Matutino que no las mata callando

¡Buenos días!

El otoño, entre tracas de chaparrones más o menos intensos, las que tuvimos hasta ayer mismo y las que volverán mañana o pasado, según los pronósticos, no nos oculta sus naturales inclinaciones, dejándonos como recuerdo y aviso, algunas nubes más o menos estáticas desperdigadas por el cielo. Para hoy tendremos sol, apenas velado por la despistada y escasa nubosidad, y una máxima prevista por los madriles de 13ºC. Así que saldré a disfrutar del día, por lo menos asomándome por la ventana por un rato, tras este matutino que me vino de frente y sin tapujos a alegrarme la jornada, pero sin matarme por salir de él.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "El asesino" ("The killer", 2023), de David Fincher, basada en la novela gráfica "Le tueur" de Luc Jacamon (dibujos) y Alexis "Matz" Nolent (texto), y con Michael Fassbender, Tilda Swinton, Arliss Howard, Charles Parnell, Kerry O'Malley, Sala Baker, y Sophie Charlotte. Duodécima película de este director, de quien había visto nueve de sus anteriores, pero no sus primera y tercera ("Alien 3" y "The game"), a saber, "Mank" (2020), "Perdida" ("Gone girl", 2014), "Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres" ("The girl with the dragon tattoo", 2011), "La red social" ("The social network", 2010), "El curioso caso de Benjamin Button" ("The curious case of Benjamin Button", 2008), "Zodiac" (2007), "La habitación del pánico" ("Panic room", 2002), "El club de la lucha" ("Fight club", 1999), y "Seven" ("Se7en", 1995).

Un asesino profesional, nihilista, ascético, frío, sigiloso, metódico y concienzudo, que ejecuta sus trabajos con parsimonia, sin el más mínimo atisbo de escrúpulo o arrepentimiento, ha cometido un fallo en su último encargo, y sus jefe y poderoso cliente ordenan que sea eliminado para eliminar todo rastro, pero en lugar de a él, al que no encuentran, intentan matar a una persona muy querida por él. A partir de ese momento, en solitario, sin motivos personales contra ellos, inicia una implacable búsqueda, acecho, persecución y eliminación de todos los responsables, desde el último al primer eslabón.

Muy buena película (nota: 7) este oscuro thriller, formal y técnicamente impecable, como sucede con las otras de su director, espléndidamente narrada, aunque de modo tan gélido como lo es el carácter de su propio protagonista, cuyos rígidos principios morales, absolutamente amorales, aparente paradoja, se van debilitando por momentos conforme su venganza avanza, y nos vamos metiendo más en los intrincados recovecos de su mente, que es una historia muy introspectiva, más que de acción y violencia, que también las tiene a escasos ramalazos. Aunque también es, además de lo anterior, lo que se manifiesta sutil y solapadamente casi al final, aunque venía dejándose caer soslayadamente casi desde el principio, el crudo retrato del despiadado capitalismo salvaje (todo por el dinero), tanto o más que el protagonista asesino, que tanto malestar provoca para el excesivo bienestar de algunos, y del desaforado consumismo, que no comunismo, que es casi su anagrama, e incluso anatema.

Ahora ahí os dejo estas citas de sabiduría ajena, con las que me llevo tan bien... espero que no os llevéis a matar con ellas:

 - "Mi misión es matar el tiempo y la de éste matarme a su vez. Se está bien entre asesinos".  (Emil Cioran).

 - "Me decían que eran necesarios unos muertos para llegar a un mundo donde no se mataría".  (Albert Camus).

 - "Ver un asesinato por televisión puede ayudarnos a descargar los propios sentimientos de odio. Si no se tienen sentimientos de odio, podrán obtenerse en el intervalo publicitario".  (Alfred Hitchcock).

Besos y abrazos,

Don.

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Bienestar en el corazón de los matutinos

¡Buenos días!

Aunque por calendario todavía no estamos en el centro del otoño, queda poco más de una semana, por meteorología seguro que sí, que hoy vuelve a amanecer gris y lluvioso, como en este pasado fin de semana ha estado sucediendo, con un ambiente muy agradable por lo que a mí respecta, que nos hará crecer a poco que salga el sol, como a la misma vegetación, ya rebosante de lozano verdor por el suelo y empezando a teñirse cada vez más de ocres por las copas. La máxima prevista para hoy por los madriles será de 15ºC. Así que en cuanto salga de este reconfortante matutino de buen corazón, disfrutaré indemne del ambiente otoñal que tanto me gusta.

