lunes, 29 de febrero de 2016

Matutino que surca

¡Buenos días!

Gracias a este cuaderno de bitácora matutino voy navegando por conocidos y desconocidos mundos que van dejando su huella en mí, tratando yo también de dejar la mía, discurriendo, tanto en el sentido de pensar en como en el de fluir por la vida, del mejor modo posible. En esta fresca y muy soleada mañana de invierno (máxima de 10ºC) tras las previstas nevadas del pasado sábado, que no sé si fueron porque de haberlas sido lo fueron durante la noche, pero desde luego no cuajaron ni dejaron rastro  por los madriles en el caso de haberlas habido cuando amanecí el sábado.

Este fin de semana estuve en el cine viendo una película que os recomiendo. Se trató de "Brooklyn", de John Crowley, basada en una novela homónima de Colm Tóibín, y con Saoirse Ronan, Emory Cohen, Domhnall Gleeson, Julie Walters, y Jim Broadbent. De este director irlandés tan sólo había visto uno de sus anteriores films, "Intermission" (2003).

Años 50. Una joven irlandesa que vive con su madre y hermana mayor, convencida de que no tiene futuro en su tierra, decide emigrar a los Estados Unidos. Se instala en el barrio de Brooklyn, en Nueva York, con la ayuda de un sacerdote amigo de su hermana que allá vive. Sola, se sumirá en una profunda nostalgia por lo que dejó atrás. Sin embargo conoce a un chico de origen italiano y se enamoran. Cuando todo va sobre ruedas le llegan noticias de una grave situación familiar. Decide regresar por una temporada y allí se enfrentará al dilema de quedarse o de regresar a su nueva vida.

Una estupenda película (nota: 8) este delicioso melodrama romántico de época. Una dulce historia sobre la soledad y el desarraigo de los emigrantes en su nueva tierra, con esa sensación de no pertenecer a ningún lugar, especialmente si regresan a su origen; sobre las decisiones que toma esta mujer atrapada por la añoranza y la duda entre lo que dejó atrás y lo que busca hacia adelante, entre dos hombres y dos países. Historia también de compromisos y sentimientos, especialmente los amorosos. Inteligente, serena, sensible, sutil y llena de color, tiene maneras de melodrama clásico, precisamente de los de la misma época que retrata.

Ahora algo de sabiduría ajena, citas que cual estelas en la mar, nos sirvan para seguir fluyendo adelante:

 - "Toda la tierra está al alcance del sabio, ya que la patria de un alma elevada es el universo".  (Demócrito de Abdera).

 - "Nada hay tan dulce como la patria y los padres propios, aunque uno tenga en tierra extraña y lejana la mansión más opulenta".  (Homero).

 - "Uno no es de donde nace, sino de donde pace".  (Refrán).

 - "El presente no existe, es un punto entre la ilusión y la añoranza".  (Llorenç Villalonga).

 - "Añorar el pasado es correr tras el viento".  (Proverbio ruso).

 - "Si estás triste sonríe, porque más vale una sonrisa triste que la tristeza de no verte sonreír".  (Walt Disney).

 - "Que no hay, para olvidar amor, remedio
como otro nuevo amor, o tierra en medio".  (Lope de Vega).

Besos y abrazos,

Don.
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viernes, 26 de febrero de 2016

Hipermatutino de ley

¡Buenos días!

No creo que este matutino sea más excesivo que el resto, pero desde luego es tan digno de confianza como cualquier otro. Bienestar que siempre me ofrecen aunque no lo demande, gratis, sin contraprestación pecuniaria, como debe ser con estos bienes inmateriales. Por lo demás, parece que se va acercando el invierno de verdad, no hiperbólico desde luego, con lluvias previstas para hoy, con máxima de 7ºC, y posibles nevadas para mañana por los madriles, poco probables en la gran ciudad, más cuanto más nos acerquemos a la sierra.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "La ley del mercado" ("La loi du marché"), de Stéphane Brizé, y con Vincent Lindon. De este director francés había visto dos de sus anteriores films, los deliciosos y recomendabilísimos "No estoy hecho para ser amado" ("Je ne suis pas là pour être aimé", 2005), y "Mademoiselle Chambon" (2009), este último toda una joyita cinéfila para mí.

Tras casi dos años en el paro pues se deslocalizó la empresa en la que llevaba 25 años trabajando, un cincuentón, casado y con un hijo discapacitado por parálisis cerebral que quiere ir a la universidad, sigue buscando empleo a diario a pesar de las continuas decepciones y frustraciones, pues la situación económica familiar ya roza lo desesperado y está obligado a aceptar lo que sea. Al final consigue empleo como guarda de seguridad en un hipermercado vigilando que no roben ni los clientes ni los empleados. Dado que los patronos buscan la menor excusa para despedir a algunos de sus compañeros para reducir plantilla y así aumentar beneficios, se le planteará el dilema moral de si es aceptable trabajar en tales condiciones laborales.

Una buena película (nota: 6) este drama social de aires neorrealistas, hiperrealistas diría yo, tanto que casi parece un documental (de hecho, salvo el principal, el resto de actores no son profesionales) sobre las consecuencias de esta crisis económica sobre la gente de a pie que pierde su trabajo para que otros acumulen más beneficios aún si cabe, de perezosas políticas de empleo, de empleos basura y precarios, de los poco morales procedimientos de ciertas empresas, de un sistema injusto y cruel, todo contado a través de este hombre corriente y moliente, y molido por su muy precaria situación, que intenta salvaguardar su dignidad en un sistema (de valores) bastante perverso... pero esto es lo que hay... o eso parece.

Ahora algo de sabiduría ajena si queremos que este matutino también sea con todas las de la ley:

 - "La ley del embudo, para mí lo ancho, para ti lo agudo".  (Refrán).

 - "Lleva tu cruz cantando y no suspirando. En todo mercado vale más una sonrisa que mil lamentos".  (Charles Lamb).

 - "Hoy, cuando afloran los nombres de los corruptos o defraudadores y se sabe más, a la gente no le importa nada y sólo van a la cárcel los ladrones albaneses de pollos".  (Umberto Eco).

