martes, 30 de abril de 2019

Fuera del surrealista laberinto matutino

¡Buenos días!

No sé si todavía atrapado en lo onírico a pesar de haberme levantado ya, trato de desenmarañar las circunvoluciones de mi mente para entrar en la realidad, no sin antes pasarme por los matutinos para dar rienda suelta a mi imaginación, lo que me ayuda a cabalgar con seguridad entre los difusos límites de realidad y ficción cuando salga de aquí. Por lo demás, la mañana se despierta con algunas nubes de borra abrazando el sol, quizá retales de los borreguitos contados para tratar de conciliar el sueño la noche anterior, en otro día de deslumbrante y soleada primavera con 25ºC de máxima prevista por los madriles.

Este fin de semana estuve en el cine viendo una de animación. Se trató de "Buñuel en el laberinto de las tortugas", de Salvador Simó, basado en un cómic homónimo de Fermín Solís. Es el primer largo que veo de este director.

París año 1930. Luis Buñuel es una de las principales figuras del movimiento surrealista y está en el apogeo de su éxito. Tras el estreno de "La edad de oro" ("L'âge d'or", 1930), que fue un sonoro escándalo, además de enemistarse con su amigo Salvador Dalí, nadie quiere financiarle su siguiente proyecto, un documental sobre Las Hurdes. Vuelve a su tierra natal, junto a su amigo artista Ramón Acín, quien compra un billete de lotería y le promete que si toca le financiará su película, "Las Hurdes, tierra sin pan" (1933). Increíblemente eso sucede, así que ambos, junto a dos colaboradores franceses en las anteriores películas de Buñuel, se dirigen a esa paupérrima región española de entonces para filmar.

Una buena película (nota: 6), de animación con incrustaciones de escenas del auténtico documental que rodó Buñuel, que además de contarnos la peripecia de como se gestó e hizo el rodaje nos muestra lo que pasaba por la cabeza del director, sus veleidades artísticas, sus cabezonadas, sus obsesiones, sus traumas pasados que se le manifiestan en el presente, no en la realidad, sino en sus alucinaciones oníricas. Fue con la idea de cambiar la sociedad mostrando al mundo las miserias padecidas por los habitantes hurdanos, al borde mismo de la supervivencia, pero lo que sucedió es que esa traumática experiencia acabó por cambiarle a él.

Ahora unas citas de sabiduría ajena, un par, ambas de Buñuel, que tal vez ayuden a discernir la paradoja de la liebre y la tortuga, si es que consiguen que miremos no solo más allá de las apariencias, sino de la misma realidad, e incluso de las fantasías sobre ella:

 - "La realidad, sin imaginación, es la mitad de la realidad".  (Luis Buñuel).

 - "La moda es la manada; lo interesante es hacer lo que a uno le da la gana".  (Luis Buñuel).

Besos y abrazos,

Don.
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lunes, 29 de abril de 2019

Glorioso arrebato matutino a rebato

¡Buenos días!

Creo que me voy a rebatir, en lo que al título respecta, pero solo en su parte final, pues en este remanso de paz matutino, de contenidas pasiones que a gloria me saben, nada me alarma ni aviso alguno tengo que dar de ello. Por lo demás, la primavera ha vuelto por sus más paradisíacos fueros, casi que echando las campanas al vuelo, en esta serena y radiantemente soleada mañanita, con contenida vehemencia y 24ºC de máxima prevista por los madriles.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Gloria Bell", de Sebastián Lelio, y con Julianne Moore y John Turturro. Séptimo largo de este director chileno, de quien había visto sus tres anteriores, "Una mujer fantástica" (2017), la para mí magistral "Disobedience" (2017), y "Gloria" (2013). De hecho, la que hoy glosaré, norteamericana, es un auto-remake de la casi homónima, chilena.

Gloria es una cincuentona divorciada desde hace más de diez años, madre de dos hijos que ya volaron del nido y tienen su propia vida, y que le acaban de hacer abuela. Vive sola, y pasa los días en su aburrido trabajo, las tardes en actividades lúdicas, y las noches en las discotecas bebiendo cócteles y bailando con quien se tercie. Una noche conoce a un tipo con el que inicia un apasionado romance, al que se entrega en cuerpo y alma. Habrá complicaciones, pero su indómito espíritu puede con todo, se levanta tras cada decepción, y sigue bailando sin desánimo hasta que el cuerpo aguante.

Estupenda película (nota: 8) que incluso siendo casi la misma que la original chilena, salvo nimias diferencias, me gustó más que la otra vez, pues entonces me dejó algo frío. No sé si será debido a que ahora tendría el estado de ánimo en mejor sintonía para empatizar con la vitalista protagonista o qué (tal vez que Julianne Moore me pone, y mucho), pero el caso es que desde su anterior incursión extranjera con "Disobedience", con la que quedé maravillado, de diez, me encanta todo lo que hace Sebastián Lelio, sus historias, su modo de mirar y enfocar sus personajes y sus circunstancias.

Una observación, las canciones que canta o tararea la protagonista, tanto en la discoteca como mientras conduce el coche, en ambas versiones, en aquella canciones latinas, ahora anglosajonas, dicen mucho (sus letras) de su estado de ánimo en esos momentos. Además, se declama un precioso poema, "Poema para una joven amiga que intentó quitarse la vida", de Claudio Bertoni, que en cierto modo me evocó a otro de Mario Benedetti, "No te rindas", también maravilloso.

Ahora, en la sección de sabiduría ajena, bien podrían valer las citas que en su día puse cuando glosé la "Gloria" chilena, pero también estas dos más, la primera un trozo de poema, cervantino este:

 - "Por eso juzgo y discierno
por cosa cierta y notoria,
que tiene el amor su gloria
a las puertas del infierno".  (Miguel de Cervantes).

 - "Tan gloriosa es una bella retirada como una gallarda acometida".  (Baltasar Gracián).

Besos y abrazos,

Don.
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miércoles, 24 de abril de 2019

Donmatutino

¡Buenos días!

En esta región de mi existencia en la que me refugio del mundanal ruido, pues reina la paz y concordia, al menos conmigo mismo, que ya es mucho, no creo que haya tensiones que me separen de ella, ni internas ni externas. Donde me elevo a las cumbres, más que hundirme en mis valles. Sin embargo, este día de primavera, sí que parece alejarse del canon que tenemos de ella, pues tenemos otro día muy gris, y muy lluvioso, con viento desapacible y máxima prevista por los madriles de 12ºC. Cosas de la depresiva borrasca que nos pasa por encima.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Donbass", de Sergei Loznitsa, y con un montón de actores, que es un film muy coral. Es la segunda película que veo de las de este director ucraniano, tras "En la niebla" ("V tumane", 2012).

