Rara avis matutina

¡Buenos días!

No va de pluma este matutino, aunque todos vuelen siempre muy alto, pues no la necesitan, que se escriben en virtual negro sobre blanco a golpe de tecla. Tampoco es que sea especialmente extraño con respecto a los demás... ¡pío, pío, a ver si voy a ser yo el bicho raro... miau! El caso es que a veces así me siento, con independencia de que lo sea o no. Por lo demás, estos días de primavera son de lo más normalitos, con alguna extravagante nube obnubilada rápidamente abrazada por el cálido sol, que luce esplendoroso, con máxima prevista para hoy de 21ºC.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Rara", de Pepa San Martín, y con Julia Lübbert, Emilia Ossandón, Mariana Loyola, Agustina Muñoz, y Daniel Muñoz. Basado en un hecho real de una jueza  que perdió la custodia de sus hijas por vivir con una mujer, es el debut en el largo de esta directora chilena.

Una niña que está a punto de cumplir 13 años vive en casa con su hermana pequeña, su madre divorciada, y la novia de esta. Está empezando a interesarse por los chicos y a preocuparse por lo que le rodea más allá de su madre, con la que empieza a discutir cada vez más, tratando de encontrar su lugar en el mundo. Su padre, casado con otra mujer, cree que los disgustos de su hija tienen que ver con el hecho de la homosexualidad de su ex, pero no es así, son cosas de la adolescencia en general, que se sienten extrañados de sí mismos y también ven rara a su familia, sea la que sea.

Una buena película (nota: 6) este drama naturalista que no hace dramas de lo que nos cuenta ni juzga ni prejuzga a ninguno de sus personajes, que todos tienen sus buenas razones, con toques de humor, sobre los cotidianos problemas de convivencia de una preadolescente que no se siente escuchada en sus deseos ni por su madre ni por su padre, y que va madurando en el proceso de irse abriendo a la vida, vista a través de la desprejuiciada e incisiva mirada de la infancia que se esfuma en el trance y de cómo su inocencia se va perdiendo poco a poco presionada por el entorno social y sus hipocresías. El azar, para ella, ha querido que esto ocurra en su peculiar familia, como podría haberlo hecho en cualquier otra de distinto pelaje. En definitiva, que lo que destila es que la única regla que debería haber para considerar a una familia auténtica sería el genuino amor entre sus integrantes, punto, sin demás consideraciones, que no son sino inútiles prejuicios.

Ahora, como es perfectamente normal al llegar al final de cada matutino, unas citas de sabiduría ajena, que tal vez nos ayuden a no guiarnos por los aparentes prejuicios ni extrañarnos de lo raro, que siempre es relativo, que depende de según como se mire:

 - "Es un mérito bien raro saber juzgar con cordura los tiempos a que se pertenece".  (Honoré de Balzac).

 - "Hay algo en el mundo que es todavía más raro que los brillantes y las perlas: el buen juicio".  (Jean de la Bruyère).

 - "Raro y celestial don, el que sepa sentir y razonar al mismo tiempo".  (Vittorio Alfieri).

 - "La afabilidad y la indulgencia verdadera son frutos raros de la reflexión, de la experiencia y de la razón".  (Barón de Holbach).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino bienhumorado

¡Buenos días!

No es para menos con este delicioso día de primavera que se nos presenta con 18ºC de máxima prevista y sol vivificante, con algunas despistadas nubes, que ni siquiera le importunan, bienencaradas y la mar de simpáticas ellas, aunque secas de cualquier humor precipitado... precipitable, quería decir, que no es que vayan a no hacernos reír antes de tiempo.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Un hombre llamado Ove" ("En man som heter Ove"), basada en la novela homónima de Fredrik Backman, dirigida por Hannes Holm, e interpretada por Rolf Lassgård, Bahar Pars, Filip Berg, e Ida Engvoll. Es el primer film que veo de este director sueco.

Ove es un tipo de 59 años, gruñón y amargado, obsesionado con el orden y las cosas bien hechas, para el que todo el mundo es un perfecto idiota (incluso a veces él mismo), que enviudó hace pocos meses, recién jubilado a la fuerza, y que es la pesadilla de sus vecinos y de cualquiera que se cruce en su camino y le importune. Solo piensa en reunirse por la vía rápida con su adorada esposa, pues sin su presencia la vida carece de sentido para él. Durante uno de sus siempre frustrados intentos de suicidio conoce a una familia (matrimonio joven con dos niñas) que se acaba de mudar a la casa de al lado, y su metódica vida se verá alterada, de un modo que ni se imagina.