 - "Una cosa no es justa por el hecho de ser ley. Debe ser ley porque es justa".  (Montesquieu).

Besos y abrazos,

Don.
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jueves, 25 de febrero de 2016

Digna indignación matutina

¡Buenos días!

Nada hay por lo que arrebatarse, en el sentido de encolerizarse, en estos matutinos, pues no cesan de arrebatarme, en el sentido de extasiarme, cada vez que paso por aquí. Por su mucha dignidad todo lo merecen, y todo se lo doy, empezando por su propio ser y libre albedrío nada más salir de mí. Pues tras algunos chaparrones de ayer por la tarde-noche, hoy ha vuelto a salir el sol, breve paréntesis, pues mañana volverá a llover, pasado tal vez a nevar, según los pronósticos para los madriles, con lo que parece dignificarse este invierno, muy tibio en general, cogiendo una rabieta momentánea, y queriendo decir "aquí estoy yo, prestadme atención".

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Nahid", de Ida Panahandeh, y con Sareh Bayat, Pejman Bazeghi, Navid Mohammad Zadeh, y Milad Hossein Pour. Es el debut en el largo de esta directora iraní.

Nahid es una joven divorciada desde hace dos años y que vive sola junto a su muy rebelde hijo preadolescente en una ciudad iraní a orillas del Mar Caspio, y pasando bastantes apuros económicos. Aunque según las normas de la sociedad iraní la custodia del hijo le correspondería al padre, un heroinómano y adicto al juego en dudoso proceso de rehabilitación, este renunció a ella a cambio de que su ex no volviera a casarse, so pena de perder esta a su hijo. Sin embargo, Nahid mantiene a escondidas una relación afectiva con un adinerado hombre viudo. Ambos se aman, y él no cesa de pedirle matrimonio, a lo que ella se niega una y otra vez por miedo a perder a su hijo.

Una película (nota: 4) que, a pesar de algunas bellísimas imágenes, y de su meritoria muestra de desconocidas (y a veces pintorescas) realidades para los ojos occidentales, no me llegó, y en bastantes momentos no la entendí, me desconcertaba. Todo lo contrario que me sucedió con otra cinta iraní, también sobre disoluciones matrimoniales, aunque desde otro punto de vista, la magistral y portentosa "Nader y Simin: una separación" ("Jodaeiye Nader az Simin", 2011) de Asghar Farhadi, de diez, que no os deberíais perder, y que por cierto tenía como actriz secundaria a la que ahora interpreta a Nahid.

Melodrama que nos habla del sometimiento social, presiones familiares incluidas, de las mujeres iraníes, mucho más si se han divorciado, en esa cultura profundamente machista donde la indefensión de las mujeres es casi absoluta. Historia de una mujer moderna, en ese reaccionario entorno social, que tiene que elegir entre su responsabilidad maternal o sus deseos de tener un amor con otro hombre ahora que está sola, mientras oculta sus sentimientos a todos, casi a ella misma también, pero que quiere rebelarse, no aceptando el vivir enclaustrada, tratando de mantener su dignidad e independencia.

Ahora, como siempre al final de cada matutino, nos citamos con unas muy dignas citas de sabiduría ajena:

 - "Procura hacerte digno de todos los favores, pero no aceptes ninguno".  (E. W. Stevens).

 - "La principal perfección del hombre consiste en tener libre arbitrio, que es lo que le hace digno de alabanza o censura".  (René Descartes).

 - "Amar y sufrir es a la larga la única forma de vivir con plenitud y dignidad".  (Gregorio Marañón).

 - "Siempre somos dignos de recibir los bienes en los cuales creemos firmemente".  (Amado Nervo).

Besos y abrazos,

Don.
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miércoles, 24 de febrero de 2016

Constrictoras alucinaciones matutinas

¡Buenos días!

Está muy nublado, tal vez llueva esta tarde... y seguro que lo hace, que los chamanes de la meteorología pronostican que por los madriles lo hará con certeza absoluta (probabilidad del 100%). No sé si deliro, pero parece que bajó algo la temperatura, acercándose una pizca más a lo que se espera del invierno, obligándose este a ser más él mismo, dada su pereza casi tropical de este año, sin oprimirnos lo más mínimo con helada alguna. Bueno, dejo de serpentear con mis desvaríos mañaneros del inicio de cada matutino, y paso a glosaros el film que vi ayer por la tarde.

Se trató de "El abrazo de la serpiente", de Ciro Guerra, y con Nilbio Torres, Jan Bijvoet, Antonio Bolívar, Brionne Davis, y Yauenkü Migue. Este film, uno de los nominados de este año a mejor de habla no inglesa para los inminentes premios Óscar, es el primero que veo de este director colombiano.

Un poderoso chamán, último superviviente de su tribu, ya anciano y con la memoria perdida, que vive aislado en lo más recóndito de la selva amazónica colombiana, verá alterada su vacía existencia con la llegada en 1940 de un botánico norteamericano que busca una rara planta, sagrada para las tribus de la zona, y de muy potentes efectos alucinógenos. En su viaje de búsqueda irá recuperando sus recuerdos, cuando en 1909 guió por esas mismas selvas, con bastantes reticencias, a un etnólogo alemán que necesitaba curarse de una grave dolencia con esa misma planta, que documentó en un diario que ahora sigue el botánico.

No me gustó gran cosa (nota: 4), salvo algunos detalles sueltos, esta historia inspirada en los cuadernos de viaje de dos científicos reales, rodada en un precioso blanco y negro y en dos momentos temporales entremezclados, como la misma realidad y las ensoñaciones, tanto las somnolientas provocadas por Morfeo como las lisérgicas por los parientes de su alcaloide. Nos habla sobre la barbarie colonizadora que pervierte todo lo que toca, como a esos buenos salvajes, y a su mítico paraíso terrenal ya perdido, con todo su conocimiento ancestral asociado. Le vi maneras de sendas versiones de "La aventura equinoccial de Lope de Aguirre", la novela de Ramón J. Sender, a saber: "Aguirre, la cólera de Dios" ("Aguirre, der zorn gottes", 1972) de Werner Herzog, y "El Dorado" (1988) de Carlos Saura.