Este fin de semana estuve en el teatro viendo la obra "El corazón del daño", de María Negroni, basada en su propia novela homónima, adaptada en colaboración con Oria Puppo y Alejandro Tantanian, siendo este su director, e interpretada por Marilú Marini.

Una mujer, ya anciana, rememora pasajes de su vida anterior pasando por su infancia, adolescencia, juventud... centrándose en la ambivalente relación de amor-odio, dañina, tóxica que se diría ahora, con su madre distante, poco o nada desprendida con ella, muerta hace poco, aunque todavía no lo suficiente o debidamente muerta (según sus palabras).

Buena obra (nota: 6), sin alharacas, este monólogo que, a ratos sueltos, especialmente hacia el final, me gustó bastante, pero que en general no me llegó, e incluso hubo momentos que no me gustaron, me chirriaron, tanto como algunos sonidos disonantes del montaje que me parecieron no venir a cuento. A veces, además, me pareció incomprensible, no entendía que quería decirnos con su recargado texto, excesivamente críptico, remedando ser poético, pero sin alma. Parece una auto ficción de su autora, donde la extremadamente difusa frontera entre la propia realidad vivida y la creación ficcionada de ella se diluye. Historia que revisita las zonas más oscuras de la relación maternofilial a cuenta del duelo, especie de ajuste de cuentas con ella a modo de catarsis liberadora, y de refilón, hacia el final, se trata de la dictadura argentina de los 70 y del forzado exilio que a algunos indujo (como a la propia autora y a la actriz).

Pues antes de despedirnos, tampoco hagamos de tripas corazón con ello, entremos en el meollo de la sabiduría ajena con estas citas, que tal vez nos ayuden a salir ilesos de ciertas situaciones:

 - "Es difícil decir quién nos hace en la vida más daño, si nuestros enemigos con su peor intención, o nuestros amigos con la mejor".  (George Bulwer Lytton).

 - "Ni tu peor enemigo puede hacerte tanto daño como tus propios pensamientos".  (Siddhartha Gautama, Buda).

 - "Nada puede hacerme daño excepto yo mismo; el mal que me agobia lo llevo conmigo y jamás sufro realmente sino por mi culpa".  (San Bernardo).

Besos y abrazos,

Don.

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Vespertino Studio Ghibli

¡Buenas tardes!

Como últimamente vengo haciendo, tras cada visionado de una película del "Studio Ghibli" os relacionaré en la siguiente tabla todas las que son, actualizada con la última vista, ordenadas según mis particulares preferencias con su respectiva nota calificativa (sobre 10), y en caso de empate, dejándome llevar por mi pálpito.

Studio Ghibli se fundó en 1985 y sus dos principales integrantes son los insignes maestros Hayao Miyazaki e Isao Takahata (este ya fallecido), además de directores de la mayoría de las de su catálogo, 24 hasta la fecha, si consideramos su obra fundacional, "Nausicaä del Valle del Viento", que aunque de un año anterior (1984), marcó las señas estilístico-argumentales del resto de su catálogo fílmico, y además la mayoría de sus creadores pasaron a formar parte del recién fundado Studio. Aunque los dos fundadores me encandilan con sus obras, y algunos otros más también, mi corazoncito cinéfilo está un poco más con Takahata, pues sus maneras sintonizan mejor con mis gustos.

Así que, ahí están sus 24 anime, todos más o menos recomendables según mi parecer, incluso algunos imprescindibles, aunque otros no me gustaran tanto. Pinchando sobre el título de cada película podréis leer lo que escribí sobre ella en su momento:

AÑO	PELÍCULA	DIRECTOR	NOTA
2013	El cuento de la princesa Kaguya	Isao Takahata	10
1988	La tumba de las luciérnagas	Isao Takahata	10
2010	Arrietty y el mundo de los diminutos	Hiromasa Yonebayashi	10
2001	El viaje de Chihiro	Hayao Miyazaki	9
1984	Nausicaä del Valle del Viento	Hayao Miyazaki	9
2014	El recuerdo de Marnie	Hiromasa Yonebayashi	9
2008	Ponyo en el acantilado	Hayao Miyazaki	9
1995	Susurros del corazón	Yoshifumi Kondô	9
1986	El castillo en el cielo	Hayao Miyazaki	9
1991	Recuerdos del ayer	Isao Takahata	8
2004	El castillo ambulante	Hayao Miyazaki	8
2013	El viento se levanta	Hayao Miyazaki	8
1999	Mis vecinos los Yamada	Isao Takahata	7
1992	Porco Rosso	Hayao Miyazaki	7
1997	La princesa Mononoke	Hayao Miyazaki	7
1988	Mi vecino Totoro	Hayao Miyazaki	7
1989	Nicky, la aprendiz de bruja	Hayao Miyazaki	7
2023	El chico y la garza	Hayao Miyazaki	6
1993	Puedo escuchar el mar	Tomomi Mochizuki	6
2011	La colina de las amapolas	Goro Miyazaki	6
1994	Pompoko	Isao Takahata	5
2006	Cuentos de Terramar	Goro Miyazaki	5
2020	Earwig y la bruja	Goro Miyazaki	4

Besos y abrazos,

Don.

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Garzo matutino engarzado

¡Buenos días!

Más que garza de cielo raso, airosa y plúmbea se nos ha despertado la mañana con tanta nube gris deslizándose rauda al albur del viento, que seguro algunas gotitas de agua dejarán caer, según las previsiones, que también anticipan que la máxima para hoy por los madriles será de 16ºC. Por lo demás, aquí me tenéis, engarzando palabras para tratar de expresar más o menos coherentemente mis desparrames mañaneros.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo una de animación del Studio Ghibli. Se trató de "El chico y la garza" ("Kimitachi wa dô ikiru ka", 2023), de Hayao Miyazaki. De este reverendísimo maestro japonés del cine, ya octogenario, había visto todas sus anteriores, "El viento se levanta" ("Kaze tachinu", 2013), "Ponyo en el acantilado" ("Gake no ue no Ponyo", 2008), "El castillo ambulante" ("Hauru no ugoku shiro", 2004), "El viaje de Chihiro" ("Sen to Chihiro no kamikakushi", 2001), "La princesa Mononoke" ("Mononoke-hime", 1997), "Porco Rosso" ("Kurenai no buta", 1992), "Nicky, la aprendiz de bruja" ("Majo no takkyûbin", 1989), "Mi vecino Totoro" ("Tonari no Totoro", 1988), "El castillo en el cielo" ("Tenkû no shiro Laputa", 1986), y "Nausicaä del Valle del Viento" ("Kaze no Tani no Naushika", 1984).

En las postrimerías de la II Guerra Mundial, tras un bombardeo en Tokio se incendia un hospital, donde muere la madre de un chaval. Junto con su padre se trasladan a una pequeña ciudad, de donde era originaria ella, a la mansión familiar, donde conviven con la hermana de la fallecida que pasará a ser su nueva madre al casarse con su padre. En sus correrías encontrará un caserón con torre semiderruido, le rondará una garza que terminará por hablarle y empujarle a entrar allí, especie de portal a otro mundo, donde conviven espíritus de los antepasados ya fallecidos junto con otras extravagantes criaturas plenas de vida.

Buena película (nota: 6) que a pesar de algún que otro desconcierto que me produjo me mantuvo fascinado con su exquisita técnica de animación y admirando la poderosísima belleza de sus subyugantes imágenes, con algún que otro sublime momento. Sin embargo no es de las que más me ha cautivado de este insigne genio del cine (según las acepciones 4, 5 y 9 del diccionario de la RAE), pues además de que por momentos no entendía nada, aunque me dejara llevar muy placenteramente por su desbordante fantasía, me pareció ver una especie de reciclado de partes de sus anteriores películas, e incluso de otras de otros directores de Ghibli, como por ejemplo la escena inicial que me recordó mucho a otra similar de la magistral "La tumba de las luciérnagas" ("Hotaru no haka", 1988) de Isao Takahata. Aun no teniendo esta vez a una heroína como protagonista, marca de la casa, destila algunos de los temas esenciales en su cine, como eso de no romper el equilibrio de la naturaleza si no queremos destrozar el planeta, y consecuentemente a nosotros mismos, y nos habla de maduración vital, de aceptar la muerte como parte de la vida, y de esta y del arte de bien vivir mirando adelante. A pesar de algunos de mis pesares con esta película, siempre estaré rendido al arte de Miyazaki, y de Takahata, ya fallecido y cofundador de Studio Ghibli.