Muy buena película (nota: 7) que os recomiendo, divertida y agradable de ver, esta tragicomedia jocosamente enfurruñada, alegre y triste a la vez, con humor negro y tierna emotividad apta para diabéticos de lo meloso, como yo mismo. Mirada bienintencionada a la vida cotidiana que destila cariñosa comprensión y tolerancia por los extraños comportamientos de algunos, que siempre tienen su oculto porqué. A través de varios flashbacks, recuerdos provocados por la falta de riego sanguíneo en el cerebro mientras el protagonista deambula entre la vida y la muerte al tratar de suicidarse con diversas técnicas, vamos descubriendo toda su historia vital, desde su infancia, y comprendiendo el porqué de su manera de ser actual, acrecentada en acritud conforme los naturales avatares de la vida la han ido golpeando.

Ahora unas citas de sabiduría ajena que nos ayuden a dar un enfoque más complaciente a las vicisitudes que se nos puedan echar encima:

 - "A la ira y al enfado, darles vado".  (Refrán).

 - "Es un necio quien no puede enfadarse; pero es un sabio quien no se enfada, pues el enfado nada compone y sólo castiga al mismo que se enfada".  (Noel Clarasó).

 - "Compartir una sonrisa es una combinación de bondad y sabiduría".  (Burgess Meredith).

Besos y abrazos,

Don.

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Enfermizo encierro matutino

¡Buenos días!

Estos días de primavera, por muy revoltosos que sean e incluso se nos refresquen, no hacen otra cosa que invitarnos a salir a disfrutarlos, mucho más hoy, que las lluvias y ventoleras ya pasaron, e incluso el sol se atreve a asomar su nariz por entre las cada vez más dispersas nubes, con sol sin tapujos ya para esta misma tarde. La máxima prevista para hoy en los madriles será de 17ºC. Y efectivamente saldremos a que nos dé el aire antes o después, que nuestra salud nos lo agradecerá.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "El bar", de Álex de la Iglesia, y con Blanca Suárez (espléndida mujer y actriz), Mario Casas, Jaime Ordóñez, Secun de la Rosa, Carmen Machi, Terele Pávez, Joaquín Climent, y Alejandro Awada. De este director he visto y me han gustado todos sus largos: "Mi gran noche" (2015), "Las brujas de Zugarramurdi" (2013), "La chispa de la vida" (2011), "Balada triste de trompeta" (2010), "Los crímenes de Oxford" (2008), "Crimen ferpecto" (2004), "800 balas" (2002), "La comunidad" (2000), "Muertos de risa" (1999), "Perdita Durango" (1997), "El día de la bestia" (1995), y "Acción mutante" (1993); e incluso el espléndido corto con el que debutó, "Mirindas asesinas" (1991). Además del corto, también destacaría y recomendaría "La comunidad", "Los crímenes de Oxford" y "Balada triste de trompeta".

Alrededor de las nueve de la mañana, en un bar-cafetería del centro de Madrid, de esos con solera, donde un grupo de gente de lo más variopinto va entrando para desayunar, un oficinista sale de allí hacia su trabajo y recibe un disparo en la cabeza que lo mata en el acto. La gente desaparece de la calle huyendo despavorida y el resto de clientes y empleados del bar quedan allí aterrorizados con miedo a salir sin saber qué hacer ni que ha pasado. Un barrendero sale del local para auxiliar al herido, y recibe otro disparo en la cabeza con el mismo resultado. ¿Es un loco el que dispara al azar o alguien que sabe muy bien lo que hace y quiere cargarse a uno o varios de los que están dentro del bar? Intentan contactar con alguien pero no hay cobertura telefónica.

Una muy buena película (nota: 7), muy bien hecha, fiel al delirante y retorcido estilo tan propio de su director. Comedia, y también thriller de misterio de frenético ritmo, muy entretenida y divertida, con mucho humor negro, con el que solté algunas buenas carcajadas, sobre el pequeño microcosmos de unos personajes atrapados, atenazados por el miedo, que se sumergen en las alcantarillas de su alma y que sacan a relucir sus peores inmundicias como natural consecuencia, ejemplo palpable de toda sociedad que deviene en mezquina y juzga por meras apariencias a poco que la aprieten, o se sienta apretada, con independencia de que esta sensación sea real o no.

Ahora un poco de sabiduría ajena, soplos de aire fresco que nos inmunicen contra cualquier atisbo de podredumbre mental:

 - "El hombre es una animal encerrado en el exterior de su jaula. Se agita fuera de sí".  (Paul Valéry).

 - "La precipitación y la superficialidad son las enfermedades crónicas del siglo".  (Aleksandr Solzhenitsin).