Ahora algo de sabiduría ajena que, cual buena medicina para nuestras neuronas, seguro nos ayuda a librarnos de eventuales opresiones mentales y a navegar con buen tino por entre las serpenteantes sinuosidades de la difusa frontera entre realidad e ilusión:

 - "Hay un único lugar donde ayer y hoy se encuentran y se reconocen y se abrazan. Ese lugar es mañana".  (Eduardo Galeano).

 - "La botánica no es una ciencia; es el arte de insultar a las flores en griego y en latín".  (Alphonse Karr).

 - "La religión no es otra cosa que la sombra del universo proyectada sobre la inteligencia humana".  (Víctor Hugo).

 - "Un sueño que sueñas solo es sólo un sueño. Un sueño que sueñas con alguien es una realidad".  (John Lennon).

 - "Todo lo que vemos o parecemos es solamente un sueño dentro de un sueño".  (Edgar Allan Poe).

 - "Advertir la vida mientras se vive, alcanzar a vislumbrar su implacable grandeza, disfrutar del tiempo y de las personas que lo habitan, celebrar la vida y el sueño de vivir, ése es su arte".  (Doménico Cieri Estrada).

Besos y abrazos,

Don.
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martes, 23 de febrero de 2016

Anomalías matutinas

¡Buenos días!

No es normal este invierno descafeinado que, salvo algunos días sueltos, no deja de sorprendernos con sus singularidades la mar de primaverales, cuando no otoñales. Por ejemplo, para hoy hay previstos unos muy soleados 15ºC de máxima. Pero ahí está su encanto, ese que nos fascina, y que lo hace distinto a cualesquiera otros inviernos, aunque básicamente todos se parezcan; como estos mismos matutinos que me sacan de la rutina con sus continuas y excelentes particularidades que los hacen únicos a cada uno, y tan deseables para mí, aunque todos sean parecidos en esencia.

Este fin de semana estuve en el cine viendo una de animación (técnica de stop motion), que os recomiendo. ¡No os la perdáis!. Se trató de "Anomalisa", de Charlie Kaufman y Duke Johnson, y con David Thewlis, Jenniffer Jason Leigh, y Tom Noonan (hace las voces de todos los demás personajes). Es el primer largo del segundo director. Y el segundo del primero, de quien no he visto su primero, genial guionista además, de quien había visto cuatro de los cinco largos que escribió para otros directores, todos geniales y recomendabilísimos, a saber:
 - "¡Olvídate de mí!" ("Eternal sunshine of the spotless mind", 2004) de Michel Gondry.
 - "Adaptation (El ladrón de orquídeas)" ("Adaptation", 2002) de Spike Jonze.
 - "Human nature" (2001) de Michel Gondry.
 - "Cómo ser John Malkovic" ("Being John Malkovic". 1999) de Spike Jonze.

Un hombre atormentado y deprimido por su alienante existencia, cansado de la vida, casado y con un hijo, admirado escritor de un libro de motivación y autoayuda para comerciales que atienden al público, llega a Cincinnati para dar una conferencia en una convención de profesionales del ramo. Esa noche, el día de antes del evento, en el hotel, sintiéndose muy solo, tratará de recuperar un amor del pasado que allí reside, y acabará charlando con una de las asistentes a la conferencia, una apocada e insegura comercial, ferviente admiradora suya, también alojada en el hotel, y que podría ser el amor de su vida... o no.

Sobresaliente película (nota: 9) esta triste historia, oscura, casi lúgubre por momentos diría yo, de soledades, angustias existenciales, y rutinarias vidas que nos ahogan, sobre quienes somos en realidad, sobre nuestras relaciones sentimentales y personales, sobre los amores pasados y los de ahora mismo, amor que tanto necesitamos para iluminar nuestras vidas. A base de surrealismo es crudamente real, confundiéndose, como en la misma vida, la realidad y la alucinación mental por entre su vaporosa frontera. ¿Qué es la realidad y quién soy yo verdaderamente?

Historia de un tipo que se dedica a animar a los demás pero que se siente profundamente vacío y que percibe que nada tiene sentido, que se siente una marioneta incapaz de relacionarse (íntimamente) con los demás. De hecho, son títeres los protagonistas (no personas reales), y salvo él mismo y la chica, a los demás los ve con la misma cara y escucha con la misma voz, sean del sexo que sean. Por cierto, portentosa escena de sexo entre la pareja, de arrolladora normalidad, ¡toda una anomalía en el cine!.

Como bien sabéis, no es nada raro que termine cada matutino con algo de sabiduría ajena. Pues ahí van unas citas, no de una noche, sino para este matutino:

 - "Es extraño, pero es verdad, porque la verdad es siempre extraña, más extraña que una ficción".  (Lord Byron).

 - "Hay que darle un sentido a la vida, por el hecho mismo de que carece de sentido".  (Henry Miller).

 - "Los hombres, en general, no son sino marionetas maltratadas por un titiritero".  (Giovanni Papini).

 - "Estos son tiempos de uniformidad obligatoria en todo. Nunca el mundo ha sido tan desigual en brindar oportunidades y tan parejo en los hábitos que impone".  (Eduardo Galeano).

 - "Así debéis hacer vosotros: manteneos locos, pero comportaos como personas normales. Corred el riesgo de ser diferentes, pero aprended a hacerlo sin llamar la atención".  (Paulo Coelho).

Besos y abrazos,

Don.
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lunes, 22 de febrero de 2016

¡Ave, matutinos!

¡Buenos días!

Ya los acabo de saludar en el título, y ahora les rindo pleitesía por todo lo bien que me lo hacen pasar gracias a su enfebrecida imaginación para que la realidad parezca, e incluso sea, más bella aún si cabe. Pues tras unos días de ausencia en los que, mientras volaba cual ave migratoria a más afortunados climas, por ciertas ínsulas nada Baratarias, el verdadero invierno se enseñoreó de los madriles, parece que ahora vuelven los días de sol y de serena placidez y suavidad invernal, más cercana a la próxima primavera que al mismo invierno, cómo antes de irme.

