Criaturitas matutinas

¡Buenos días!

Otro día más que, como los anteriores, se despierta soleado, tibio, con alguna nube, perfectos engendros a pesar de su dulzura y belleza, dado lo fuera de lugar que están, pues debería estar haciendo frío y nosotros sintiendo destemplanza térmica, que es lo que toca, pero, en fin, a disfrutar sin remilgos de los 15ºC de máxima prevista para hoy por los madriles. Por lo demás, cual Supremo Hacedor me siento respecto de cada uno de mis bien amados matutinos, compuestos y recompuestos a partir de los desordenados elementos que pululan por entre mis enmarañadas circunvoluciones cerebrales, reactivados por la potente energía que les insuflan las películas que suelo ver.

Como otra más que vi este pasado fin de semana en el cine, "Pobres criaturas" ("Poor things", 2023), de Yorgos Lanthimos, basada en la novela homónima (1992) de Alasdair Gray, y con Emma Stone, Mark Ruffalo, Willem Dafoe, Ramy Youssef, Christopher Abbott, y Jerrod Carmichael. Octavo largo de este director y guionista griego, y sexto que veo, tras "La favorita" ("The favourite", 2018), "El sacrificio de un ciervo sagrado" ("The killing of a sacred deer", 2017), "Langosta" ("The lobster", 2015), "Alps" ("Alpeis", 2011) y "Canino" ("Kynodontas", 2009).

Una joven, que ha sido revivida tras su desdichada muerte (y vida) por un muy poco ortodoxo científico, cirujano forense, es ingenua y transgresora, libre de la moralidad y encorsetados prejuicios de su sociedad, que todavía no conoce y a los que contesta sin pelos en la lengua, aprendiendo de todo a gran velocidad. Quiere ir más allá del microcosmos de la mansión en que vive junto a su creador, especie de jaula de oro en que se siente (y está) encerrada por él, quien al final consiente, para que tenga nuevas vivencias que la sigan forjando, en su fuga con un crápula libertino y vividor, para viajar alrededor del mundo y conocer lo más mundano, que pondrá en solfa a la menor oportunidad.

Excelentísima película (nota: 9), brillante, excéntrica, surreal, y muy, muy divertida, y subversiva, la mejor para mí de su director hasta la fecha, aunque escabrosa y descarnada en algunos momentos, no tanto en sus muchas y desprejuiciadas escenas sexuales, de lo más gozosas, tampoco quiero destriparla mucho, claramente deudora de la novela "Frankenstein" ("Frankenstein; or, The Modern Prometheus", 1818) de Mary Shelley, que me animé a leer tras haber visto la película biográfica, "Mary Shelley" (2017) de Haifaa Al Mansour, mito al que da unas cuantas vueltas más y nos lo trae reconvertido a estos tiempos de necesaria y creciente emancipación femenina. Pero mediante su fascinante personaje protagonista va más allá de esto, con rompedora estética y satírica y vitriólica mirada a la sociedad y sus aspectos más o menos grotescos, ensalzando el libre albedrío de cada cual en igualdad con los demás.

Ahora, en la sección de sabiduría ajena, ahí os dejo algo desmembradas estas citas, aunque con cierta sutura más o menos imperceptible, entre ellas y con lo que destila la película hoy glosada, o eso creo:

 - "A decir verdad Dios no parece necesitar razones para hacer lo que hace y para omitir lo que omite, al igual que sus criaturas".  (Samuel Beckett).

 - "Pero a un personaje no se le da vida en vano. Criaturas de mi espíritu, aquellos seis vivían ya una vida que era la suya propia, que había dejado de ser una vida que ya no estaba en mi poder negársela".  (Luigi Pirandello).

 - "Para pequeñas criaturas como nosotros la inmensidad es soportable solo a través del amor".  (Carl Sagan).

 - "Siempre me enfurece lo liberales que son las personas con la violencia y cómo permiten que los menores la experimenten de cualquier manera, y luego somos tan mojigatos con la sexualidad".  (Yorgos Lanthimos).

 - "Los hombres son criaturas muy raras: la mitad censura lo que practica; la otra mitad practica lo que censura; el resto siempre dice y hace lo que debe".  (Benjamín Franklin).

Besos y abrazos,

Don.

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Un mal matutino lo tiene cualquiera

¡Buenos días!

No sé si este se me pondrá malo de manera imprevista, pero seguro que no, pues me he levantado estupendamente, lo que seguro me augura una espléndida mañana, gracias al solecito, algo velado por nubes y neblinas, que ahora asoma. Otra mañana inusualmente primaveral en los días que deberían ser los más crudos del crudo invierno, con una máxima prevista por los madriles de 16ºC. Si volviera el frío, no es que fueran a torcerse los sucesivos días, más bien al contrario, se enderezarían, haciendo el tiempo que debiera hacer, que nada es verdad ni mentira (ni bueno ni malo), todo es según el color del cristal con que se mira, que diría Ramón de Campoamor.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Un mal día lo tiene cualquiera" (2024), de Eva Hache, y con Ana Polvorosa, Goize Blanco, Ariana Martínez, Aníbal Gómez, Bárbara Mestanza, Albert Green, Juriji Der Klee, Agustín Jiménez, Julen Alba, Carolina Rubio, y Marta Guerras. Es el primer largo como directora de esta también cómica, actriz y guionista.

Una mujer, muy responsable y cumplidora a rajatabla de las normas, ordenada y a la que le gusta tener todo bajo control, ha estado varios años casi aislada del mundanal ruido preparando su tesis doctoral, que presentará en su universidad a la mañana siguiente, a primerísima hora. Son las diez de la noche y, tras haber declinado poco antes la invitación de una amiga para salir esa misma noche para relajarse antes del evento, antes de irse a dormir baja a tirar la basura y se encuentra por casualidad con otra amiga a la que hace meses que no ve y que le pide, no sin su resistencia, pues debe descansar bien para estar fresca de cara a la lectura de su tesis, que se vaya con ella a tomar unas cañas a un bar cercano para charlar de sus cosas, pero la velada se alarga, lo que no es sino el comienzo para ella de una vorágine de acontecimientos fatídicos en la que se verá envuelta sin comerlo ni beberlo, y de la que para tratar de salir, no sin grandes penalidades, se verá obligada a hacer cosas que jamás hubiera imaginado.

Buena película (nota: 6), que me gustó, agradó y entretuvo, me pareció divertida y me dio algo en que pensar (al final), esta comedia de situaciones surrealistas, absurdas, que transcurre en una noche, y que bebe claramente de las fuentes de ciertas películas, en boga en los años 80, tales como "Jo, qué noche" ("After hours", 1985) de Martin Scorsese, "Cuando llega la noche" ("Into the night", 1985) de John Landis y "Algo salvaje" ("Something wild", 1986) de Jonathan Demme, en las que un tipo circunspecto y formal se ve arrastrado por un torbellino de circunstancias imprevistas y de lo más kafkianas, que normalmente suceden a lo largo de una noche loca, tras lo cual su vida y modo de verla cambian radicalmente. La hoy glosada, por supuesto, va por los mismos derroteros, esta vez con protagonista femenina, y al final destila que el mejor modo de enfrentarse a nuestras imprevisibles vidas, por mucho control que queramos ejercer sobre ellas, es aprender a surfearlas en pleno caos... y disfrutar del trance por mucho que nos pueda engullir una ola.

Pues según lo previsto, hemos llegado indemnes a la sección de citas de sabiduría ajena, con las que espero, cual efecto mariposa, desatar eventuales tormentas neuronales en nuestras algo encorsetadas entendederas:

 - "Lo imprevisto constituye la trama de los días. El hombre que se levanta con la seguridad de ser un espectador divertido de los sucesos, no dándoles mayor relevancia que la que su actuación merece, nunca sale defraudado".  (Amado Nervo).

 - "De vez en cuando camina hacia atrás por los senderos de los deseos. Monta la vida a pelo y disfruta el viento en la cara de lo imprevisto".  (Juan José Benítez).

 - "¿Qué puede haber de imprevisto para el que nada ha previsto?".  (Paul Valéry).

Besos y abrazos,

Don.

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Evasor trasiego matutino

¡Buenos días!

