Juguetón matutino por goleada

¡Buenos días!

Con sus habilidosos regates me las suelen colar a montones cada uno de estos matutinos que juguetean conmigo a placer... el suyo y el mío. Y al sol esta mañana le han puesto una prieta barrera las grises nubes, quienes parecen jugar al 'calcio' en modo 'catenaccio'... y parecen tan cerradas en sí mismas que ni gota de agua soltarán... al menos eso dicen las previsiones para hoy por los madriles, que también anuncian una máxima de 10ºC.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "El peor equipo del mundo" ("Next goal wins", 2023), de Taika Waititi, y con Michael Fassbender, Oscar Kightley, Kaimana, David Fane, Rachel House, Beulah Koale, Will Arnett, y Elisabeth Moss. De este director neozelandés, que también es guionista y actor (escribe y actúa en sus propias películas), había visto tres de sus anteriores largos, "Jojo Rabbit" (2019), "Thor: Ragnarok", (2017), y el descacharrante "Lo que hacemos en las sombras" ("What we do in the shadows", 2014), este codirigido con Jemaine Clement.

La selección de fútbol de Samoa Americana (no confundir con su vecina Samoa, a secas) ha pasado a la historia por haber recibido la mayor goleada jamás encajada por una selección nacional. Ocurrió en 2001 durante los partidos clasificatorios de la zona de Oceanía para el mundial de 2002, donde perdió 31-0 ante Australia, y no habiendo marcado ningún gol ni ganado otro partido más en esa fase clasificatoria (siempre recibiendo goleadas), lo que le hizo ser considerado como el peor equipo del mundo. Diez años después, tras haber seguido perdiendo y quedando a cero su marcador de goles en todos sus encuentros, reciben un nuevo entrenador, holandés, un tanto irascible, despedido de su cargo en la sub-20 estadounidense, sumido en una crisis personal y que llega a la isla de mala gana pues va allí casi que a la fuerza. Tiene cuatro semanas para preparar el próximo torneo en que participarán con el objetivo no tanto de ganar partido alguno como de marcar al menos un gol.

Buena película (nota: 6), basada en hechos reales, que vi con agrado, esta comedia deportiva de humor tontorrón, sobre todo al principio, tendente al absurdo, con su puntito de sarcasmo burlón, marca de la casa Waititi, bastante blanqueado esta vez, sobre tópicos deportivos, que va de buenos sentimientos, es de esas de buen rollo, de superaciones personales y de grupo, donde el que viene a enseñar, el entrenador, casi que aprende más de sí mismo que lo que enseña a sus jugadores, y también a motivar adecuadamente a sus jugadores, que hay diversas maneras no todas tan buenas. Por cierto, otro hito, este no negativo, conseguido por esta selección, es el de haber sido la primera en la historia en alinear oficialmente a un jugador transgénero, que por cierto es el mejor personaje en esta película. ¡Ah!, y no salgáis de la sala en cuanto comiencen los créditos finales, que al final de ellos hay una socarrona escena más, protagonizada por el director (hace un personaje en la película) al más puro estilo Waititi.

Ahora, en mi selección de citas de sabiduría ajena que salen a jugársela hoy por aquí, ahí os dejo estas, que no creo sean las peores que jamás haya elegido:

 - "El fútbol es un milagro que le permitió a Europa odiarse sin destruirse". (Paul Auster).

 - "El deporte es una estilización de la guerra".  (Francisco Umbral).

 - "El deporte tiene el poder de transformar el mundo. Tiene el poder de inspirar, de unir a la gente como pocas otras cosas".  (Nelson Mandela).

 - "Yo creo que habría que inventar un juego en el que nadie ganara".  (Jorge Luis Borges).

Besos y abrazos,

Don.

Matutino deshojado

¡Buenos días!

No es broma. Es invierno. El otoño ya pasó. Apenas quedan hojas ya desparramadas por el suelo. No nos lamentemos, ya volverán cuando toque, así que a disfrutar de esta casi heladora madrugada (1ºC) que se nos despierta ahora por los madriles, soleada, pero con cierta turbiedad, entre neblinosa y nubosa. La máxima prevista para hoy será de 10ºC. Así que con esta apabullante estabilidad meteorológica, que llevamos teniendo en estos últimos días, no hay incertidumbre alguna que nos haga necesitar que deshojemos margaritas.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Fallen leaves" ("Kuolleet Lehdet", 2023), de Aki Kaurismäki, y con Alma Pöysti, Jussi Vatanen, Janne Hyytiäinen y Nuppu Koivu. De este veterano y muy peculiar director finlandés había visto anteriormente los cuatro más recientes de sus muchos largos: "El otro lado de la esperanza" ("Toivon tuolla puolen", 2017), "El Havre" ("Le Havre", 2011), "Luces al atardecer" ("Laitukaupungin valot", 2006) y "Un hombre sin pasado" ("Mies vailla menneisyyttä", 2002).

Una mujer, soltera y taciturna, trabaja con un contrato basura como reponedora de un hipermercado y es despedida al ser descubierta dando comida ya caducada a un indigente y que se iba a tirar al contenedor de reciclaje de cualquier modo. Un hombre, soltero y taciturno, trabaja en una empresa de metalurgia y es despedido al ser descubierto bebiendo alcohol en horas de trabajo (es alcohólico). Al poco, ambos, acompañados por sus respectivos amiga y amigo, coinciden por casualidad en un karaoke y se gustan de inmediato, pero nada se dicen. Otro día, vuelven a coincidir los dos en otro lugar, esta vez solos, deciden ir al cine, y al salir ella le da su número de teléfono anotado en un papel, pero él lo pierde enseguida y no puede volver a ponerse en contacto con ella, pues nada más sabe, ni siquiera su nombre (ni ella de él).

Buena película (nota: 6), esta bonita, tierna y muy particular historia de amor de dos almas solitarias que me fue gustando más conforme avanzaba, pues se me fue entonando poco a poco el ánimo en medio de la gélida puesta en escena, marca de la casa Kaurismäki, de hieráticos y ensimismados personajes, lacónicos, gracias sobre todo a ellos, entrañables y encantadores a su manera, a sus sutiles miradas, y a su muy peculiar sentido del humor, seco y cortante como el viento boreal, trufado de sorna, muchísima sorna, con el que reí, más bien sonreí, y en cuyo trasfondo subyace una tremenda crítica social, pues además de que de cuando en cuando los protagonistas escuchan por la radio terribles noticias sobre la guerra de Ucrania (se oyen más palabras aquí que en sus parquísimos diálogos), dado que ambos son casi, y sin casi, unos parias del primer mundo, nos habla también, de refilón, de miseria social, de desheredados, en estos chaplinianos e intemporales "Tiempos modernos" ("Modern times", 1936), en este mundo opulento occidental (en apariencia y no para todos) en que nos toca vivir, y del que son desechados, cual mortecinas hojas otoñales por los árboles.

Ahora, quiero, no quiero... sí quiero dejaros aquí caídas estas citas de sabiduría ajena que pasaron casualmente por mi lado:

 - "No perdáis el tiempo ni en llorar el pasado ni en llorar el porvenir. Vivid vuestras horas, vuestros minutos. Las alegrías son como las flores que la lluvia mancha y el viento deshoja".  (Remy de Gourmont).

 - "Así como el árbol se fertiliza con sus hojas secas que caen, y crece por sus propios medios, el hombre se engrandece con todas sus esperanzas destruidas y con todos sus cariños deshechos".  (Frederick William Robertson).

 - "Deberíamos vivir tantas veces como los árboles, que pasado un año malo echan nuevas hojas y vuelven a empezar".  (José Luis Sampedro).

Besos y abrazos,

Don.

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Disfrutona degustación matutina

¡Buenos días!

Hace pocas horas que pasamos por el punto solsticial del invierno, y ya me estoy relamiendo solo de pensar en lo que disfrutaré de él, que con mesura todo está muy rico. De momento, el invierno se nos asoma dulce, soleado, que no salado, ni helado, pues sin helada amanecemos hoy, aunque no lejos de ella, y con una máxima prevista por los madriles para hoy de 13ºC. Así que sin prisa, a suaves borbotones, voy tecleando este matutino que espero que me quede la mar de sabroso al final.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "A fuego lento" ("La passion de Dodin Bouffant", 2023), dirigida por Tran Anh Hung, basada en la novela de Marcel Rouff "La vie et la passion de Dodin Bouffant, gourmet" (1924), e interpretada por Juliette Binoche y Benoît Magimel. De este director vietnamita había visto dos de sus anteriores películas, las más recientes, "Éternité" (2016), y "Tokio blues (Norwegian wood)" ("Noruwei no mori", 2010).