Este fin de semana estuve en el cine viendo la última de los hermanos Coen, "¡Ave, César!" ("Hail, Caesar!"), de Joel y Ethan Coen, y con Josh Brolin, George Clooney, Alden Ehrenreich, Ralph Fiennes, Scarlett Johansson, Channing Tatum, Tilda Swinton, y Jonah Hill. Es el 17º largo de estos excelentísimos directores (y guionistas, productores, montadores, etc., de sus propios films), de quienes he visto todos sus dieciséis anteriores, a saber:

 - "Sangre fácil" ("Blood simple", 1984)
 - "Arizona baby" ("Raising Arizona", 1987)
 - "Muerte entre las flores" ("Miller's crossing", 1990)
 - "Barton Fink" ("Barton Fink", 1991)
 - "El gran salto" ("The Hudsucker proxy", 1994)
 - "Fargo" ("Fargo", 1996)
 - "El gran Lebowski" ("The big Lebowski", 1998)
 - "O brother!" ("O brother, where art thou?", 2000)
 - "Crueldad intolerable" ("Intolerable cruelty", 2003)
 - "Ladykillers" ("The ladykillers", 2004)
 - "No es país para viejos" ("No country for old men", 2007)
 - "Quemar después de leer" ("Burn after reading", 2008)
 - "Un tipo serio" ("A serious man", 2009)
 - "Valor de ley" ("True grit", 2010)
 - "A propósito de Llewyn Davis" ("Inside Llewyn Davis", 2013)

En el dorado Hollywood de los años 50 la mayor estrella cinematográfica del momento es secuestrada mientras rueda una de romanos. Sus captores exigen un enorme rescate al estudio para devolverlo sano y salvo. Para resolver el misterio de su desaparición, el estudio encarga la discreta resolución del caso a su más eficiente solucionador de problemas, quien además, mientras, debe lidiar con las veleidades del resto de estrellas, salvaguardando su glamurosa imagen, y esquivar a los metomentodo periodistas de cotilleos.

Una buena película (nota: 6) esta divertida comedia, aunque sólo a ratos, momentos sueltos, pues en su conjunto no me llegó del todo. Parodia del Hollywood de entonces, sarcásticos homenajes incluidos, cuando estaba en su apogeo, pero en el comienzo de su caída, cual imperio romano que se desmoronaba por la irrupción de la bárbara televisión. Rutilante brillo exterior, fabricado artificialmente, pero de mimbres corrompidos. Una poderosa maquinaria de hacer dinero, crear falsas ilusiones para distraer de la verdadera realidad de trasfondo a unos embobados acólitos deslumbrados por el falso glamour, cual oropel para tontos. Industria que tenía esclavizadas a sus estrellas, tan memas en su mayoría como su público, y a las que manejaba a su antojo (¡cómo me suena esto a la telebasura!). Como en casi todas las películas de los Coen, la estupidez congénita obnubila a la mayoría de sus personajes.

Ahora algo de sabiduría ajena, hoy bastante cinéfila, campos de los que soy ferviente seguidor:

 - "Clark Gable es ese tipo que si le preguntas: «Hola, Clark, ¿cómo te va?», no consigue encontrar una respuesta".  (Ava Gardner).

 - "En Hollywood tienen mucho respeto por los muertos y ninguno por los vivos".  (Errol Flynn).

 - "Se llama matrimonio de conveniencia a un matrimonio entre personas que no se convienen en absoluto".  (Alphonse Karr).

 - "Sí, trabajar en Hollywood da una cierta experiencia en el campo de la prostitución".  (Jane Fonda).

 - "En Hollywood te pagan mil dólares por un beso y cincuenta centavos por tu alma".  (Marilyn Monroe).

 - "Hubo un tiempo en que las actrices intentaban convertirse en divas. Hoy las divas intentan convertirse en actrices".  (Laurence Olivier).

 - "Un actor es una persona que no te escucha a menos que estés hablando de él".  (Marlon Brando).

Besos y abrazos,

Don.
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jueves, 11 de febrero de 2016

Vespertina ciudadanía puesta en tela de juicio

¡Buenas tardes!

Estos ejemplares y buenos matutinos, hoy otra vez vespertino, que me instruyen constantemente en las buenas maneras de razonar, jamás serán puestos en duda por mí aunque, paradójicamente, siempre desconfíe de la certeza de todo; la sempiterna duda razonable, en definitiva, que me conduce por el mundo, como al mismo Sócrates. Pues tras unas dubitativas y tímidas lluvias mañaneras, se nos ha seguido quedando una muy nubosa tarde, muy otoñal, temperaturas incluidas, que parece hacernos seguir cuestionando si realmente estamos en invierno, tal y como nos dice el calendario que debiéramos estar.

Ayer por la tarde estuve otra vez en el teatro viendo la obra "Sócrates: juicio y muerte de un ciudadano", escrita por Mario Gas y Alberto Iglesias, dirigida por Mario Gas, e interpretada por José María Pou, Carles Canut, Amparo Pamplona, Pep Molina, Alberto Iglesias, Ramón Pujol, y Guillem Motos.

En el año 399 a.C., cuando tenía 70 años, un jurado popular ateniense condenó a Sócrates a la muerte por cicuta, y aunque su discípulo Platón, y otros amigos, intentaron liberarlo, él mismo se negó y, por honesta coherencia con sus ideales democráticos, decidió cumplir con la sentencia que se le había impuesto. Fue acusado de despreciar a los dioses oficiales y de corromper la moral de la juventud. Falsas acusaciones, que en realidad se granjeó enemigos entre los poderosos, a los que continuamente ponía en evidencia gracias a sus acerados razonamientos y a su facilidad de oratoria.