La anómala meteorología de estos días, a base de moverse de su lugar habitual, no cesa de evitar al invierno en que deberíamos estar, no vaya a ser que los pille, aunque debería hacerlo, como está ocurriendo con este día que ahora amanece, lejos de la helada, soleado, y con una máxima prevista por los madriles de 17ºC, pura primavera en pleno enero, no sé si todavía con brotes verdes, creo que sí, que las pasadas lluvias junto con el cálido sol ayudan a ello. Ya se nos explotará esta ficticia burbuja de inflacionarias temperaturas cuando sea menester, y el que avisa, cual buen mensajero, no es traidor, aunque quizá tarde algo en cumplirse este agüero que presagio.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "El correo" (2024), de Daniel Calparsoro, y con Arón Piper, Laura Sépul, Nourdin Batan, María Pedraza, Luis Tosar, José Manuel Poga, Luis Zahera, Stefan Weinert, Geert Van Rampelberg, y Alberto Jo Lee. Decimoquinta película de su director, de quien había visto siete de sus anteriores, a saber, "Todos los nombres de Dios" (2023), "Hasta el cielo" (2020), "El aviso" (2018), "Cien años de perdón" (2016), "Invasor" (2012), "Ausentes" (2005), y "Guerreros" (2002).

Un ambicioso joven de barrio periférico, que trabaja como aparcacoches en un club de golf, ve y aprovecha su oportunidad de prosperar rápidamente y se mete en una organización internacional que opera entre España y Bélgica blanqueando dinero negro, trabajando como correo, transportando maletines entre ambos países. Son los primeros años 2000, época de pelotazos urbanísticos y del cambio de la peseta al euro, y de oportunidades, lujosos excesos y desenfreno para los listos y listillos de todo pelaje y condición en este reino de Jauja. Viendo el continuo trasiego de fajos de billetes desde la Costa del Sol por parte de comisionistas, empresarios, políticos, banqueros, famoseo, deportistas de élite, mafias chinas y de otros países, decide apuntar más alto para conseguir una mayor parte del pastel.

Buena película en general (nota: 6), con buen ritmo, entretenida, de muy buena factura y envoltorio, muy resultones, para pasar el rato y poco más, como volver a recordarnos pasadas sinvergonzonerías patrias de altos y bajos vuelos más bien recientes, y algunas todavía calentitas en los tribunales, a la par que deja cierto leve poso de crítica sobre aquellos descarados desfalcos a las arcas públicas. Historia basada en hechos reales en la que cualquier parecido con la realidad es una pura coincidencia... una puta coincidencia, tal y como reza una frase al principio de la cinta.

Ahora, como diligente heraldo de estos matutinos, os anuncio que llegan las citas de sabiduría ajena. No os evadáis de ellas pues quizá podáis lamentarlo, al menos yo seguro que sí:

 - "Farautes y mensajeros no deben ser prisioneros".  (Refrán).

 - "Si no peleas para acabar con la corrupción y la podredumbre, acabarás formando parte de ella".  (Joan Báez).

 - "El destino, el azar, los dioses, no suelen mandar grandes emisarios en caballo blanco, ni en el correo del Zar. El destino, en todas sus versiones, utiliza siempre heraldos humildes".  (Francisco Umbral).

 - "El dinero incita a la discordia, trastorna las ciudades y el mundo entero con las guerras, fomenta los engaños, los delitos y la corrupción entre los hombres que son hermanos y destruye a todos, muy especialmente a los jóvenes".  (Lucio Anneo Séneca).

Besos y abrazos,

Don.

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Vamos despacio, matutino

¡Buenos días!

No hay prisa, el crudo invierno parece que se fue y no sabemos cuánto tardará en volver, así que, a disfrutar, cada cual según le parezca, y todos bien avenidos, de estos plácidos días de sol (y algunas nieblas y neblinas mañaneras) y temperaturas agradables, que irán a más en sucesivos días, desde los 14ºC de máxima prevista para hoy por los madriles y con mínimas alejándose cada vez más de la helada (con 3ºC nos hemos despertado hoy al alba). Por lo demás, otro matutino más del que disfrutaré con sosiego, sin arrebatos innecesarios, saboreando poco a poco cada instante, que trataré de que se alargue lo más posible.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Slow" (2023), de Marija Kavtaradze, y con Greta Grineviciute y Kestutis Cicenas. Es el primer largo que veo de esta directora lituana.

Una joven bailarina de danza contemporánea, que además imparte clases de baile, conoce a un joven que trabaja como intérprete de lenguaje de signos y que viene con un grupo de jóvenes sordomudos a los que ella va a dar clase por primera vez. Ambos se gustan de inmediato y empiezan una relación que avanza poco a poco. Cuando en cierto momento ella, muy activa sexualmente, se le insinúa para tener sexo, él la para amablemente y le confiesa que es asexual, es decir, que no siente deseo sexual por persona alguna, aunque eso no le impide estar enamorado de ella (mutuo sentimiento). Esto la deja atónita y hará que su bonita relación amenace con romperse cuando apenas había comenzado, pero se quieren y no pueden estar el uno sin el otro.

Estupenda película (nota: 8), que me encantó, esta deliciosa historia de amor, diferente, como pocas, atípica, peculiar, como cualquier otra, que fluye apaciblemente, como su título indica. Muy perspicaz, atenta y sensible, con sumo tacto, la mirada de su cineasta a las relaciones amorosas (y sexuales), complejas siempre, más allá de esta particular entre dos seres de lo más dispar, de deseos contrapuestos, que se atraen sobremanera y se quieren hondamente y que deben aprender a compaginarlos, altibajos incluidos, si quieren seguir juntos. En su relación basada en la dulzura, la cortesía y la sinceridad del uno con el otro, casi más que las palabras, son los gestos los que importan, corporales los de ella y manuales los de él, cosas de sus respectivas profesiones. De hecho, de entre las más bonitas escenas están las coreografías que aparecen, las de baile de ella y las de él expresando en lenguaje de signos sus respectivos sentimientos en su difícil relación de amor sin sexo, de amor en estado puro (que nada tiene que ver con la castidad, casi que al contrario). Por cierto, el título tiene que ver con la canción homónima de Leonard Cohen.

Bueno, pues pasito a pasito, sin correr, disfrutando placenteramente del trayecto, hemos llegado a las citas de sabiduría ajena:

 - "Como daba besos lentos le duraban más los amores".  (Ramón Gómez de la Serna).

 - "Tómate tiempo en escoger un amigo, pero sé más lento aún en cambiarlo".  (Benjamín Franklin).

 - "Una mujer disfruta con la certeza de acariciar un cuerpo cuyos secretos conoce y cuyas preferencias son sugeridas por el suyo propio".  (Sidonie Gabrielle Colette).

 - "Hay menos maneras de hacer el amor de lo que se dice, pero más de lo que se cree".  (Sidonie Gabrielle Colette).

 - "El tiempo es lento para los que aguardan,
largo para los que están tristes,
breve para los que gozan,
mas para los que aman,
el tiempo no existe".  (Henry van Dyke).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino de interés

¡Buenos días!

Me intereso por si las nubes con las que ahora nos despertamos fueran a soltar algo de agua a lo largo de esta jornada, en la que se esperan 12ºC de máxima por los madriles, pero en cuanto miro las previsiones, que anuncian que de eso nada de nada, vuelvo a abstraerme en esta zona matutina, en la que jugueteo con este que ahora toca, y del que, como de cualquier otro de ellos, saco tanto provecho, especialmente en lo que respecta a mi particular bienestar anímico, con independencia de las inclemencias que por ahí fuera pudieran desatarse, y de las que en este preciso momento nada quiero saber. Si acaso ya veremos más adelante.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "La zona de interés" ("The zone of interest", 2023), de Jonathan Glazer, basada en la novela homónima (2014) de Martin Amis, y con Christian Friedel y Sandra Hüller. Es la cuarta película de este director británico, de quien había visto su anterior más reciente, "Under the skin" (2013).

El comandante que dirige el campo de concentración de Auschwitz y su mujer se esfuerzan por tener una plácida y paradisiaca vida junto a su numerosa prole, plenos de privilegios, a costa de los bienes y servicios que obtienen de los presos, en una bucólica casita de campo adosada al muro del presidio, más allá del cual, en fuera de campo de casi continuo rumor de fondo, sucede el holocausto.

Buena película (nota: 6), que me mantuvo atento a la pantalla, interesado en lo que ocurría ante mis ojos, y en lo que se intuía de entre el runrún sonoro que no cesaba apenas y de los casi inapreciables detalles de la cotidianidad familiar. Sin embargo, a pesar también de su poderío visual, marca de la casa de su cineasta, me dejó algo frío e insensible, no sé si tanto como sus anodinos personajes eran, indiferentes totales al horror intramuros, al inmenso dolor de los otros que allí dentro se vivía. En cierto modo nos muestra la banalidad del mal, en el sentido en que lo definía la creadora de este concepto, la filósofa judía Hannah Arendt:

 - "El mal no es nunca radical, solo es extremo, y carece de toda profundidad y de cualquier dimensión demoníaca. Puede crecer desmesuradamente y reducir todo el mundo a escombros precisamente porque se extiende como un hongo por la superficie. Es un desafío al pensamiento, como dije, porque el pensamiento trata de alcanzar una cierta profundidad, ir a las raíces y, en el momento mismo en que se ocupa del mal, se siente decepcionado porque no encuentra nada. Eso es la banalidad. Sólo el bien tiene profundidad y puede ser radical".