Pues antes de irme volando, aleteando más o menos grácilmente, ahí os dejo estas citas de sabiduría ajena. Aunque volveré hoy mismo, en horario vespertino, como últimamente suelo hacer tras haber visto una del mítico Studio Ghibli, para poner actualizada la relación de sus películas:

 - "Si un pajarito te dice algo... debes de estar loco, pues los pájaros no hablan".  (Les Luthiers).

 - "No puedes evitar que el pájaro de la tristeza vuele sobre tu cabeza, pero sí puedes evitar que anide en tu cabellera".  (Proverbio Chino).

 - "Amigos míos, pedid a Dios la alegría. Sed alegres como los niños, como los pájaros del cielo".  (Fiódor Dostoievski).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino que alza el vuelo

¡Buenos días!

Otra mañana de nubes grises llevadas en volandas, de aquí para allá, por el viento, pero que no destilan lluvia, como ayer, como en pasados días, y como se espera para mañana y sucesivos, pero en la que han subido algo las temperaturas, pues la máxima prevista para hoy por los madriles será de 18ºC. La lluvia no cae, pero yo me dejo caer por aquí de nuevo, aislándome por un rato del mundanal ruido, para dejar volar mi imaginación gracias a las películas que he visto, y desparramar lo que me sugieren, aprendiendo algo en el trayecto, tratando de cazarlas al vuelo.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "La isla roja" ("L'île rouge", 2023), de Robin Campillo, y con Charlie Vauselle, Nadia Tereszkiewicz, Quim Gutiérrez, Amely Rakotoarimalala, Hugues Delamarliere, Sophie Guillemin, y David Serero. Cuarto largo de este director francés, y segundo suyo que veo tras su anterior, "120 pulsaciones por minuto" ("120 battements par minute", 2017).

Entre 1970 y 1972, en Madagascar, país independiente desde 1960 pero en el que quedan todavía algunas bases del ejército francés. En una de ellas, de la aviación, donde residen también las familias de los militares allí destinados, un chaval de ocho años que lee con fruición las aventuras de su heroína favorita de cómic y con la que deja volar su fantasía, observa también con fascinación y detenimiento la vida de los adultos que le rodean, sin comprender algunas cosas, embebido en su aislada burbuja de felicidad cotidiana, y ajeno (cada vez menos, conforme pasa el tiempo) a la realidad familiar y colonial circundante que está punto de acabar.

Película interesante (nota: 5), con sus más y sus menos, visualmente bonita, recreación de las experiencias infantiles recordadas por parte de su director, bien narrada, aunque de modo algo extraño, desde el punto de vista del niño protagonista, pero que no me acabó de llegar del todo. Con el trasfondo del colonialismo francés que se acaba, nos retrata a una familia (que también) y el cerrado entorno en el que viven, a través de las ensoñaciones y fantasías del muchacho, y de su atenta mirada a lo que le rodea y trata de tomar conciencia de lo que le rodea. El tramo final, centrado en la crítica al colonialismo, me chirrió, me descuadró, y me sobró en su mayor parte... con un significativo esbozo me parece que hubiera sido suficiente.

Bueno, pues ahí os dejo este par de citas de sabiduría ajena, pilladas a vuelapluma. Y son dos porque una estaría muy sola y aislada:

 - "Es lamentable en el matrimonio que cada uno de los dos tenga la esperanza de que sea únicamente el otro quien deba hacerle feliz; de esta forma puede suceder muy fácilmente que los dos esperen aislada e infelizmente".  (Ottilie Wildermuth).

 - "El que se encadena a una alegría, destruye una vida libre; pero el que besa la alegría en su vuelo, vive el amanecer de la eternidad".  (William Blake).

Besos y abrazos,

Don.

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Todo un verdadero legado matutino

¡Buenos días!

En verdad os digo, y si queréis además os lo cuento, que no os llevéis a engaño, que por fin el otoño es el que tiene que ser, cumpliendo con sus cánones, con días grises, lluviosos, ventosos, levemente desapacibles, para así mejor valorar el refulgente verdor que está generando, perfecto tapiz sobre el que pincelar los ocres arbóreos, que todavía no son del todo, pero que llegarán, seguro. La máxima prevista para hoy por los madriles será de 14ºC. Por lo demás, sigo dejando aquí, tecla a tecla, testimonio o testamento de mis desparrames mañaneros acrecentados por la falta de sueño de tanto madrugar para ver salir el sol, hoy precisamente no con tanta nube, y comenzar la faena laboral.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "El legado" ("Lies we tell", 2023), de Lisa Mulcahy, basada en la novela "El tío Silas" ("Uncle Silas", 1864) de J. Sheridan Le Fanu, y con Agnes O'Casey, David Wilmot, Chris Walley, Holly Sturton, Grainne Keenan, Eleanor Methven, Mark Doherty, Elaine O'Dwyer, John Olohan, y Kieran Roche. Es el primer largo que veo de esta directora irlandesa.