Espléndida obra de teatro (nota: 8), centrada en el juicio de este pensador, uno de los más importantes filósofos de todos los tiempos y lugares, básicamente porque nos induce a reflexionar sobre la democracia, la de entonces y la de ahora, la de siempre. Reflexión socio-política, muy actual y necesaria, a través de los argumentos racionales y morales de este filósofo, austero, honesto e insobornable, que todo lo ponía en duda como medio para hacernos mejores, en un continuo proceso de revisión de nuestras presuntas certezas, cosa que a muchos incomoda y desestabiliza (por ignorancia del verdadero saber). Dicen que este ejemplar demócrata fue la primera víctima de la democracia (una especie de Cristo crucificado), que ayudó a construir pero a la que denunció por sus corrupciones. Por todo lo anterior, de imprescindible visionado (y escuchado). Os la recomiendo.

Y como no podía ser menos, la sección de sabiduría ajena hoy es un pleno de citas socráticas, para ayudar a mantenernos en la sempiterna y muy necesaria duda, por incómodo que pudiera parecer:

 - "Sólo sé que no sé nada; y esto cabalmente me distingue de los demás filósofos, que creen saberlo todo".  (Sócrates).

 - "Sólo hay un bien: el conocimiento. Sólo hay un mal: la ignorancia".  (Sócrates).

 - "Filosofía es la búsqueda de la verdad como medida de lo que el hombre debe hacer y como norma para su conducta".  (Sócrates).

 - "Alcanzarás buena reputación esforzándote en ser lo que quieres parecer".  (Sócrates).

 - "Cuatro características corresponden al juez: escuchar de manera cortés, responder sabiamente, ponderar prudentemente y decidir imparcialmente".  (Sócrates).

 - "La multitud, cuando ejerce su autoridad, es más cruel que los tiranos de Oriente".  (Sócrates).

 - "El temor a la muerte, señores, no es otra cosa que considerarse sabio sin serlo, ya que es creer saber sobre aquello que no se sabe. Quizá la muerte sea la mayor bendición del ser humano, nadie lo sabe, y sin embargo todo el mundo la teme como si supiera con absoluta certeza que es el peor de los males".  (Sócrates).

 - "Soy un ciudadano, no de Atenas o Grecia, sino del mundo".  (Sócrates).

Besos y abrazos,

Don.
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miércoles, 10 de febrero de 2016

Vespertina función que funciona

¡Buenos días!

Otro día más en el que represento una nueva función, bueno, más bien la escribo en estos matutinos, hoy vespertino, con la idea de imaginármela representada por esos mundos virtuales por los que los distribuyo. Y me va bien con ello, como con estos otoñales días cuando debería estar haciendo un frío que pela, tanto como para quedarse calvo, que es lo que toca en el ecuador del invierno, como si estuviera interpretando un papel ficcionado que no es el suyo real... a lo mejor, cuando caiga el telón, allá por el próximo equinoccio, saque a relucir su verdadera personalidad y no esta teatralización de dulce suavidad que nos muestra.

Este fin de semana estuve viendo una adaptación teatral del film homónimo de Woody Allen, "Si la cosa funciona" ("Whatever works", 2009). "Si la cosa funciona" está versionada por Luis Coloma, dirigida por Alberto Castrillo-Ferrer, e interpretada por José Luis Gil, Ana Ruiz, Rocío Calvo, Ricardo Joven y Beatriz Santana.

La sinopsis argumental no os la pongo aquí, pues podéis verla en el correspondiente matutino de la película tocaya (pinchando sobre el enlace del párrafo anterior). La obra de teatro, como tal, me decepcionó (nota: 4), pues si bien contiene algo de la corrosiva visión de las cosas del genial Woody Allen, de quien soy fan total, está bastante diluida y desvirtuada por cucamonas de teatrillo de andar por casa para tratar de conseguir risas fáciles, que parecían tener más relevancia que la propia historia que se nos cuenta. Cosa que sobraba, que la jocosa acidez del guión de Woody ya me bastó y sobró en su día al ver la película, para reír, y mucho, inteligentemente y con fundamento.

Bueno, pues ahí os dejo unas perlitas de sabiduría ajena, que espero os sirvan para algo:

 - "La mente es como un paracaídas. No funciona si no está abierta".  (Frank Zappa).

 - "No he fracasado. He encontrado 10000 soluciones que no funcionan".  (Thomas Alva Edison).

 - "La prueba de una inteligencia de primera categoría es la capacidad de mantener dos ideas opuestas en la mente al mismo tiempo, y todavía conservar la capacidad de funcionar".  (F. Scott Fitzgerald).

Besos y abrazos,

Don.
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martes, 9 de febrero de 2016

Caros matutino versus matutino

¡Buenos días!

Mis queridos matutinos, nada enfrentados entre sí, más bien se quieren mucho entre ellos, cual si fueran buenos hermanos, que lo son, paridos todos por mis desbocadas neuronas. Yo tampoco los encaro, que cada cual tiene su propia condición, los dejo volar a su libre albedrío, como asimismo hacen las cada vez más grises nubes que esta misma mañana ya barruntan lluvia vespertina, con suaves temperaturas (máxima prevista de 11ºC), cual si estuviéramos de otoño en este invierno descafeinado, indefinido en su condición, sea cual sea, en una perfecta simbiosis de iguales aunque distintos, y ambos con desvaídos límites.

Este fin de semana estuve en el cine viendo una bellísima película que os recomiendo encarecidamente: "Carol", de Todd Haynes, y con Cate Blanchett, Rooney Mara, Kyle Chandler, y Sarah Paulson. Basado en una novela con retazos autobiográficos de Patricia Highsmith, es el sexto largo de este director, de quien anteriormente había visto su cuarto, el también exquisito y recomendabilísimo "Lejos del cielo" ("Far from heaven", 2002).

Nueva York, en el comienzo de la década de 1950. Una joven dependienta de unos grandes almacenes, aficionada a la fotografía y que no sabe muy bien qué hacer con su vida, conoce un día a una rica, elegante y sofisticada mujer (Carol), infeliz en su matrimonio y que está en trance de divorcio, que pasa por allí para comprar el regalo de navidad de su hijita. Atracción instantánea de ambas, a la que seguirá la primera cita, y luego una íntima amistad, que devendrá en profundo e intenso enamoramiento mutuo.

