Matriarcal matutino

¡Buenos días!

¡Madre mía! Aunque no veáis por ningún lado de estos matutinos a mujer alguna que los gobierne, si miráis bien seguro que están, quizá escondidas, que haberlas haylas, pero no invisibles a mis ojos (a mis entendederas), dado el fuerte ascendiente que tienen sobre mí y estos matutinos, a quienes nos cuidan con entregado esmero sin que apenas lo notemos o hayamos notado, y aquí este reconocimiento por ello. La primavera, tan femenina ella, sigue a su albedrío, haciendo de su capa un sayo, no dejándose avasallar por lo que pudiera esperarse de ella, hoy también con calorcito, sol y algunas nubes pasajeras, agradable vientecillo más que brisa, y una máxima prevista por los madriles de 23ºC.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Matria" (2023), de Álvaro Gago Díaz, y con María Vázquez, Soraya Luaces, E.R. Cunha "Tatán", Susana Sampedro, y Santi Prego. Es el primer largo de este director.

Una mujer de 42 años vive en un pueblo costero de Galicia y acaba de perder su trabajo como limpiadora en una fábrica al negarse a trabajar lo mismo por menos sueldo. Aunque ocasionalmente también trabaja faenando en las bateas de mejillón, y cualquier otro esporádico trabajillo que vaya surgiendo, necesita buscar otro empleo más estable pues su situación económica es bastante precaria y está ahorrando para pagar la matrícula de los estudios de su hija, que hace poco se emancipó y se fue a vivir con su novio, y con la que mantiene una tensa relación, así como también con el maromo con el que ahora convive tras su divorcio de años atrás, y que le llega borracho casi todas las noches.

Muy buena película (nota: 7) este retrato social, y femenino, del frenético día a día una mujer fuerte y trabajadora incansable, que vive al límite, entregada a los demás, especialmente sacrificada en aras del futuro de su hija que parece querer seguir ya su propio camino, tanto que parece haberse olvidado de sí misma, hasta que se plantea que podría romper ataduras y abrirse a nuevas posibilidades. Seguí la peripecia vital de esta resuelta mujer con sumo interés y empatía.

Llegó el momento de la sabiduría ajena, con estas citas que ahora toman el mando, las riendas de estos matutinos, hasta que nos despidamos cariñosamente con nuestras bocas y brazos:

 - "Sentir, amar, sufrir y sacrificarse, será siempre el texto de la vida de las mujeres".  (Honoré de Balzac).

 - "No cabe decir hasta qué punto las mujeres son superiores a los hombres en cuanto a pudor, afabilidad, compasión, buena crianza y todas aquellas virtudes que hacen el vivir cotidiano menos insoportable de lo que naturalmente es".  (Giuseppe Baretti).

Besos y abrazos,

Don.

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Retorno para que me adopte otro matutino

¡Buenos días!

Siempre vuelvo por aquí, donde tan bien acogido me siento, para seguir averiguando quien carajo soy yo, de dónde vengo y a dónde voy, normalmente en sentido contrario del aparente recorrido del sol por el cielo, pues comienzo en poniente, mirando al horizonte opuesto, viendo como sale tan apuesto, camino en su busca y en su cenit me esquiva y da la espalda, y cuando llego a donde salió, se me va por otro lado. Debo andar algo perdido sin saber muy bien cómo va la cosa. Supongo que con la práctica iré aprendiendo. Por lo demás, como siempre, ya sale el sol a la par que este matutino, levísimamente velado de cuando en cuando por alguna tenue nube en esta jornada que se promete casi veraniega, pues la máxima prevista para hoy por los madriles será de 26ºC... así que, aviso a navegantes, cuando marzo mayea, mayo marcea, que dice el refrán.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Retorno a Seúl" ("Retour à Séoul", 2022), de Davy Chou, y con Ji-min Park, Oh Kwang-rok, Guka Han, Kim Sun-young, Yoann Zimmer, Hur Ouk-Sook, y Louis-Do de Lencquesaing. Es el primer largo que veo de los de este director francés de padres camboyanos.

Una joven francesa de 25 años, caótica e imprevisible, que se disponía a pasar dos semanas de vacaciones en Japón, pierde su vuelo y decide por impulso coger otro ese mismo día que la lleva a Seúl. Una vez allí, sin conocer nada del idioma y la cultura coreanas, a pesar de que cuando era un bebé sus padres franceses la adoptaron en una institución de allí, debido a que una amiga que hace durante su estancia le plantea por qué no trata de contactar con sus padres biológicos, cambia sus planes iniciales de turismo y se pone a buscarlos.

Buena película (nota: 6) que vi con interés a pesar de la extrañeza y desconcierto que me provocaba el verla, pues como también le ocurre a su impulsiva protagonista va a contracorriente de nuestras expectativas, lejos de todo cliché. Una película diferente y no del gusto de la mayoría. Seguimos el proceso de búsqueda de la protagonista, más introspectiva que otra cosa, de sus raíces e identidad, de reconciliación con sus ancestros biológicos (y consigo misma), cosa tortuosa, nada fácil de asimilar, básicamente dificultada por el choque cultural que le genera incomunicación y el desarraigo que la hace casi ni sentirse francesa ni coreana sin ya saber ni quien es ni a dónde pertenece. Al final, parece destilar eso de que la identidad ni se busca ni se encuentra, se va construyendo conforme vamos viviendo (sea donde sea) y experimentando.

Pues otro día más que hemos vuelto al final a la sabiduría ajena, con estas citas que espero adoptéis e integréis en vuestro comportamiento:

 - "A quien amas dale alas para volar, raíces para volver y motivos para quedarse".  (Dalái Lama).

 - "En cuestión de árboles genealógicos es más seguro andarse por las ramas que atenerse a las raíces".  (Jacinto Benavente).

 - "Yo adivino el parpadeo
de las luces que a lo lejos
van marcando mi retorno.
Son las mismas que alumbraron
con sus pálidos reflejos
hondas horas de dolor.
[...]
Tengo miedo del encuentro
con el pasado que vuelve
a enfrentarse con mi vida.
[...]".  (Carlos Gardel y Alfredo Le Pera, "Volver").

 - "A partir de cierto punto no hay retorno. Ese es el punto que hay que alcanzar".  (Franz Kafka).

Besos y abrazos,

Don.

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Bella carrera matutina

¡Buenos días!

Sube la bandera, aunque la tarifa será nula, así que sin la más mínima prisa porque acabe, aunque al final lo hará inevitablemente, disfruto del trayecto cada vez que me subo a uno de estos mis matutinos, de sus bondades y hermosuras, que son muchas y muy gratas. Como la de estos estupendos días de primavera primeriza, cuajada de lozanos pimpollos y flores, pero muy veterana parece a tenor del calorcito que vuelve a hacer, algo impropio aún de estas fechas, con esos 24ºC de máxima prevista para hoy por los madriles, y subiendo en próximos días. Sol, nubes y algo de brisa para reconfortar a los alicaídos ánimos que pudieran quedar por ahí.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Un paseo con Madeleine" ("Une belle course", 2022), de Christian Carion, y con Line Renaud, Dany Boon, Alice Isaaz, y Jeremie Laheurte. Es el séptimo largo de este director francés, de quien había visto uno de sus anteriores, "Mayo de 1940" ("En mai, fais ce qu'il te plaît", 2015).