A través de varios episodios sutilmente concatenados, cerrando al final el círculo (incluso el circo), retrato de la sociedad ucraniana (y en general de la condición humana) durante la guerra de Ucrania que comenzó en 2014 (Donbass es una región del este ucraniano implicada en ese conflicto), donde la propaganda y la mentira es la verdad, la vida se parece a la muerte...

Una buena película (nota: 6), incómoda de ver, seca y contundente a ratos, trufada de humor esperpéntico y surrealista por momentos, con algunos episodios más logrados que otros, a destacar por mí dos, el del linchamiento público del hombre atado a un poste, y el final (ya apuntado en el mismo principio), el de la reconstrucción televisiva del atentado... real recreación de una noticia falsa o viceversa, confundiéndose ambas situaciones, lo que viene a ser lo mismo.

Retrato del infierno que vive la población general en toda guerra, plenas de deshumanización, caos, tropelías varias, corrupción generalizada, desinformación, espirales de violencia... en definitiva, degeneración máxima de la condición humana y casi total desintegración social.

Ahora unas citas de sabiduría ajena, que tal vez ayuden a que no nos dejemos tentar por la barbarie:

 - "El oro y las riquezas son las causas principales de las guerras".  (Tácito).

 - "El patriotismo es el huevo de donde nacen las guerras".  (Guy de Maupassant).

 - "Más que las ideas, a los hombres los separan los intereses".  (Alexis de Tocqueville).

 - "Las ideologías nos separan, los sueños y la angustia nos unen".  (Eugene Ionesco).

Besos y abrazos,

Don.
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martes, 23 de abril de 2019

Gracias a mis matutinos

¡Buenos días!

Inmensa suerte la mía por tenerlos a mi lado, apoyándome desde el limbo en que se encuentren... el de mis propios desvaríos mentales que les dan forma, con algo de dificultad, dados sus frecuentes desparrames. No se lo tengo en cuenta, pues sé que es su manera de ser y a mí no me importa, es más, me encanta que sean así, tan divinos. Quid pro quo. Es más, lo mismo me pasa con la voluble primavera, que hoy, y en próximos días, tan juguetona como siempre, vuelve a sus travesuras remedando el otoño-invierno, con cielo gris, lluvias, y fresquete ventoso. La máxima prevista para hoy por los madriles es de 13ºC

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Gracias a Dios" ("Grâce à Dieu"), de François Ozon, y con Melvil Poupaud, Denis Menochet, y Swann Arlaud. De este director había visto ocho de sus anteriores largos, casi todos estupendos cuando menos: "El amante doble" ("L'amant double", 2017), "Frantz" (2016), "Una nueva amiga" ("Une nouvelle amie", 2014), "Joven y bonita" ("Jeune & jolie", 2013), la magistral "En la casa" ("Dans la maison", 2012), "Potiche, mujeres al poder" ("Potiche", 2010), "Swimming Pool (La piscina)" ("Swimming pool", 2003), y "8 mujeres" ("8 femmes", 2001).

Un devoto católico de Lyon (Francia), en la cuarentena, casado y con cinco hijos, descubre casualmente, y con gran sorpresa (y espanto), que el sacerdote que abusó de él durante varios años cuando era un niño sigue tratando con chavales (con monaguillos, en catequesis, en excursiones al campo, etc.). Prometieron entonces a su familia que lo apartarían del trato con la infancia. Aprovechando que el recién nombrado Papa Francisco manifiesta su intención de luchar contra la pederastia en el seno de la Iglesia, escribe a su cardenal contándole su caso con la confianza de que haga algo sobre la cuestión. Tras varios meses de espera hasta ser recibido y ante la decepcionante respuesta de la jerarquía eclesial, toma la decisión de denunciarlo ante la policía, aun a sabiendas de que el delito ha prescrito, pero con la esperanza de que otros más jóvenes puedan irse sumando y haya causa (judicial), pues sospecha que hubo muchos otros casos más de damnificados por ese cura a lo largo de su extensa carrera... amén de la también muy punible complicidad silenciosa (encubrir, esconder la basura bajo la alfombra) de toda la curia (diocesana y pontificia).

Una estupenda película (nota: 8), basada en el caso real de un cura francés que abusó de al menos 70 chavales (que se sepa), necesaria revelación cinematográfica, oportunamente estrenada en Jueves Santo, del calvario por el que pasaron aquellos chavales, hoy hombres hechos y derechos, algunos de los cuales resucitaron de aquel trance mejor que otros. Con serenidad, sin levantar la voz, sin tremendismos, demoledora denuncia de las miserias de una institución tan anquilosada que se va desmoronando por su propio peso, el de su incomprensión... se creen Dios, lo que debería ser pecado para ellos mismos, al menos de soberbia, y cual diletantes todavía no se han dado cuenta del mundo en que viven.

Thriller en su primera mitad, cuando se siguen los tortuosos intentos (sin premio) del devoto feligrés, no por lavar los trapos sucios en la propia institución, sino porque esta haga pública (y verdadera) contrición de sus pecados; y drama testimonial en la segunda en la que se libera, a través de la palabra, rompiendo el silencio, el pasado sufrimiento de las víctimas, arrojando un chorro de luz sobre la muy turbia obcecación de la jerarquía eclesial por disculpar lo moralmente (y judicialmente) condenable, por perdonar lo imperdonable (por reiteración), silenciando muy feos crímenes. Víctimas que formaron una asociación de afectados, cuyas acciones provocaron el cambio de la ley en lo que respecta a la prescripción de cierta clase delitos (en Francia).

Ahora en la sección de sabiduría ajena tan solo un agradecimiento con el que me reafirmo, una autoafirmación, una autoconfirmación (mejor esto, pero sin hostias de por medio, que soy pacífico):

 - "Gracias a Dios, todavía soy ateo".  (Luis Buñuel).

Amén, Don Luis. Besos y abrazos,

Don.
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viernes, 19 de abril de 2019

Roneo matutino entre Julietas

¡Buenos días!

Ni hay una errata en la primera palabra del título queriendo indicar que soy un polígamo enamorado, ni me estoy pavoneando entre enamoradizas féminas calés, ni... A lo mejor, miau, me comí un ron (o me lo bebí), y es que estoy ronroneando de placer rodeado de mis hadas y ninfas matutinas. Creo que esto tampoco es. Bueno, sea lo que sea que quise decir con el título, aparentemente ambiguo, el caso es que hoy sigue lloviendo, y van a acabar por empaparse las torrijas propias de estos días (¡mejor, más jugosas!), con máxima prevista por los madriles de 12ºC.