Bueno, pues parece que hemos atravesado sin solución de continuidad la difusa frontera de la zona de la sabiduría ajena, así que no queda otra que seguir con más citas, que espero os interesen tanto como a mí:

 - "En política, querido mío, y vos lo sabéis tan bien como yo, no hay hombres, sino ideas; no sentimientos, sino intereses; en política no se mata a un hombre, sino se allana un obstáculo".  (Alejandro Dumas).

 - "Bajo la tiranía es más fácil actuar que pensar".  (Hannah Arendt).

 - "¿No es vergonzoso que los fanáticos muestren mucho interés y los sensatos ninguno?".  (Voltaire).

 - "El individuo que no se interesa por sus semejantes es el que tiene las mayores dificultades en la vida y causa las mayores heridas a los demás. De esos individuos surgen todos los fracasos humanos".  (Alfred Adler).

Besos y abrazos,

Don.

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Eterno recuerdo matutino

¡Buenos días!

Parece que ya ni me acuerdo de hace cuanto fue el día que hizo frío de verdad en este invierno descafeinado que estamos teniendo últimamente, con incluso mínimas por encima de la decena, otro día más, gris y lluvioso, muy otoñal, en el que se espera una máxima por los madriles de 14ºC, con viento algo fuerte de cuando en cuando. Y sí que tengo perfectamente presente en mi cabeza cuando comencé a escribir estos matutinos, aunque no sepa decir el día concreto, hace poco más de 25 años (bodas de plata hemos cumplido, pues), un par de escuetas líneas vía correo electrónico a un reducido grupo de colegas laborales, con animosa salutación y brevísima reseña meteorológica. Nada de cinefilia por entonces en los matutinos, que poco tiempo después los fue poblando, primero esporádicamente, y enseguida para siempre.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo una película, documental, "La memoria infinita" (2023), de Maite Alberdi. Es el segundo largo que veo de los de esta directora chilena, todos documentales, tras "El agente topo" (2020).

Augusto Góngora, un afamado periodista chileno, y Paulina Urrutia, actriz, y que fue ministra de cultura de su país entre 2006 y 2010, llevan conviviendo y profundamente enamorados desde hace más o menos 25 años. Hace unos años a él le diagnosticaron que padecía Alzheimer, y su memoria se ha ido disipando poco a poco con el transcurrir de los días desde entonces hasta ahora, así que la pareja deberá ir cambiando el modo en que ambos se relacionan, tratando de ralentizar el trance, con el temor latente de que a partir de cierto momento él ya no pueda recordarla.

Muy buen documental (nota: 7) con el que al principio no lograba conectar del todo, tratando de establecer cualquier clase de sinapsis a la que aferrarme para que mi mente no se evadiera de allí sin mi consentimiento, que aunque no me desagradaba me estaba dejando algo ausente de ella. Sin embargo, a partir de su mitad, no sabría decir muy bien el porqué, empezó a gustarme mucho, mucho, a sumergirme en sus momentos de desesperanza y desconcierto cuando la enfermedad del protagonista era más que patente, y a emocionarme sentidamente en otros. Historia de hondo y verdadero amor de pareja, y sobre la pérdida de memoria individual, con el trasfondo de tratar de evitar la desmemoria histórica de parte de un país (los negacionistas del holocausto dictatorial), narrada a base de grabaciones caseras de la pareja, tanto de su vida antes de la enfermedad como la auto documentación del paulatino proceso de deterioro cognitivo de él, así como de breves insertos de emisiones multimedia de él y ella en su pasado.

Ahora, antes de que se me olvide, cosa difícil en cualquier caso, ahí os dejo estas citas de sabiduría ajena, que no son infinitas, sino tan solo tres, más que suficientes para mis propósitos:

 - "Somos nuestra memoria, somos ese quimérico museo de formas inconstantes, ese montón de espejos rotos".  (Jorge Luis Borges).

 - "Memoria selectiva para recordar lo bueno, prudencia lógica para no arruinar el presente, y optimismo desafiante para encarar el futuro".  (Isabel Allende).

 - "El porvenir es mucho más de los corazones que de las mentes. Amar, eso es lo único que puede ocupar y colmar la eternidad. El infinito precisa de lo inagotable".  (Víctor Hugo).

Besos y abrazos,

Don.

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Me siento requetebién con los matutinos, perfectos

¡Buenos días!

Perfecto día de otoño en lo más crudo del crudo invierno, gris y brumoso, lluvioso, con viento del suroeste, de dulcísimas temperaturas, de casi nula oscilación térmica, tan solo de un grado, con una máxima prevista por los madriles de 14ºC. En resumen, día anómalo, imperfecto, pues debería estar helando por estas fechas, pero en fin, disfrutemos de lo que nos depare la meteorología, que al menos llueve, y mucha agua necesitamos. Por lo demás, vuelvo a sentirme reconfortado disfrutando de otro de mis matutinos, perfecta rutina para mí para alcanzar algo parecido al nirvana cotidiano.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Perfect days" (2023), de Wim Wenders, y con Koji Yakusho, Tokio Emoto, Arisa Nakano, Aoi Yamada, Yumi Aso, Sayuri Ishikawa, Tomokazu Miura, y Min Tanaka. De su veterano y prestigioso director alemán, sólo había visto tres de sus muchas películas, una de ficción, la excelentísima "París, Texas" (1984), y dos documentales, "Pina" (2011) y "La sal de la tierra" ("The salt of the Earth", 2014).

Un hombre solitario, afable, muy parco en palabras, las justas, trabaja con esmero como limpiador de aseos públicos en Tokio. Su simple y rutinaria vida se ve alegrada por sus sencillas aficiones (fotografiar analógicamente las luces y sombras de las hojas de los árboles, cuidar arbolitos, leer novelas, escuchar en casete música de los años 60 y 70) y por la gente con la que se va encontrando esporádica o cotidianamente, disfrutando con sosegadamente de cada momento, por intrascendente que pueda parecer.

Estupenda película (nota: 8), de esas en las que parece que nada ocurre, de tiempo diríase que suspendido, muy hermosa, de enorme serenidad, toda una alabanza a los pequeños placeres que nos puede deparar la vida a poco que estemos atento a ello (y no embebidos en una pantalla), como hace el personaje principal, con estoica actitud ante sus avatares vitales, perfectamente a gusto con su transcurrir vital. Suenan diversas canciones, que escucha el protagonista, que mucho dicen de su estado de ánimo, y entre ellas, la que parece dar lugar al título de la película, "Perfect day" de Lou Reed, y la que acompaña el apoteósico final, de esos que enaltecen el ánimo a cualquiera y le reconfortan sobremanera, profundamente terapéutica, "Feeling good" de Nina Simone. Muy recomendable película aunque, eso sí, no apta para impacientes, que seguro se perderían además la pildorita final tras los títulos de crédito al salir pitando al poco de comenzar estos.

Bueno, pues no hay perfecto matutino que se precie sin unas citas de sabiduría ajena, que espero nos hagan sentir mejor que bien:

 - "No comprendo cómo se puede pasar delante de un árbol sin sentirse feliz. ¡Cuántas cosas bellas ocurren a cada paso!: mirad al niño, contemplad los ojos que os miran y admiran".  (Fiódor Dostoievski).

 - "Yo podría estar encerrado en una cáscara de nuez y sentirme rey de un espacio infinito".  (William Shakespeare).

 - "¡Qué agradable sorpresa es descubrir que, al fin y al cabo, estar solo no es necesariamente sentirse solo!".  (Ellen Burstyn).

 - "Te colme la felicidad o te abrume el sufrimiento, el corazón necesita un segundo corazón. La alegría compartida es doble alegría, y el dolor repartido es medio dolor".  (Christoph August Tiedge).

Besos y abrazos,

Don.

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Los coloridos matutinos se queman

¡Buenos días!

Difícil, y mucho, que esto suceda en estos días de invierno, fríos aunque sin exagerar, como en esta neblinosa mañana que ahora se despierta al borde de la helada por los madriles, en la que ya casi que asoma el sol, que lucirá esplendoroso en esta colorida jornada en la que están previstos 7ºC de máxima, y en la que no sé si estamos muy cerca de descubrir algo, pero seguro que con ardor nos pondremos a ello, sin dilapidar nuestras energías en el trance.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Los colores del incendio" ("Couleurs de l'incendie", 2022), de Clovis Cornillac, basada en la novela homónima (2018) de Pierre Lemaitre, guionista además de la película, y con Léa Drucker, Benoît Poelvoorde, Alice Isaaz, Clovis Cornillac, Olivier Gourmet, Jérémy Lopez, Alban Lenoir, Johan Heldenbergh, y Fanny Ardant. Es la primera cinta que veo como director de este también actor francés.