 - "Porque las conductas, como las enfermedades, se contagian de unos a otros".  (Blaise Pascal).

 - "La sociedad no es una enfermedad, sino un desastre. Es un milagro estúpido que consigamos vivir en ella".  (Emil Cioran).

 - "Todos estamos en la cloaca, pero algunos estamos mirando a las estrellas".  (Oscar Wilde).

Besos y abrazos,

Don.

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Inoportunos amoríos matutinos

¡Buenos días!

No, que siempre me parecen de lo más pertinentes, que cada vez que entro aquí me dejo embelesar por sus encantos y me olvido de la realidad de ahí fuera... hasta que vuelvo a salir a ella. Tampoco me parecen fuera de lugar los chaparrones y frescores casi invernales de este pasado fin de semana, como los de hoy mismo, con máxima prevista para hoy de 12ºC, pues la pasional primavera es así de voluble, y así la debemos aceptar, tal cual es, sin tratar de poner remedio a casi nada, lo que no suele llevar a buen puerto las más de las veces.

Este fin de semana estuve en el teatro viendo la obra de Lope de Vega "La judía de Toledo", dirigida por Laila Ripoll, e interpretada por Elisabet Altube, Federico Aguado, Ana Varela, Mariano Llorente, Teresa Espejo, Marcós León, Manuel Agredano, y Jorge Varandela. De Félix Lope de Vega y Carpio (1562-1635) he visto tres de sus obras teatrales, la primera en versión cinematográfica, "El perro del hortelano", de Pilar Miró (1996); y las otras dos en teatro, "La dama boba" y "La estrella de Sevilla".

El rey Alfonso VIII de Castilla (1155-1214), casado con una princesa inglesa hermana de Ricardo Corazón de León, se enamora de una hermosísima joven judía de la ciudad de Toledo, hasta tal punto que abandona sus deberes como gobernante en una convulsa época de treguas, alianzas y conquistas con sus vecinos leoneses, navarros, aragoneses, portugueses y musulmanes, abandonando asimismo a su esposa por varios años para irse a vivir con su amante a otro palacete en las afueras de la ciudad. Una conjura palaciega urdida por su esposa y primogénito deviene en el asesinato de la judía, lo que desatará la ira del rey contra ellos... hasta que firmen las paces.

Una buena obra de teatro (nota: 6), esta tragedia amorosa, y política, quizá verdadera, tal vez leyenda de romancero, que sin ser de las mejores de Lope no me pareció mal, a pesar del cierto desconcierto de su montaje escénico, con estilismos de la autárquica España de los años 40, 50 y 60 del pasado s.XX, en lugar de los propios del medievo. En ella parecen denunciarse el abandono de las obligaciones de estado por parte de los gobernantes para regalarse a una vida de placeres mientras el pueblo padece, y también ciertos abusos de los poderes políticos. También se aprecia cierta inquina antisemita, propia de la época, la de nuestro Siglo de Oro y su omnipotente y omnipresente Santa Inquisición.

Ahora, en la sección de sabiduría ajena, unas ingeniosas citas de Lope de Vega, como no podía ser menos:

 - "Soy rey de mi voluntad,

no me la ocupan negocios,

y ser muy rico de ocios

es suma felicidad".  (Lope de Vega).

 - "Que es amor dulce materia

para no sentir las horas

que por los amantes vuelan".  (Lope de Vega).

 - "La raíz de todas las pasiones es el amor. De él nacen la tristeza, el gozo, la alegría y la desesperación".  (Lope de Vega).

 - "El amor tiene fácil la entrada y difícil la salida".  (Lope de Vega).

 - "Pagar mal a quien hizo el bien, gran agravio es; pagar menos de lo que debe ser, también lo es; dar mal por bien no es condición del ser humano; pero no acordarse del beneficio todavía pienso que es el mayor linaje de ingratitud"  (Lope de Vega).

 - "Quién lástima escucha, cerca está de perdonar".  (Lope de Vega).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino hollar

¡Buenos días!

Espero que dejen huella estos matutinos, al menos conmigo lo hacen, con sus cálidas acogidas mañaneras, tanto que me siento como en mi propia casa arropado por mi familia. Es poco probable, pero quizá esta mañana caiga algún copo de nieve, aunque no creo que cuaje como para que podamos pisarla y dejar rastro de nuestro paso (si acaso la caída en las montañas de la sierra), y es posible que sigan cayendo esporádicos chaparroncillos, poco copiosos. La máxima prevista para hoy por los madriles es de 9ºC.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Los Hollar" ("The Hollars"), de John Krasinski, y con él mismo, Margo Martindale, Richard Jenkins, Sharlto Copley, y Anna Kendrick. Es el segundo largo como director, y primero suyo que veo en esta faceta, de este también actor (he visto algunos films más en los que actúa).