Ayer por la tarde, día de pertinaz lluvia, ¡no estuve en el cine! sino en casa viendo una película que en su día se me escapó de la cartelera. Se trató de "Carmen y Lola", de Arantxa Echevarría, y con Zaira Morales, Rosy Rodríguez, y Carolina Yuste. Es el primer largo de esta directora, con el que ganó hace unos meses el Goya a mejor dirección novel y además el de actriz secundaria para Carolina Yuste.

Carmen es una adolescente gitana que vive en el extrarradio de Madrid y hace lo que todo el mundo espera de ella, casarse con un chico para dar el mayor número de hijos posible a ambas familias. En la fiesta de pedida de mano conoce a Lola, prima del novio, una adolescente rarita para los demás, diferente, que pinta grafitis con motivos de pájaros por las paredes y que a hurtadillas, en recónditos locutorios, chatea en foros lésbicos. Ya se conocían de vista al coincidir con sus respectivas familias en los mercadillos de venta ambulante. Enseguida se forja una cómplice amistad entre las dos, y tras la repulsión inicial de Carmen cuando Lola le manifiesta su homosexualidad, iniciarán un romance a escondidas con sus vaivenes. Cuando se descubra, provocará el rechazo de sus familias y de toda la comunidad gitana.

Película interesante (nota: 5), que vi con agrado, de buenas intenciones y buenas maneras formales, a ratos con maneras de culebrón pasado de efectismo, con actores no profesionales y querencias de docudrama y cine casi que antropológico. Se retrata la comunidad gitana y su rechazo a los amores homosexuales a través de estas dos adolescentes que se enfrentan a los tabúes de su pueblo y reclaman su libertad de amar a quien les plazca. También, nos habla sobre el primer amor y el inicio a la sexualidad.

Ahora unas citas de sabiduría ajena que no sé si nos quitarán de tontear, pero a lo mejor nos ayuda a ser más listos y decididos:

 - "La juventud no debe sólo asimilar los frutos de la cultura de sus padres, sino que debe elevar la cultura a nuevas cimas, a las que no llegan las gentes de las anteriores generaciones".  (Konstantin Stanislavski).

 - "Los primeros amores
no sé qué tienen;
se meten en el alma,
salir no pueden.
Si no se logran,
siempre quedan impresos
en la memoria".  (Copla popular).

 - "Amor, cuántos caminos hasta llegar a un beso, ¡qué soledad errante hasta tu compañía!".  (Pablo Neruda).

Besos y abrazos,

Don.
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jueves, 18 de abril de 2019

Pequeño lirismo matutino que nadie me enseña

¡Buenos días!

Dudo cuanto de poético tendrán estos matutinos, más bien poco, que creo son más prosaicos que otra cosa... si acaso tuvieran algo sería por lo que me inspiran algunas de las películas que veo antes de glosarlas por aquí. Pues muy elegíaca se nos ha puesto la mañana, muy gris, plomiza, casi negruzca, y mucho más que melancólica, triste hasta el arrebato de la lluvia desmedida que nos está cayendo encima, estruendosos rayos y truenos incluidos. Con tanto llanto ruidoso no llego a discernir muy bien de qué se lamenta la primavera, que su agua es un preciado don, bien recibido. Con respecto a ayer la máxima bajará a plomo, de los 27ºC que hubo a los previstos 14ºC para hoy por los madriles.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "La profesora de parvulario" ("The kindergarten teacher"), de Sara Colangelo, y con Maggie Gyllenhaal. Es el segundo largo y primero que veo de esta directora. Es el remake, con algunas pequeñas variaciones, de un film homónimo israelí, "La profesora de parvulario" ("Haganenet", 2014), de Nadav Lapid.

Una profesora de preescolar, casada y con dos hijos adolescentes de los que no logra hacer carrera, y que además asiste a clases nocturnas de poesía, descubre por casualidad que uno de sus alumnos, un chaval de cinco años y pico, es un prodigio componiendo poemas, así que se volcará en apoyar y cultivar, contra viento y marea y hasta más allá de lo razonable, hasta la misma obsesión, el talento del chaval, amén de hacer pasar por suyas las creaciones del chiquillo ante sus compañeros de clase y profesor.

Una buena película (nota: 6) este thriller psicológico inquietante por momentos, especie de fábula que reflexiona sobre varias cuestiones a través de su personaje principal, de vida rutinaria de la que trata de salir a través de la poesía, frustrada con el devenir existencial y cultural de sus hijos, y con su propio talento para el arte, y que proyecta obsesivamente sus anhelos artísticos sobre el genio poético del chavalín. Cuestiones tales como sobre cual es el valor, y el espacio, del arte en una sociedad tan materialista y enganchada a la banalidad digital como la actual; sobre ver el mundo con otra mirada, encontrando belleza en lugares insospechados; sobre donde está el límite entre lo que es arte y no, y quien lo decide. Muy interesantes reflexiones.

Ahora unas citas de sabiduría ajena, que espero nos instruyan algo, y si es de modo sensible y estético, pues mucho mejor:

 - "Lo importante no es solamente enseñar algo a un niño; es formar su espíritu para la observación, la reflexión, y la crítica en la investigación".  (Serge Raynaud de la Ferrière).

 - "La poesía es el diario de un animal marino que vive en la tierra y que quisiera lanzarse por los aires. La poesía es la búsqueda continua de sílabas para dispararlas contra las murallas de lo desconocido e inescrutable".  (Carl Sandburg).

 - "La poesía es una bellísima doncella, es amiga de la soledad, las fuentes la entretienen, los prados la consuelan, los árboles la desenojan, las flores la alegran y, finalmente, deleita y enseña a todos los que con ella se comunican".  (Miguel de Cervantes).

 - "¿Qué es poesía?, dices mientras clavas
en mi pupila tu pupila azul.
¿Qué es poesía? ¿Y tú me lo preguntas?
Poesía... eres tú".
(Gustavo Adolfo Bécquer).

Besos y abrazos,

Don.
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miércoles, 17 de abril de 2019

Matutino en el pasillo

¡Buenos días!

Entro en el corredor matutino a ver que me depara, aunque lo que sea bien estará, y disfruto de los pequeños detalles que saltan a cada esquina que doblo mientras por aquí paro. Por lo demás, seguimos de sol, pero las nubes comienzan poco a poco a hacer pasillo para ya esta tarde tapar todo el cielo, hasta el último de sus recodos, y soltar lastre acuoso en cuanto se aprieten unas contra otras, y como el roce hace el cariño casi que ni querremos que se alejen, ni que dejen de arroparnos.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "A la vuelta de la esquina" ("In den gängen"), de Thomas Stuber, adaptación de un cuento homónimo de Clemens Meyer, y con Franz Rogowski, Sandra Hüller, y Peter Kurth. Tercer largo y primero que veo de este director alemán.