Paris, 1927. Tras el fallecimiento de su padre, su hija hereda la mayoría de sus grandes riquezas, la mansión en que vive y el banco del que era propietario. Los más allegados a ella (su tío, el director del banco y algunos otros empleados suyos) conspiran para apoderarse de toda su fortuna, cosa que logran tras engañarla con artimañas, dejándola sin apenas nada. Enfrentada a la adversidad en una Francia codiciosa y corrupta, donde las mujeres no pintan nada, con paciencia e inteligencia aprovechará su oportunidad de vengarse.

Película aceptable (nota: 5) y simpática, muy bien hecha, esta historia de envidias, traiciones y venganza, contada a través de una mujer aparentemente indefensa y empoderada a pesar de las adversidades, con trasfondo de corrupción financiera, política y periodística, que me esbozó algunas sonrisas de cuando en cuando y que, salvo momentos de desinterés en los que coqueteaba con el culebrón y algún desconcierto, me tuvo en general entretenido, aunque se me hizo algo larga, estando además pasadita de metraje, a mi parecer.

Ahora ardo en deseos de dejaros estas citas de sabiduría ajena, espero que de variados colores, para que puedan gustar a la mayoría:

 - "La avaricia es como la llama, cuya violencia aumenta en proporción al incendio que produce".  (Lucio Anneo Séneca).

 - "Más vale apagar una injuria que apagar un incendio".  (Heráclito de Efeso).

 - "Creer que un enemigo débil no puede dañarnos, es creer que una chispa no puede incendiar el bosque".  (Muslih ud din Saadi).

Besos y abrazos,

Don.

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Capitaneo matutino sin odiseas

¡Buenos días!

El crudo invierno sigue guiando los avatares meteorológicos de estos días, aunque hoy parece que algo menos crudamente, sin tantas penurias gracias a la gris manta nubosa que nos arropó esta noche y ha impedido que amanezcamos helados como ayer, pues el sol quiere asomar entre la nubosidad con 4ºC y se esperan 8ºC de máxima por los madriles para hoy, aunque parece que no lloverá. Por lo demás, otro matutino más al que comando hacia donde él quiera ir, vengan las peripecias que vengan, en busca de su particular paraíso terrenal por mucho que sea un ente ideal que bulle en mi cabeza donde siempre son bien recibidos.

Este pasado fin de semana estuve en el cine viendo "Yo capitán" ("Io capitano", 2023), de Matteo Garrone, y con Seydou Sarr y Moustapha Fall, entre varios otros más. De los diez anteriores largos de este director italiano había visto sus cinco más recientes: "Pinocho" ("Pinocchio", 2019), "Dogman" (2018), "El cuento de los cuentos" ("Tale of tales" o "Il racconto dei racconti", 2015), "Reality" (2012), y "Gomorra" (2008).

Dos adolescentes senegaleses deciden abandonar su país, sin decirle nada a sus familias, en busca del sueño europeo y un futuro mejor. Durante su periplo al filo de la supervivencia se enfrentarán a los peligros del desierto, de las mafias libias y del mar Mediterráneo para intentar llegar vivos a su destino.

Estupenda película (nota: 8), de esas de necesario visionado, este crudo retrato de los horrores vividos por los migrantes, terribles hechos sobrellevados en parte gracias a la solidaridad entre ellos, y tamizados por hermosas y poderosas imágenes, especialmente las del desierto, siempre tan fotogénico, y dos pinceladas de realismo mágico, onírico más bien. Lo más apasionante de la película, lo que más me gustó, sucede muy al final, durante la travesía en destartalado barco por el Mediterráneo que acaba en exultante final, en el que se intuye, lo sabemos, que la odisea no termina ahí, que no serán recibidos con los brazos abiertos, dejando el poso ese de ¿salir de Málaga para meterse en Malagón?

Tras haber sorteado con bien las eventuales vicisitudes de este matutino, ahí va esta comanda de citas de sabiduría ajena, que espero dirijan buenamente nuestro devenir:

 - "La vida es como un viaje por mar: hay días de calma y días de borrasca. Lo importante es ser un buen capitán de nuestro barco".  (Jacinto Benavente).

 - "Cuando la tripulación y el capitán están cordialmente compenetrados, es preciso un temporal y más que un temporal para lanzar la nave a tierra".  (Rudyard Kipling).

 - "Yo soy el dueño de mi destino; yo soy el capitán de mi alma".  (William E. Henley).

 - "Es más fácil apoderarse del comandante en jefe de un ejército que despojar a un miserable de su libertad".  (Confucio).

Besos y abrazos,

Don.

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Remanentes matutinos

¡Buenos días!

Toda el agua que está cayendo estos días por los madriles, aunque no mucha, es necesaria, perfectamente aprovechable y útil para cualquier menester, y de la que no nos sobra ni una sola gota. Pues eso, mañana casi que cálida y confortable (9ºC al amanecer), gris, muy gris, neblinosa incluso por momentos, como la de ayer, que inicia una jornada en la que seguro volverá a llover algo, de muy tibias temperaturas (máxima prevista de 12ºC) a la espera del bajón térmico de próximos días que nos meterá de lleno en el más pleno de los inviernos. Por lo demás, ni uno solo de estos matutinos me sobra ni es olvidable ni desechable, ni se me queda por el camino, que cada uno tiene su peculiar encanto, a su manera.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Los que se quedan" ("The holdovers", 2023), de Alexander Payne, y con Paul Giamatti, Dominic Sessa, Da'Vine Joy Randolph, y Carrie Preston. Octavo largo de este magistral director, de quien había visto sus cinco más recientes anteriores que, salvo el más reciente de todos, que me pareció bueno a secas, me entusiasmaron el resto: "Una vida a lo grande" ("Downsizing", 2017), "Nebraska" (2013), "Los descendientes" ("The descendants", 2011), "Entre copas" ("Sideways", 2004), y "A propósito de Schmidt" ("About Schmidt", 2002), siempre por ese modo tan suyo de mirar nuestros comportamientos, lo que le rodea, con el que tanto y tan bien sintonizo. Me faltan por ver sus dos primeros largos, "Election" (1999) y "Ruth, una chica sorprendente" ("Citizen Ruth", 1996).

Año 1970. En un elitista internado masculino un profesor de historia, misántropo, cascarrabias, estricto en el cumplimiento de las normas, insoportable y repelente erudito que abrasa a todos con su superior conocimiento, y que no cae bien a sus alumnos, es obligado por el director a quedarse allí durante las vacaciones de navidad al cargo de un pequeño grupo de alumnos cuyos padres, por unos u otros motivos más o menos peregrinos, no pueden pasar con ellos tan señaladas fechas en sus hogares.

Espléndida película (nota: 8) que me encandiló por lo que cuenta y como lo cuenta, agradabilísima de ver, divertida, y mucho, en muchos momentos, con su toque de acidez y amargura, sin apenas dulzura, pero con mucho corazón en su tierna mirada a los personajes, e inteligente y que da que pensar. Crítica no muy severa a ciertos aspectos de la sociedad estadounidense, donde los dos personajes principales van aprendiendo el uno del otro, con independencia de ser profesor o alumno, mientras se van mostrando, enseñando que lo que hay tras la apariencia es otra cosa. En cierto modo me recordó, aparte de a otras, a "El club de los cinco" ("The breakfast club", 1985) de John Hughes. Me encanta el modo de hacer películas, de mirar a su alrededor, de Alexander Payne, con el que conecto mucho, y del que soy devoto admirador de su cine.

Ahora, en la sección de sabiduría ajena, toca quedarse reflexionando con este par de citas, del libro de cabecera del profesor protagonista de esta historia, "Meditaciones" (170-180 d.C.) de Marco Aurelio:

 - "Acomódate a las cosas que la suerte te ha destinado, y ama con verdadero amor a los hombres con quienes debes convivir".  (Marco Aurelio).

 - "Acostúmbrate a prestar atención a lo que dice otra persona y, en la medida de lo posible, procura entrar en su mente. Por lo general, primero hay que aprender muchas cosas antes de poder juzgar la acción de otro con conocimiento".  (Marco Aurelio).

Besos y abrazos,

Don.

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Cada maestrillo tiene su matutinillo

¡Buenos días!

Pues hoy a este aprendiz de invierno al que no sé si poner en solfa por su vedetismo, por lo veleidosos que me parecen sus vaivenes de veleta, de lo más normales en cualquier caso, que hasta no hace mucho se nos presentaba seco y soleado y ahora parece que nuboso y lluvioso (ya veremos si hoy llueve), hoy le ha dado por amanecer muy gris y lejos de la helada (4ºC), así que vuelve a tocar... no, en ninguna orquesta, sino a nosotros disfrutar del día que nos espera, con una máxima prevista de unos muy suaves y melodiosos 11ºC por los madriles, que nos invitan a bailar del modo que a cada cual le parezca mejor, y a mí a escribir este matutino, que no sé si me saldrá maestro, pero seguro que algo aprendo.