Año 1864. Una joven de 18 años (no alcanzará la mayoría de edad hasta los 21), sin mundo más allá de su hogar pero inteligente, queda repentinamente huérfana y hereda de su padre, recién fallecido, una inmensa finca campestre y toda su fortuna. Antes de morir, nombró como tutor suyo a su hermano, el tío Silas, la oveja negra de la familia, carcomido por las deudas y precedido por su mala reputación de libertino, jugador empedernido y sospechoso de asesinato (esto nunca se demostró), quien se instala en la señorial mansión con sus dos hijos y la institutriz francesa de su hija, a quienes la joven no conoce de nada, solo lo que le contó su padre de su tío, y que será acosada no solo por esta extraña nueva familia, sino por todos los demás que quieren sacar provecho de su enorme riqueza.

Muy buena película (nota: 7), de misterio, secretos y mentiras, este drama de época, y de intriga psicológica (e intrigas tal cual), con aires góticos (sin truculencias ni aspavientos, sin sustos, aunque con miedo), con tensión creciente, como la angustia que va sintiendo su protagonista atrapada en una atmósfera sombría, casi lúgubre, mientras nos perturba y transmite inquietud. La novela de que parte no la tiene, pero la guionista impregna la historia de una pátina feminista, de resistencia a la opresión y ninguneo social y familiar que sufrían las mujeres, muy especialmente si no estaban tuteladas por algún hombre (padre, marido, hijo) y encerradas en la institución familiar, que coartaban sus ansias de emancipación y libertad.

Ahora no vamos a contar mentiras, sino a leer estas citas de sabiduría ajena, legado de otros que enriquecerá nuestro propio conocimiento:

 - "Solo dos legados duraderos podemos dejar a nuestros hijos: uno, raíces; otro, alas".  (Hodding Carter).

 - "No vayas a creer lo que te cuentan del mundo (ni siquiera esto que te estoy contando) ya te dije que el mundo es incontable".  (Mario Benedetti).

 - "Mucha gente no puede ni emanciparse, es decir, no puede ni darse cuenta de la esclavitud en la que le mantienen las ideas en las que se ha educado".  (Samuel Butler).

 - "Merece salir engañado el que al hacer un beneficio, cuente con la recompensa".  (Séneca).

Besos y abrazos,

Don.

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Una animalada de mutaciones matutinas

¡Buenos días!

Nada permanece, todo cambia, que diría Heráclito, así que el cambio es lo que permanece, aunque a veces nos parezca lo contrario, y no queda otra que aceptarlo antes o después, amén de que el inevitable cambio provoca la variedad, otra inmutable ley natural, por paradójico que pueda parecer. Así, como a estos mismos matutinos también les sucede, el variable otoño, tras las desmedidas lluvias del pasado jueves por los madriles, récord incluido de ser las mayores desde que hay registros meteorológicos, cambió y se tornó más calmado y soleado en este pasado fin de semana, y vuelta hoy a la lluvia en este amanecer... el otoño canónico que no cambia por mucho que cambie. La máxima prevista para hoy será de 17ºC.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "El reino animal" ("Le règne animal", 2023), de Thomas Cailley, y con Romain Duris, Paul Kircher, Adèle Exarchopoulos, Tom Mercier y Billie Blain. Es el segundo largo de este director francés tras "Les combattants" (2014).

Un misterioso virus está azotando el planeta, cada vez más, haciendo que algunos humanos muten gradualmente en animales de todo pelaje y condición. Un hombre y su hijo adolescente van al hospital a ver a su esposa y madre, afectada por el extraño síndrome. Para estar más cerca de ella cuando la den el alta, ambos deciden trasladar su residencia de París a la pequeña población en la que se encuentra la institución en la que la recluirán, junto con otros como ella, por considerar las autoridades (y la población en general) a esas criaturas como un peligro para la sociedad.