Un joven taciturno e introvertido acaba de ser contratado como reponedor en el turno de noche de un hipermercado. Le asignan la sección de bebidas, donde un veterano le va enseñando los gajes del oficio y van haciéndose amigos. En el pasillo de al lado, el de repostería, trabaja otra compañera, de quien se enamora en cuanto la ve. Van tomando contacto en las pausas para el café y la complicidad entre ambos va a más... pero está casada. Un día ella no aparece por el trabajo, ni al siguiente... y su ilusión se desmorona.

Una buena película (nota: 6), a la que quizá le sobró algo de metraje, esta muy peculiar historia de amor, de soledades compartidas y vidas destartaladas, con una mirada distinta, y quizá distante, con cierto aire al cine de Aki Kaurismaki y de Wes Anderson, según refiere su propio director. Historia minimalista, que sigue las rutinas de los trabajadores del turno de noche de un hipermercado, con leve pátina poética, que resalta las pequeñas maravillas que esconde el día a día, fugaces chispazos de felicidad, solo hace falta tomar conciencia de ellas. Podría verse como un tratado sobre como manejar con mimo y cuidado carretillas elevadoras, que viene a ser lo mismo que decir relaciones amistosas, y afectivas, entre gente dolida.

Ahora unas citas de sabiduría ajena de entre las que encontré rebuscando por los rincones, bien colocaditas, cada una en su estantería:

 - "Hay algo que da esplendor a cuanto existe, y es la ilusión de encontrar algo a la vuelta de la esquina".  (Gilbert Keith Chesterton).

 - "Tratar a los demás como uno quisiera ser tratado es el medio más seguro de agradar que yo conozco".  (Conde de Chesterfield).

 - "La dicha de la vida consiste en tener siempre algo que hacer, alguien a quien amar y alguna cosa que esperar".  (Thomas Chalmers).

Besos y abrazos,

Don.
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martes, 16 de abril de 2019

La fugaz floración matutina: mi anímico alimento

¡Buenos días!

Otro matutino más que me abre su interior durante el breve instante del alba para enseguida deshojarse y flotar al albur de los bits electrónicos antes de posarse levemente, quien sabe donde, hasta aparentemente desaparecer justo después de los besos y abrazos. Pero no importa, que volverá inminentemente en otra mañana del mañana, y así una vez tras otra, cual especie de maná que me alimenta las ganas de seguir disfrutando de lo que me toque vivir. Mañana soleada, algo brumosa, que enseguida disipará, con 23ºC de máxima prevista. Aprovechadlo, que pronto volverán las grises nubes y las lluvias, que también habrá que disfrutar, pero de otro modo. Al fin y al cabo todo es primavera. Carpe diem.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo una maravillosa película que desde ya os recomiendo encarecidamente, muy encarecidamente que vayáis a ver. Se trató del anime "Quiero comerme tu páncreas" ("Kimi no suizô wo tabetai"), de Shin'ichirô Ushijima, basado en el manga homónimo (publicado on line en 2014) de Yoru Sumino. Es el primer largo de este director nipón

Un estudiante adolescente, solitario y muy introvertido, siempre leyendo libros, que no siente el más mínimo interés por relacionarse con los demás, cuando está en la sala de espera de un hospital se encuentra olvidado un libro manuscrito titulado "Convivir con la muerte", y empieza a leerlo. Se trata del diario íntimo de una joven, compañera suya en el instituto, que enseguida aparece para reclamarlo cuando apenas ha leído un poco, y le cuenta que padece una grave enfermedad terminal de páncreas (salvo sus padres, nadie más lo sabe) y que ha decidido disfrutar al máximo el poco tiempo que le queda de vida. A pesar de su frialdad consigue involucrarlo en tal tarea. Poco a poco la peculiar relación de amistad entre ambos se irá asentando, lo que acabará por cambiar la vida del chaval.

Maravillosa película, exquisita (nota: 10) y que me cautivó sin remisión. El estilo de animación no es para tirar cohetes, pero ¡qué más da!, la historia que se nos narra, formidablemente por cierto, es tan arrobadora que enseguida te olvidas y entras en su poética hermosura (imágenes de fondo incluidas). Preciosa película, cuajada de esa delicadeza tan típicamente oriental, sobre amistad, quizá amor puro y profundo, sobre vivir la vida, tan efímera como la floración de los cerezos, lo mejor que se pueda y rodeados de las personas que nos quieren. Todo un canto a la vida y a su disfrute a cada momento que podamos. Me conmovió profundamente, con sereno fluir lacrimal, nada torrencial, esta historia entre chico rarito sin ilusión por vivir y chica de desbordante vitalidad que gusta a todos, dos polos opuestos que acaban por conectar, pues se necesitan mutuamente.

Imprescindible por lo que a mí respecta, no os la perdáis... ni tampoco, si vais a verla, la coda final de un par de minutos, tras los varios minutos de créditos finales en los que suena una bonita canción, como el resto de la banda sonora. Por cierto, me recordó, amén de a otras más, a dos películas: "Yo, él y Raquel" ("Me & Earl & the dying girl", 2015) de Alfonso Gómez Rejón, cuyo planteamiento argumental es muy similar; y a "Mi vida sin mí" ("My life without me", 2003) de Isabel Coixet, por eso de los propósitos a cumplir antes de la inminente muerte. Ambas tan sublimes como la hoy glosada. Las tres, de diez.

Ahora unas citas de sabiduría ajena, alimento para nuestras entendederas que espero devoréis con fruición y aprovechamiento:

 - "¡Qué raro y maravilloso es ese fugaz instante en el que nos damos cuenta de que hemos descubierto un amigo!".  (William Rotsler).

 - "Se va la juventud año tras año; los días de primavera son fugaces y las frágiles flores mueren pronto. El sabio nos advierte que la vida es tan sólo una gota de rocío en una hoja de loto".  (Rabindranath Tagore).

 - "¿Qué es la vida eterna sino aceptar el instante que viene y el instante que se va?".  (Cesare Pavese).

Besos y abrazos,

Don.
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lunes, 15 de abril de 2019

Matutinos por duplicado, sin doblez

¡Buenos días!