En la Francia de 1885 una excelente cocinera lleva trabajando desde hace más de 20 años para el más afamado gourmet del país, durante los cuales, gracias a la mutua admiración surgida en su gastronómica entente, de la que han surgido platos únicos y sublimes capaces de satisfacer los paladares más exquisitos, la relación ha venido deviniendo, sosegadamente, en romántica (y sexual), y aunque él siempre ha querido casarse, ella ha venido declinando sus propuestas de matrimonio para no perder su libertad. Hasta que un día él hace algo que nunca antes hizo... cocinar para ella.

Película que me supo algo insulsa (nota: 5), a pesar de sus deliciosos aliños formales (fotografía, encuadres y demás), elegantísimos, pero cuya historia obsesivamente gastronómica, algo saturada de relamida afectación (según mi particular gusto) no me dejó paladearla como me hubiera gustado, historia que sí que despertó algo mis cinematográficas papilas gustativas cuando la evidente y muy bella historia de amor maduro que subyace latentemente empieza a hacer suaves borbotones, a surgir en pantalla hacia la mitad del demasiado largo metraje.

Pues tras unas buenas horas de cocción sin excesivas prisas, creo que me quedó en sazón este matutino, al que solo le falta ya el aderezo final de estas citas de sabiduría ajena, todas hoy de alguien que sirvió de inspiración al escritor para crear el personaje central de la novela en la que se basa la película hoy glosada:

 - "El descubrimiento de un nuevo plato hace más por la felicidad de la humanidad que el descubrimiento de una nueva estrella. Estrellas hay ya bastantes".  (Jean Anthelme Brillat Savarin).

 - "El placer de la mesa es para todas las edades, condiciones, paises, y para todos los días; puede asociarse a los demás placeres, quedándose el último para poder consolarnos de la pérdida de los otros".  (Jean Anthelme Brillat Savarin).

 - "Hemos visto que el amor físico ha invadido todas las ciencias, actúa en ellas con esa tiranía que todavía lo caracteriza. El gusto, esa facultad más prudente, más mesurada, aunque no menos activa; el gusto, decimos, ha alcanzado el mismo objetivo con una lentitud que asegura la duración de su éxito".  (Jean Anthelme Brillat Savarin).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino de soluciones

¡Buenos días!

Aunque todavía no se nos ha disuelto el otoño de calendario, y os resuelvo ya mismo la duda de cuando lo hará... mañana de madrugada, en concreto a las 4 horas y 27 minutos, ya estoy empezando a sentir, todavía levemente, alguno de los rigores invernales por venir. En cualquier caso, hoy amanece muy soleado, sin demasiado frío (4ºC), con una máxima prevista de 12ºC por los madriles. Así que en estas circunstancias meteorológicas sigo tratando, a golpe de tecla, de encontrar las soluciones más diversas a mis eventuales cuitas en este y en cualesquiera otros de los matutinos con los que voy interaccionando.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "El libro de las soluciones" ("Le livre des solutions", 2023), de Michel Gondry, y con Pierre Niney, Blanche Gardin, Françoise Lebrun, Frankie Wallach, Camille Rutherford, y Vincent Elbaz. De este director he visto la mayoría de sus largos, en concreto, "La espuma de los días" ("L'écume des jours", 2013), "The Green Hornet (El Avispón Verde)" ("The Green Hornet", 2011), "Rebobine, por favor" ("Be kind, rewind", 2008), "La ciencia del sueño" ("La science des rêves", 2006), "¡Olvídate de mí!" ("Eternal sunshine of the spotless mind", 2004), y "Human nature" (2001).

Un excéntrico director de cine, neurótico y desquiciado, tras discutir con los productores de su película, que no entienden nada de lo grabado hasta entonces ni el porqué todavía no finalizó su trabajo, deciden relevarle por uno de sus ayudantes, pero huye con el material grabado junto con tres de sus más fieles colaboradores, y se esconde en un pequeño pueblo francés, en la casa de su tía y mejor consejera. Allí su creatividad se desborda (todavía más) y convierte en un absoluto caos la finalización de la realización de la película, así que decide comenzar a escribir "El libro de las soluciones", una guía de consejos prácticos (para sí mismo) en la que podría estar la solución a todos sus problemas.

Película desconcertante y decepcionante para mí (nota: 4), todo un desparrame que no me dijo gran cosa, aunque con retazos sueltos que sí me engancharon, lo que me viene sucediendo con las últimas de este peculiar director (esta y las dos anteriores). Según he leído, en esta película recrea (a su manera) el proceso de posproducción de su película de 2013 (que todavía me gustó menos que la hoy glosada), a modo de expiación de las culpas por sus obsesiones y desmanes creativos de entonces. Por lo que a mí respecta como espectador disgustado le acepto las disculpas, aunque me sobran, pues en esta ha vuelto a caer en el mismo pecado, y creo que no hay mejor forma de pedir perdón (auténtico y sin necesidad de expresarlo verbalmente) que no volver a cometer la misma falta.

Ahora ahí os dejo estas citas de sabiduría ajena, que no sé si llegarán a solucionarnos algunos de los problemas vitales a los que podamos enfrentarnos:

 - "El hombre que ha cometido un error y no lo corrige, comete otro error mayor".  (Confucio).

 - "Busca dentro de ti la solución de todos los problemas, hasta aquellos que creas más exteriores y materiales".  (Amado Nervo).

 - "Mirad, en la vida no hay soluciones, sino fuerzas en marcha. Es preciso crearlas, y las soluciones vienen".  (Antoine de Saint-Exupéry).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino que ante todo baila y si acaso reflexiona

¡Buenos días!

Se nos ha nublado el amanecer, que está rozando la helada, y no sé si llegará a llover lo suficiente esta mañana, o tan siquiera lloviznar a secas, como para poder chapotear mientras canto (y bailo) bajo la lluvia cual Gene Kelly venido a menos, lo que no me impide mientras tanto el darle vueltas a mi cabeza rumiando lo que sea menester que me pase por ella tratando de que no se me vuele, no tanto por el insuficiente viento norteño que sopla hoy como por mis propios desvaríos, más o menos absurdos. La máxima prevista para por los madriles será de 11ºC.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Dance first (Think later)" (2023), de James Marsh, y con Gabriel Byrne, Fionn O'Shea, Aidan Gillen, Sandrine Bonnaire, y Maxine Peake. De este director había visto tres de sus anteriores filmes, "La teoría del todo" ("The theory of everything", 2014), "Proyecto Nim" ("Project Nim", 2011), que me fascinó, y "Man on wire" (2008), estas dos últimas sendos documentales.

En 1969, cuando Samuel Beckett, un tipo asocial, pesimista, reservado y metido en su propio mundo, está a punto de recoger su Premio Nobel de Literatura, evade su mente y repasa consigo mismo algunos episodios de su vida: la relación con sus padres en Dublín, su traslado a París, donde conoció a James Joyce, para el que trabajó como ayudante, y a la extraña familia de este, el encuentro con la mujer (francesa) que acabaría por ser su esposa, su ingreso en la resistencia durante la II Guerra Mundial, su gran éxito literario a partir de su obra "Esperando a Godot" (1952), una de las cumbres del teatro del absurdo, su relación extramarital con una editora de la BBC...

Buena película (nota: 6), aunque extraña, con su puntito de originalidad y con algunos más o menos leves dejes de absurdo existencial, que tanto caracterizan al personaje retratado y con la que no llegué a conectar gran cosa, lo que se me hacía difícil. Película biográfica rodada en su mayoría en blanco y negro, salvo en su capítulo final, y cuyo título hace referencia a una frase del literato cuando alguien le preguntó sobre qué era para él la vida (baila primero, piensa después).

Pues después de haberme dado unas danzarinas vueltas con este matutino, ahí os dejo estas citas de sabiduría ajena, obviamente todas de Beckett, que tal vez nos hagan pensar al final:

 - "El arte siempre ha sido así: interrogación pura, pregunta retórica sin retórica".  (Samuel Beckett).

 - "Empleo las palabras que me has enseñado. Si ya no significan nada enséñame otras o deja que me calle".  (Samuel Beckett).

 - "Cada palabra es como una innecesaria mancha en el silencio y en la nada".  (Samuel Beckett).

 - "Da igual. Prueba otra vez. Fracasa otra vez. Fracasa mejor".  (Samuel Beckett).

 - "Nuestro tiempo es tan excitante que a las personas solo puede chocarnos el aburrimiento".  (Samuel Beckett).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino más allá de la pura supervivencia

¡Buenos días!