Muy buena película (nota: 7) que vi con interés, que me atrapó y convenció, técnicamente estupenda, esta imaginativa fábula tirando a distópica, sorprendente, que me sugirió bastantes cosas, pues nos habla de mutaciones y su aceptación, de tolerancia, de asumir que el otro es diferente... y que uno mismo cambia, anti xenófoba por tanto. También tiene deje ecologista, contra el maltrato animal y de la naturaleza en general por parte de la humanidad, abogando por la convivencia y la coexistencia pacífica, que todos somos unos animales (en lo bueno y en lo malo). Y respecto de la cosa familiar nos habla de maduración, de hijos que buscan su propio destino y que tratan de liberarse de cordones umbilicales paternos y aprender a volar por sus medios, a pesar de los trompicones y consecuentes trompazos.

Ánimo, que ya llegamos al reino de la sabiduría ajena (¡qué no me lo cambien!) con esta muestra de algunas pocas citas, no una animalada precisamente:

 - "Un animal en perfecta armonía con su medio ambiente es un perfecto mecanismo. La naturaleza no hace nunca un llamamiento a la inteligencia, a no ser que el hábito y el instinto sean inútiles. No hay inteligencia allí donde no hay cambio ni necesidad de cambio. Solo los animales que cuentan con inteligencia tienen que hacer frente a una enorme variedad de necesidades y de peligros".  (H. G. Wells).

 - "A los animales, a los que hemos hecho nuestros esclavos, no nos gusta considerarlos nuestros iguales".  (Charles Darwin).

 - "Verdaderamente, el hombre es el rey de los animales, pues su brutalidad supera a la de estos".  (Leonardo da Vinci).

 - "Me moriré de viejo y no acabaré de entender al animal que llaman hombre; cada individuo es una variedad dentro de su especie".  (Miguel de Cervantes).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino murmullo

¡Buenos días!

Las gotas de fina lluvia murmuran al golpetear en los cristales, relajante sonido, para decirnos que el otoño ya está aquí, con nosotros, acompañándonos, dándonos sensación de seguridad, de confianza un futuro mejor de pródigo maná que la naturaleza nos regale, en este amanecer en el que no se vislumbra la salida del sol a causa de las grises y apretadas nubes. La máxima prevista para hoy por los madriles será de 20ºC... y bajando continuadamente en próximos días.

Ayer por la tarde no estuve en el cine, pero sí viendo una película, en Netflix. Se trató de "Ruido de fondo" ("White noise", 2022), de Noah Baumbach, basada en la novela homónima (1985) de Don DeLillo, y con Adam Driver, Greta Gerwig, Don Cheadle, Raffey Cassidy, Sam Nivola, May Nivola, Jodie Turner-Smith, André L. Benjamin, y Lars Eidinger. De este director había visto cinco de sus anteriores trabajos, los más recientes, "Historia de un matrimonio" ("Marriage story", 2019), "The Meyerowitz stories" (2017), "Mistress America" (2015), "Mientras seamos jóvenes" ("While we're young", 2014), y "Frances Ha" (2012).

Años 80. Un accidente industrial genera una inmensa nube tóxica sobre una idílica ciudad del medio oeste estadounidense, que tiene que ser desalojada por completo. La familia de un profesor universitario especializado en historia hitleriana, donde ambos cónyuges están cada uno en sus cuartas nupcias, y tienen cuatro hijos, tres de los anteriores matrimonios de cada uno y otro en común, vive la traumática experiencia tratando de adaptarse a la "nueva normalidad", y enfrentándose tanto a turbulencias afectivas que amenazan la estabilidad de la pareja como al soterrado miedo a morir de ambos.

Buena película (nota: 6), pero con unos cuantos peros, pues no me pareció redonda, ya que es o quiere ser muchas cosas, además de excéntrica, surrealista, delirante por momentos. Me descolocó bastante esta tragicomedia familiar de angustias existenciales, amén de sátira social (pasada y presente) y película de catástrofes con mirada vitriólica a la condición humana y que apunta a que la sociedad se irá a la mierda más por su propio devenir absurdo que por eventuales cataclismos (climáticos, ecológicos, geológicos, epidémicos, etc.). A través de sus confusos, desconcertados, ensimismados, incluso atolondrados protagonistas, nos habla de la ansiedad, del miedo, de la desesperanza vitales que a algunos atenaza y puede expandirse por paranoica histeria colectiva; también de que las hecatombes pueden hacer aflorar en nosotros la sensación de lo absurdo de la vida; y sobre todo del miedo a la muerte de la mayoría, que algunos mitigan con estas o aquellas creencias (vanas esperanzas), y muchos ahogan con ansiolíticos, haciéndose adictos, para aletargarse en paraísos irreales, toda una epidemia que sí que se da rutinariamente en nuestros días.