Dado su muy precario estado de salud, Madeleine, una dicharachera nonagenaria, abandona su hogar para ingresar en una residencia de ancianos que se encuentra en la otra punta de París. Un taxista, algo enfurruñado con sus problemas cotidianos, va a recogerla. Ella no tiene prisa por llegar, así que le pide que en lugar de ir directamente al destino vaya dándole un garbeo por algunos lugares de la ciudad que marcaron especialmente su vida, a la par que va contándole algunos pasajes de ésta, y a su vez interesándose por la de él.

Una muy buena película (nota: 7) que vi con sumo agrado y atención, de esas de buena gente que va conectando emocionalmente poco a poco, de trayectos vitales en los que vamos conociendo personas que nos marcan profundamente y nos ayudan a cambiar de rumbo, que también nos habla tangencialmente de vejez y de su arrumbamiento social, y de violencia machista, todo con un tono dulce y amoroso y con su necesario punto de amargura vital para evitar empalagamientos... y también lo suficientemente conmovedora al final, en su justa medida, como para hacer que me brotara alguna lagrimilla ni para poder evitar el anegamiento de las fosas nasales, sorbidas incluidas, de buena parte de la concurrencia. Todo quedó en la intimidad de la sala oscura.

Fin del matutino trayecto por hoy, no sin antes dejaros como propina este par de citas de sabiduría ajena, hermosas y sabias citas:

 - "Mira por donde ahora que tengo todo el día libre, para leer, para pasear, para imaginar, ahora he perdido el interés por casi todo. Porque para estar vivo no hay que detenerse. Lo mejor es caminar, correr detrás del tiempo".  (Josefina Aldecoa).

- "Cada nuevo amigo que ganamos en la carrera de la vida nos perfecciona y enriquece más aún por lo que de nosotros mismos nos descubre, que por lo que de él mismo nos da".  (Miguel de Unamuno).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino de un amorío

¡Buenos días!

Así debió de ser al principio, cuando comenzamos nuestra relación, muchos años ha, sin saber muy bien si duraría o no, con la sensación de que sería algo pasajero para solazarnos en aquellos momentos, pero el caso es que mis matutinos y yo, poco a poco, fuimos conectando, atándonos inadvertidamente más y más, en cuerpo y alma, el roce que hace el cariño, ya sabéis, y ahora no concebimos la vida el uno sin el otro... cosas que pasan... la vida misma. Como hoy mismo no se me pasa por la cabeza que haga otro tiempo que el que hace, primavera en su esplendor, con sol, alguna nube y un poco de brisa, y mucha templanza, en lo que a lo benigno de las temperaturas se refiere (21ºC de máxima prevista por los madriles), pues en cuanto a lo otro, la moderación, va a ser que no, que la primavera nos incita a disfrutar, a desparramar.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Crónica de un amor efímero" ("Chronique d'une liaison passagère", 2022), de Emmanuel Mouret, y con Sandrine Kiberlain, Vincent Macaigne, y Georgia Scalliet. De este director francés había visto dos de sus anteriores películas, que me encantaron tanto o más que esta que hoy glosaré, "Las cosas que decimos, las cosas que hacemos" ("Les choses qu'on dit, les choses qu'on fait", 2020) y "El arte de amar" ("L'art d'aimer", 2011).

Un hombre y una mujer se conocen y se hacen amantes. Ella está separada de hace tiempo y él felizmente casado y sin intenciones de romper su matrimonio. Ambos tienen hijos, incluso algunos ya mayores, y acuerdan que solo será una aventura sexual, sin más, a sabiendas de que su relación antes o después acabará... pero en sus esporádicos encuentros, de creciente frecuencia, disfrutan tanto hablando como teniendo sexo y a pesar de sus opuestos caracteres congenian la mar de bien, y van sintiendo cada vez mayor bienestar mientras están juntos.

Estupenda película (nota: 8), una delicia que me encantó, tanto como las dos anteriores que había visto de este cineasta, del que ya me declaro fiel seguidor (y amante), si ya no lo era antes con solo dos flirteos de algo más de hora y media cada uno. Una comedia romántica diferente, envuelta en una particular atmósfera, la propia de otras películas de su director, poquísimo o nada convencional, pues nos habla de un fiel amor infiel (y duradero, lo que deja en ironía su título). Sin embargo, como se desprende del título de su anterior película, aquí también se pone de manifiesto la gran contradicción que bastantes veces nos invade a la mayoría entre lo que decimos y lo que al final hacemos, o desearíamos hacer, entre nuestros deseos de palabra y los de obra, muy especialmente en lo referente a las relaciones amorosas.

Ahora llega nuestra cita con las citas de sabiduría ajena, de sempiterna fidelidad desde que apareció tímidamente por la vida de los matutinos, tanto que es muy difícil separarse de ella:

 - "La felicidad es efímera; la certidumbre, engañosa. Sólo dudar es duradero".  (Frédéric Chopin).

 - "Las cosas bellas son perecederas y los bellos tiempos son efímeros".  (Jaime Balmes).

 - "Porque en la vida no hay más realidades que éstas: un destello de sol, un aroma de rosa, el son de una voz; y aun así de vanas y efímeras son lo mejor del mundo, lo mejor del mundo para mí".  (Luis Cernuda).

 - "Cada mujer es para mí un maravilloso mundo que se me ofrece; me recreo con las hermosas melodías de su rostro, y basta con una efímera mirada de mis ojos para poder gozar más que otros, con todos sus sentidos, en su vida entera".  (Heinrich Heine).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutina violencia de ningún género

¡Buenos días!

No es necesario que me cure en salud, ni falta que hace, tratando de evitar daño alguno cuando me encuentro en este seguro entorno matutino en el que no cabe violencia alguna, de ninguna clase, aunque si algún imposible conato si acaso amagara sería detenido de inmediato, de raíz, sumarísimamente. Otro plácido día de primavera disfrutaremos hoy que, para el que se deje llevar por él, supondrá uno de los mejores tratamientos posibles para nuestro ánimo, reconduciéndonos naturalmente hacia el bienestar desde eventuales negatividades. Otro dulce día de sol, nubes y suave brisa nos espera para hoy por los madriles, con una máxima prevista de 22ºC.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Bajo terapia" (2023), de Gerardo Herrero, adaptación de la obra teatral homónima de Matías del Federico, y con Malena Alterio, Alexandra Jiménez, Fele Martínez, Antonio Pagudo, Eva Ugarte, y Juan Carlos Vellido. De este director había visto buena parte de sus anteriores películas, a saber, "La playa de los ahogados" (2015), "Silencio en la nieve" (2011), "Que parezca un accidente" (2008), "Una mujer invisible" (2007), "Los aires difíciles" (2006), "Heroína" (2005), "El principio de Arquímedes" (2004), "El misterio Galíndez" (2003), "El lugar donde estuvo el paraíso" (2002), "Las razones de mis amigos" (2000), y "Territorio comanche" (1997).

Tres parejas en crisis, cada una con lo suyo y desconocidas entre sí, han sido citadas por su psicóloga para una inusual sesión de terapia en grupo, pues ella no aparece y les ha dejado en una serie de sobres unas consignas sobre los temas que deberán ir abordando entre todos. Conforme la catártica sesión vaya avanzando la tensión entre ellos irá aumentando hasta límites insospechados, hasta que los acontecimientos giren brusca e inesperadamente.

Estupenda película (nota: 8) que te atrapa desde el mismo comienzo con su tensión creciente hasta el mismo final (con su sorprendente giro), que se ve de un tirón sin pestañear, que te hace reír a ratos, pero risas ácidas, incluso bastante amargas, de esas que te hacen torcer la mueca a poco que te das cuenta de lo que te estás verdaderamente riendo, pues trata de algunos temas muy serios. Nos habla de conflictos de pareja, generacionales, de traumas y adicciones varias, de violencia y machismo... Me recordó por un qué sé yo a otra película que vi hace unos pocos años, similar en algunos de sus mimbres, la sobresaliente "El plan" (2019) de Polo Menárguez.