Excelente película (nota: 9) este sublime melodrama romántico, cuajado de sutileza, con influencias de los de Douglas Sirk, de cuidadísima fotografía, bellísima, como siempre en este director, también con deliciosa banda sonora, y sobresalientes actuaciones de las dos actrices principales, especialmente para mí de Rooney Mara, una delicia por la que bebo los vientos. Si no le pongo un diez es porque tardó algo en emocionarme, pero cuando me enganchó ya no me soltó.

Historia de un amor como otro cualquiera, pero con las dificultades añadidas de ser lésbico y en una intransigente y opresiva sociedad llena de convencionalismos, lo que lo hace ilícito, prohibido, clandestino. Narrada desde el punto de vista de la más joven, que está empezando a tomar conciencia de su auténtica sexualidad, con cierta introspección, nos retrata este amor insospechado, imprevisto, entre dos mujeres de distinta condición social y edad.

Ahora, en la sección de sabiduría ajena, no va a haber citas, ni amorosas ni extractos del pensamiento de otros, que aquí me viene como anillo al dedo la famosísima canción de Mecano, de 1986, "Mujer contra mujer" (si queréis oírla, pinchad en el hipervínculo):

"Nada tienen de especial
dos mujeres que se dan la mano
el matiz viene después
cuando lo hacen por debajo del mantel

Luego a solas,
sin nada que perder
tras las manos
va el resto de la piel

Un amor por ocultar,
aunque en cueros no hay donde esconderlo
lo disfrazan de amistad
cuando sale a pasear por la ciudad

Una opina que aquello no está bien
la otra opina que qué se le va a hacer?
Y lo que opinen los demás está de más

Quien detiene palomas al vuelo
volando a ras del suelo?,
mujer contra mujer

No estoy yo por la labor
de tirarles la primera piedra,
si equivoco la ocasión
y las hallo labio a labio en el salón.

Ni siquiera me atrevería a toser,
si no gusto,
ya sé lo que hay que hacer
Y con mis piedras hacen ellas su pared

Quien detiene palomas al vuelo,
volando a ras del suelo?,
mujer contra mujer

Una opina que aquello no está bien
la otra opina que qué se le va a hacer?
Y lo que opinen los demás está de más

Quien detiene palomas al vuelo,
volando a ras del suelo?,
mujer contra mujer

Quien detiene palomas al vuelo,
volando a ras del suelo?,
mujer contra mujer".  (José María Cano).

Besos y abrazos,

Don.
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lunes, 8 de febrero de 2016

Matutino renacimiento

¡Buenos días!

Otra mañana más en la que los matutinos retoman fuerzas y energías, con renovado vigor, para enfrentarse a lo que esté por venir en esta nueva jornada, siempre mirando adelante. Mañana de suave invierno, al que este año parecen faltarle los bríos de anteriores temporadas, pero ya resucitará si le place, este año, o ya el siguiente, que casi más se barrunta el nuevo reverdecer primaveral.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "El renacido" ("The revenant"), de Alejandro González Iñárritu, y con Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Domhnall Gleeson, Will Poulter, y Forrest Goodluck. Sexto largo de este magistral director mexicano, de quien ya había visto sus cinco anteriores: "Amores perros" (2000), "21 gramos" ("21 grams", 2003), "Babel" (2006), "Biutiful" (2010), y "Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)" ("Birdman or (the unexpected virtue of the ignorance), 2014"); muy sobresalientes los tres primeros, decepcionándome su cuarto, y volviéndome a entusiasmar con su más que sobresaliente quinto, cumpliendo con el taurino dicho, ese de que no hay quinto malo.

Año 1823. Más allá de la civilizada frontera de la Norteamérica de entonces, hollando salvajes y vírgenes territorios, un grupo de tramperos y cazadores se afana en conseguir la mayor cantidad de pieles posible. Con ellos se encuentra un avezado explorador y su hijo mestizo. Huyendo de una razia de los indios, es atacado por un oso y abandonado a su suerte por uno de los tramperos de su equipo, quien además asesina a su hijo. Totalmente solo, tremendamente malherido y al mismo borde de la muerte, se resiste a morir y, ayudado por su férrea voluntad, ya no quiere otra cosa que implacable venganza contra quien le traicionó.

Una buena película (nota: 6) que aunque me tuvo bastante interesado en la larga y extenuante peripecia del protagonista (desde el punto de vista de la lúdica aventura), y es formalmente impecable (fotografía y demás), apenas cubrió mis grandes expectativas sobre ella, le faltó emoción y me dejó relativamente frío, no me interesó mucho la historia narrada que, por cierto, está basada en un caso real. Crudísima odisea, entre la realidad y las ensoñaciones febriles, de este pionero, inasequible al desaliento, cuyo único objetivo, una vez perdido lo demás, es la imperiosa venganza, siempre vacua, hostigado por un entorno salvaje y hostil, que le despoja de sus últimos hálitos de civilizada urbanidad para poder hacer lo que sea para tratar de sobrevivir al filo de la muerte.

Ahora algo de sabiduría ajena, renovado alimento para nuestras entendederas:

 - "La vida es un constante proceso, una continua transformación en el tiempo, un nacer, morir y renacer".  (Hermann Keyserling).

 - "En esta vida hay que morir varias veces para después renacer. Y las crisis, aunque atemorizan, nos sirven para cancelar una época e inaugurar otra".  (Eugenio Trías).

 - "La vida no es sino una continua sucesión de oportunidades para sobrevivir".  (Gabriel García Márquez).

 - "La Naturaleza nos es hostil porque no la conocemos: sus crueldades representan la venganza contra nuestra indiferencia".  (Santiago Ramón y Cajal).

 - "Una persona que quiere venganza guarda sus heridas abiertas".  (Sir Francis Bacon).

 - "Vengándose, uno se iguala a su enemigo; perdonándolo, se muestra superior a él".  (Sir Francis Bacon).