Cuando queda menos de una semana para que el otoño se nos vaya, sin embargo, sigue luchando por pervivir en estos soleados últimos días suyos, de madrugadas sorteando con mayor o menor éxito la helada, según los días, y máximas algo superiores a la decena por los madriles, en concreto, para hoy, tenemos previstos 11ºC de máxima. En cualquier caso, el invierno, llegue cuando tenga que llegar, más allá de su solsticio, seguro que le agradece los servicios prestados, para que luzca tan hermoso como su predecesor. Por lo demás, aquí sigo, viviendo y disfrutando cada matutino, siempre en perfecta armonía con ellos, cooperando conjuntamente por nuestro mutuo beneficio.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "La sociedad de la nieve" (2023), de J.A. Bayona, basado en el libro homónimo (2009) de Pablo Vierci, y con Enzo Vogrincic, Agustín Pardella, Matías Recalt, Tomás Wolf, Diego Vegezzi, Fernando Contigiani, Esteban Kukuriczka, y Esteban Bigliardi, entre muchos otros más, que es una película muy coral. Es el quinto largo de J.A. Bayona, tras "Jurassic World: El reino caído" ("Jurassic World: Fallen kingdom"), la excelsa para mí "Un monstruo viene a verme" ("A monster calls", 2016), y las muy buenas "Lo imposible" ("The impossible", 2012), y "El orfanato" (2007).

En octubre de 1972, un avión es fletado para llevar a un equipo uruguayo de rugby hasta Chile junto con algunos familiares y amigos más. Al cruzar la cordillera de los Andes se estrellan, quedando allí varados, en uno de los entornos más hostiles e inaccesibles de la Tierra, así que los supervivientes se verán obligados a recurrir a medidas extremas si quieren seguir con vida hasta que los encuentren.

Estupenda película (nota: 8), impresionante visual y técnicamente, narrada desde el punto de vista de los fallecidos, en concreto de uno de ellos que los representa, no del de los supervivientes, que se ven obligados a depender unos de otros, tanto de los vivos como de los muertos, que se centra más bien en los sentimientos y sensaciones de sus protagonistas. Tal y como se desprende de su título, se enfoca más al grupo que a las individualidades, estando toda ella impregnada de humanismo, en el sentido de que el hombre es la medida de todas las cosas, no tanto del hombre individual como de la especie humana en su conjunto. Si vais a verla casi seguro que os estremecerá, por uno u otro motivo.

Bueno, pues antes de irnos más allá de la despedida de este matutino, ahí os dejo estas citas de sabiduría ajena, que asocié lo mejor que pude y espero pervivan en nuestras mentes:

 - "No es la especie más fuerte la que sobrevive, ni tan siquiera la más inteligente, sino la que se adapta mejor a los cambios".  (Charles Darwin).

 - "Tarde o temprano, cada individuo debe plantearse a cuánta de su dignidad está preparado a renunciar en su lucha contra la muerte, y en qué momento dejará de luchar".  (Michael Haneke).

 - "El lujo de ser mejores que los demás hay que pagarlo; la sociedad exige un tributo que ha de pagarse en tiras de pellejo".  (Jacinto Benavente).

 - "Nuestra sociedad nos empuja a ser los mejores, a pensar primero en nosotros mismos, y después, quizás, solo quizás, en los demás. Pero la vida se construye a través del intercambio con los otros, a través de los momentos que vivimos juntos".  (Fabio Marra).

 - "No obliga tanto la dádiva cuanto el modo de hacerla".  (Ippolito Nievo).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino al que no amarga un dulce

¡Buenos días!

Sol a raudales, con temperaturas de dulce (1ºC de mínima y 13ºC de máxima prevista), en esta madrugada de otoño rayana en el invierno de calendario, golosa jornada de la que gozaremos por los madriles, así que aprovechémoslo no vaya a ser que el crudo invierno venga sin avisar y nos amargue la bonanza meteorológica, a quien se deje amargar por él, pues siempre podremos estar dispuestos a disfrutar con independencia de que venga lo que tenga que venir.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Wonka" (2023), de Paul King, y con Timothée Chalamet, Calah Lane, Olivia Colman, Tom Davies, Jim Carter, Rakhee Thakrar, Natasha Rothwell, Rich Fulcher, Paterson Joseph, Mathew Baynton, Matt Lucas, Keegan-Michael Key, Rowan Atkinson, Hugh Grant, y Sally Hawkins. Es el primer largo que veo de los de este director.

Se nos cuenta como Willy Wonka, el más grande chocolatero (inventor y mago) del mundo, del cuento infantil de Roald Dahl "Charlie y la fábrica de chocolate" ("Charlie and the chocolate factory)", 1964), del que vi su adaptación cinematográfica "Charlie y la fábrica de chocolate" ("Charlie and the chocolate factory", 2005) dirigida por Tim Burton, llegó a conseguirlo en su juventud y como conoció al primer Oompa-Loompa, especie de pequeños duendecillos adictos al cacao que terminarán por ayudarle en su empresa.

Buena película (nota: 6), sin alharacas, esta especie de precuela sobre los inicios no narrados (por Roald Dahl, y a medio camino entre la imaginería de este y la de Charles Dickens) de uno de los personajes escindidos del cuento, de su juvenil sueño de montar una tienda y obrador de chocolate, agradable de ver, un tanto azucarada, pero nada que no pueda soportar a estas alturas mi diabetes cinéfila. Una comedia musical de aventuras de fantasía, cine familiar de buenos sentimientos que encaja muy bien en la época navideña en la que estamos ya metidos, aunque estrictamente todavía no toque... ya sabéis que por estos lares la cosa comienza 'oficialmente' con el muy gordo sorteo de la Lotería de Navidad del próximo día 22, lo que anuncia nuestra gordura provocada tras tanto ingerir polvorones y demás dulces navideños, algunos incluso con chocolate, especialmente si lo hacemos sin medida.

Bueno, ahí os dejo, a modo de golosinas, pocas, no vaya a ser que nos empalaguemos, estas citas de sabiduría ajena:

 - "Confía en el tiempo, que suele dar dulces salidas a muchas amargas dificultades".  (Miguel de Cervantes).

 - "Todo les sale bien a las personas de carácter dulce y alegre".  (Voltaire).

 - "El bien que hemos hecho nos da una satisfacción interior que es la más dulce de todas las pasiones".  (René Descartes).

Besos y abrazos,

Don.

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Automático ensueño matutino

¡Buenos días!

Las tenues nieblas y neblinas de pasados días parecen haberse disipado, incluso de mis entendederas, pero las nubes todavía no parecen querer disiparse, parece que andan, o flotan, a piñón fijo, cual algo anquilosado robot, pero según las previsiones, el viento se las terminará por llevar, más o menos, y podremos ver el sol que tantos días estamos echando en falta por estos lares. La máxima prevista para hoy por los madriles será de 13ºC. Por lo demás, como un autómata, creo que bastante reflexivo, sin embargo, parece que voy a entrar, cual elefante en una cacharrería, en este mi nuevo matutino, a dejar como siempre volar mi fantasía, a soñar, más despierto que dormido, y a dejarme llevar por lo que quiera este íntimo amigo, que también lo es.

Este pasado fin de semana, más bien larguísimo puente, estuve en el cine viendo otra película más, una de dibujos animados, y además sin diálogos, prístino cine en estado puro. Se trató de "Robot dreams" (2023), de Pablo Berger, basada en la novela gráfica homónima (2007) de Sara Varon. Acaba de ganar el galardón a la mejor cinta de animación en los premios del cine europeo, y es la cuarta de este director, tras "Abracadabra" (2017), "Blancanieves" (2012), y "Torremolinos 73" (2003).

Un perro solitario que vive en el Nueva York de los años 80 decide comprarse un robot por catálogo para así por fin poder tener un amigo con el que compartir vivencias. Su amistad crece hasta hacerse inseparables, devolviéndole la alegría de vivir. Un día, al final del verano, se van a pasar un día de playa, tras el cual el robot queda oxidado e inmóvil tendido en la arena. Trata de recuperarlo a toda costa y llevárselo de allí para repararlo, pero no puede, así que lo deja abandonado con la esperanza de volver al verano siguiente a por él. Con el transcurso de las estaciones el perro va olvidando paulatinamente a su amigo, tratando de reemplazarle con nuevas amistades que no cuajan, mientras el averiado robot varado en la desierta playa sueña despierto con el reencuentro.

Muy buena película (nota: 7), que vale tanto para niños como para curtidos adultos, esta colorista animación de dibujo sencillo, naíf, como lo es especialmente el personaje del robot, que nos habla de relaciones afectivas de amistad y, ¿por qué no?, de amor, de sus vaivenes marcados por los inevitables acontecimientos y el devenir vital de los implicados que pueden deshacerla, deshacerlo. Pero también nos habla de soledad y como mitigarla, y de pérdida de seres queridos. Por eso de amores (y amistades profundas) que van y vienen por el mero transcurrir del tiempo, de su recuerdo, de soñarlas o ensoñarlas, me recordó a esa absoluta exquisitez que vi el mes pasado, imprescindible, "Vidas pasadas" ("Past lives", 2023) de Celine Song, y que aprovecho para volver a recomendarla encarecidamente, muy encarecidamente.

Ya sea mecánica o deliberadamente, que tanto monta, hoy se me planta poneros este par de citas de sabiduría ajena, comenzando por una del propio director de la película hoy glosada:

 - "Las amistades y las relaciones son fundamentales, pero también muy frágiles. Hay que cuidarlas, mimarlas y no dar por sentado que son para siempre".  (Pablo Berger).