Pues sin género de dudas llegó el momento de la sabiduría ajena, posible curación de alguno de nuestros posibles males anímicos... y no os violentéis si hoy os dejo tan solo una cita, una dosis:

 - "Escribir es una forma de terapia; a veces me pregunto cómo se las arreglan aquellos que no escriben, componen música o pintan, para escapar de la locura, de la melancolía, del extremado miedo que es inherente a la condición humana".  (Graham Greene).

Besos y abrazos,

Don.

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Danzarín matutino de aúpa en cuerpo y alma

¡Buenos días!

Otro extraordinario matutino que se alza ante mí conforme me entrego con plenitud a su sincopado tecleo, tan rítmico que casi invita a mis pies a deslizarse armónicamente por el suelo y casi que a levitar sobre él en momentos de exaltado éxtasis corporal y anímico. ¡Y que me quiten lo bailado!... Pues de similares sensaciones estoy imbuido con esta recién estrenada primavera de calendario, tan arrobadora como siempre, que nos hace bailar a su son. Hoy tendremos sol y algunas nubes, brisa, y una máxima prevista por los madriles de 22ºC.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Un paso adelante" ("En corps", 2022) de Cédric Klapisch, y con Marion Barbeau, Hofesh Shechter, Denis Podalydès, Muriel Robin, Pio Marmaï, François Civil, Souheila Yacoub, Mehdi Baki, Alexia Giordano, y Robinson Cassarino. De este director francés tan sólo había visto tres de sus anteriores películas, "Tan cerca, tan lejos" ("Deux moi", 2019), "Nueva vida en Nueva York" ("Casse-tête chinois", 2013) y "Una casa de locos" ("L'auberge espagnole", 2002).

Una joven de 26 años es la primera bailarina ('prima ballerina') de una compañía de ballet clásico. A la par que descubre que su novio la engaña con una compañera, durante una representación se lesiona gravemente y los médicos le dicen que es prácticamente seguro que tenga que dejar la danza para siempre. Su vida da un vuelco y tras el doble disgusto y su correspondiente periodo de convalecencia, asume que tiene que volver a empezar de cero en lo laboral y en lo personal.

Muy buena película (nota: 7), muy agradable de ver, de esas que te dejan buen sabor de boca, entregada al buen rollo, con pinceladas de sabiduría vital, y con toques de humor, con algunas sonoras risas incluidas por mi parte. Todo un canto (o baile) al bien vivir, con sensatez y arrojo, con independencia de los tropiezos que tengamos en nuestro devenir vital. Me gustaron mucho ciertos momentos de las escenas de danza (de la contemporánea, que la clásica me parece bastante encorsetada y cursi) y las imágenes que ilustraron los títulos de crédito iniciales y finales, especialmente los primeros.

Ahora, para acabar de esculpir este cuerpo matutino, ahí os dejo estas citas de sabiduría ajena, no sé cuan elevadas, pero que espero hagan ir un paso más allá a nuestras entendederas:

 - "El baile es escultura en movimiento".  (Walter Sorell).

 - "No se sale adelante celebrando éxitos sino superando fracasos".  (Orison S. Marden).

 - "En dos palabras puedo resumir cuanto he aprendido acerca de la vida: «Sigue adelante»".  (Robert Frost).

 - "Hay días llenos de viento, hay días llenos de furia, hay días llenos de lágrimas. Pero después, existen días llenos de amor que nos dan el coraje de ir adelante todos los días de nuestras vidas".  (M. Battaglia).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutina bienvenida

¡Buenos días!

Otra mañana más que otro de mis matutinos me recibe con agrado, con júbilo incluso, donde me encuentro como en casa, en mi muy reiterado regreso a ellos, en mi constante vaivén, felices de reencontrarnos cada vez como si fuera la primera, donde ni por lo más remoto se nos ocurre ponernos caras largas ni vomitar reproches, pues no ha lugar por estos lares. Hoy también damos la bienvenida a la primavera astronómica, pues hoy día 20, en la hora 22 y el minuto 24, en este día equinoccial, llegará tras despedirse el invierno, con naturalidad, sin aspavientos, que casi ni brisa sopla en esta mañana soleada, apenas velada por sutil nubosidad. La máxima prevista para hoy por los madriles será de 20ºC.

Este fin de semana estuve en el teatro viendo la obra "Retorno al hogar" ("The homecoming", 1965), escrita por Harold Pinter, adaptada y dirigida por Daniel Veronese, e interpretada (según orden de intervención) por Alfonso Lara, Miguel Rellán, Fran Perea, David Castillo, Juan Carlos Vellido, y Silma López. De Harold Pinter (dramaturgo, escritor, poeta, director de teatro, televisión y cine, y también actor y guionista), Premio Nobel de Literatura en 2005, había visto en teatro otra de sus obras, "Invernadero" ("The hothouse", escrita en 1958 y estrenada en 1980), así como una película de las varias que hizo su guion, "El sirviente" ("The servant", 1963) de Joseph Losey.

Tras seis años fuera, un profesor de filosofía que vive en Estados Unidos regresa por sorpresa, acompañado por su mujer, que nadie conocía, a la casa familiar en Londres, donde todavía viven su padre viudo, sus dos hermanos pequeños (ya adultos) y su tío. De entrada, no son bienvenidos.

Muy buena obra (nota: 7) por lo que a mí respecta, muy desconcertante, que no gustará a muchos, pues este crudo retrato familiar es muy poco convencional, además de perturbador y provocador, y cuyos personajes son miserables, desagradables y nada edificantes. Es una obra difícil, con mucha querencia por el ilógico absurdo, con un desarrollo muy sincopado de los acontecimientos, con conversaciones incoherentes por momentos, que generan extrañeza y casi que estupor, pero que hizo que me planteara montones de cuestiones en lo relativo a las relaciones familiares y sus demonios, que aquí son muy sacadas de madre. Además de otros recursos escénicos, el deliberado uso de risas enlatadas de sitcom, totalmente injustificadas y fuera de contexto, acrecienta la sensación de extrañeza y descoloque.

Ahora demos la bienvenida a las citas de sabiduría ajena, que siempre regresan a esta casa matutina poco antes de despedirnos:

 - "Porque la vida se ríe de las previsiones y pone palabras donde imaginábamos silencios y súbitos regresos cuando pensábamos que no volveríamos a encontrarnos".  (José Saramago).

 - "Una casa es el lugar donde uno es esperado".  (Antonio Gala).

 - "A partir de cierto punto no hay retorno. Ese es el punto que hay que alcanzar".  (Franz Kafka).

 - "Esto nunca ocurrió. Nunca ocurrió nada. No ocurrió ni siquiera mientras estaba ocurriendo".  (Harold Pinter).

Besos y abrazos,

Don.

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Desheredados matutinos

¡Buenos días!

¡Ay, pobre de mí!, que todo lo que soy y tengo se lo doy a mis matutinos, que cual retoños de mí mismo reciben todos mis rasgos característicos, o buena parte de ellos, quieran o no. ¡Menudas heredades y herencia les dejo cada mañana!... Pues el invierno de calendario, en sus últimos días antes de partir, ya nos está dejando como legado anticipado la primavera por venir, en esta fresca jornada primaveral, con sol, nubes, algo de viento, y una máxima prevista por los madriles de 16ºC.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Los reyes del mundo" (2022), de Laura Mora Ortega, y con Carlos Andrés Castañeda, Brahian Acevedo, Davison Flórez, Cristian Campaña, y Cristian David. Es el primer largo que veo de los de esta directora colombiana.