Pues sí, pues aunque no os deis cuenta están los matutinos que veis realmente virtualizados en las redes informáticas y los ideales que va creando la ficción de mi mente, que no siempre coinciden a la perfección, pero que desde luego lo hacen con franqueza, por su mero devenir creativo, sin tratar de buscar tres pies al gato. Como la misma primavera hace indisimuladamente, transitando entre días que evocan las más bucólicas ensoñaciones que podamos tener de ella con otros bastante desapacibles. Hoy toca de lo primero, con este tibio día de sol y nubes y máxima prevista de 25ºC por los madriles.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Dobles vidas" ("Doubles vies"), de Olivier Assayas, y con Guillaume Canet, Juliette Binoche, Vincent Macaigne, Nora Hamzawi, y Christa Theret. De este director francés había visto tres de sus anteriores films, "Viaje a Sils María" ("Clouds of Sils Maria", 2014), "Después de mayo" ("Après mai", 2012), y "Demonlover" (2002).

Un editor parisino charla con un amigo, un escritor al que le ha publicado todas sus novelas anteriores, siempre muy basadas en su propia vida y en la de sus amigos y parejas. Lo hacen sobre libros, nuevas tecnologías y el último trabajo del escritor. El editor le dice que no se lo publicará y que se busque otra editorial. Este, que mantiene un romance con su nueva empleada de nuevas tecnologías, está casado desde hace veinte años con una actriz de teleseries, quien a su vez está manteniendo un lío sentimental con el escritor, que está emparejado con una atareada asesora política de un líder local de cara a las próximas elecciones.

Película algo titubeante que no me acabó de convencer (nota: 5). Comedia de entrecruzados enredos de pareja, de cuernos que no afectan a nadie, ni a ellos mismos, de cuarentones en crisis que no tienen muy claro si podrán adaptarse a los cambios digitales que se les vienen encima, de verborrea torrencial que casi me abrumaba y con la que a veces me perdía, plena de disquisiciones que no siempre me decían algo, al menos de interés para mí. Personajes que hablan con franqueza y mienten en similar proporción, según les conviene, con doble vida sentimental, y que además de esta duplicidad real, tienen una réplica casi calcada en la creación literaria poco camuflada de uno de ellos.

Ahora unas citas de sabiduría ajena, que espero redoblen en nosotros las ganas por seguir aprendiendo en esta vida que nos toca:

 - "El placer de leer es doble cuando se vive con otra persona con la que compartir los libros".  (Katherine Mansfield).

 - "El arte en vez de declinar, debe conquistar la esfera de la tecnología".  (Otto Wagner).

 - "Exageráis la hipocresía de los hombres. La mayoría piensa demasiado poco para permitirse el lujo de poder pensar doble".  (Marguerite Yourcenar).

 - "Vivimos en una sociedad profundamente dependiente de la ciencia y la tecnología y en la que casi nadie sabe nada de estos temas. Ello constituye una fórmula segura para el desastre".  (Carl Sagan).

Besos y abrazos,

Don.
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jueves, 11 de abril de 2019

Las matutinas maneras de ser, todas caben

¡Buenos días!

Como siempre, estos matutinos hacen de su capa un sayo, sin tapujos, siguiendo su libre albedrío, siendo ellos mismos con toda naturalidad, de un modo diferente cada vez, según les da el aire, y aquí dejo testimonio de ello, sin borrar ni una coma, ni tratar de corregirlos lo más mínimo. Como la misma alocada y voluble primavera no cesa de hacer en todo momento, hoy queriendo tender a la serenidad, pero sin acabar de decidirse, en este día soleado, con alguna nube, bastante viento a ratos, y máxima prevista de 15ºC... y subiendo para próximos días.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Identidad borrada" ("Boy erased"), de Joel Edgerton, basado en un libro homónimo (en inglés) de memorias escrito por Garrard Conley, y con Lucas Hedges, Nicole Kidman, Russell Crowe, y Joel Edgerton... él mismo, que además de director y actor, también es guionista y productor del film. Es su segundo largo como director tras "El regalo" ("The gift", 2015).

El hijo de un predicador baptista de una pequeña ciudad norteamericana rompe con su novia y se va a la universidad a cursar su primer año allí, donde sufre un incidente que le hace tomar conciencia de que es gay. De resultas, se ve en la obligación de confesárselo a sus padres. Estos le convencen con sutiles presiones y medias verdades para que ingrese en una institución, avalada por su comunidad religiosa, que se dedica a más que dudosas terapias de reconversión de homosexuales en personas "normales", so pena de ser rechazado por propios sus padres y su iglesia.

Una estupenda película (nota: 8) que con delicado estilo y contenidas y justas dosis de emotividad nos habla de forjar la propia identidad por encima de las trabas de los otros, de padres con problemas para aceptar a sus hijos tal cual, de amar al prójimo como a uno mismo, de la familia y de saber cambiar para aceptar y perdonar. Pero sobre todo de gente que creyendo hacer el bien hacen un mal terrible, porque esta historia no va de mala gente, de intolerancia religiosa, y presuntamente moral, sino de creer que se hace lo mejor por los hijos cuando por error, incluso aberración, e ignorancia o desconocimiento supinos, se les provoca un mal mayor, que incluso puede abocarles a sufrir enormes traumas, y hasta el suicidio... pero nunca es tarde para cambiar y aceptar al otro según es, sobre todo si se le quiere verdaderamente, como a un hijo.

Ahora unas citas de sabiduría ajena que nos ayuden a fortalecer nuestro yo, sin olvidar aceptar el de los demás, para que sea mucho más difícil que nos lo puedan anular:

 - "Aunque tu enemigo sea el ser más ruin, mezquino y miserable de la tierra, ¿serías tú acaso mejor por eso? Deja a tu enemigo que sea como fuere y procura mejorarte tú, pues no has venido a perfeccionar a tu enemigo, sino a ti mismo"  (Amado Nervo).

 - "Es difícil decir quién nos hace en la vida más daño, si nuestros enemigos con su peor intención, o nuestros amigos con la mejor".  (George Bulwer-Lytton).

 - "A veces, ante la mala manera de ser de los otros, uno se siente orgulloso de ser uno mismo y no otro".  (André Maurois).

 - "Si se debe amar al prójimo como a uno mismo, es por lo menos tan justo amarse a sí mismo como al prójimo".  (Chamfort).

 - "Tratar de mejorarse a sí mismo es empresa que suele dar mejor resultado que tratar de mejorar a los demás".  (Noel Clarasó).

Besos y abrazos,

Don.
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miércoles, 10 de abril de 2019

Razones para permanecer (en los matutinos)

¡Buenos días!