 - "Si es bueno vivir, todavía es mejor soñar, y lo mejor de todo, despertar".  (Antonio Machado).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino de ceniza

¡Buenos días!

Día gris, quizá como la ceniza, este que ahora se despierta al alba, con nubes tan prietas que seguro dejarán caer algo de agua, pero no nos aguarán la fiesta otoñal de colorido que se presenta ante nuestros ojos, si acaso le darán más realce. La máxima prevista para hoy por los madriles será de 13ºC, tibios y agradables. Por lo demás, no seamos cenizos ni aguafiestas, que ni pienso reducir a cenizas ninguno de mis matutinos, ni por supuesto hacerlo, ¡faltaría más!, que ya llegará naturalmente nuestra natural descomposición cuando tenga que ser, no la forcemos.

Este pasado fin de semana, larguísimo puente en realidad, terminé de ver en dos muy desiguales arreones, un capítulo un día, y los siete restantes el siguiente, la serie de televisión de Netflix "Miércoles" ("Wednesday", 2022), creada por Alfred Gough y Miles Millar, dirigida por Tim Burton (los cuatro primeros capítulos), Gandja Monteiro (el quinto y el sexto), y James Marshall (los dos últimos), e interpretada por Jenna Ortega, Emma Myers, Gwendoline Christie, Riki Lindhome, Jamie McShane, Hunter Doohan, Percy Hynes White, Joy Sunday, Moosa Mostafa, Christina Ricci, Catherine Zeta-Jones, y Luis Guzmán. Consta de una temporada (parece que habrá una segunda) de 8 capítulos de en torno a 50 minutos de duración cada uno.

De Tim Burton, magnífico y muy peculiar director que casi siempre me fascina, además de esta su primera (en parte) serie de televisión, había visto todos sus largos salvo su debut con "La gran aventura de Pee-wee" ("Pee-wee's big adventure", 1985), a saber, "Dumbo" (2019), "El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares" ("Miss Peregrine's home for peculiar children", 2016), "Big eyes" (2014), "Frankenweenie" (2012), "Sombras tenebrosas" ("Dark shadows", 2012), "Alicia en el país de las maravillas" ("Alice in Wonderland", 2010), "Sweeney Todd: el barbero diabólico de la calle Fleet" ("Sweeney Todd: the demon barber of Fleet Street", 2007), "La novia cadáver" ("Tim Burton's corpse bride", 2005), "Charlie y la fábrica de chocolate" ("Charlie and the chocolate factory", 2005), "Big fish" (2003), "El planeta de los simios" ("Planet of the apes", 2001), "Sleepy hollow" (1999), "Mars Attacks!" (1996), "Ed Wood" (1994), "Batman vuelve" ("Batman returns", 1992), "Eduardo Manostijeras" ("Edward Scissorhands", 1990), "Batman" (1989), y "Bitelchús" ("Beetlejuice", 1988).

Miércoles, uno de los personajes de la mítica serie televisiva estadounidense de los años 60 "La familia Addams" ("The Adams family"), sobre una macabra y tétrica familia con diversos poderes sobrenaturales, es una chica de 15 años, un tanto sádica, asocial e insensible, extremadamente inteligente y contestataria, estudiante en el instituto, que al ver que están acosando a su hermano pequeño y al descubrir a los culpables gracias a sus poderes psíquicos, que todavía no llega a controlar voluntariamente, decide vengarse, y lo hace con alevosa saña. Es inmediatamente expulsada y sus padres deciden enviarla, para su disgusto, a una escuela para marginados sociales que no encajan en el mundo (¿normal?), donde ellos mismos estudiaron. Allí, mientras trata de gestionar sus peculiares emociones y las relaciones con sus nuevos compañeros, tratará de dominar sus poderes, con los que detener una ola de horribles asesinatos de habitantes del pueblo cercano y de aclarar un misterio que afectó a su familia antes que ella naciera.

Estupenda serie (nota: 8), a la que en cuanto le cogí el tranquillo, muy rápido, la vi casi de un tirón pues me tuvo perfectamente absorto en su transcurrir, aunque me gustaron especialmente sus capítulos del segundo al sexto, ambos inclusive, y me pareció que flojearon algo sus dos últimos. Muy peculiar comedia romántica adolescente (absolutamente nada romántica) y absorbente thriller de misterios sobrenaturales, que es lo de menos, pues son el perfecto macguffin (que diría Hitchcock) para hablarnos, como quien no quiere la cosa e intercalándolos entre la apasionante investigación, de temas verdaderamente importantes, tales como, entre otros, la búsqueda de la propia identidad, y de crecer y transformarse en quien se quiere verdaderamente ser, y no solo físicamente, opinen lo que opinen los demás, que está de más, que diría Mecano en su canción "Mujer contra mujer". Se respira la atmósfera del muy peculiar mundo creado por Tim Burton, a la par que de otras referencias más o menos gustosas para mí.

Bueno, ahí os dejo estas citas de sabiduría ajena, que tal vez nos puedan ayudar para ser nosotros mismos sin importar gran cosa el día de la semana en que estemos o hayamos estado:

 - "Sólo quiero una semana para entender las cosas. Porque esto es muy parecido a estar saliendo de un manicomio para entrar a un panteón".  (Jaime Sabines).

 - "Prefiero que me incineren a que me sepulten y ambas cosas a un fin de semana con mi mujer".  (Woody Allen).

 - "En todo matrimonio que ha durado más de una semana existen motivos para el divorcio. La clave consiste en encontrar siempre motivos para el matrimonio".  (Robert Anderson).

 - "Un hombre debe vivir el presente y ¿qué importa quién eras la semana pasada, si sabes quién eres hoy?".  (Paul Auster).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino que está al caer

¡Buenos días!

No recuerdo muy bien... ahora que caigo, dudo, ya no sé a qué atenerme, pues la memoria se me obnubila en este muy gris amanecer que ahora mismo se levanta desde el horizonte, y no parece que vaya a precipitarse agua a pesar de tanta abigarrada nube, al menos las previsiones le dan poca probabilidad a tal posibilidad lluviosa, que también anuncian una máxima por los madriles de unos tibios 13ºC.

Pues tras este somero análisis meteorológico, e incluso fugaz psicoanálisis mío, paso a diseccionar los intríngulis de la película que vi en el cine este fin de semana, en realidad largo puente, "Anatomía de una caída" ("Anatomie d'une chute", 2023), de Justine Triet, y con Sandra Hüller, Swann Arlaud, Milo Machado Graner, Antoine Reinartz, Samuel Theis, Jehnny Beth, y Saadia Bentaïeb. Cuarta película, premiada con la Palma de Oro en Cannes, de esta directora francesa, de quien había visto dos de sus anteriores, las más recientes, "El reflejo de Sibyl" ("Sibyl", 2019) y "Los casos de Victoria" ("Victoria", 2016).

Una mujer, famosa escritora alemana, vive con su marido francés, profesor y frustrado escritor, y el hijo de ambos, de 11 años y con problemas de visión, en una aislada cabaña en medio de los Alpes franceses. Un día, el hombre aparece muerto a los pies de la casa debido a su caída al exterior desde la buhardilla. Los investigadores no pueden determinar en un primer momento si ha sido un accidente, un suicidio o un homicidio. A los pocos días, ante las nuevas pruebas que van apareciendo, y aunque ella se manifiesta inocente, es arrestada y será juzgada por asesinato. Al año siguiente se celebrará el mediático proceso judicial, durante el cual se irá poniendo en evidencia la tumultuosa relación marital, que será escrupulosamente analizada.

Excelente película (nota: 9) que más que diseccionar la muerte producto de la caída (y sus causas), según reza su título, lo hace en realidad de la relación de una pareja y sus disensiones, y de cómo estas afectan a los hijos, poniéndose todo en cuestión. También de celos profesionales (y afectivos) y, muy de refilón, de cómo la ficción vampiriza la realidad y sus difusas fronteras. Es un thriller judicial y drama familiar con fría y antipática protagonista que me mantuvo en vilo durante todo su (muy largo) metraje, con sus versiones contradictorias sobre los hechos narrados, sus recuerdos difusos, verdades incompletas, dudas y autoconvencimientos, hablándonos también de lo compleja que es la realidad con la que convivimos, y de lo que creemos como cierto (con independencia de que lo sea, por falta de pruebas). Es una historia poliédrica, retorcida, muy profunda e inteligente en sus planteamientos, y que me dio mucho que pensar. En definitiva, en la película no se juzga a sus personajes (esencialmente a su protagonista), si acaso los defiende de los prejuicios que nos vamos haciendo conforme la vamos viendo, que van siendo desmontados, desmembrados en ese transcurrir por el propio peso de los acontecimientos.