Cinco chavales, rapaces o gamines, sin hogar ni familia, malviven en las calles de Medellín rodeados de violencia. Un día a uno de ellos le llega una notificación gubernamental de la oficina de restitución de tierras comunicándole que unos terrenos de su abuela que los paramilitares le usurparon durante la guerra ahora son suyas, como único heredero vivo. Así que los cinco ponen rumbo hacia allá con el sueño de comenzar una nueva vida libre de miserias, tener un lugar en el mundo donde estar a salvo y ser libres construyendo su propio reino.

Buena película (nota: 6), que sin embargo no llegó a atraparme del todo, esta especie de homérica odisea hacia ninguna parte, un viaje de regreso al heredado reino perdido del protagonista, quizá también un El Dorado, historia cruda, de realismo social en un país violento con sumas injusticias sociales ayudadas por una robótica burocracia donde se ningunea al desfavorecido, muy bien narrada con melancólicos aires poéticos, con fantasmales ensueños, muy metafórica, imágenes muy hermosas, estéticas, que nos habla de ilusión por vivir a pesar de los horrores del mundo.

Ahora, en la sección de sabiduría ajena, os dejo esta sucesión de citas:

 - "Educad a los niños. Educadlos en la tolerancia, en la solidaridad. Transmitirle lo más importante que tenemos: la herencia cultural".  (Josefina Aldecoa).

 - "Al heredar, con un ojo reír y con otro llorar".  (Refrán).

 - "Por malas vecindades se pierden heredades".  (Refrán).

 - "Lo que habéis heredado de vuestros padres, volvedlo a ganar a pulso o no será vuestro".  (Johann W. Goethe).

 - "Primero el suelo nativo que nada. Nuestra vida no es otra cosa que la herencia de nuestro país".  (Simón Bolívar).

Besos y abrazos,

Don.

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Extraños maridajes matutinos

¡Buenos días!

Extraña pareja hacemos mis matutinos y yo, que somos más de dos, es decir, multitud como en un alud, ¿se darán ellos por aludidos?... bueno, bueno, que sin embargo bien avenidos estamos, cual "Modern family", la de la serie televisiva, pero más me gusta ir de uno en uno, sucesivamente, llamadme tradicional, que como cierta vez oí decir a alguien, yo soy monógamo, pero monógamo sucesivo, y yo también lo soy con mis bien amados matutinos, encadenando uno tras otro casi a diario, cual perfecto ligón.

Por lo que al tiempo respecta, estos últimos días de invierno de calendario siguen tonteando con la primavera, tanto que a lo mejor acaban ambos por casarse, aunque eso lo harán fugacísima y efectivamente el día del solsticio primaveral (el próximo lunes 20 a las 22:24), para de seguidas separarse de inmediato, como asimismo sucedía en "Lady Halcón" ("Lady Hawke", 1985) de Richard Donner. Gris se ha despertado la mañana y quizá caiga alguna gota, pero tras el mediodía despejará casi totalmente, según las previsiones, que además apuntan a que la máxima por los madriles será hoy de 17ºC

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Mari(dos)" (2023), de Lucía Alemany, y con Paco León, Ernesto Alterio, Celia Freijeiro y Raúl Cimas. Es el segundo largo de esta directora tras "La inocencia" ("La innocència", 2019).

Dos hombres se encuentran en una carretera de montaña camino del pequeño hospital de un pueblo pirenaico donde sus respectivas esposas se encuentran ingresadas, en coma, tras sobrevivir al alud caído en una estación de esquí. Una vez allí constatan que sus mujeres son la misma persona, quien ha mantenido durante años una doble vida simultaneando ambas familias. Obligados los dos a convivir hasta que ella despierte del coma y pueda ser trasladada, primero lucharán por dirimir quien es el auténtico marido, para después colaborar en averiguar qué pudo haber sucedido.

Película curiosilla (nota: 5) esta comedia de enredo con rocambolescas situaciones, siempre al borde de hacerme reír, lo que consiguió sin embargo tan solo unas dos o tres veces, y de desagradarme, con algunos momentos que directamente no tragué. El enfrentamiento entre ambos maridos, de antagónicos caracteres, y su posterior masculino colegueo coqueteando con la amistad especial, exhalan cierto aire de western. Historia sobre familias alternativas o formas alternativas de familia, que ya me lío con tanto matiz doméstico y de género, que me cuesta identificar y entender, excesivo a veces para mi complicada simpleza, que nos habla de relaciones amorosas de hoy en día (poliamor y similares) de la más diversa condición, y similarmente de las familiares.

Ahora, en el altar de la sabiduría ajena, hoy solo me caso con una cita, la próxima vez casi seguro que me arrejuntaré con varias:

 - "Yo creo en las familias numerosas: toda mujer debería tener al menos tres maridos".  (Zsa Zsa Gabor).

Besos y abrazos,

Don.

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Toda una sangría de sedante belleza matutina

¡Buenos días!

Vuelvo a engancharme con otro de mis bien amados matutinos, y no me duelen prendas en reconocer la absoluta belleza de todo lo que me rodea cuando observo y siento desde esta privilegiada atalaya, eso sí, lejos de dejarme invadir por el síndrome de Stendhal, y tanto disfruto con ello, desparramando a mi aire, que no necesito aliviar los males que por otro lado pudieran acaecerme con pastilla alguna. Además, otro chute de primavera nos receta este arrobador día de hoy que se nos presenta ante nosotros, perfectamente soleado, calmo, tibio y agradable, florido, y en el que se espera una máxima por los madriles de 20ºC.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo una película documental, una de las cinco nominadas al Óscar de su categoría, que no ganó, aunque obtuvo el León de Oro de Venecia, entre otros premios más. Se trató de "La belleza y el dolor" ("All the beauty and the bloodshed", 2022), de Laura Poitras, de quien había visto otro de sus anteriores, "Citizenfour" (2014).

Se retrata la vida de una artista estadounidense, la fotógrafa Nan Goldin, cuya obra es expuesta en los principales museos del mundo, que hace unos años inició una cruzada contra una compañía farmacéutica, y la multimillonaria familia que la regenta, por lanzar al mercado un opiáceo altamente adictivo publicitando su inocuidad y que ha provocado cientos de miles de muertes por sobredosis en EE.UU. Ella fue tratada con él por prescripción médica tras una operación y acabó totalmente adicta, pero logró sobrevivir y salir de ahí. Se nos narran su rebeldía y problemas familiares desde la infancia (años 60) y adolescencia, su inmersión en el arte underground y su activismo político a favor de otras diversas causas.

Buen documental (nota: 6), básicamente por sus maneras formales, aunque me costó bastante empatizar con parte de lo narrado en él (cosas de mi poco gusto por el arte moderno y demás) y no me pareció especialmente fácil de ver. Fui con la idea de que iba de esa lucha de una mujer contra una compañía farmacéutica que fomentó una epidemia de adictos a los opiáceos, pero al final eso no fue ni la mitad de la película, pues habla de otros temas, como el pernicioso efecto sobre los hijos de unos padres no especialmente interesados en serlo, el arte como reverberación de cierto malestar social (y personal), la no demasiada justicia que se desprende de la Justicia (y del Gobierno), especialmente si no eres poderoso, y como estos tratan de lavar su mala conciencia con pírrica beneficencia, etc.