Podrían ser siete, tanto como ninguna o incontables, lo que viene a ser lo mismo, ¡qué más da! En cualquier caso no os las pienso contar hoy, aunque si venís por aquí con regularidad algo podréis intuir. Por lo demás, la primavera canónica sigue huida, tal vez muerta (o no), y por ventura pon que volverá cuando menos lo esperemos, si es que ya no está con nosotros sin darnos cuenta, que es su natural idiosincrasia. De momento, hoy, seguimos con clima bastante desapacible, casi remedando el invierno, con 13ºC de máxima prevista, con viento que causa desazón, sol tímido entre las nubes y algún chaparrón lloviznoso de cuando en cuando.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "7 razones para huir (de la sociedad)" ("7 raons per fugir (de la societat)"), de Esteve Soler, Gerard Quinto y David Torras, basada en unas piezas teatrales del primero, y con... con un montón de intérpretes, que es muy, muy coral, al estar compuesta por siete relatos breves, quizá salvajes, ¡ché, viste! Es el debut en el largo para los tres directores.

Siete historias independientes que, a través del humor negro, muy negro, surrealista y absurdo, siempre con algún muerto de por medio, ofrecen una mirada crítica a la sociedad actual, a siete de sus pilares morales (o sus sucedáneos): familia, orden, solidaridad, propiedad, trabajo, progreso y matrimonio. Un matrimonio maduro intenta abortar a su hijo adulto que no quiere irse de casa. Un niño del tercer mundo se cuela en el salón a través de la tele de una pareja de ancianos. Unos vecinos de escalera no recuerdan que número va después del seis. Un agente inmobiliario intenta vender un piso con el antiguo inquilino todavía colgado de la lámpara del salón para evitar ser desahuciado. Un matrimonio acomodado mantiene en un cuchitril bajo el suelo de su salón a cientos de esclavos confeccionando trapitos para ellos. Un hombre atropellado y a punto de morir es atendido por una joven que no cree necesario llamar a una ambulancia. Una pareja cuando va a darse el sí quiero en el altar se pone a discutir sobre lo que verdaderamente implica el hasta que la muerte les separe.

Película irregular (nota: 4), como toda cinta de episodios que se precie, con algunos muy flojos y otros muy buenos. Sátira, en general bastante críptica para mí, en la que destacaría el primero, y sobre todo el último de los capítulos, divertidísimos, y alguno más si acaso. Todos, sin embargo, carecieron de bastante sentido para mí, apenas nada me dijeron, aunque algo quería intuirse. En cualquier caso, bien realizada e interpretada. Me recordó a ratos a dos míticas series televisivas de antaño, muy de antaño, y espléndidas: una extranjera, "The twilight zone", y otra nacional, "Historias para no dormir" del mítico Chicho Ibáñez Serrador.

Ahora ahí os dejo tres razones de sabiduría ajena para que no os vayáis de aquí antes de mi despedida:

 - "El retirarse no es huir ni el esperar es cordura si el peligro sobrepuja a la esperanza".  (Miguel de Cervantes).

 - "Huiremos del descanso, huiremos del sueño, tomaremos a toda velocidad el alba y la primavera y prepararemos días y estaciones a la medida de nuestros sueños".  (Milan Kundera).

 - "La huida no ha llevado a nadie a ningún sitio".  (Antoine de Saint-Exupéry).

Besos y abrazos,

Don.
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martes, 9 de abril de 2019

Matutino que quiere curar

¡Buenos días!

Espero y sé que lo conseguirá conmigo a poco que me deje hacer en cuanto termine de entrar por aquí. Buena disposición se le ve y siempre me trata con conocimiento de mis males, de como remediarlos y de como hacerme sentir mejor, no ya físicamente, sino también anímicamente. Buen doctor. No solo honoris causa, sino que además le doy el cum laude. Y estos días de primavera también parecen querer repararse tras varios días de frío casi que invernal y lluvias más o menos copiosas según los lugares. Hoy las grises nubes, gracias al viento del oeste, parecen ir a menos, el sol a más, con alguna llovizna entre medias, y con 12ºC de máxima prevista para hoy, y en claro ascenso para los días siguientes.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Mentes brillantes" ("Première année"), de Thomas Lilti, y con Vincent Lacoste y William Lebghil. Cuarto largo de este director y guionista francés, y también médico en ejercicio, de quien había visto sus dos anteriores filmes, "Un doctor en la campiña" ("Médecin de campagne", 2016), e "Hipócrates" ("Hippocrate", 2014).

Un estudiante con una gran vocación por ser médico se presenta por tercera vez al curso que da acceso a estudiar en la Facultad de Medicina. El año anterior no pudo entrar por un solo puesto. Conoce el primer día de clase a otro joven. Es el primer intento de este y su padre es cirujano, pero no parece tener muy clara su vocación médica. El primero estudia con ahínco pero le cuesta entender todas las materias, y el segundo sin aparente esfuerzo obtiene mejores resultados. Esto hace que se distancien y el primero se pone a estudiar con más ahínco y a no dormir apenas, obsesionándose todavía más con conseguir su propósito, lo que le lleva al más absoluto desquiciamiento.

Película que vi con cierto agrado (nota: 5), pero a la que le faltó un poco más de emoción para que me enganchara más. Me dejó algo frío. Se ha ido desinflando conforme avanzaba en esta trilogía médica su director. En la primera, la más divertida y la mejor, retrataba a un par de médicos en prácticas (MIR), en la segunda a un veterano médico rural que enferma y al que envían una ayudante y posible sustituta, y en esta a dos aspirantes a iniciar la carrera de medicina. En las tres nos habla de vocación profesional y de la relación entre un novato y otro con más experiencia, ambos antagónicos.

En la vista ayer se critica el duro sistema de selección de estudiantes de medicina, puede que bastante injusto y absurdo, que fomenta el aprendizaje memorístico sin reflexión, la cada vez mayor y más despiadada competencia por conseguir un puesto y la masificación de las clases; lo que muy probablemente lleve a no elegir a los mejores sino a los que mejor memorizan, sin comprender demasiado, ni la materia ni a los futuros pacientes, ejerciendo cual robots.

Ahora os prescribo estas citas de sabiduría ajena que espero os traguéis, no sin antes reflexionar un poco sobre ellas:

 - "De médico indocto y alquimista roto, no fíes mucho ni poco".  (Refrán).

 - "El arte de la medicina consiste en mantener al paciente en buen estado de ánimo mientras la naturaleza le va curando".  (Voltaire).

 - "No los remedios, sino la naturaleza es la que cura, consistiendo la virtud de aquéllos en ayudar a ésta".  (Hipócrates).

Besos y abrazos,

Don.
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viernes, 5 de abril de 2019

Matutinación

¡Buenos días!