Pues ahí os dejo este par de citas de sabiduría ajena, espero que bien avenidas, que cayeron accidentalmente en mis manos. Aunque no es necesario, podéis analizarlas a vuestro aire, sea sintácticamente o usando probetas, y emitir (o no) vuestro veredicto:

 - "Nuestros sentidos nos engañan o son insuficientes, cuando se trata de análisis, observación y apreciación".  (Pierre Bonnard).

 - "Hemos caído tan bajo que la reformulación de lo obvio es la primera obligación de un hombre inteligente".  (George Orwell).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutinas musas que miran musarañas

¡Buenos días!

Cada mañana viene a mi rescate para sacarme de mis distracciones y ayudar a que me centre y me inspire, cual solícita musa, un nuevo matutino que, juguetón y provocador, me saca de mis casillas, no tanto para volverme loco como para sacarme de mi zona de confort y que viva otras posibilidades que me enriquezcan. Por lo demás, la mañana se despierta no totalmente soleada debido a las nubecillas que cual musarañas le velan sin cegarlo, algo fría (3ºC), pero que templará hasta los 11ºC de máxima prevista por los madriles pasado el mediodía.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Llegó a mí" ("She came to me", 2023), de Rebecca Miller, y con Peter Dinklage, Anne Hathaway, Marisa Tomei, Joanna Kulig, Brian d'Arcy James, Evan Ellison, y Harlow Jane. Sexto largo de ficción de esta directora, de quien había visto uno de sus anteriores, el más reciente, "El plan de Maggie" ("Maggie's plan", 2015).

Un compositor, obsesivo y perfeccionista, que sufre de misantropía, ataques de ansiedad y otras diversas neuras, tras superar un bloqueo creativo de varios años gracias a su psicoterapeuta, que ahora es su esposa, maniática del orden y la limpieza, se encuentra de nuevo sin inspiración para rematar la ópera que le han encargado y que debe entregar en pocos días, por lo que ella le recomienda que dé un largo paseo para aclarar su mente, durante el cual conoce a una peculiar mujer con la que mantiene una esporádica aventura sexual ese mismo día, de la que huye despavorido y sin despedirse, aunque tras la cual recupera toda su creatividad. Por otra parte, su hijastro adolescente tiene sus propias zozobras en la relación con su novia.

Película normalita (nota: 5), aunque extravagante y desconcertante, como lo son sus personajes principales, divertida y que se deja ver, lo que hice con agrado general a pesar de sus pesares. Sin embargo, sus muchas subtramas, aunque acaban confluyendo lo hacen con cierta incoherencia. Comedia romántica de vidas cruzadas e improbables relaciones, más de sonreír que de reír, extraña, un tanto desquiciada, cuyos personajes tienen cada uno sus particulares obsesiones, perfectamente absurdas, especialmente los adultos, que los dos jóvenes son bastante más sensatos.

Por fin, ya llegaron a este matutino las citas de sabiduría ajena que ahí os dejo, esperando que nos inspiren los más loables sentimientos:

 - "La fortuna llega en algunos barcos que no son guiados".  (William Shakespeare).

 - "Si la inspiración no viene a mí salgo a su encuentro, a la mitad del camino".  (Sigmund Freud).

- "A veces nos ocurre que personas a las que no conocemos nos inspiran un interés súbito cuando las vemos por primera vez, incluso antes de cruzar una palabra con ellas".  (Fiódor Dostoievski).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino con nocturnidad y alevosía

¡Buenos días!

Oscuro amanece, debido a las grises nubes que preñan el cielo, y lo velan, tanto que casi ni percibo la transición entre noche y día, cual si me hubiesen robado taimadamente el sol, en esta fría madrugada, rayana en la helada, con la que comienza esta jornada en la que se esperan 8ºC de máxima por los madriles. En cualquier caso, estos matutinos, que me suelen robar el corazón, e incluso el intelecto, los pergeño mentalmente durante la noche previa, sin más intriga que la de saber si caeré rendido en los brazos de Morfeo antes de acabarlo.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Sobre todo de noche" (2023), de Víctor Iriarte, y con Lola Dueñas, Ana Torrent, Manuel Egozkue, y María Vázquez. Es el primer largo de este director.

A una mujer, cuando era joven, le dijeron que su hijo nació muerto. A otra mujer, cuyo médico le diagnosticó que no podría tener hijos y que solo adoptando podría formar una familia, le dijeron que el bebé que le entregaban era de una madre fallecida en el parto. Ambos recién nacidos son la misma persona. Casi veinte años después, la primera madre, a la par que va maquinando una venganza contra los responsables de tan horribles actos, inicia una búsqueda de ese hijo perdido, y de su madre adoptiva, ruta que la llevará de Madrid a San Sebastián y cuando los encuentre los tres irán a las orillas del río Duero portugués, mientras se van contando la historia de sus respectivas vidas y reescribiendo sus destinos.

Película que en general no me gustó gran cosa (nota: 4), lejos del cine convencional, extraña en sus maneras formales y modo de narrar, bastante experimental y heterodoxa, que por momentos me pareció una performance en video, como de arte y ensayo, de esas que exponen en museos de arte moderno, a veces algo (e incluso bastante) engolada y presuntuosa que muy poco me decía y que varias veces estuvo a punto de dormirme, aunque en otros momentos (tres, sueltos, creo recordar) me fascinaba sobremanera e incluso me llegó a poner la piel de gallina. Más que una obra redonda, me pareció una labor de retacería algo deslavazada. Una obra arriesgada, que denuncia de aquella manera, muy a su estilo, lo que denuncia (perfectamente denunciable), y que fracasó bastante por lo que a mí respecta, salvo destellos puntuales, como antes dije.

Pues sobre todo al final de cada matutino están las citas de sabiduría ajena, como estas tres que ahí os dejo, muy noctámbulas, pues las encontré en mi nocturno deambular mental:

 - "No se puede llegar al alba sino por el sendero de la noche".  (Khalil Gibran).

 - "En el corazón de todos los inviernos vive una primavera palpitante, y detrás de cada noche viene una aurora sonriente".  (Khalil Gibran).

 - "Quiero saber dónde estoy. Quiero saber quién soy. Quiero saber quién me puso aquí. Quién me abandonó en la raya, en la noche. Si me sigo preguntando todo esto, quiere decir que no estoy muerto".  (Carlos Fuentes).

Besos y abrazos,

Don.

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Campiña matutina

¡Buenos días!

Bastante nublado amanece hoy, con algunas eventuales lloviznas, pero al mediodía saldrá el sol, según las previsiones, que también dicen que la máxima será de 10ºC por los madriles. Así que todo parece preparado para que me ponga a faenar, a labrar este campo foliar de fondo blanco, más o menos sucio, sembrándolo con estas letras negras a golpe de tecla, de tal modo que me crezca de entre mis (nada agrietadas) manos, como si de la nada, otro de mis matutinos, cual fresco y verderón pimpollo que espero me dé los mejores frutos.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "En nombre de la tierra" ("Chlopi", 2023), dirigida por Dorota Kobiela Welchman y Hugh Welchman, basada en la novela "Los campesinos" ("Chlopi", 1904-1909) de W. S. Reymont, escritor polaco que ganó el Nobel de Literatura en 1924, e interpretada por Kamila Urzedowska (un bellezón), Robert Gulaczyk, Miroslaw Baka, Sonia Mietielica y Ewa Kasprzyk. Es una de animación a medias, pues está rodada con actores de carne y hueso, aunque luego cada fotograma ha sido retocado simulando pinturas al óleo. Es el segundo largo de este matrimonio de cineastas, ella polaca y el británico, tras "Loving Vincent" (2017), en el que se también se utilizó similar técnica de retoque de imágenes.

A finales del siglo XIX una joven y bellísima campesina, pretendida por casi todos los hombres del lugar, es obligada por su madre a casarse con el más rico granjero de la zona, recién enviudado y mucho mayor que ella, a pesar de que está enamorada de su hijo mayor (casado y con hijos). A partir de la boda, el hijo mayor se peleará con su padre, será expulsado de la granja, y las habladurías, la envidia y el odio del resto de aldeanos hacia la joven, irán en aumento.

Muy buena película (nota: 7) que, como la anterior de sus directores, es una maravillosa experiencia visual, impresionante, preciosa, hermosísima en su plasticidad, todo un trabajazo, y cuya historia, a pesar de alguno de sus pesares, mejoró bastante su flojita anterior. Es una especie de melodrama campestre, un tanto pedestre a veces, rozando el culebrón, aunque en otros me gustó mucho, estructurado en cuatro partes, las cuatro estaciones del año que tanto marcan la vida rural, en el que se detalla con bastante minuciosidad la vida cotidiana y tradiciones de los campesinos, y centrado en su protagonista, una mujer que quiere vivir a su aire, tomar sus propias decisiones, y no puede, y que además no encaja en ese constreñido mundo, con doble rasero de medir (uno para mujeres y otro para hombres), que la oprime y corta sus alas de mala manera.

Ahora toque que deje por ahí esparcidas cual simiente estas citas de sabiduría ajena que espero prendan en nuestras entendederas:

 - "El amor no se domina; se cultiva".  (Johann W. Goethe).