Con el título, me pareció entender que se hacía referencia a toda esa ingente cantidad de pequeños problemas que nos parecen importantes y en realidad son irrelevantes o hipotéticos, y que asordan nuestras entendederas y nos distraen de lo esencial. Podemos darles una importancia que no tienen o, mejor, ignorarlos, como hace instintivamente nuestro cerebro con el ruido de fondo, incluso el mundanal ruido, pero no a cualquier precio (de hipermercado o similar).

Ahora ahí os dejo estas citas de sabiduría ajena, armónicos sonidos que espero capten la atención de nuestras neuronas por encima del runrún reinante:

 - "Para quien tiene miedo, todo son ruidos".  (Sófocles).

 - "Siempre hay alguien que te dice lo que debes hacer, ya no existe el silencio, en todas partes hay ruido; si tú no estás con tus propios pensamientos, cómo vas a entender el sentido de las cosas, es imposible. Vivimos bajo una manipulación perversa, muy sutil".  (Susana Tamaro).

 - "Vuestro tiempo tiene un límite, así que no lo perdáis viviendo la vida de otra persona. No os dejéis atrapar por dogmas, no viváis con los resultados del pensamiento de otras personas. No permitáis que el ruido de las opiniones ajenas silencie vuestra voz interior. Y más importante todavía, tened el valor de seguir vuestro corazón e intuición, porque de alguna manera ya sabéis lo que realmente queréis llegar a ser. Todo lo demás es secundario".  (Steve Jobs).

Besos y abrazos,

Don.

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Coloniaje matutino

¡Buenos días!

El otoño, poco a poco, como quien no quiere la cosa, sin hacer ruido, casi que a fuego lento, se va enseñoreando, asentando sus reales por estos lares, sin abusar, sin invadir nuestra intimidad, que siempre podemos no dejarle entrar en nuestras vidas en el momento que nos parezca, y aunque en este amanecer de hoy no llueve, seguro que lo hará esta misma tarde, y en días sucesivos cada vez más, agua que nos perfumará cual colonia con delicioso olor a tierra mojada, ya no quemada por el abrasador sol de hace días y del ya lejano y olvidado verano. La máxima prevista para hoy por los madriles será de 25ºC, cosas del cálido viento del suroeste, temperaturas que bajarán en próximos días, refrescadas por el agua que caerá.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Los colonos" (2023), de Felipe Gálvez, y con Mark Stanley, Benjamin Westfall, Camilo Arancibia, Mishel Guaña, Adriana Stuyven, Marcelo Alonso, y Alfredo Castro. Es el primer largo de este director chileno.

Año 1901 en la Patagonia chilena, en la Isla Grande de Tierra del Fuego. Un rico terrateniente (José Menéndez) poseedor de una inmensa estancia ovejera por concesión gubernativa, encarga a un ex militar británico, un mercenario estadounidense y un mestizo del lugar, que abran una nueva ruta desde sus propiedades hasta el Océano Atlántico para poder trasladar sus rebaños de ovejas, eliminando todos los obstáculos que se fueran encontrando, en concreto, a todos los nativos (los ona o selknam) que se les cruzasen, lo que devino en una cacería indiscriminada que masacró a la población indígena.

Una muy buena película (nota: 7), con muchos aires de una del oeste, muy parsimoniosa, violenta a ratos sueltos, que la mayoría de las atrocidades relatadas quedan fuera de campo o se hacen elipsis, pero también intimista, donde se intuye más que se ve las más de las veces, de bellísima fotografía, casi cuadros paisajísticos con o sin bichos. Denuncia del colonialismo, del racismo y del genocidio de toda una tribu, los ona o selknam, masacre totalmente silenciada por las autoridades gubernamentales casi que hasta nuestros días. A ratos me pareció percibir ciertas maneras de la delirante pesadilla que aparece en algunos pasajes de "Apocalypse now" (1979) de Francis Ford Coppola. Hace pocos años vi otra película chilena que retrata, desde otra perspectiva, similares hechos, "Blanco en blanco" (2019) de Théo Court, protagonizada por Alfredo Castro (secundario en la hoy glosada).