Cada vez que entro a este apacible país matutino suelo mojarme el culo, me comprometo con ellos a que desbarraré lo menos posible, y a intentar ser más o menos civilizado, siempre tratando de razonar, para no necesitar apearme del burro después. Por lo demás hoy hemos amanecido de muy gris nubosidad, con bastante viento y lloviendo, con temperaturas muy frescas (11ºC de máxima prevista para hoy), más propias de invierno suave o de otoño que de la primavera en la que se supone deberíamos estar, y más parece que aquellos se han cargado a esta.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Nación salvaje" ("Assassination nation"), de Sam Levinson, y con Odessa Young, Suki Waterhouse, Hari Nef, y Abra. Segundo largo y primero que veo de este director. Brutal, en ambas acepciones, por lo violenta y por lo magnífica, película que os recomiendo... eso sí, id con los redaños bien asentados.

Salem, Massachusetts, Estados Unidos, hoy en día. Lejos quedan los famosos juicios por brujería que allí hubo a finales del siglo XVII... ¿o no?... Estamos en la era de los teléfonos inteligentes y las redes sociales, donde los ciudadanos comparten información íntima, demasiado. Un día, un hacker difunde la información confidencial del móvil del alcalde de la ciudad, azote de la comunidad LGTBI y travesti él mismo en sus ratos libres, pero esto no es más que el comienzo, y poco a poco todos los ciudadanos van quedando retratados. Nadie sabe quién es y una ola de violencia irracional se desata sin remedio por la ciudad en busca de un chivo expiatorio. Cuatro amigas adolescentes de instituto, de diverso pelaje y condición, serán acusadas del delito cibernético, cosas de cuitas pendientes de novios despechados y demás. Hordas de enfurecidos ciudadanos honrados (presuntamente) se lanzarán arma en ristre a la caza de las brujas.

Una espléndida película (nota: 8), impactante, potente, con mucho ritmo y mordiente, trepidante, muy divertida, y muy entretenida. Muy buenas maneras formales, modernas, diferentes, y fondo, mucho fondo, profundo en lo que despelleja, que cala muy bien esta sociedad nuestra de hoy en día, su lado oscuro, su hipocresía. Comienza con una jocosa advertencia sobre lo que vamos a ver a continuación (al final no es para tanto), todo un dechado de lo políticamente incorrecto, de comportamientos humanos de gente de bien... que se porta muy mal y que llega hasta lo aparentemente impensable. Nos habla de la inmoralidad de lo presuntamente moral y viceversa. Comienza como una alocada comedia (negra) de adolescentes desmadrados para acabar en una de sangrientas venganzas con gusto por lo gore. Me sacudió, me entusiasmó, porque mucho me dijo, apelando a mi inteligencia. Desde luego no es apta para gente remilgada. Tomo nota de este director a seguir.

Ahora unas citas de sabiduría ajena, con las que espero razonéis antes de retuitearlas sin pensar:

 - "La libertad no es posible más que en aquellos países donde el derecho predomina sobre las pasiones".  (Henri Lacordaire).

 - "La multitud ha sido en todas las épocas de la historia arrastrada por gestos más que por ideas. La muchedumbre no razona jamás".  (Gregorio Marañón).

 - "La muchedumbre es juez despreciable".  (Cicerón).

 - "Las injurias tienen una gran ventaja sobre los razonamientos: la de ser admitidas sin pruebas por una multitud de lectores".  (Alessandro Manzoni).

Besos y abrazos,

Don.
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jueves, 4 de abril de 2019

Matutino al vuelo: de tonto nada

¡Buenos días!

¡Damas y caballeros! Otro matutino más que echa a volar allende mi ser... Sí, no se me atontolinó y se echó a nadar, es más bien que creo que me ha salido muy espabilado, a pesar de las legañas de sopor mañanero que todavía nos envuelven a ambos, pero creo que ya tiene claro donde encaminar sus pasos, o poner sus orejotas al viento más favorable. Las nubes volaron tanto que desaparecieron en esta mañana de sol y cielo raso, con la justa brisa para planear, en el aire, o la mejor ruta de nuestro devenir vital. A cada día que pasa hace más fresco, con 13ºC de máxima prevista para hoy, y bajando más en sucesivos días.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Dumbo", de Tim Burton, adaptación con actores de carne y hueso y efectos digitales del clásico de la animación de Disney de 1941, y con Colin Farrell, Michael Keaton, Danny DeVito, y Eva Green. De este magnífico y muy peculiar director he visto todos sus largos, salvo su debut con "La gran aventura de Pee-wee" ("Pee-wee's big adventure", 1985), a saber:

 - "El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares" ("Miss Peregrine's home for peculiar children", 2016)
 - "Big eyes" (2014)
 - "Frankenweenie" (2012)
 - "Sombras tenebrosas" ("Dark shadows", 2012)
 - "Alicia en el país de las maravillas" ("Alice in Wonderland", 2010)
 - "Sweeney Todd: el barbero diabólico de la calle Fleet" ("Sweeney Todd: the demon barber of Fleet Street", 2007)
 - "La novia cadáver" ("Tim Burton's corpse bride", 2005)
 - "Charlie y la fábrica de chocolate" ("Charlie and the chocolate factory", 2005)
 - "Big fish" (2003)
 - "El planeta de los simios" ("Planet of the apes", 2001)
 - "Sleepy hollow" (1999)
 - "Mars Attacks!" (1996)
 - "Ed Wood" (1994)
 - "Batman vuelve" ("Batman returns", 1992)
 - "Eduardo Manostijeras" ("Edward Scissorhands", 1990)
 - "Batman" (1989)
 - "Bitelchús" ("Beetlejuice", 1988)

Tras el fin de la I Guerra Mundial regresa mutilado uno de los acróbatas de un circo que se encuentra en sus horas más bajas. Al poco nace allí un bebé elefante con unas enormes orejas que es el hazmerreír de todos, y el dueño lo ve como un lastre más para intentar reflotar su alicaído negocio... hasta que el elefantito agita sus orejas y echa a volar.

Película aceptable (nota: 5), bien hecha, que vi sin desagrado, salvo por algunos detallitos, pero, ¿realmente es necesario rehacer clásicos del cine que es dificilísimo no ya solo igualar sino mejorar? De todas formas creo que seguro que gusta a la mayoría. Fui a verla por ser quien es su director, del que he visto sobresalientes y maravillosas películas. Desde luego su sello personal aparece, a saber, gusto por los raritos, casi que barroquismo en su aparato fantástico, muchas veces con claro deje de jocoso terror gótico, y demás, pero aquí todo esto está muy diluido y demasiado endulzado por la moderna Disney. Además, aprovechando que se ha rebarnizado la versión, se deja caer, entre otros, un mensajito a favor del respeto hacia los animales, especialmente en lo de suprimirlos de espectáculos varios, como del circo en este caso, con lo que por supuesto estoy de acuerdo.