 - "Amigo mío, la Naturaleza ha dado a cada hombre un estilo, como una fisonomía y un carácter. El hombre puede cultivarla, pulirla, mejorarla, pero cambiarla, no".  (Gaspar Melchor de Jovellanos).

 - "Todas las mujeres conciben ideas, pero no todas conciben hijos. El ser humano no es un árbol frutal que sólo se cultive por la cosecha".  (Emilia Pardo Bazán).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino en buena parte

¡Buenos días!

No, no me refiero a que este matutino sea parcial, que lo es en su totalidad dado que surge al filo del amanecer (y se despide poco después), hoy muy nuboso y gris y todavía con lluvias residuales tras las muchas de ayer, pero pasado el mediodía se despejará la jornada, con sol a raudales y una máxima prevista por los madriles de 14ºC. A lo que me refiero es que, por lo que a mí respecta, este matutino está del lado de los buenos, y no es que ni el resto ni yo seamos del bando de los malos, dado que aquí no se libra disputa o contienda alguna.

Antes de ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Napoleón" ("Napoleon", 2023), de Ridley Scott, y con Joaquin Phoenix, Vanessa Kirby, Tahar Rahim, y Rupert Everett. De este director, leyenda viva del cine, he visto casi todas sus películas, unas mejores y otras peores, desde que debutara con la sobresaliente "Los duelistas" ("The duellists", 1977), siguiera con la estupenda "Alien, el octavo pasajero" ("Alien", 1979), y con esa obra maestra absoluta que es para mí "Blade runner" (1982); del anterior siglo también vi "Black rain" (1989) y la sobresaliente "Thelma & Louise" (1991). Ya en este siglo vi, y empezando por la más reciente, "El último duelo" ("The last duel", 2021), "Todo el dinero del mundo" ("All the money in the world", 2017), "Marte (The martian)" ("The martian", 2015), "Exodus: dioses y reyes" ("Exodus: gods and kings", 2014), "Prometheus" (2012), "Robin Hood" (2010), "Red de mentiras" ("Body of lies", 2008), "American gangster" (2007), "El reino de los cielos" ("Kingdom of Heaven", 2005), "Los impostores" ("Matchstick men", 2003), "Black Hawk derribado" ("Black Hawk down", 2001), y la espléndida "Gladiator" (2000).

Narra el meteórico e imparable ascenso de Napoleón, un oscuro oficial de artillería del ejército francés que en pocos años se convirtió en emperador francés, y su estrepitosa caída en dos tiempos, condicionado por su voluble y adictiva relación con su primera esposa y único amor verdadero, Josefina, por la que sentía fascinación.

Película ni fu ni fa (nota: 5) que apenas nada me dijo, y algo peliculera sobre las andanzas napoleónicas... cosa normal que no debería ya extrañar esto de que el cine sea peliculero, más cuanto más para el gran público sea, ficciones bastante lejos de lo documental, más cuanto más científico sea este. Muy bien hecha, sin embargo, con sumo oficio, y espectacular en sus escenas bélicas, pero sin alharacas, centrada en sus batallas más significativas (que no todas) que libró tanto en lo militar como en lo político y con su primera esposa, Josefina, así como en su complicada relación con ella.

Ahora llegamos a la parte de la sabiduría ajena, siempre tan buena para mí, comenzando con unas citas, obviamente, de Napoleón, y siguiendo con otras más, algo desmedida en tamaño para hacer honor a tan enorme personaje histórico, tratando de no pecar de afrancesado por parecer que exalto la chovinista 'grandeur':

 - "¿Qué es la historia? Una sencilla fábula que todos hemos aceptado".  (Napoleón Bonaparte).

 - "Si la obediencia es el resultado del instinto de las muchedumbres, el motín es el de su reflexión".  (Napoleón Bonaparte).

 - "En la guerra, como en el amor, para acabar es necesario verse de cerca".  (Napoleón Bonaparte).

 - "En guerra, caza y amores, por un placer, mil dolores".  (Refrán).

 - "La guerra es un juego que los reyes, si sus súbditos fueran inteligentes, no jugarían jamás".  (William Cowper).

 - "El arte de la guerra consiste en ordenar las fuerzas de tal modo que no puedan huir".  (Anatole France).

 - "La gente, por supuesto, no quiere ir a la guerra (...) Todo lo que tienes que hacer es decirles que están siendo atacados y denunciar a los pacifistas por su falta de patriotismo y por poner en peligro el país. Funciona de igual forma en cualquier estado".  (Hermann Goering).

 - "En las guerras actuales pierden los que pierden y los que ganan. Es un juego tremendamente malo para los dos beligerantes. Se consume demasiada riqueza y demasiados hombres, y el resultado es siempre el mismo: miseria para todos".  (Pío Baroja).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino misticismo converso en pedazos

¡Buenos días!

Vuelve el otoño más canónico por sus fueros, con este día gris y lluvioso (poca agua cae, sin embargo) que ahora amanece por los madriles y en el que se esperan 15ºC de máxima, e intuyo que pueda darme otro arrebato místico-matutino, que quedará en un simple síndrome de Stendhal en cuanto esto de la mística lo despoje de toda su parafernalia religiosa, así que antes de dejar que esto me vaya a despedazar anímicamente, encomiendo mi ser a estos matutinos, que seguro velarán por mi bienestar, y en cualquier caso, cualquier efervescencia pasa tan rápido como llega.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Teresa" (2023), de Paula Ortiz, basada en la obra teatral de Juan Mayorga "La lengua en pedazos" (2011), que a su vez se inspira en el "Libro de la vida" (1588) de Teresa de Jesús, y con Blanca Portillo, Asier Etxeandia, y Greta Fernández. Es la cuarta película de su directora, de quien había visto sus tres anteriores, "Al otro lado del río y entre los árboles" ("Across the river and into the trees", 2022), "La novia" (2015) y "De tu ventana a la mía" (2011).

Teresa de Jesús espera pacientemente la visita del inquisidor para ser juzgada. Lo hace en la cocina del convento de la nueva orden que acaba de fundar, entre pucheros, donde según ella anda Dios, para entablar ambos un sinuoso duelo dialéctico y retórico, de cuyo resultado dependerá su futuro: hoguera, cárcel, o libertad... para encerrarse en su clausura, aparente paradoja.

Película que me convenció a medias (nota: 4) o algo menos, y me decepcionó tras las dos espléndidas anteriores de su directora, cuyo continente es maravilloso, con hermosísima fotografía y composiciones y muy excelentes maneras formales, pero cuyo contenido me sobrepasó sin apenas dejar huella en mí, de tan recargada e intensa que era en lo oral, tan preñada de rebuscadas metáforas y gorgoritos retóricos, tan elevados y pomposos a veces que no me dejaron empaparme de ella. En algún que otro momento suelto sí que consiguieron engancharme. Desde luego no es apta para todos los paladares, más bien minoritarios, como a mí mismo me pasó esta vez, que se me atragantó bastante.

Ahora, en la sección de sabiduría ajena, os dejo estas citas a modo de fructífero diálogo entre los dos máximos exponentes de la literatura mística del Siglo de Oro español, mucho más edificante, a mi parecer, que el tortuoso con el endemoniado inquisidor de la película:

 - "Nada te turbe, nada te espante;
todo se pasa, Dios no se muda;
la paciencia todo lo alcanza".  (Santa Teresa de Jesús).

 - "Tras de un amoroso lance,
y no de esperanza falto,

volé tan alto, tan alto,
que le di a la caza alcance".  (San Juan de la Cruz).

 - "Si en medio de las adversidades persevera el corazón con serenidad, con gozo y con paz, esto es amor".  (Santa Teresa de Jesús).

 - "El alma que anda en amor ni cansa, ni se cansa".  (San Juan de la Cruz).

 - "Bienaventurado el que, dejando aparte su gusto e inclinación, mira las cosas en razón y justicia para hacerlas".  (San Juan de la Cruz).

 - "Lee y conducirás, no leas y serás conducido".  (Santa Teresa de Jesús).

 - "De devociones absurdas y santos amargados, líbranos, Señor".  (Santa Teresa de Jesús)

Amén, Teresa (y Juan). Besos y abrazos,

Don.

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Achatarrado matutino peleón

¡Buenos días!

Bueno, tampoco es para tanto, por mucho que las nubes grises den sensación de que el cielo esté lleno de trastos viejos y sucios y el sol peleando por asomar entre ellas, que todo funciona a la perfección en este plácido día de otoño, en el que se esperan 14ºC de máxima por los madriles y quizá, con poca probabilidad, caigan algunas gotas. Y tampoco arrumbaré a este matutino, ni a ninguno de los otros anteriores y posteriores, que habitualmente me roban el corazón, ni me pelearé con él (con ellos), que en nuestros encuentros ambos buscamos la tranquilidad en nuestro particular espacio interior para mejor enfrentarnos después a lo que nos toque por vivir, siempre apasionante.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Scrapper" (2023), de Charlotte Regan, y con Lola Campbell, Harris Dickinson y Alin Uzun. Ganó el premio del jurado del Festival de Sundance, y es el primero de su directora.