Ahora unas citas de sabiduría ajena, quizá alivio para almas eventualmente doloridas, bueno, en realidad solo una (con su versión original), y que se cita en la película hoy glosada:

 - "Qué graciosa es la vida, ese misterioso trato de despiadada lógica para un vano propósito. Lo más que puede esperarse de ella es un cierto conocimiento de uno mismo, que llega demasiado tarde, y montones de disculpas que nunca se acaban".  (Joseph Conrad, "Heart of darkness").

 - "Droll thing life is - that mysterious arrangement of merciless logic for a futile purpose. The most you can hope from it is some knowledge of yourself - that comes too late - a crop of unextinguishable regrets".  (Joseph Conrad, "Heart of darkness").

Besos y abrazos,

Don.

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Matutinos pagados de sí mismos

¡Buenos días!

Bueno, en realidad todavía no los tengo totalmente pagados, que lo voy haciendo a plazos, conforme me van viniendo uno tras otro en las sucesivas mañanas que interactúo con ellos. Así que ya pueden írsele bajando los humos que por mucho que me gusten tampoco voy a dorarles la píldora en exceso. Además, no lo necesitan, que ellos bien saben lo buenos que son para mí sin necesidad de que esté constantemente diciéndoselo, señal inequívoca de su madurez. Y tan subidita está la lozana primavera que ya lleva varios días con nosotros antes de tiempo (de calendario), antes de su equinoccio, hoy también con sol y nubes, fresca brisa y una máxima prevista por los madriles de 17ºC.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Sick of myself" ("Syk pike", 2022), de Kristoffer Borgli, y con Kristine Kujath Thorp y Eirik Sæther. Segundo largo y primero que veo de este director noruego.

Una joven pareja mantiene una relación nada saludable en lo referente a tratar de acaparar la atención de los demás, por la que compiten inmisericordemente. Cuando él, vanaglorioso artista de vanguardia cuyas obras consisten en componerlas a base de muebles robados en tiendas, logra cierta notoriedad en ese mundillo, ella, camarera de profesión y una mentirosa compulsiva, se siente desplazada en ese ambiente, así que toma una drástica decisión, incluso a costa de su salud, para que su novio y los demás vuelvan a fijarse en ella.

Buena película (nota: 6) esta negrísima comedia, provocadora e incómoda, con dos personajes principales nada edificantes, ansiosos de notoriedad, que anhelan a toda costa su minuto de gloria, narcisistas y enfermizos (mentalmente), bastante original en lo que respecta al modo de narrar y a como trata de poner en solfa los temas que toca, pues la sátira la lleva hasta la desaforada hipérbole, hasta el horroroso absurdo. Demoledora crítica social, en general, y en concreto y directamente contra los mundos del arte contemporáneo y la moda, y de refilón contra las redes sociales y esa gente que las puebla, capaces de intoxicarse, autodestruirse con tal de conseguir un extra de clics.

Ahora os pido que le prestéis un poco de atención a estas citas de sabiduría ajena que nos aíslen algo del mundanal ruido que nos envuelve:

 - "La precipitación y la superficialidad son las enfermedades crónicas del siglo".  (Aleksandr Solzhenitsin).

 - "La envidia en los hombres muestra cuán desdichados se sienten, y su constante atención a lo que hacen o dejan de hacer los demás, muestra cuánto se aburren".  (Arthur Schopenhauer).

 - "Mi forma de llamar la atención es igualándome con la gente. Siempre trato de transmitir que no soy un 'superstar', que no soy alguien importante por encontrarme sobre un escenario".  (León Gieco).

 - "La cantidad de cosas bellas que diariamente se otorgan al mundo, y en las cuales el mundo suele no fijar la atención, distraído y torturado por ansiedades vanas y egoísmos tristes, es incontable, es formidable, es pasmosa".  (Amado Nervo).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino de mis entretelas

¡Buenos días!

Un nuevo matutino llega, con el que vuelvo a mantener otra muy entrañable relación en la pública intimidad que por estos lares se respira, y que espera ser vestido y arropado con las palabras que poco a poco voy tecleando, tratando de no dar puntada sin hilo, no vaya a ser que se me descosa antes de tiempo, del momento en que lo deje partir más allá de mí. Ahora seguimos con el tiempo, el meteorológico, y aunque por calendario todavía no toca (queda ya poco para el equinoccio), seguimos de arrobadora primavera, en esta mañana con sol y algunas nubes, afectuoso ambiente para dar rienda suelta a nuestro más íntimo ser. La máxima prevista para hoy por los madriles será de 20ºC.

Este fin de semana estuve en el cine viendo una película que me embelesó, y por tanto os recomiendo encarecidamente, "El caftán azul" ("Azraq Alquftan", 2022), de Maryam Touzani, también coguionista junto con Nabil Ayouch, y con Lubna Azabal, Saleh Bakri, y Ayoub Messioui. Es el segundo largo como directora, tras "Adam" (2019), de esta también guionista y actriz marroquí, bellísima, a la que recuerdo como protagonista de la cinta "Razzia" (2017), de Nabil Ayouch, de la que también era coguionista.

Un matrimonio regenta una tienda tradicional de caftanes en la medina de Salé, ciudad de Marruecos a orilla del mar cerca de Rabat. La pareja, profundamente enamorada, convive con un secreto que él, excelente sastre, ha aprendido a ocultar públicamente. Pero la grave enfermedad de ella y la llegada a la tienda de un nuevo joven aprendiz amenazan con perturbar este equilibrio.

Magistral película que me arrobó (nota: 10), por lo que cuenta, profunda y conmovedoramente, y por como lo cuenta, atenta al más mínimo y sutil detalle de la cotidianidad de esta pareja, que más dice con gestos y miradas que con la palabra, y donde todo bulle por dentro, a fuego lento, en la intimidad de cada uno, sin apenas aflorar. Una hermosísima historia de amor (y amor diverso), con preciosa, preciosísima fotografía y encuadres, plena de sensualidad, narrada con suma sensibilidad, inteligencia... y elegancia, que puntean, como en la mejor labor de realce o pasamanería, el perfecto conjunto. También es un canto a la vida, de abrirse a ella, que derrocha amor y ternura y nos habla de tolerancia, de ayudarse el uno al otro, de la libertad de amar cada cual a quien quiera, de...

Ahora toca vestir nuestras entendederas con las mejores galas, y hoy he sacado de mi armario estas tres:

 - "La amistad es el amor vestido de paisano; un préstamo a fondo perdido y ausente de intereses; los ojos que miran donde miran los nuestros".  (Antonio Gala).

 - "Bien mirado, todos nos ocultamos, completamente desnudos, en los vestidos que usamos".  (Heinrich Heine).

 - "La vida cotidiana es la parte de nuestra existencia que está más llena de vida. Todos los momentos extraordinarios de nuestra existencia están entretejidos en la vida cotidiana. Tenemos que aprender a sentir y ver estas cosas".  (Maryam Touzani).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino desanimado

¡Buenos días!

Muy concurrido no está, desde luego, que solo estamos él y yo, de momento, aunque tampoco necesitamos más para animarnos el cotarro nosotros mismos, y venirnos arriba. Además, en cuanto se canse de mí, siempre podrá volar a su albedrío y vivir su propia vida, a su manera, ayudado por las mejores herramientas que aquí pueda facilitarle en este breve lapso que compartiremos juntos desde que le concebí. Ley de vida (matutina). Y ya estoy dando saltos de alegría por la primavera de hecho que ya tenemos haciéndonos compañía pocos días antes de su equinoccio, en esta mañana soleada, levemente velada por sutil nubosidad, con agradable brisa. La máxima prevista para hoy por los madriles será de 21ºC.