Este fin de semana no estuve en el cine, aunque sí viendo una película, en Netflix, que en su día (hace unas tres semanas) dejé escapar de su fugaz paso por la cartelera (ahora sé el porqué). Se trató de "Maestro" (2023), de Bradley Coooper, y con él mismo y Carey Mulligan (tan deliciosa como siempre). Es el segundo largo, y primero que veo, como director de su también actor.

Se narra la vida de Leonard Bernstein (1918-1990), famoso compositor y director de orquesta estadounidense, desde que en los años 40, como director suplente de la Filarmónica de Nueva York, tuvo un día que sustituir al director titular (por enfermedad) y, dado que el concierto se retransmitía a todo el país, alcanzó fama inmediata. Compuso música clásica (sinfonías y demás) y popular, como musicales teatrales, los más famosos de los cuales fueron "Un día en Nueva York" ("On the town") y principalmente "West side story", ambos llevados al cine, e incluso una cinematográfica banda sonora, la de "La ley del silencio" ("On the waterfront", 1954) de Elia Kazan.

Película normalita en general (nota: 5), un cinco pelón, un aprobadillo raspado, de excelente factura técnica y visual, aunque con excesivas ínfulas y sin alma, y además muy estereotipada en su historia, biográfica, que se centra principalmente, casi olvidando sus logros artísticos (mentados algunos de refilón), en la historia de amor, honda y compleja, que tuvo con su esposa, constantemente torpedeada por sus pulsiones bisexuales a las que dejaba fluir tanto como a su creatividad artística, tan minada como la propia historia por su bastante errático devenir. Lo mejor de la película para mí, Carey Mulligan, con diferencia.

Ahora, atentos al ritmo que marca la batuta de estas citas de sabiduría ajena, hoy dirigidas por el maestro retratado en la peliculilla hoy glosada, como no podía ser menos:

 - "La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido".  (Leonard Bernstein).

 - "La música, de todas las artes, se encuentra en una región especial, no iluminada por ninguna estrella que no sea la suya, y sin ningún significado excepto el suyo propio".  (Leonard Bernstein).

 - "Esta será nuestra respuesta a la violencia: hacer música con mayor ahínco, más bella, y más devotamente que nunca".  (Leonard Bernstein).

Besos y abrazos,

Don.

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Juguetón matutino por goleada

¡Buenos días!

Con sus habilidosos regates me las suelen colar a montones cada uno de estos matutinos que juguetean conmigo a placer... el suyo y el mío. Y al sol esta mañana le han puesto una prieta barrera las grises nubes, quienes parecen jugar al 'calcio' en modo 'catenaccio'... y parecen tan cerradas en sí mismas que ni gota de agua soltarán... al menos eso dicen las previsiones para hoy por los madriles, que también anuncian una máxima de 10ºC.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "El peor equipo del mundo" ("Next goal wins", 2023), de Taika Waititi, y con Michael Fassbender, Oscar Kightley, Kaimana, David Fane, Rachel House, Beulah Koale, Will Arnett, y Elisabeth Moss. De este director neozelandés, que también es guionista y actor (escribe y actúa en sus propias películas), había visto tres de sus anteriores largos, "Jojo Rabbit" (2019), "Thor: Ragnarok", (2017), y el descacharrante "Lo que hacemos en las sombras" ("What we do in the shadows", 2014), este codirigido con Jemaine Clement.

La selección de fútbol de Samoa Americana (no confundir con su vecina Samoa, a secas) ha pasado a la historia por haber recibido la mayor goleada jamás encajada por una selección nacional. Ocurrió en 2001 durante los partidos clasificatorios de la zona de Oceanía para el mundial de 2002, donde perdió 31-0 ante Australia, y no habiendo marcado ningún gol ni ganado otro partido más en esa fase clasificatoria (siempre recibiendo goleadas), lo que le hizo ser considerado como el peor equipo del mundo. Diez años después, tras haber seguido perdiendo y quedando a cero su marcador de goles en todos sus encuentros, reciben un nuevo entrenador, holandés, un tanto irascible, despedido de su cargo en la sub-20 estadounidense, sumido en una crisis personal y que llega a la isla de mala gana pues va allí casi que a la fuerza. Tiene cuatro semanas para preparar el próximo torneo en que participarán con el objetivo no tanto de ganar partido alguno como de marcar al menos un gol.

Buena película (nota: 6), basada en hechos reales, que vi con agrado, esta comedia deportiva de humor tontorrón, sobre todo al principio, tendente al absurdo, con su puntito de sarcasmo burlón, marca de la casa Waititi, bastante blanqueado esta vez, sobre tópicos deportivos, que va de buenos sentimientos, es de esas de buen rollo, de superaciones personales y de grupo, donde el que viene a enseñar, el entrenador, casi que aprende más de sí mismo que lo que enseña a sus jugadores, y también a motivar adecuadamente a sus jugadores, que hay diversas maneras no todas tan buenas. Por cierto, otro hito, este no negativo, conseguido por esta selección, es el de haber sido la primera en la historia en alinear oficialmente a un jugador transgénero, que por cierto es el mejor personaje en esta película. ¡Ah!, y no salgáis de la sala en cuanto comiencen los créditos finales, que al final de ellos hay una socarrona escena más, protagonizada por el director (hace un personaje en la película) al más puro estilo Waititi.

Ahora, en mi selección de citas de sabiduría ajena que salen a jugársela hoy por aquí, ahí os dejo estas, que no creo sean las peores que jamás haya elegido:

 - "El fútbol es un milagro que le permitió a Europa odiarse sin destruirse". (Paul Auster).

 - "El deporte es una estilización de la guerra".  (Francisco Umbral).

 - "El deporte tiene el poder de transformar el mundo. Tiene el poder de inspirar, de unir a la gente como pocas otras cosas".  (Nelson Mandela).

 - "Yo creo que habría que inventar un juego en el que nadie ganara".  (Jorge Luis Borges).

Besos y abrazos,

Don.

Matutino deshojado

¡Buenos días!

No es broma. Es invierno. El otoño ya pasó. Apenas quedan hojas ya desparramadas por el suelo. No nos lamentemos, ya volverán cuando toque, así que a disfrutar de esta casi heladora madrugada (1ºC) que se nos despierta ahora por los madriles, soleada, pero con cierta turbiedad, entre neblinosa y nubosa. La máxima prevista para hoy será de 10ºC. Así que con esta apabullante estabilidad meteorológica, que llevamos teniendo en estos últimos días, no hay incertidumbre alguna que nos haga necesitar que deshojemos margaritas.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Fallen leaves" ("Kuolleet Lehdet", 2023), de Aki Kaurismäki, y con Alma Pöysti, Jussi Vatanen, Janne Hyytiäinen y Nuppu Koivu. De este veterano y muy peculiar director finlandés había visto anteriormente los cuatro más recientes de sus muchos largos: "El otro lado de la esperanza" ("Toivon tuolla puolen", 2017), "El Havre" ("Le Havre", 2011), "Luces al atardecer" ("Laitukaupungin valot", 2006) y "Un hombre sin pasado" ("Mies vailla menneisyyttä", 2002).

Una mujer, soltera y taciturna, trabaja con un contrato basura como reponedora de un hipermercado y es despedida al ser descubierta dando comida ya caducada a un indigente y que se iba a tirar al contenedor de reciclaje de cualquier modo. Un hombre, soltero y taciturno, trabaja en una empresa de metalurgia y es despedido al ser descubierto bebiendo alcohol en horas de trabajo (es alcohólico). Al poco, ambos, acompañados por sus respectivos amiga y amigo, coinciden por casualidad en un karaoke y se gustan de inmediato, pero nada se dicen. Otro día, vuelven a coincidir los dos en otro lugar, esta vez solos, deciden ir al cine, y al salir ella le da su número de teléfono anotado en un papel, pero él lo pierde enseguida y no puede volver a ponerse en contacto con ella, pues nada más sabe, ni siquiera su nombre (ni ella de él).