Un treintañero neoyorquino, desmotivado con su trabajo y desorientado con su vida sentimental, viaja a su localidad natal en el medio oeste norteamericano, donde hace años que no va y nunca llama a su familia, pues a su madre la van a operar de un grave tumor cerebral. Su novia, que es quien le anima a ir, no le acompaña pues está a punto de dar a luz. Allí se reencontrará con su madre, sostén emocional de toda la familia, su padre, abatido por lo que se le viene encima, su hermano mayor, desempleado que vive en casa de sus padres y sigue sin asumir su divorcio de años atrás, y un antiguo compañero de instituto casado con su anterior novia de adolescencia.

Una película que se deja ver (nota: 5), que vi con leve agrado y no me chirrió, esta comedia familiar con extraña familia reencontrada a sí misma y con toques melodramáticos, quizá más de los que debiera. La parte cómica, sobre todo la de diálogos algo absurdos y entrecortados, bien e incluso algunos me hicieron sonreír, la parte melodramática, flojita y pelín pasada de sensiblería a ratos.

Ahora unas citas de sabiduría ajena que espero nos dejen algo de huella:

 - "Gobierna tu casa y sabrás cuánto cuesta la leña y el arroz; cría a tus hijos, y sabrás cuánto debes a tus padres".  (Proverbio oriental).

 - "Las huellas del hombre sobre el hombre son eternas y ningún destino se ha cruzado impunemente con el nuestro".  (André Maurois).

 - "Se me encoge el corazón al pensar cómo todo pasa sin apenas dejar huella".  (Giacomo Leopardi).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino en crudo

¡Buenos días!

Así, sin más aderezos que su propio sabor, para que lo degustéis con la máxima naturalidad, casi como el clima que se nos viene encima desde hoy y durante varios días, con bajón térmico de ocho grados con respecto a ayer, lluvias, y podría ser incluso nieve para mañana por la mañana, aunque nada grave, pues no llegará a la cruda aspereza invernal, pero nos obligará a abrigarnos bien. De momento 11ºC de máxima prevista para hoy... y bajando todavía más para mañana.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Crudo" ("Grave"), de Julia Ducournau, y con Garance Marillier, Ella Rumpf, Rabah Nait Oufella, Laurent Lucas, Joana Preiss, y Bouli Lanners. Es el debut en el largo de esta directora francesa, con el que ha ganado varios premios en diversos festivales.

Una joven que es vegetariana como sus padres, que son veterinarios, va a comenzar su carrera universitaria en la facultad de veterinaria, donde ya está cursando estudios su hermana mayor. Nada más llegar sufrirá junto al resto de novatos las humillaciones de los veteranos, incluida su hermana mayor, mediante crueles novatadas, en una de las cuales le obligan a comer carne cruda. Esta horrible experiencia desencadenará en ella algunos cambios físicos y desatará ocultas pulsiones que desconocía.

Una buena película (nota: 6) con maneras de cine de terror gore (algunas pocas escenas concentradas hacia el final), más cercano al estilo de David Cronenberg, que no es más que el incómodo envoltorio de la hiperbólica metáfora que nos cuenta, sobre el despertar corporal a la vida de los adolescentes, a sus más primarios instintos, con sus cambios físicos llenos de picores y desazones, de su proceso de asimilación de este nuevo peso y gravedad que les oprime y desconcierta. Y de aprender a reprimirlos, a contenerse, en aras de una educada vida social. También de reafirmación del propio yo durante el proceso, con sus luces y sombras. El frenesí caníbal de la adolescente protagonista puede verse como metáfora de la carne en sentido bíblico, es decir, de los placeres del cuerpo, en contraposición a su anterior vegetarianismo en familia como imagen de una vida bucólica y nada lasciva, propia de la pasada inocencia infantil.

Siendo espléndida formalmente y por lo que destila, no me acabó de convencer la historia, algo radical para mí, que tal vez me he ido adocenando con el paso de los años, y aunque no me picaba mientras la veía, en una desagradable desazón me tuvo buena parte de su metraje, que incluía algunas escenas muy remarcables.

Ahora unas citas de sabiduría ajena, que seguro nos ayudan a discernir que nada es tan grave como parece:

 - "El diablo (o el lobo) harto de carne, métese a fraile".  (Refrán).

 - "Ninguna situación es tan grave que no sea susceptible de empeorar".  (Federico II de Prusia).

 - "Esa necesidad de olvidar su yo en la carne extraña, es lo que el hombre llama noblemente necesidad de amar".  (Charles Baudelaire).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino en la gloria, ciertamente

¡Buenos días!