Antes de ayer por la tarde estuve en el cine viendo "El hijo" ("The son", 2022) de Florian Zeller, basado en la obra teatral homónima ("Le fils", 2018) del propio director, y con Hugh Jackman, Laura Dern, Vanessa Kirby, Zen McGrath, y Anthony Hopkins. Es el segundo largo de este director francés, también novelista, director y autor teatral, de quien había visto su anterior, la magnífica y recomendabilísima, "El padre" ("The Father", 2020); y en teatro una de las obras escritas por él, "La mentira" ("Le mensonge", 2014).

Un chico de 17 años vive con su madre. Su padre acaba de tener otro hijo con su nueva pareja. La madre dice al padre que el hijo lleva un mes sin aparecer por clase y al parecer tiene problemas que a nadie quiere contar (se encuentra deprimido). El padre habla con el hijo, que se muestra distante y algo ausente, y este le dice que le gustaría irse a vivir con él. Con algunas reticencias por parte de la nueva pareja de su padre, ambos aceptan que así sea, y tratará de poner todo de su parte, a pesar de su muy ajetreado trabajo, para que su hijo se reconduzca.

Buena película (nota: 6), aunque ni de lejos llega a las muy altas cotas alcanzadas por su sobresaliente anterior, y que por tanto me decepcionó un tanto. Dura por momentos, inquietante en bastantes otros, pero sin llegar a sobrecoger. Nos habla de salud mental, depresión y suicidio juveniles, de la angustia de los padres debido a ello, de las relaciones intergeneracionales y como se van repitiendo, inconscientemente, ciertos patrones educativos de padres a hijos, y que habría que desterrar. Mas que centrarse en el hijo y su problemática, a lo que parece llevarnos engañosamente su título, se centra en el atribulado padre, desesperado por tratar de comprender los problemas de su hijo, pero carente de las adecuadas herramientas emocionales y conductuales para ello. Los padres, que hacen lo que buenamente pueden.

Ahora, antes de que empecéis a desanimaros, ahí os dejo estas citas de sabiduría ajena:

 - "Si un día te sientes inútil y deprimido... recuerda que fuiste el espermatozoide más rápido de todos".  (Coluche).

 - "El elogio oportuno fomenta el mérito, y la falta de elogio lo desanima".  (José Martí).

Besos y abrazos,

Don.

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Paralelismo matutino

¡Buenos días!

Hay que ser lelo para beber sin medida, hay que estar tonto para hacerlo aunque sea una sola vez. Y no me refiero a la bendita agua, sino a esa ardiente que destila éteres, ya sabéis. Hay que ver con que gris nubosidad se nos ha despertado la mañana, hay que ver la resaca de tormentas con que continúa. Y no me refiero a la alcohólica resaca, sino a la consecuencia de las electrificadas nubes, ya lo estáis viendo. El sol acabará por salir, sin embargo, según las previsiones, y la máxima llegará a los 18ºC por los madriles. La primavera está por aquí, se huele la primavera. Todo volverá a resurgir.

Antes de ayer por la tarde estuve en el cine viendo "To Leslie" (2022), de Michael Morris, y con Andrea Riseborough, Marc Maron, Allison Janney, Andre Royo, Owen Teague, Stephen Root, y James Landry Hébert. Es el primer largo de este director.

Leslie es una madre soltera que vive en un pueblo de Texas con un hijo adolescente a la que le toca una cantidad importante de dinero en una lotería, que enseguida despilfarra en fiestas y borracheras. Seis años después, recién desahuciada de su última morada, alcohólica, un despojo humano sin oficio ni beneficio, ni lugar donde caerse muerta, acude al piso de su hijo, que comparte con un compañero de trabajo, con la esperanza de reconducir su desnortado rumbo vital.

Buena película (nota: 6), que me gustó en general, sin alharacas, y en ciertos momentos me enganchó, sin adicciones. Basada en una historia real, la de la madre del guionista según he leído, nos narra el descenso a los infiernos y el difícil resurgir de sus cenizas de una mujer que no supo gestionar su fugaz fortuna, y acabó adicta y traumatizada. Todos tropezamos una o varias veces con lo que sea menester. Nos habla de segundas oportunidades, de culpa, de arrepentimiento.

Ahora unas citas de sabiduría ajena, que de tanto ponerlas no sé si acabaré, si no lo soy ya, por hacerme adicto a ellas:

- "La sabiduría consiste no sólo en ver lo que tienes ante ti, sino en prever lo que va a venir".  (Publio Terencio).

- "El hombre tiene mil planes para sí mismo. El azar, solo uno para cada uno".  (Mencio).

 - "El hombre debe decidir qué es lo que no va a hacer; entonces podrá dedicarse con vigor a lo que debe hacer".  (Mencio).

 - "He aquí una de las normas que considero de mayor utilidad en la vida: nunca exceso en nada".  (Publio Terencio).

Besos y abrazos,

Don.

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Pacífico matutino y su descendencia

¡Buenos días!

Otro matutino que seguramente dejará su herencia en la estirpe de los que le seguirán... o quizá no, si es que no les apetece y saben zafarse de tal destino, o si caen en la cuenta de su libre albedrío. Aunque siempre en paz consigo mismos o eso espero, lo que suele llevar a estarlo con los demás. La mañana se nos ha levantado algo revoltosilla, con ventoleras, muy gris y nubosa, en la que más que llover llovizna; tibia, sin embargo, que para hoy se espera una máxima de 16ºC por los madriles.

Este fin de semana estuve en el teatro viendo la obra "Las guerras de nuestros antepasados", adaptación para el escenario de Eduardo Galán de la novela homónima (1975) de Miguel Delibes, dirigida por Claudio Tolcachir, e interpretada por Carmelo Gómez y Miguel Hermoso. Es la segunda adaptación teatral que veo de una novela de Delibes, tras "Señora de rojo sobre fondo gris", tan excelentísima como la que glosaré hoy. A este paso acabaré por leerme las obras completas de Miguel Delibes, de quien también había visto adaptaciones de algunas otras suyas para varias películas, cuyo culmen para mí es "Los santos inocentes" (1984) de Mario Camus, tremenda película, tremenda historia. Conforme voy descubriendo más y más de Delibes, hasta ahora solo indirectamente, a través de cine y teatro, mi fascinación por su obra no cesa de aumentar. De Claudio Tolcachir había visto varias obras teatrales escritas o dirigidas por él.

Año 1961. Pacífico Pérez es un recluso acusado por doble asesinato que va recordando su vida, y la de sus antepasados, a instancias del médico del sanatorio penitenciario donde está internado a causa de su avanzada tuberculosis. Es un tipo rústico, inocentón y sensible, que hace honor a su nombre propio pues le duelen los árboles podados y no mataría una mosca, que está profundamente marcado por las batallitas que le contaron su bisabuelo, abuelo y padre, quienes lucharon y mataron, respectivamente, en la 3ª guerra carlista (1872-76) a bayonetazos, en la del Rif (1911-27) ametrallando, y en la civil española (1936-39) granada en mano, y le animaban a prepararse para la guerra que estuviera por venir, que ya iba siendo tiempo de que hubiera una nueva para que él también combatiese.

Magnífica obra teatral (nota: 9), compleja y profunda como la novela de la que parte, que os recomiendo ver (o leer) si tenéis ocasión, todo un alegato antibelicista que se mofa socarronamente del ardor guerrero y reflexiona sobre la violencia secular heredada generación tras generación, especialmente en España, y del cainismo de las dos Españas (sin mentarlas directamente) mediante la rivalidad de dos villas vecinas, la de arriba y la de abajo, parábola de todo un país y una sociedad, con proyecciones universales y muy actuales (guerra de Ucrania, por ejemplo). Con toques de humor, negro, negrísimo a veces, con el personaje principal (inmensa, colosal actuación de Carmelo Gómez) hablando como lo hacen los aldeanos de la Castilla profunda, absolutamente resignado ante su destino, del que no sabe, ni quiere, salir.