Buena película (nota: 6), esta bonita, tierna y muy particular historia de amor de dos almas solitarias que me fue gustando más conforme avanzaba, pues se me fue entonando poco a poco el ánimo en medio de la gélida puesta en escena, marca de la casa Kaurismäki, de hieráticos y ensimismados personajes, lacónicos, gracias sobre todo a ellos, entrañables y encantadores a su manera, a sus sutiles miradas, y a su muy peculiar sentido del humor, seco y cortante como el viento boreal, trufado de sorna, muchísima sorna, con el que reí, más bien sonreí, y en cuyo trasfondo subyace una tremenda crítica social, pues además de que de cuando en cuando los protagonistas escuchan por la radio terribles noticias sobre la guerra de Ucrania (se oyen más palabras aquí que en sus parquísimos diálogos), dado que ambos son casi, y sin casi, unos parias del primer mundo, nos habla también, de refilón, de miseria social, de desheredados, en estos chaplinianos e intemporales "Tiempos modernos" ("Modern times", 1936), en este mundo opulento occidental (en apariencia y no para todos) en que nos toca vivir, y del que son desechados, cual mortecinas hojas otoñales por los árboles.

Ahora, quiero, no quiero... sí quiero dejaros aquí caídas estas citas de sabiduría ajena que pasaron casualmente por mi lado:

 - "No perdáis el tiempo ni en llorar el pasado ni en llorar el porvenir. Vivid vuestras horas, vuestros minutos. Las alegrías son como las flores que la lluvia mancha y el viento deshoja".  (Remy de Gourmont).

 - "Así como el árbol se fertiliza con sus hojas secas que caen, y crece por sus propios medios, el hombre se engrandece con todas sus esperanzas destruidas y con todos sus cariños deshechos".  (Frederick William Robertson).

 - "Deberíamos vivir tantas veces como los árboles, que pasado un año malo echan nuevas hojas y vuelven a empezar".  (José Luis Sampedro).

Besos y abrazos,

Don.

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Disfrutona degustación matutina

¡Buenos días!

Hace pocas horas que pasamos por el punto solsticial del invierno, y ya me estoy relamiendo solo de pensar en lo que disfrutaré de él, que con mesura todo está muy rico. De momento, el invierno se nos asoma dulce, soleado, que no salado, ni helado, pues sin helada amanecemos hoy, aunque no lejos de ella, y con una máxima prevista por los madriles para hoy de 13ºC. Así que sin prisa, a suaves borbotones, voy tecleando este matutino que espero que me quede la mar de sabroso al final.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "A fuego lento" ("La passion de Dodin Bouffant", 2023), dirigida por Tran Anh Hung, basada en la novela de Marcel Rouff "La vie et la passion de Dodin Bouffant, gourmet" (1924), e interpretada por Juliette Binoche y Benoît Magimel. De este director vietnamita había visto dos de sus anteriores películas, las más recientes, "Éternité" (2016), y "Tokio blues (Norwegian wood)" ("Noruwei no mori", 2010).

En la Francia de 1885 una excelente cocinera lleva trabajando desde hace más de 20 años para el más afamado gourmet del país, durante los cuales, gracias a la mutua admiración surgida en su gastronómica entente, de la que han surgido platos únicos y sublimes capaces de satisfacer los paladares más exquisitos, la relación ha venido deviniendo, sosegadamente, en romántica (y sexual), y aunque él siempre ha querido casarse, ella ha venido declinando sus propuestas de matrimonio para no perder su libertad. Hasta que un día él hace algo que nunca antes hizo... cocinar para ella.

Película que me supo algo insulsa (nota: 5), a pesar de sus deliciosos aliños formales (fotografía, encuadres y demás), elegantísimos, pero cuya historia obsesivamente gastronómica, algo saturada de relamida afectación (según mi particular gusto) no me dejó paladearla como me hubiera gustado, historia que sí que despertó algo mis cinematográficas papilas gustativas cuando la evidente y muy bella historia de amor maduro que subyace latentemente empieza a hacer suaves borbotones, a surgir en pantalla hacia la mitad del demasiado largo metraje.

Pues tras unas buenas horas de cocción sin excesivas prisas, creo que me quedó en sazón este matutino, al que solo le falta ya el aderezo final de estas citas de sabiduría ajena, todas hoy de alguien que sirvió de inspiración al escritor para crear el personaje central de la novela en la que se basa la película hoy glosada:

 - "El descubrimiento de un nuevo plato hace más por la felicidad de la humanidad que el descubrimiento de una nueva estrella. Estrellas hay ya bastantes".  (Jean Anthelme Brillat Savarin).

 - "El placer de la mesa es para todas las edades, condiciones, paises, y para todos los días; puede asociarse a los demás placeres, quedándose el último para poder consolarnos de la pérdida de los otros".  (Jean Anthelme Brillat Savarin).

 - "Hemos visto que el amor físico ha invadido todas las ciencias, actúa en ellas con esa tiranía que todavía lo caracteriza. El gusto, esa facultad más prudente, más mesurada, aunque no menos activa; el gusto, decimos, ha alcanzado el mismo objetivo con una lentitud que asegura la duración de su éxito".  (Jean Anthelme Brillat Savarin).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino de soluciones

¡Buenos días!

Aunque todavía no se nos ha disuelto el otoño de calendario, y os resuelvo ya mismo la duda de cuando lo hará... mañana de madrugada, en concreto a las 4 horas y 27 minutos, ya estoy empezando a sentir, todavía levemente, alguno de los rigores invernales por venir. En cualquier caso, hoy amanece muy soleado, sin demasiado frío (4ºC), con una máxima prevista de 12ºC por los madriles. Así que en estas circunstancias meteorológicas sigo tratando, a golpe de tecla, de encontrar las soluciones más diversas a mis eventuales cuitas en este y en cualesquiera otros de los matutinos con los que voy interaccionando.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "El libro de las soluciones" ("Le livre des solutions", 2023), de Michel Gondry, y con Pierre Niney, Blanche Gardin, Françoise Lebrun, Frankie Wallach, Camille Rutherford, y Vincent Elbaz. De este director he visto la mayoría de sus largos, en concreto, "La espuma de los días" ("L'écume des jours", 2013), "The Green Hornet (El Avispón Verde)" ("The Green Hornet", 2011), "Rebobine, por favor" ("Be kind, rewind", 2008), "La ciencia del sueño" ("La science des rêves", 2006), "¡Olvídate de mí!" ("Eternal sunshine of the spotless mind", 2004), y "Human nature" (2001).

Un excéntrico director de cine, neurótico y desquiciado, tras discutir con los productores de su película, que no entienden nada de lo grabado hasta entonces ni el porqué todavía no finalizó su trabajo, deciden relevarle por uno de sus ayudantes, pero huye con el material grabado junto con tres de sus más fieles colaboradores, y se esconde en un pequeño pueblo francés, en la casa de su tía y mejor consejera. Allí su creatividad se desborda (todavía más) y convierte en un absoluto caos la finalización de la realización de la película, así que decide comenzar a escribir "El libro de las soluciones", una guía de consejos prácticos (para sí mismo) en la que podría estar la solución a todos sus problemas.

Película desconcertante y decepcionante para mí (nota: 4), todo un desparrame que no me dijo gran cosa, aunque con retazos sueltos que sí me engancharon, lo que me viene sucediendo con las últimas de este peculiar director (esta y las dos anteriores). Según he leído, en esta película recrea (a su manera) el proceso de posproducción de su película de 2013 (que todavía me gustó menos que la hoy glosada), a modo de expiación de las culpas por sus obsesiones y desmanes creativos de entonces. Por lo que a mí respecta como espectador disgustado le acepto las disculpas, aunque me sobran, pues en esta ha vuelto a caer en el mismo pecado, y creo que no hay mejor forma de pedir perdón (auténtico y sin necesidad de expresarlo verbalmente) que no volver a cometer la misma falta.

Ahora ahí os dejo estas citas de sabiduría ajena, que no sé si llegarán a solucionarnos algunos de los problemas vitales a los que podamos enfrentarnos:

 - "El hombre que ha cometido un error y no lo corrige, comete otro error mayor".  (Confucio).

 - "Busca dentro de ti la solución de todos los problemas, hasta aquellos que creas más exteriores y materiales".  (Amado Nervo).

 - "Mirad, en la vida no hay soluciones, sino fuerzas en marcha. Es preciso crearlas, y las soluciones vienen".  (Antoine de Saint-Exupéry).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino que ante todo baila y si acaso reflexiona

¡Buenos días!

Se nos ha nublado el amanecer, que está rozando la helada, y no sé si llegará a llover lo suficiente esta mañana, o tan siquiera lloviznar a secas, como para poder chapotear mientras canto (y bailo) bajo la lluvia cual Gene Kelly venido a menos, lo que no me impide mientras tanto el darle vueltas a mi cabeza rumiando lo que sea menester que me pase por ella tratando de que no se me vuele, no tanto por el insuficiente viento norteño que sopla hoy como por mis propios desvaríos, más o menos absurdos. La máxima prevista para por los madriles será de 11ºC.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Dance first (Think later)" (2023), de James Marsh, y con Gabriel Byrne, Fionn O'Shea, Aidan Gillen, Sandrine Bonnaire, y Maxine Peake. De este director había visto tres de sus anteriores filmes, "La teoría del todo" ("The theory of everything", 2014), "Proyecto Nim" ("Project Nim", 2011), que me fascinó, y "Man on wire" (2008), estas dos últimas sendos documentales.