Besos y abrazos,

Don.
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jueves, 4 de febrero de 2016

Matutino aliento

¡Buenos días!

Hoy hace todavía algo más de frío, no tanto como para cortarnos la respiración, pero las sensaciones térmicas son más bajas que lo que dice el descenso de unos tres o cuatro grados de termómetro con respecto a ayer, debido a que también aumentó el viento. De todas formas, luce un sol radiante que nos alienta a disfrutar de lo que nos rodea, haga frío o calor, y a seguir tirando hacia adelante.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Respira" ("Ein atem"), de Christian Zübert, y con Jördis Triebel y Chara Mata Giannatou. Es el primer largo que veo de este director alemán.

Una joven griega, cualificada profesionalmente pero con muy pocas perspectivas de buen futuro laboral, decide irse a trabajar a Alemania, dejando allí a su novio, que se niega a salir de su país. Tras algunas vicisitudes, y descubrir que está embarazada de tres meses, es contratada por una pareja para cuidar de su niña de algo menos de dos años, pues la madre quiere reemprender su trabajo como estresada ejecutiva de una empresa. Sin experiencia en el cuidado de niños, y por el choque de caracteres de ambas, la niñera pasará unos primeros días muy difíciles, hasta que un día ocurre un grave incidente que hará que la vida de las dos mujeres cambie radicalmente.

Una excelente película (nota: 8) que os recomiendo si no os importa la crudeza de esta tensa y angustiosa historia, especie de tragedia griega clásica, tremenda por algunos momentos, también drama con maneras de thriller a partir de su mitad, cuando el punto de vista de la madre alemana, que está contada desde dos perspectivas sobre los mismos hechos (la primera parte es la visión de la niñera griega), aunque la segunda vaya más allá del incidente.

Historia de dos mujeres y sus emociones, con diferentes modos de concebir el mundo que les rodea, con muchas dificultades para entenderse, y con trasfondo de realismo social, que también podría verse como metáfora de esta nuestra Europa y sus desigualdades socioeconómicas norte-sur (ricos-pobres). Historia sobre culpas, pero donde no hay culpables, pues ninguna de ellas hace nada mal adrede (no se las juzga en el film), y también sobre el perdón, aunque no haya mucho que perdonar, salvo para intentar calmar la propia conciencia, pues las cosas son como son. Por ciertos detalles me recordó bastante a la portentosa "Nader y Simin: una separación" ("Jodaeiye Nader az Simin", 2011) de Asghar Farhadi.

Ahora algo de sabiduría ajena, hálito de nuestras neuronas:

 - "Las palabras de aliento después de la censura son como el sol tras el aguacero".  (Goethe).

 - "Ser, y nada más. Con eso basta. Respirar: basta. ¡Alegría, alegría por doquier...!".  (Walt Whitman).

 - "El poseer no existe, existe solamente el ser: ese ser que aspira hasta el último aliento, hasta la asfixia".  (Franz Kafka).

 - "Para qué sirve el arrepentimiento, si eso no borra nada de lo que ha pasado. El arrepentimiento mejor es, sencillamente, cambiar".  (José Saramago).

Besos y abrazos,

Don.
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miércoles, 3 de febrero de 2016

Matutino decisivo

¡Buenos días!

Tan fundamental como todos los demás, en los que me aplico con esfuerzo, la mar de gratificante y divertido, a la tarea de crearlos, en la segura certeza que cada uno de ellos jugará un papel esencial en mi futuro, que ya lo hace en mi presente, y por supuesto lo hizo en mi pasado. Pues a pesar del leve refrescamiento de hoy, con aumento del viento que incrementa algo la desazón térmica, el invierno no acaba de decidirse a instalarse por estos lares... ¡ya me diréis cómo lo va a hacer con máximas de 13ºC, la prevista para hoy en los madriles!

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "El gran día" ("Le grand jour"), de Pascal Plisson, y con... cuatro chavales, y sus familias, que es un documental. Es el primer film que veo de este director francés, básicamente documentalista.

Se nos muestra, en el momento que las cosas suceden, sin reconstrucciones docudramáticas, o eso me pareció, los anhelos de estos cuatro adolescentes o preadolescentes que quieren realizar su sueño y se enfrentan a la prueba decisiva que marcará su futuro (o no) y el de sus familias, extremadamente humildes. En Cuba un chico de 11 años sueña con ser boxeador y debe ganar un combate para acceder a un centro de alto rendimiento para deportistas. En Mongolia una niña de 11 años quiere ser contorsionista y debe pasar la audición de un prestigioso circo, que la formará si la supera. En Uganda un joven de 19 años se prepara para ser guardabosques en un parque nacional y tiene que superar una oposición. En India, una adolescente de 16 años quiere estudiar ingeniería y debe superar un exigente examen matemático que le dé acceso a una beca para estudiar lo que desea.

Una película que no me dijo gran cosa (nota: 5) aunque meritoria en sus buenas intenciones, y de bella fotografía, pero que en algunos momentos no me gustó (las historias de Cuba y Mongolia). Sin embargo, al final consiguió emocionarme algo, especialmente por una de las historias (la de India). Historias de familias desfavorecidas que han tenido que hacer grandes sacrificios para que sus hijos puedan luchar por su futuro a través de la educación, quienes con su esfuerzo y perseverancia tratan de mejorar su situación, siempre apoyados por sus familias, en los éxitos y en los fracasos.

Ahora algo de sabiduría ajena, fundamental en estos matutinos:

 - "Lo decisivo para traer paz al mundo es vuestra conducta diaria".  (Jiddu Krishnamurti).

 - "Haz lo necesario para lograr tu más ardiente deseo, y acabarás lográndolo".  (Ludwig van Beethoven).

 - "La vida no es fácil, para ninguno de nosotros. Pero... ¡qué importa! Hay que perseverar y, sobre todo, tener confianza en uno mismo".  (Marie Curie).

Besos y abrazos,

Don.
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martes, 2 de febrero de 2016

Matutinos que claman al cielo

¡Buenos días!