Ahora, ahí dejo para que nos peleemos, en el sentido de afanarnos, contra estas citas de sabiduría ajena, bueno, mejor a su favor, hoy solo de nuestro insigne antepasado Miguel Delibes, esforzándonos por tratar de asimilarlas, que mucho tienen que decirnos y mejor nos irá, seguro:

- "La imposibilidad de poder replantearte el pasado y rectificarlo, es una de las limitaciones más crueles de la condición humana. La vida sería más llevadera si dispusiéramos de una segunda oportunidad".  (Miguel Delibes).

 - "Cada cual maneja su historia y sus palabras, y, como son suyas, puede hacer filigranas con ellas si quiere para acomodarlas a lo que le conviene, Jacinto, convéncete, porque el defecto de la historia. ¿Sabes cuál es?, pues sólo uno, mira, que la escriban los vivos, Jacinto, eso, que la historia deberían escribirla los muertos; pero hay una dificultad, Jacinto, ¿sabes?, como tienen las manos tan frías no pueden ni agarrar el palillero, no saben, pero es lo que digo, Jacinto; ¿por qué no les alfabetizamos?".  (Miguel Delibes, "Parábola del náufrago", 1969).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino que escucha su más hondo ser

¡Buenos días!

A veces afloran por aquí algunas de mis ocultas e intrínsecas sensaciones, a las que voy dando voz tecla a tecla, incluso a veces recreándolas, y recreándome en ellas más o menos ensimismadamente. Esto me libera tal vez de ciertos fantasmas que pudieran abrumarme. A pesar del nuboso y gris despertar de hoy, la primavera ya late en estos terminales días de invierno, tratando de asomar por doquier, incluso por los poros de mi piel en forma de adolescentes espinillas, cual las verdes hojas brotadas del machadiano olmo viejo, infundiéndonos de una exultante vitalidad. El sol quiere también sacar su cabecita por entre la maraña nubosa en esta tibia jornada en la que se esperan 16ºC de máxima por los madriles.

Este fin de semana estuve en el teatro viendo la obra "El sonido oculto", escrita por Adam Rapp ("The sound inside", 2018), adaptada (muy bien) y dirigida por Juan Carlos Rubio, e interpretada por Toni Acosta y Omar Ayuso.

Una profesora de escritura en la Universidad de Salamanca, y también novelista, una mujer madura, solitaria y enfrascada en sus libros, a quien los médicos le acaban de diagnosticar un grave cáncer, recibe un día la visita, durante sus horas de tutoría, de uno de sus alumnos, brillante y enigmático, quien allí se planta sin haber pedido cita previa, y que quiere que ella le oriente con la novela que está escribiendo. Los encuentros y sus charlas literarias se irán repitiendo más o menos regularmente, sus vínculos intensificándose, y ella abriéndose hasta que se anime a pedirle un favor bastante chocante (por decirlo de algún modo).

Estupenda obra de teatro (nota: 8), contada en tercera persona por parte de la protagonista, de sendos personajes solitarios aversos al correo electrónico y demás redes sociales virtuales y que encuentran en la literatura una válvula de escape a sus algo atormentadas vidas, donde se habla y se cuentan otras historias con paralelismos con la que vemos, con suspense, siendo casi inapreciable la fina línea entre realidad y ficción y de cómo el proceso creativo interconecta ambas, mezclándolas como en el mejor cóctel... por esto me recordó a una película, "En la casa" ("Dans la maison", 2012) de François Ozon, basada a su vez en obra del dramaturgo español Juan Mayorga titulada "El chico de la última fila" (2006), y que se menta en la hoy glosada. Además, también me recordó a otra película por otro motivo bien distinto, a "Wilbur se quiere suicidar" ("Wilbur wants to kill himself", 2002) de Lone Scherfig, por eso de gente que quiere morir y de gente que quiere vivir y no sabe lo difícil y lo fácil que es esto y aquello y todos los viceversas que se os ocurran.

Ahora espero que escuchéis lo que dicen estas citas, profundas, todas de Dostoievski, del que se habla unas cuantas veces en la obra:

 - "A veces nos ocurre que personas a las que no conocemos nos inspiran un interés súbito cuando las vemos por primera vez, incluso antes de cruzar una palabra con ellas".  (Fiódor Dostoievski).

 - "Sólo se vive una vez, y yo no quiero esperar esa felicidad universal. Ante todo, quiero vivir. Si no sintiese este deseo, sería preferible no tener vida".  (Fiódor Dostoievski).

 - "El hombre que se miente a sí mismo y escucha su propia mentira llega a un punto en que no puede distinguir la verdad dentro de él y por tanto pierde todo respeto por sí mismo y por los demás".  (Fiódor Dostoievski).

 - "El secreto de la existencia humana está no solo en vivir, sino también en saber para qué se vive".  (Fiódor Dostoievski).

Besos y abrazos,

Don.

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¡Madre mía, qué jurisófico matutino!

¡Buenos días!

Creo que estos matutinos son muy amigos de conocer, no tanto de juzgar, todos los hechos, incluso los circunstanciales, que se le presentan en el transcurso de cada sesión que mantengo con ellos y que levanto con dulces besos y abrazos, como los de una buena madre, en lugar de con un sonoro mazazo. Llevamos ya unos pocos días en los que juzgo y discierno que el invierno se va haciendo cada vez más amigable, sabedor de su mucha cercanía con la casi inminente primavera, ya sin heladas mañaneras, y hoy además con bastante nubosidad y una máxima prevista por los madriles de 14ºC.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Saint Omer. El pueblo contra Laurence Coly" ("Saint Omer", 2022), de Alice Diop, y con Kayije Kagame, Guslagie Malanda, Valérie Dréville y Aurélia Petit. Es el primer largo de ficción (el resto son documentales) de esta directora francesa, con el que ganó el Gran Premio del Jurado del Festival de Venecia.

Una joven escritora acude al Tribunal de Saint Omer para asistir a un juicio con la intención de escribir una novela sobre él, el de una mujer que mató a su hija de 15 meses abandonándola de noche al borde de la playa mientras la marea subía, quien reconoce los hechos aunque se declara inocente, así que comienza el juicio en el que, entre otras cosas, se dirime el porqué de lo que hizo, pero conforme avanza el proceso los testimonios de la acusada y algunos testigos harán tambalearse los prejuicios y convicciones de la joven y del resto de asistentes.

Muy buena película (nota: 7), este drama judicial inspirado en un caso real del que no pude apartar la mirada en todo su metraje, que me tuvo pegado, aunque no es fácil ni de ver ni de escuchar, narrada de manera diferente, con otra mirada, sosegadamente y de modo frío y seco, con personajes hieráticos, casi que bustos parlantes. A partir del relato de ese incomprensible y terrible acto infanticida, en el que no se juzga (al final del juicio tampoco obtenemos respuestas), nos hace reflexionar, y mucho, sobre determinadas cuestiones, meternos en nuestros más íntimos adentros, especialmente si se es mujer y madre, sobre asuntos tales como las relaciones entre madres e hijos, qué significa ser madre, cómo el aislamiento (personal, social, etc.) nos puede llevar a la desesperanza y a la psicosis... el síndrome de Medea en este caso.