En 1969, cuando Samuel Beckett, un tipo asocial, pesimista, reservado y metido en su propio mundo, está a punto de recoger su Premio Nobel de Literatura, evade su mente y repasa consigo mismo algunos episodios de su vida: la relación con sus padres en Dublín, su traslado a París, donde conoció a James Joyce, para el que trabajó como ayudante, y a la extraña familia de este, el encuentro con la mujer (francesa) que acabaría por ser su esposa, su ingreso en la resistencia durante la II Guerra Mundial, su gran éxito literario a partir de su obra "Esperando a Godot" (1952), una de las cumbres del teatro del absurdo, su relación extramarital con una editora de la BBC...

Buena película (nota: 6), aunque extraña, con su puntito de originalidad y con algunos más o menos leves dejes de absurdo existencial, que tanto caracterizan al personaje retratado y con la que no llegué a conectar gran cosa, lo que se me hacía difícil. Película biográfica rodada en su mayoría en blanco y negro, salvo en su capítulo final, y cuyo título hace referencia a una frase del literato cuando alguien le preguntó sobre qué era para él la vida (baila primero, piensa después).

Pues después de haberme dado unas danzarinas vueltas con este matutino, ahí os dejo estas citas de sabiduría ajena, obviamente todas de Beckett, que tal vez nos hagan pensar al final:

 - "El arte siempre ha sido así: interrogación pura, pregunta retórica sin retórica".  (Samuel Beckett).

 - "Empleo las palabras que me has enseñado. Si ya no significan nada enséñame otras o deja que me calle".  (Samuel Beckett).

 - "Cada palabra es como una innecesaria mancha en el silencio y en la nada".  (Samuel Beckett).

 - "Da igual. Prueba otra vez. Fracasa otra vez. Fracasa mejor".  (Samuel Beckett).

 - "Nuestro tiempo es tan excitante que a las personas solo puede chocarnos el aburrimiento".  (Samuel Beckett).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino más allá de la pura supervivencia

¡Buenos días!

Cuando queda menos de una semana para que el otoño se nos vaya, sin embargo, sigue luchando por pervivir en estos soleados últimos días suyos, de madrugadas sorteando con mayor o menor éxito la helada, según los días, y máximas algo superiores a la decena por los madriles, en concreto, para hoy, tenemos previstos 11ºC de máxima. En cualquier caso, el invierno, llegue cuando tenga que llegar, más allá de su solsticio, seguro que le agradece los servicios prestados, para que luzca tan hermoso como su predecesor. Por lo demás, aquí sigo, viviendo y disfrutando cada matutino, siempre en perfecta armonía con ellos, cooperando conjuntamente por nuestro mutuo beneficio.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "La sociedad de la nieve" (2023), de J.A. Bayona, basado en el libro homónimo (2009) de Pablo Vierci, y con Enzo Vogrincic, Agustín Pardella, Matías Recalt, Tomás Wolf, Diego Vegezzi, Fernando Contigiani, Esteban Kukuriczka, y Esteban Bigliardi, entre muchos otros más, que es una película muy coral. Es el quinto largo de J.A. Bayona, tras "Jurassic World: El reino caído" ("Jurassic World: Fallen kingdom"), la excelsa para mí "Un monstruo viene a verme" ("A monster calls", 2016), y las muy buenas "Lo imposible" ("The impossible", 2012), y "El orfanato" (2007).

En octubre de 1972, un avión es fletado para llevar a un equipo uruguayo de rugby hasta Chile junto con algunos familiares y amigos más. Al cruzar la cordillera de los Andes se estrellan, quedando allí varados, en uno de los entornos más hostiles e inaccesibles de la Tierra, así que los supervivientes se verán obligados a recurrir a medidas extremas si quieren seguir con vida hasta que los encuentren.

Estupenda película (nota: 8), impresionante visual y técnicamente, narrada desde el punto de vista de los fallecidos, en concreto de uno de ellos que los representa, no del de los supervivientes, que se ven obligados a depender unos de otros, tanto de los vivos como de los muertos, que se centra más bien en los sentimientos y sensaciones de sus protagonistas. Tal y como se desprende de su título, se enfoca más al grupo que a las individualidades, estando toda ella impregnada de humanismo, en el sentido de que el hombre es la medida de todas las cosas, no tanto del hombre individual como de la especie humana en su conjunto. Si vais a verla casi seguro que os estremecerá, por uno u otro motivo.

Bueno, pues antes de irnos más allá de la despedida de este matutino, ahí os dejo estas citas de sabiduría ajena, que asocié lo mejor que pude y espero pervivan en nuestras mentes:

 - "No es la especie más fuerte la que sobrevive, ni tan siquiera la más inteligente, sino la que se adapta mejor a los cambios".  (Charles Darwin).

 - "Tarde o temprano, cada individuo debe plantearse a cuánta de su dignidad está preparado a renunciar en su lucha contra la muerte, y en qué momento dejará de luchar".  (Michael Haneke).

 - "El lujo de ser mejores que los demás hay que pagarlo; la sociedad exige un tributo que ha de pagarse en tiras de pellejo".  (Jacinto Benavente).

 - "Nuestra sociedad nos empuja a ser los mejores, a pensar primero en nosotros mismos, y después, quizás, solo quizás, en los demás. Pero la vida se construye a través del intercambio con los otros, a través de los momentos que vivimos juntos".  (Fabio Marra).

 - "No obliga tanto la dádiva cuanto el modo de hacerla".  (Ippolito Nievo).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino al que no amarga un dulce

¡Buenos días!

Sol a raudales, con temperaturas de dulce (1ºC de mínima y 13ºC de máxima prevista), en esta madrugada de otoño rayana en el invierno de calendario, golosa jornada de la que gozaremos por los madriles, así que aprovechémoslo no vaya a ser que el crudo invierno venga sin avisar y nos amargue la bonanza meteorológica, a quien se deje amargar por él, pues siempre podremos estar dispuestos a disfrutar con independencia de que venga lo que tenga que venir.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Wonka" (2023), de Paul King, y con Timothée Chalamet, Calah Lane, Olivia Colman, Tom Davies, Jim Carter, Rakhee Thakrar, Natasha Rothwell, Rich Fulcher, Paterson Joseph, Mathew Baynton, Matt Lucas, Keegan-Michael Key, Rowan Atkinson, Hugh Grant, y Sally Hawkins. Es el primer largo que veo de los de este director.

Se nos cuenta como Willy Wonka, el más grande chocolatero (inventor y mago) del mundo, del cuento infantil de Roald Dahl "Charlie y la fábrica de chocolate" ("Charlie and the chocolate factory)", 1964), del que vi su adaptación cinematográfica "Charlie y la fábrica de chocolate" ("Charlie and the chocolate factory", 2005) dirigida por Tim Burton, llegó a conseguirlo en su juventud y como conoció al primer Oompa-Loompa, especie de pequeños duendecillos adictos al cacao que terminarán por ayudarle en su empresa.

Buena película (nota: 6), sin alharacas, esta especie de precuela sobre los inicios no narrados (por Roald Dahl, y a medio camino entre la imaginería de este y la de Charles Dickens) de uno de los personajes escindidos del cuento, de su juvenil sueño de montar una tienda y obrador de chocolate, agradable de ver, un tanto azucarada, pero nada que no pueda soportar a estas alturas mi diabetes cinéfila. Una comedia musical de aventuras de fantasía, cine familiar de buenos sentimientos que encaja muy bien en la época navideña en la que estamos ya metidos, aunque estrictamente todavía no toque... ya sabéis que por estos lares la cosa comienza 'oficialmente' con el muy gordo sorteo de la Lotería de Navidad del próximo día 22, lo que anuncia nuestra gordura provocada tras tanto ingerir polvorones y demás dulces navideños, algunos incluso con chocolate, especialmente si lo hacemos sin medida.

Bueno, ahí os dejo, a modo de golosinas, pocas, no vaya a ser que nos empalaguemos, estas citas de sabiduría ajena:

 - "Confía en el tiempo, que suele dar dulces salidas a muchas amargas dificultades".  (Miguel de Cervantes).

 - "Todo les sale bien a las personas de carácter dulce y alegre".  (Voltaire).

 - "El bien que hemos hecho nos da una satisfacción interior que es la más dulce de todas las pasiones".  (René Descartes).

Besos y abrazos,

Don.

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Automático ensueño matutino

¡Buenos días!