Pues ahora no me seáis tontos y abrid bien las orejas -o vuestras entendederas-, que ha llegado la sección de sabiduría ajena bien cargada con estas citas que he cogido al vuelo, casi que haciendo malabares:

 - "Grande pie y grande oreja, señal de grande bestia".  (Refrán).

 - "Caballo que vuela, no quiere espuela".  (Refrán).

 - "Como viento en una jaula, como agua en una criba, es el buen consejo en la oreja de la locura y del amor".  (Friedrich Rückert).

Besos y abrazos,

Don.
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miércoles, 3 de abril de 2019

Apuestos matutinos apostados

¡Buenos días!

No es porque son como mis hijos que siempre los veo guapos, guapos, pero me juego lo que sea a que no están quietos en ningún sitio, sino revoloteando por ahí a ver que cazan al vuelo. Seguro que algo, cosas de sus encantos. Como estos días de arrobadora primavera, que al menos a mí ya me tienen ganado. Hoy con sol, algunas nubes, viento in crescendo y temperaturas frescas... 14ºC de máxima prevista por los madriles.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "¿Qué te juegas?", de Inés de León, y con Leticia Dolera, Amaia Salamanca, Javier Rey, Mariam Hernández, Daniel Pérez Prada, y Brays Efe. Es el debut en el largo de esta directora.

Dos hermanos multimillonarios, jóvenes, guapos y glamurosos, él un vividor creativo y de ideas geniales y ella una concienzuda y desalmada ejecutiva sin vida personal y avinagrado carácter, se disputan el control de la boyante empresa familiar. Un tercer hermano, el mayor, quiere dejar la empresa, y su voto en el consejo de administración se lo quiere dejar a su hermana, pero el otro también lo quiere, así que ambos chicos se apuestan en secreto el voto: si el pequeño consigue que la hermana ligue con alguien en menos de un mes se lo queda, así que no cesa de tratar que así sea, pero uno tras otro pretendiente que le envía va fracasando, hasta que cae en la cuenta de que a lo mejor lo que le gustan a su hermana son las mujeres, para lo que contrata a una monologuista en ciernes, que cree que es lesbiana, y que cayó en gracia a su hermana, para que se la trabaje y la seduzca. El problema es que él se enamora de ella (y viceversa), a la par que su hermana se va ablandando y cediendo a los encantos de la dicharachera cómica.

Película malucha (nota: 3), tontorrona comedia romántica de enredos que, según dice su directora, se ríe de la comedia romántica... pues a mí no me hizo apenas gracia, sonreí tímidamente algunas veces, y solo una carcajada en una tonta escena de slapstick. Típico triángulo amoroso, aunque con la relativa novedad de tener un vértice hetero y otro homo. No me gustó la manida historia, ni el modo de narrar y casi que ni siquiera las interpretaciones, todo muy corrientito.

Pues ya estamos apostados en la zona de la sabiduría ajena, y ahí os dejo un par de citas que me cayeron en suerte de entre las que intenté cazar al vuelo:

 - "Porfiar, mas no apostar".  (Refrán).

 - "Amor: un juego en el cual hay dos que pierden, el hombre y la mujer, y uno sólo que gana: la especie".  (Abate Prévost).

Besos y abrazos,

Don.
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martes, 2 de abril de 2019

Joven matutino estelar al que bien conozco

¡Buenos días!

Sé que estos matutinos, desde que nacen de mis algo alocadas circunvoluciones cerebrales, y a los que mimo lo mejor que puedo, llegarán a alcanzar las estrellas, e incluso llegarán a ser ellas mismas, mientras se desparraman por el firmamento cibernético, contando sus cuentos que nos hablan de lo que nos pasa por los adentros, bálsamo propio y tal vez aviso a otros excéntricos navegantes que con ellos se crucen. Siguen los días grises y lloviznosos, sin caer mucha agua que digamos por estos lares, con máximas de en torno a 16ºC, tibias y agradables como el cariño de una buena madre.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Conociendo a Astrid" ("Unga Astrid"), de Pernille Fischer Christensen, y con Alba August y Trine Dyrholm. Es el quinto largo de esta directora danesa, de quien había visto anteriormente dos de sus anteriores: "Alguien a quien amar" ("En du elsker", 2014) y "A soap (Enjabonado)" ("En soap", 2006).

Años 20 en Suecia. Astrid es una joven que concibe el mundo de manera distinta a como le enseñan, un espíritu libre que vive con su familia numerosa en la pequeña granja que cultivan para la iglesia de la pequeña aldea en que viven. Con 16 años entra a trabajar como aprendiz de periodista de la gacetilla del lugar, y al poco se queda embarazada de su jefe, un hombre casado y con siete hijos, en trance de divorciarse, que le promete casarse con ella cuando culmine el proceso. La estricta y muy religiosa madre, para evitar el escándalo, le dice que se vaya lejos a tener el bebé, que lo dé en adopción y que podrá volver. Acepta en principio, pero acabará rebelándose contra esos encorsetados convencionalismos sociales.

Una estupenda película (nota: 8), narrada con delicadeza y emoción, en su justo momento y lugar, punteada por retazos de cartas que durante años los niños escribieron a Astrid Lindgren (1907-2002), felicitándola y agradeciéndole sus inspiradores cuentos (infantiles... y para que también piensen los adultos), sobre la adolescencia y primeros años de juventud de esta autora, años en los que vivió duras experiencias vitales (fue madre soltera muy joven en una opresiva sociedad), antes de escribir su obra, a la que dieron lugar años después, y la marcaron, en la que desde la fabulación infantil reflexionaba sobre la relación entre adultos y niños, a los que caló en profundidad, hablándoles claro y sin tapujos, sobre que aceptaran sus miedos sin miedo, y que siguieran adelante con entereza, sin rendirse ante nada.

Como bien sabréis es la autora, entre otros cuentos más, de los de la serie de "Pippi Calzaslargas" ("Pippi Långstrump", años 40), luego trasladada a una famosa serie de televisión que se emitió en los años 70 por estos lares, sobre una decidida chica fuera de toda norma, que no se arredra ante nada, y que vive increíbles aventuras rebosantes de loca fantasía... toda una antiprincesa de cuento, como la misma autora y su propio nombre no indica (Astrid es belleza o princesa en nórdico, o estrella en arameo).

Bueno, pues para seguir conociendo de esto que os acabo de contar, y de aquello, nada como un poco de sabiduría ajena que añadir a la ya contenida en los cuentos para niños inteligentes y allende la infancia de Astrid Lindgren:

 - "La audacia se adquiere conociendo el mundo, y la discreción conociendo al hombre".  (Ángel Ganivet).

 - "Cada cual es como Dios le ha hecho, pero llega a ser como él mismo se hace".  (Miguel Servet).

Besos y abrazos,

Don.
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