Ahora es de ley que os ponga unas citas de sabiduría ajena, que es bien sabida mi filia por el conocimiento de otros:

 - "Consejo es de sabios, perdonar injurias y olvidar agravios".  (Refrán).

 - "Del cielo es la inclinación;
el sí o el no todo es mío;
que el hado en el albedrío
no tiene jurisdicción".  (Juan Ruiz de Alarcón).

 - "El criterio jurídico solo ve lo de fuera y mide la punibilidad de un acto por sus consecuencias; el criterio moral debe juzgarlo por su causa y no por su efecto. Lo que ocurre es que nuestra moral corriente está manchada de abogacía y nuestro criterio ético está estropeado por el jurídico".  (Miguel de Unamuno).

Besos y abrazos,

Don.

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¡Oh, y un nuevo matutino!

¡Buenos días!

Ahora que el sol naciente asoma por el horizonte vuelvo a asombrarme con otro de mis matutinos, este que ahora aparece por escena, del que espero represente lo más (o menos) creativamente posible mis desvaríos mañaneros, tratando de no repetirse, pero guardando sus estilosas señas de identidad que, sin embargo, han ido cambiando imperceptiblemente con el paso de los años. Helado me he quedado, no tanto por la indiferencia que no me ha causado este matutino, como por los -2ºC con los que nos hemos despertado hoy, en una soleada jornada menos fría que las anteriores pues se esperan 12ºC de máxima por los madriles.

Ayer por la tarde no estuve en el cine, sino viendo una película en televisión, en Movistar+, que hace unos meses se me escapó de su muy fugaz paso por la cartelera. Se trató de una de animación, "Inu-Oh" (2021), basada en la novela "Heike monogatari: Inu-Oh no maki" (2017) de Hideo Furukawa, a su vez basada en un poema épico medieval, y dirigida por Masaaki Yuasa. De este director japonés había visto una de sus anteriores películas, también animada, "El amor está en el agua" ("Kimi to, nami ni moretara", 2019).

En el Japón medieval unos nobles señores encargan a un pescador y su hijo que recuperen un tesoro hundido bajo las aguas debido a una cruenta batalla naval entre facciones rivales por hacerse con el poder absoluto en el país, pero cuando lo rescatan del naufragio sufren una maldición que provoca la muerte del padre y que quede ciego el hijo. Éste deambula a lo largo de los años por el país tratando de encontrar la solución a su sortilegio, entra en una congregación de monjes que conservan antiguas tradiciones musicales y teatrales, donde las aprende, y conoce a un ser deforme, Inu-Oh, también maldito, que esconde su monstruosidad tras una máscara y tupidos ropajes, con el que forma un grupo musical y artístico que empieza a romper con las estrictas normas establecidas en sus representaciones, que cada vez gustan a más gente, hasta que esto llega a oídos del shogun.

Película con cierto interés (nota: 5), de estupenda y creativa animación, original y diferente, extraña, desconcertante, que comenzó muy confusa y siguió algo menos dificultosa de aprehender, quizá cosa de mi desconocimiento de esas expresiones culturales tradicionales japonesas y de su historia. Inu-Oh fue un artista real de un tipo de teatro ancestral y del que se conoce más bien poco. La historia narrada, con la que me costaba mucho conectar, muy trufada de música tradicional modernizada con estilos de hoy día, como el rock, el glam, etc., nos habla de gente marginada que alcanza la fama, de gente que se rebela y trata de cambiar el estado de las cosas de su época, de evolucionar y cambiar, siempre con la opresiva y opresora resistencia de los guardianes de los cánones establecidos por miedo a perder el control.

Ahora, no os asombréis si os digo que ahora toca la sabiduría ajena, pues ya es tradición de estos matutinos el dejar por aquí algunas citas de otros, acabando por la misma con la que empecé las del anterior:

 - "No sé hasta qué punto un escritor puede ser revolucionario. Por lo pronto, está trabajando con el idioma, que es una tradición".  (Jorge Luis Borges).

 - "Para crear debes ser consciente de las tradiciones, pero para mantener las tradiciones debes de crear algo nuevo".  (Carlos Fuentes).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino hecho helecho

¡Buenos días!

Aunque al principio de cada matutino a veces suelo fantasear con esto y con aquello, el hecho, que no helecho, es que me ciño todo lo que puedo a ellos, no tanto unas aguerridas capa y espada, sino para elucubrar, tratando de no andarme por las ramas del bosque, sobre las películas o similar que suelo glosar en estos lares de los que me siento absoluto señor. El invierno, de hecho, sigue asentando sus reales por los madriles, asediándonos estrechamente, sin apenas dejarnos salir de nuestros hogares, con gélidas madrugadas (hoy -2ºC), sol radiante que apenas calienta y ventarrón helador. La máxima prevista para hoy será de 7ºC.

Antes de ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Irati" (2022), de Paul Urkijo Alijo, y con Edurne Azkárate y Eneko Sagardoy. Es el segundo largo de este director y el primero suyo que veo.

Siglo VIII d.C. El cristianismo se extiende por Europa mientras las creencias paganas van desapareciendo. El ejército de Carlomagno avanza y atraviesa los Pirineos occidentales por Roncesvalles. El señor de uno de los valles pide ayuda a una diosa ancestral para tratar de detener a los invasores, y esta le ofrece la victoria a su pueblo a cambio de entregarle su sangre. Antes de la batalla hace prometer a su hijo, todavía niño, que tras su muerte protegerá y liderará a los suyos. Años más tarde este afrontará la misión de recuperar el cuerpo de su padre, enterrado de forma pagana en una recóndita gruta junto con el tesoro robado a las huestes de Carlomagno, para darle sepultura según su fe cristiana, a pesar de la cual, para completar con éxito la misión, necesitará la ayuda de la pagana Irati, una bella y enigmática joven que habita en el bosque cercano, poblado por deidades mitológicas.

Película aceptable (nota: 5) que no me acabó de encantar, a pesar de su buena factura técnica, cuya historia me dijo más bien poco, y me supo a poco, no me relamí, si acaso con la lamia protagonista... sin embargo es de agradecer este tipo de películas en el cine español, por lo escasas, y aunque este tipo de cine no es santo de mi devoción debería ser declarado zona de especial protección, como la Selva de Irati lo está. Una de aventuras histórico fantásticas, de medievales capa y espada, y magia, con mitos y leyendas (con cierta base histórica), e historia de amor imposible... hasta que la muerte les separe, les una, quería decir. Parece hablarnos de tradición versus modernidad, tratado de coger lo mejor de cada mundo, y también destila eso tan ecológico de proteger los bosques, encantados o no, elogiándose de soslayo la naturaleza virgen e inmaculada... sin connotaciones religiosas de por medio. Por cierto, hay un bonus tras los créditos finales, así que no salgáis de la sala pitando (o ululando) en cuanto estos comiencen... si es que vais a verla.

Es un hecho (o "hel" hecho), ya tradicional, que ahora tocan unas citas de sabiduría ajena, así que escuchad atentamente lo que nos cuentan:

 - "Para crear debes ser consciente de las tradiciones, pero para mantener las tradiciones debes de crear algo nuevo".  (Carlos Fuentes).

 - "Los bosques preceden a las civilizaciones, los desiertos las siguen".  (François René de Chateaubriand).

 - "Más grande que todas las pirámides, que el Himalaya, que todos los bosques y mares, es el corazón humano. Más bello que el sol, que la luna y que todas las estrellas, a la vez que más radiante y florido. Infinito en su amor, infinito como la divinidad, es como la divinidad misma".  (Heinrich Heine).

Besos y abrazos,

Don.

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