Mismamente en el anterior ya lo hacía, manifestando indignación por lo que ayer tocaba decir. Hoy, tal vez, por otras cosas, lo vuelva a hacer. Desde luego, y como siempre, llamo a las puertas de estos, para mí, celestiales matutinos, y entro. El que no parece entrar es el genuino invierno, que seguimos de primavera adelantada, con máxima prevista para hoy, otra vez, de 15ºC. Ni grita ni ruge ni nada este descafeinadísimo invierno, como atontado con sedantes que no se sabe muy bien por donde se anda.

Este fin de semana estuve en el teatro viendo "El grito en el cielo", escrita por Eusebio Calonge, dirigida por Paco de la Zaranda, e interpretada por Celia Bermejo, Iosune Onraita, Gaspar Campuzano, Enrique Bustos, y Francisco Sánchez.

En un geriátrico que se vanagloria de suministrar el mejor trato posible a los ancianos allí alojados (más bien depositados), que ocupan su tiempo con rutinarias terapias de rehabilitación, atontados por la sedación paliativa y que ven pasar anodinamente su vida hasta su más o menos cercana muerte, cuatro de ellos, al cargo de una celosa y circunspecta enfermera, sueñan con huir de su segura muerte tratando de escapar de esa cárcel.

Una estupenda obra de teatro (nota: 8), de maneras muy distintas, de inclasificable y genuino estilo, con una originalísima escenografía minimalista que todo lo sugiere (casi el único objeto usado son unos muy versátiles carros de lavandería de hospital). A través de los ensueños de búsqueda de libertad de este grupo de viejetes, despojo de ancianos despojados de su humanidad en ese enfermizo entorno, se reflexiona con negra acidez y algo de humor sobre el mundo en que vivimos, su cada vez mayor deshumanización.

Ahora algo de sabiduría ajena, que quizá calme algunos de nuestros clamores:

 - "¿Cuál puede ser una vida que comienza entre los gritos de las madres que la dan y los lloros del hijo que la recibe?".  (Baltasar Gracián).

 - "Cuando el enfermo clama, el médico gana".  (Refrán).

 - "Estamos hechos de la misma materia que los sueños y nuestra pequeña vida termina durmiendo".  (William Shakespeare).

Besos y abrazos,

Don.
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lunes, 1 de febrero de 2016

Matutino enfoque

¡Buenos días!

En esta radiantemente soleada mañana de suavísimo invierno no hay forma de escapar del escrutador punto de mira del divino sol que todo lo ilumina por doquier. Máxima prevista para hoy en los madriles de 15ºC, con unas deliciosas sensaciones térmicas, ya más primaverales que invernales, y no sólo por mi parte, incluso en mis partes, que fauna y flora parecen estar en la misma onda que yo (he visto árboles florecer a destiempo).

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Spotlight", de Tom McCarthy, y con Mark Ruffalo, Michael Keaton, Rachel McAdams, Liev Schreiber, John Slattery, Stanley Tucci, y Billy Crudup. Es el quinto largo de este sobresaliente director, que también es guionista y actor, de quien había visto sus tres primeros films, excelentísimas y recomendabilísimas películas: "Win win, ganamos todos" ("Win win", 2011), la sublime y exquisita "The visitor" (2008), y "Vías cruzadas" ("The station agent", 2003). No he visto su cuarta y anterior, "Con la magia en los zapatos" ("The cobbler", 2014).

Durante más de un año, un equipo de periodistas de investigación del diario "Boston Globe", conocido como "Spotlight", estuvo investigando los abusos a menores por parte de ciertos curas católicos de la zona, y en 2002 sacaron a la luz su informe, que conmocionó a la ciudad y al resto del mundo porque los implicados en tan escabrosos hechos eran muchos más de los imaginados y además las instituciones eclesiásticas y sus jerarcas ocultaron sistemáticamente los hechos desde siempre, encubriendo a los delincuentes para que eludiesen la justicia.

Otra espléndida película (nota: 8) de este magistral director, un thriller sobre aquellas rigurosísimas pesquisas periodísticas, narrado de un modo impecable (que ni Dios condenaría), contundente pero sin sensacionalismos, exponiendo concisamente los hechos, con mucho ritmo. De esas que enganchan de principio a fin. No va de religión, ni de curas, ni de iglesia, sino de periodismo bien hecho y ética profesional, de actores (en el sentido jurídico) y de ocultos (bajo la alfombra) delincuentes, y de encubridores, investigados por unos concienciados, concienzudos y autocríticos reporteros (mucho debería aprender la Iglesia de ellos) luchando a contracorriente de la mayoría que miraba para otro lado ante tales aberraciones.

Hace pocos meses vi otro film sobre el tema, de enfoque totalmente distinto, pero igual de estupendo, "El club" de Pablo Larraín. Tema que me jode (a mí, y por detrás), pues son delitos cometidos por supuestos "santos", encubiertos por una institución que debería hacer tal limpieza (y no sólo en estos temas) que al principio sus abiertas cloacas olerían tan mal que a su lado mis queridos pedos serían aroma floral. Y pronto, si no quieren perder más "clientela", como yo mismo en su día, que ya en mi preadolescencia busqué otros mercados, pues aunque no abusaron de mí físicamente, sí que lo hicieron intelectualmente, queriéndome hacer comulgar con ruedas de molino con nefasta pedagogía.

Ahora algo de sabiduría ajena, que seguro nos ayuda a dar luz y enfocar los problemas desde otro punto de vista:

 - "Bienaventurado el que, dejando aparte su gusto e inclinación, mira las cosas en razón y justicia para hacerlas".  (San Juan de la Cruz).

 - "La virtud no teme a la luz, antes desea venir siempre a ella; por es hija de ella, y criada para resplandecer y ser vista".  (Fray Luis de León).

 - "Largo y arduo es el camino que conduce del infierno a la luz".  (John Milton).

 - "El tiempo saca a luz todo lo que está oculto, y encubre y esconde lo que ahora brilla con el más grande esplendor".  (Horacio).

Besos y abrazos,

Don.
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