Las tenues nieblas y neblinas de pasados días parecen haberse disipado, incluso de mis entendederas, pero las nubes todavía no parecen querer disiparse, parece que andan, o flotan, a piñón fijo, cual algo anquilosado robot, pero según las previsiones, el viento se las terminará por llevar, más o menos, y podremos ver el sol que tantos días estamos echando en falta por estos lares. La máxima prevista para hoy por los madriles será de 13ºC. Por lo demás, como un autómata, creo que bastante reflexivo, sin embargo, parece que voy a entrar, cual elefante en una cacharrería, en este mi nuevo matutino, a dejar como siempre volar mi fantasía, a soñar, más despierto que dormido, y a dejarme llevar por lo que quiera este íntimo amigo, que también lo es.

Este pasado fin de semana, más bien larguísimo puente, estuve en el cine viendo otra película más, una de dibujos animados, y además sin diálogos, prístino cine en estado puro. Se trató de "Robot dreams" (2023), de Pablo Berger, basada en la novela gráfica homónima (2007) de Sara Varon. Acaba de ganar el galardón a la mejor cinta de animación en los premios del cine europeo, y es la cuarta de este director, tras "Abracadabra" (2017), "Blancanieves" (2012), y "Torremolinos 73" (2003).

Un perro solitario que vive en el Nueva York de los años 80 decide comprarse un robot por catálogo para así por fin poder tener un amigo con el que compartir vivencias. Su amistad crece hasta hacerse inseparables, devolviéndole la alegría de vivir. Un día, al final del verano, se van a pasar un día de playa, tras el cual el robot queda oxidado e inmóvil tendido en la arena. Trata de recuperarlo a toda costa y llevárselo de allí para repararlo, pero no puede, así que lo deja abandonado con la esperanza de volver al verano siguiente a por él. Con el transcurso de las estaciones el perro va olvidando paulatinamente a su amigo, tratando de reemplazarle con nuevas amistades que no cuajan, mientras el averiado robot varado en la desierta playa sueña despierto con el reencuentro.

Muy buena película (nota: 7), que vale tanto para niños como para curtidos adultos, esta colorista animación de dibujo sencillo, naíf, como lo es especialmente el personaje del robot, que nos habla de relaciones afectivas de amistad y, ¿por qué no?, de amor, de sus vaivenes marcados por los inevitables acontecimientos y el devenir vital de los implicados que pueden deshacerla, deshacerlo. Pero también nos habla de soledad y como mitigarla, y de pérdida de seres queridos. Por eso de amores (y amistades profundas) que van y vienen por el mero transcurrir del tiempo, de su recuerdo, de soñarlas o ensoñarlas, me recordó a esa absoluta exquisitez que vi el mes pasado, imprescindible, "Vidas pasadas" ("Past lives", 2023) de Celine Song, y que aprovecho para volver a recomendarla encarecidamente, muy encarecidamente.

Ya sea mecánica o deliberadamente, que tanto monta, hoy se me planta poneros este par de citas de sabiduría ajena, comenzando por una del propio director de la película hoy glosada:

 - "Las amistades y las relaciones son fundamentales, pero también muy frágiles. Hay que cuidarlas, mimarlas y no dar por sentado que son para siempre".  (Pablo Berger).

 - "Si es bueno vivir, todavía es mejor soñar, y lo mejor de todo, despertar".  (Antonio Machado).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino de ceniza

¡Buenos días!

Día gris, quizá como la ceniza, este que ahora se despierta al alba, con nubes tan prietas que seguro dejarán caer algo de agua, pero no nos aguarán la fiesta otoñal de colorido que se presenta ante nuestros ojos, si acaso le darán más realce. La máxima prevista para hoy por los madriles será de 13ºC, tibios y agradables. Por lo demás, no seamos cenizos ni aguafiestas, que ni pienso reducir a cenizas ninguno de mis matutinos, ni por supuesto hacerlo, ¡faltaría más!, que ya llegará naturalmente nuestra natural descomposición cuando tenga que ser, no la forcemos.

Este pasado fin de semana, larguísimo puente en realidad, terminé de ver en dos muy desiguales arreones, un capítulo un día, y los siete restantes el siguiente, la serie de televisión de Netflix "Miércoles" ("Wednesday", 2022), creada por Alfred Gough y Miles Millar, dirigida por Tim Burton (los cuatro primeros capítulos), Gandja Monteiro (el quinto y el sexto), y James Marshall (los dos últimos), e interpretada por Jenna Ortega, Emma Myers, Gwendoline Christie, Riki Lindhome, Jamie McShane, Hunter Doohan, Percy Hynes White, Joy Sunday, Moosa Mostafa, Christina Ricci, Catherine Zeta-Jones, y Luis Guzmán. Consta de una temporada (parece que habrá una segunda) de 8 capítulos de en torno a 50 minutos de duración cada uno.

De Tim Burton, magnífico y muy peculiar director que casi siempre me fascina, además de esta su primera (en parte) serie de televisión, había visto todos sus largos salvo su debut con "La gran aventura de Pee-wee" ("Pee-wee's big adventure", 1985), a saber, "Dumbo" (2019), "El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares" ("Miss Peregrine's home for peculiar children", 2016), "Big eyes" (2014), "Frankenweenie" (2012), "Sombras tenebrosas" ("Dark shadows", 2012), "Alicia en el país de las maravillas" ("Alice in Wonderland", 2010), "Sweeney Todd: el barbero diabólico de la calle Fleet" ("Sweeney Todd: the demon barber of Fleet Street", 2007), "La novia cadáver" ("Tim Burton's corpse bride", 2005), "Charlie y la fábrica de chocolate" ("Charlie and the chocolate factory", 2005), "Big fish" (2003), "El planeta de los simios" ("Planet of the apes", 2001), "Sleepy hollow" (1999), "Mars Attacks!" (1996), "Ed Wood" (1994), "Batman vuelve" ("Batman returns", 1992), "Eduardo Manostijeras" ("Edward Scissorhands", 1990), "Batman" (1989), y "Bitelchús" ("Beetlejuice", 1988).

Miércoles, uno de los personajes de la mítica serie televisiva estadounidense de los años 60 "La familia Addams" ("The Adams family"), sobre una macabra y tétrica familia con diversos poderes sobrenaturales, es una chica de 15 años, un tanto sádica, asocial e insensible, extremadamente inteligente y contestataria, estudiante en el instituto, que al ver que están acosando a su hermano pequeño y al descubrir a los culpables gracias a sus poderes psíquicos, que todavía no llega a controlar voluntariamente, decide vengarse, y lo hace con alevosa saña. Es inmediatamente expulsada y sus padres deciden enviarla, para su disgusto, a una escuela para marginados sociales que no encajan en el mundo (¿normal?), donde ellos mismos estudiaron. Allí, mientras trata de gestionar sus peculiares emociones y las relaciones con sus nuevos compañeros, tratará de dominar sus poderes, con los que detener una ola de horribles asesinatos de habitantes del pueblo cercano y de aclarar un misterio que afectó a su familia antes que ella naciera.

Estupenda serie (nota: 8), a la que en cuanto le cogí el tranquillo, muy rápido, la vi casi de un tirón pues me tuvo perfectamente absorto en su transcurrir, aunque me gustaron especialmente sus capítulos del segundo al sexto, ambos inclusive, y me pareció que flojearon algo sus dos últimos. Muy peculiar comedia romántica adolescente (absolutamente nada romántica) y absorbente thriller de misterios sobrenaturales, que es lo de menos, pues son el perfecto macguffin (que diría Hitchcock) para hablarnos, como quien no quiere la cosa e intercalándolos entre la apasionante investigación, de temas verdaderamente importantes, tales como, entre otros, la búsqueda de la propia identidad, y de crecer y transformarse en quien se quiere verdaderamente ser, y no solo físicamente, opinen lo que opinen los demás, que está de más, que diría Mecano en su canción "Mujer contra mujer". Se respira la atmósfera del muy peculiar mundo creado por Tim Burton, a la par que de otras referencias más o menos gustosas para mí.

Bueno, ahí os dejo estas citas de sabiduría ajena, que tal vez nos puedan ayudar para ser nosotros mismos sin importar gran cosa el día de la semana en que estemos o hayamos estado:

 - "Sólo quiero una semana para entender las cosas. Porque esto es muy parecido a estar saliendo de un manicomio para entrar a un panteón".  (Jaime Sabines).

 - "Prefiero que me incineren a que me sepulten y ambas cosas a un fin de semana con mi mujer".  (Woody Allen).

 - "En todo matrimonio que ha durado más de una semana existen motivos para el divorcio. La clave consiste en encontrar siempre motivos para el matrimonio".  (Robert Anderson).

 - "Un hombre debe vivir el presente y ¿qué importa quién eras la semana pasada, si sabes quién eres hoy?".  (Paul Auster).

Besos y abrazos,

Don.

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