Una niña de 12 años, traviesa e imaginativa, autosuficiente y convencida de que no necesita a nadie, vive sola en su casa suburbial desde que hace poco murió su madre (todavía sigue atravesando las diversas fases de su particular duelo), engañando con burdas tretas a los servicios sociales haciéndoles creer que vive con su tío, y jugando con su mejor amigo, con el que también roba bicicletas para mantenerse económicamente. De repente y por sorpresa aparece su padre, un tipo un tanto inmaduro, que se fue antes de que ella naciera, y su mundo se altera.

Muy buena película (nota: 7) este cuento con toques de realismo mágico y falso documental pleno de luz y color, y por momentos de mucha ternura, chispeante y divertido, que rezuma alegría de vivir a pesar de los pesares, narrada de un modo bastante original, sobre una particular relación paternofilial, en la que las más de las veces la hija parece más madura que su padre y en la que ambos van aprendiendo el uno del otro.

Bueno, pues ahí os dejo estas citas de sabiduría ajena con las que me encariñé, por su bravura en manifestarse tal cual son:

 - "El individuo ha luchado siempre para no ser absorbido por la tribu. Si lo intentas, a menudo estarás solo, y a veces asustado. Pero ningún precio es demasiado alto por el privilegio de ser uno mismo".  (Friedrich Nietzsche).

 - "La alegría está en la lucha, en el esfuerzo, en el sufrimiento que supone la lucha, y no en la victoria misma".  (Mahatma Gandhi).

 - "Un buen día, echando la vista atrás, se dará usted cuenta de que estos años de lucha han sido los más hermosos de su vida".  (Sigmund Freud).

 - "Intentar, desafiar, persistir, perseverar, ser fiel a sí mismo, pelear a brazo partido con el destino, dejar asombrada a la catástrofe cuando ve el poco miedo que nos da, ora enfrentarse al poder injusto y ora rebelarse contra la victoria ebria, resistir, plantar cara: ése es el ejemplo que necesitan los pueblos y la luz que los electriza".  (Víctor Hugo).

Besos y abrazos,

Don.

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Compartido matutino que no pide amor

¡Buenos días!

Quisiera que vuelva el otoño gris, leve pero casi constantemente lluvioso, para abrazarme con él, pero no está por la labor, así que como no puedo traerlo a la fuerza me toca esperar, no sé si en vano, y disfrutar de lo que tengo a mano, como esta cada vez menos soleada mañana, que se va nublando. Se esperan 14ºC de máxima para hoy por los madriles. Pues eso, no por pedir amor se recibirá necesariamente, que lo mejor es buscarlo sin empeño y dejarle entrar cuando tenga que aparecer, como estos matutinos con los que comparto confidencias, que casi cada mañana aparecen en mi vida sin saber cuándo ni cómo, pero su razonable regularidad me aporta cierta tranquilidad.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "El amor de Andrea" (2023), de Manuel Martín Cuenca, y con Lupe Mateo Barredo, Fidel Sierra, Cayetano Rodríguez Anglada, Agustín Domínguez, Irka Lugo, Jesús Ortiz, Inés Amueva y Jose M. Verdulla Otero. Es el séptimo largo de este muy sobresaliente director, de quien he visto sus seis anteriores: "La hija" (2021), "El autor" (2017), "Caníbal" (2013), "La mitad de Óscar" (2010), "Malas temporadas" (2005), y "La flaqueza del bolchevique" (2003).

Andrea es una chica de 15 años que vive en la ciudad de Cádiz con sus dos hermanos pequeños y su madre, que se divorció hace unos años. Como la madre trabaja de sol a sol, la hija prepara el desayuno a sus hermanos, los lleva al cole, los recoge, los lleva al parque a jugar, les da de comer, merendar y cenar, además de ir a clase ella misma al instituto. No entiende por qué su padre desapareció de sus vidas y no volvió a verlos, su madre le da evasivas ante sus preguntas, pero quiere recuperar su amor, así que averigua donde vive ahora, cerca, en el pueblo de al otro lado de la bahía, y un día se marcha a su encuentro, pero el padre la esquiva, no quiere saber de ella.

Una deliciosa película (nota: 8) que vi con sumo agrado, muy luminosa y natural como la vida misma, con actores no profesionales o poco conocidos, destacando su radiante joven protagonista, magnética, con la que empaticé sobremanera. Muy introspectiva, a veces incluso ensimismada, transcurre con paso quedo y pocas palabras, en las antípodas de todo aspaviento, en el que seguro caerían otros en mayor o menor grado con este material. El punto de vista es el de la inocencia infantil (y adolescente), que va madurando emocionalmente durante el proceso, soltando amarras, rompiendo cordones umbilicales paternos para buscar su propio camino. Nos habla de familia, del padre, de la madre, de amor (que no se busca, se encuentra) y desamor, de la necesidad de los hijos, más cuanto más pequeños, de sentir el amor de sus progenitores, de los conflictos matrimoniales que tanto daño hacen, por los irreductibles egoísmos de ambos, a los hijos, de la necesidad de estos de ser escuchados. Os la recomiendo, pero imagino que no será del gusto de la mayoría, de esa que prefiere que sucedan atropelladamente cosas, por inanes que sean, en lugar de sentir lo que pasa apenas rozándote.

No os pido que os gusten estas citas de sabiduría ajena que comparto con vosotros, pero dejaros querer por ellas, que algo bueno os darán:

 - "Las personas que comparten y expresan sus sentimientos se adaptan mejor a los cambios".  (Luis Rojas Marcos).

 - "Te colme la felicidad o te abrume el sufrimiento, el corazón necesita un segundo corazón. La alegría compartida es doble alegría, y el dolor repartido es medio dolor".  (Christoph August Tiedge).

 - "El amor no debe pedir, ni tampoco exigir. Ha de tener la fuerza de encontrar en sí mismo la certeza. En ese momento ya no se siente atraído, sino que atrae él mismo".  (Hermann Hesse).

Besos y abrazos,

Don.

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Mesiánico matutino sectario

¡Buenos días!

Otra mañana más esperando al otoño canónico, ese de frescor ambiental sin demasiado frío y cielo gris y lluvias con más o menos viento, pero que sigue sin llegar del todo, porque cuando hace unos días teníamos por aquí lo gris, la lluvia y el viento, la temperatura era demasiado alta, y ahora que esta se fue y llegó el advenimiento del frescor sin heladas, se nos fueron hace ya tiempo los otros prosélitos. En fin, en esta madrugada rozando la helada (2ºC) e inmaculadamente soleada en la que inicia su camino esta nueva jornada por los madriles y se pronostican 15ºC de máxima, sigo esperando la llegada de otro de mis mesías matutinos, y ya veo que se me está apareciendo conforme escribo estas letras, no sé si revelación matutina, y con el que no formaré una secta pues aquí todo el mundo es libre de entrar y, lo más importante de todo, de salir de aquí cuando quiera sin la más mínima coacción por nuestra parte.

En estos últimos días terminé de ver en Movistar+ una serie de televisión. Se trató de "La mesías" (2023), creada y dirigida por Los Javis (Javier Ambrossi y Javier Calvo), e interpretada por Macarena García, Roger Casamajor, Lola Dueñas, Ana Rujas, Carmen Machi, Albert Pla, Amaia Romero, Cecilia Roth, Nora Navas, Rossy de Palma, Aixa Villagrán, y Gracia Olayo. Consta de una temporada de siete capítulos de más o menos una hora de duración cada uno. De su pareja de directores y creadores es la primera de sus varias series que veo, salvo algún que otro capítulo suelto de "Paquita Salas" (2016), amén de haber visto su único largometraje, "La llamada" (2017).

Un hombre ve casualmente por televisión un video viral bastante cutrecillo y naíf de un grupo musical pop cristiano compuesto por varias hermanas, que le deja atónito, en estado de choque, retrotrayéndole a su muy traumática infancia y adolescencia, tormentosa y atormentada, marcada por el fanatismo religioso y la opresión de una madre con delirios mesiánicos.

Muy buena serie (nota: 7), muy original en su mezcla de géneros, de excelentes maneras formales y factura técnica, aunque con sus más y sus menos, estos principalmente debidos a que me costó bastante el entrar ella y que me gustara lo suficiente, en dejar que me iluminase, ya que me desconcertaba, lo que me supuso un cierto calvario al principio, pero poco a poco, gracias a sus brillantes momentos, espléndidos, especialmente concentrados hacia el final, me terminó por enganchar, cuando todo su galimatías empezó a cobrar sentido en mi cabeza. Trata de muchos temas más o menos interrelacionados, muy bien tramados, lo que la hace bastante compleja. Nos habla de perversos usos de la fe y la religión, de la familia como opresiva secta, de la misma fe y espiritualidades varias, bien entendidas, para llenar nuestros vacíos anímicos y existenciales (quien las tenga y lo necesite), de los diversos caminos (caminante, no hay camino, se hace camino al andar) para llegar a sanar los traumas pasados y que cada cual toma según su parecer, que lo que vale para uno no vale para el otro, del vive a tu aire y deja vivir. Y de la búsqueda de la identidad personal. También de locura, de sectas, de maltratos y abusos varios, de...