Ahora unas citas de sabiduría ajena, que tal vez ayuden a que nuestras entendederas no sean fáciles de colonizar:

 - "Primero el suelo nativo que nada. Nuestra vida no es otra cosa que la herencia de nuestro país".  (Simón Bolívar).

 - "El conquistador no busca la unidad, sino la totalidad, lo que significa el aplastamiento de las diferencias".  (Albert Camus).

 - "He aprendido a no intentar convencer a nadie. El trabajo de convencer es una falta de respeto, es un intento de colonización del otro".  (José Saramago).

Besos y abrazos,

Don.

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Etiquetada viralidad matutina

¡Buenos días!

Empezó como quien no quiere la cosa a cambiar el tiempo el pasado fin de semana, y poco a poco, cada vez más, parece que el otoño ya está aquí, con cielo gris, lluvias y más frescor, aunque no tanto como me gustaría, pero todo se andará, que seguro, cual bola de nieve ladera abajo, todo acabará por magnificarse hasta llegar al apogeo otoñal en todo su esplendor, tan arrollador que puede que no podamos manejarlo... algo así como morir de éxito. Hoy también llueve, y la máxima prevista por los madriles será de 21ºC. Por otra parte, no me voy a poner formal (de etiqueta), ni mucho ni poco, pero la mejor etiqueta que puede ponerse a cada uno de mis matutinos es su título, aunque a veces despisten. No sé si gracias a ello se difundirán con exponencial rapidez, creo que no, pero ahí quedan.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Me he hecho viral" (2023), de Jorge Coira, y con Blanca Suárez, Nicolás Furtado, Enric Auquer, Miguel Rellán, Cristina Gallego, Esperanza Guardado, y Daniel Fez. De este director había visto dos de sus anteriores películas, "Código Emperador" (2022) y "18 comidas" (2010), así como las dos temporadas de una de sus series televisivas, la espléndida "Hierro" (2019-2021).

Una pareja se va a Polinesia en su viaje de novios. Durante el vuelo ella se queda sin batería en su móvil mientras mira sus redes sociales (con poquísimos seguidores) y para continuar con ello coge el de su esposo, que está dormido, pero descubre pruebas de la infidelidad de su marido y al instante le monta una monumental bronca que provoca una confrontación con la tripulación y otros pasajeros lo que obliga a un aterrizaje de emergencia a mitad de camino, siendo detenida por la policía y enviada de vuelta a España. Alguien lo grabó todo con su móvil, lo difundió, y el video empieza a correr como un reguero de pólvora. Ya en Madrid de nuevo, se encuentra con que su vida cambió drásticamente, pues aparece en los noticiarios de televisión y todo el mundo la reconoce como la loca del avión, la han despedido de su trabajo por ello, pierde buena parte de sus relaciones sociales, salvo sus dos íntimas amigas... y la llaman para comunicarle que su padre, al que no veía desde hace años y al que odiaba, acaba de fallecer y que debe encargarse de su entierro. Pero aquí no acabará su sucesión de desgracias...

Buena película (nota: 6) esta comedia agradable de ver, entretenida, divertida, sin carcajadas por mi parte, a base de los enredos más o menos rocambolescos que van sucediendo en la cadena de desdichas que va sufriendo la protagonista. Obviamente, hace algo de crítica del loco absurdo de las redes sociales y su delirante inmediatez, peligroso juguete que puede hundir la reputación a cualquiera a poco que se descuide, etiquetándole de lo que sea, vaya de etiqueta o no.

Ahora unas citas de sabiduría ajena, de la que sabéis estoy contagiado desde siempre y hasta las trancas, cual si tuviera un trancazo:

 - "Sentido común: algo así como salud contagiosa".  (Alberto Moravia).

 - "Las ideas malas y perjudiciales, aunque no se expresen con nitidez, se propagan más aprisa que las ideas sanas proclamadas a toda voz. También la enfermedad más oculta se contagia más fácilmente que la salud más manifiesta".  (Eugen von Hippel).

 - "Es una ley de la compensación justa, equitativa y saludable, que así como hay contagio en la enfermedad y las penas, nada en el mundo resulta más contagioso que la risa y el buen humor".  (Charles Dickens).

Besos y abrazos,

Don.

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