Ahora, con la esperanza de que iluminen nuestras entendederas, ahí os dejo, cual caídas del cielo, estas citas de sabiduría ajena, espero que nada dogmáticas:

 - "La curiosidad intelectual es la negación de todos los dogmas y la fuerza motriz del libre examen".  (José Ingenieros).

 - "La religión es un asunto demasiado importante a los ojos de sus devotos para que pueda ser ridiculizada. Si éstos se entregaran a cosas absurdas, se les deberá compadecer, pero no ridiculizarlos".  (Immanuel Kant).

 - "La religión, en su dureza y su dogmatismo, mata la libertad de la vida y la alegría de vivir".  (David Volach).

 - "La religión mal entendida es una fiebre que produce delirios".  (Voltaire).

 - "La única salvación de la especie consiste en tolerar nuestras diferencias étnicas y religiosas y culturales".  (Ariel Dorfman).

Besos y abrazos,

Don.

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Insomne matutino que pierde la enamorada cabeza

¡Buenos días!

Me parece raro. Me levanto con la sensación de haber dormido perfectamente, o casi, y no somnoliento, como suelo, con las ideas frescas y sin legañas, con la intención de superar lo mejor que pueda todos los retos que me vayan surgiendo en esta jornada que ahora comienza, con algunas nubes, no demasiado fría (todavía), ya veremos en días sucesivos, en los que se pronostica que las mínimas ya comenzarán a coquetear con la helada por los madriles, y en la que se esperan 13ºC de máxima. Y me dedico, tranquilamente, sin volverme loco, a absorber todo lo que mi realidad me ofrece, tratando de encontrar las palabras adecuadas para componer este nuevo matutino, del que seguro volveré a caer prendidamente enamorado.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Que nadie duerma" (2023), de Antonio Méndez Esparza, basado en la novela homónima (2018) de Juan José Millás, y con Malena Alterio, Aitana Sánchez Gijón, Rodrigo Poisón, José Luis Torrijo, y Manuel de Blas. Es el tercer largo (de ficción) de este director y guionista español afincado en Estados Unidos, tras "La vida y nada más" ("Life and nothing more", 2017) y "Aquí y allá" (2012).

Una mujer pierde su empleo debido a la quiebra provocada por el desfalco del propietario de la empresa en la que trabajaba como programadora informática desde hace 20 años, así que decide cambiar radicalmente de vida y convertirse en taxista. Se ha enamorado de su vecino de arriba, que no cesa de escuchar a todo volumen el aria "Nessun dorma" de la ópera "Turandot", con la que también acaba obsesionándose, y cuando ella se decide a pedirle una cita y declararse, él ya no está, ha desaparecido sin dejar rastro, así que mientras conduce por las calles de Madrid espera pacientemente a que, por casualidad, él se suba a su taxi.

Estupenda película (nota: 8), sorprendente, con un peculiar modo de narrar las descabelladas aventuras en el taxi de su solitaria protagonista (pelín esquizoide) en pos de su amor desconocido, con un punto de vista un tanto insólito y estupefacto, que aporta sensación de extrañamiento, en la que se mezcla lo real y cotidiano con lo extraordinario e imaginado, y que al final, muy al final, deviene en una inquietante de miedo. La ópera Turandot, que vi y escuché hace pocos años en el Teatro Real de Madrid, tiene mucho que ver, no solo por su más icónica aria que obsesiona a la protagonista, sino porque ella se siente cual princesa Turandot en busca de su ignoto amado. Además, por eso de la vampirización que todo autor ejerce sobre situaciones y gentes con las que se topa para crear sus obras, me recordó a otra película española, "El autor" (2017) de Manuel Martín Cuenca.

Ahora no os durmáis, atentos, que aquí están las citas de hoy de sabiduría ajena, comenzando con la letra traducida, y cantada por el tenor Luciano Pavarotti, de la archifamosa y bellísima aria "Nessun dorma" de la ópera "Turandot" de Giacomo Puccini, que mucho tiene que ver con lo narrado, de aquella manera, en la película hoy glosada:

 - "Que nadie duerma, que nadie duerma
Incluso tú, oh princesa
En tu fría estancia mira las estrellas
Que tiemblan de amor y esperanza
Pero mi misterio está encerrado en mí
Nadie sabrá mi nombre
No, no, sobre tu boca lo diré cuando la luz brille
Y mi beso disipe el silencio que te haga mía
Vete, oh noche. Ocultaos, estrellas
Venceré al amanecer
Venceré, venceré". (Nessun dorma).

 - "La humanidad se divide en aquellos que disfrutan metiéndose en la cama por las noches y aquellos a quienes les desasosiega irse a dormir. Los primeros consideran que sus lechos son nidos protectores, mientras que los segundos sienten que la desnudez del duermevela es un peligro. Para unos, el momento de acostarse supone la suspensión de las preocupaciones; a los otros, por el contrario, las tinieblas les provocan un alboroto de pensamientos dañinos y, si por ellos fuera, dormirían de día, como los vampiros".  (Rosa Montero).

 - "La literatura es una extraña máquina que traga, que absorbe todos los placeres, todos los acontecimientos de la vida. Los escritores son vampiros".  (Bernard Henri Lévy).

Besos y abrazos,

Don.

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Al cobijo del viejo matutino

¡Buenos días!

Con veintitantos años que tienen estos matutinos no se puede ser viejo, pero me parece tanto el tiempo que hace que comparto con ellos lo que me pasa por la cabeza al amanecer que los siento como venerables ancianos que escuchan todos mis desparrames con suma comprensión, afecto y respeto. Y tan bueno es el tiempo que hace el día de hoy que casi me apetece irme por las ramas y disfrutar de lo que me rodea. Sol, algunas nubes, agradable brisa y una máxima prevista por los madriles de 18ºC de lo más placenteros.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "El viejo roble" ("The Old Oak", 2023), de Ken Loach, y con Dave Turner, Ebla Mari, y Claire Rodgerson. De este veteranísimo director británico había visto algunos de sus films del siglo pasado, y todos los de éste, todos plenos de compromiso socio-político en pro de las clases menos favorecidas, a saber, "Sorry we missed you", "Yo, Daniel Blake" ("I, Daniel Blake", 2016), "Jimmy's hall" (2014), "El espíritu del 45" ("The spirit of '45", 2013), "La parte de los ángeles" ("The angel's share", 2012), "Route Irish" (2010), "Buscando a Eric" ("Looking for Eric", 2009), "En un mundo libre" ("It is a free world", 2007), "El viento que agita la cebada" ("The wind that shakes the barley", 2006), "Sólo un beso" ("Ae fond Kiss", 2004), "Felices dieciséis" ("Sweet sixteen", 2002), y "La cuadrilla" ("The navigators", 2001).

Año 2016. A un pueblo del noreste de Inglaterra, cada vez más deshabitado y deprimido a causa del cierre de las minas de carbón hace ya bastantes años, y cuya escasa población subsiste muy precariamente, llega un numeroso contingente de refugiados sirios que huyen de la guerra, al que algunos de sus habitantes reciben con cierta hostilidad, cuando no violencia. Son alojados en algunas de las casas deshabitadas de allí, de precios y alquileres muy baratos, y asistidos por algunos voluntarios sociales. Entre ellos se encuentra el propietario del único y destartalado pub que todavía queda en el lugar, The Old Oak.

Buena película (nota: 6), de loables intenciones, bien intencionada, emotiva hacia el final, pero que no acabó de llegarme del todo, aunque con algunos momentos brillantes y meritorios marca de la casa Loach. No es de las mejores para mí de su filmografía, en la que no hay mala película. Nos habla de intolerancia y racismo, en este caso con referencia a los refugiados acogidos que huyen de conflictos bélicos, y del resurgir de la extrema derecha entre los más desfavorecidos que miran con sumo recelo a otros como ellos pero que vienen de fuera, y que aboga por la solidaridad, la unión y la convivencia entre los distintos, el mejor modo de integración de todos.

Ahora, me refugio en estas citas de sabiduría ajena, a las que siempre acojo tan bien, y espero que vosotros también:

- "Es propio de aquellos con mentes estrechas embestir contra todo aquello que no les cabe en la cabeza".  (Antonio Machado).

 - "Al olmo viejo, hendido por el rayo
y en su mitad podrido,
con las lluvias de abril y el sol de mayo
algunas hojas verdes le han salido".  (Antonio Machado).

Besos y abrazos,

Don.

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