En esta deliciosa y esplendorosa mañana de primavera, algo más fresca que las pasadas con sus 18ºC de máxima prevista para hoy, y cada vez más nubes que coquetean con el sol y que anticipan las pronosticadas lluvias por venir en siguientes días, no hay otro modo de encontrarse que la mar de a gusto, así que sin dudarlo, os invito a que lo disfrutéis con sumo gusto.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Incierta gloria" ("Incerta glòria"), de Agustí Villaronga, y con Marcel Borràs, Núria Prims, Oriol Pla, y Bruna Cusí. Está basado en la novela homónima de Joan Sales, y es el segundo largo que veo de su director, tras la premiada "Pan negro" ("Pa negre", 2010).

Año 1937, en el frente aragonés durante la Guerra Civil española en un periodo de estacionaria inactividad por estar los intereses estratégicos puestos temporalmente en otros sitios. Un joven oficial republicano idealista y de sólidos principios morales conoce a una viuda de la que se enamora y que le embauca para que le ayude a falsificar un documento que la convertirá legalmente en la señora de la comarca, pues era la criada y amante del terrateniente muerto con el que tuvo sus dos hijos ilegítimos. El oficial tiene mujer e hijo en Barcelona, a la que el mejor amigo de este y compañero en el mismo frente, un oficial degradado, atiende lo mejor que puede suministrándole comida y compañía de vez en cuando pues está secretamente enamorado de ella y el marido no lo hace. Enterado el amigo del fraude, con la condición de no delatarle, le obliga a que se traiga al frente a su esposa e hijo.

Una buena película en general (nota: 6) aunque solo a ratos me interesaba verdaderamente y me enganchaba con fuerza, más conforme se acercaba el final. Historia oscura y con algo de misterio, con ciertos puntos en común con "Pa negre", desde la retaguardia con lejanos ecos de la guerra al fondo, sobre dos triángulos amorosos con vértices comunes, y algunos arrebatos de pasión, sobre la desolación y deshumanización que las guerras infunden en los individuos, donde todos pierden, los que ganan y los que pierden.

Ahora unas citas de sabiduría ajena, que estoy seguro serán un deleite para nuestras entendederas:

 - "Con el amigo incierto, un ojo cerrado y el otro abierto".  (Refrán).

 - "Buscando las cosas inciertas, perdemos las ciertas".  (Plauto).

 - "Incierto es el lugar donde la muerte te espera; espérala, pues, en todo lugar".  (Séneca).

 - "¡Actúa en vez de suplicar, sacrifícate sin esperanza de gloria ni recompensa! Si quieres conocer los milagros, hazlos tú antes. Sólo así podrá cumplirse tu peculiar destino".  (Ludwig van Beethoven).

 - "Gloria vana, florece y no grana".  (Refrán).

 - "El vencido, vencido; y el vencedor, perdido".  (Refrán).

Besos y abrazos,

Don.

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Hostilidad matutina

¡Buenos días!

¡Altoooooo, quietos paraos!, que en este radiantísimo día equinoccial en el que entra la primavera de calendario, al que acogemos de buenísimo grado, con sol a raudales y máxima prevista de 24ºC, quizá debido a la efervescencia en que me tiene, se me trastabillaron los dedos al teclear y me confundí al escribir el título, tal vez por dislexia, cuando en realidad quería haber puesto "Hospitalidad matutina", no sé si ambulante o ambulatoria, al vaivén de las necesidades de cualesquiera de nosotros, acudiendo allí donde se les necesita, cosa mucho más acorde con este esplendoroso día de primavera y con el espíritu matutino.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Zona hostil", de Adolfo Martínez, y con Ariadna Gil, Roberto Álamo, Raúl Mérida, Antonio Garrido, Ingrid García Jonsson, y Jacobo Dicenta. Es el primer largo de este director, basado en un incidente real ocurrido en agosto de 2012 en Afganistán.

Al paso de un convoy del ejército estadounidense escoltado por la Legión española estalla una mina y algunos soldados norteamericanos resultan heridos. Continúan ruta pero allí queda una pequeña dotación de legionarios al mando de un inexperto teniente para proteger a los heridos hasta que los evacúen. Acude al rescate un helicóptero medicalizado del ejército español, pero el terreno cede durante el aterrizaje y vuelca, quedando médicos, legionarios y heridos atrapados en medio de la nada. Mientras se planea el modo de rescatarlos a todos junto con el helicóptero siniestrado, deberán hacer noche con la amenaza del ataque de los talibanes.

Una buena película (nota: 6) de acción bélica y estupenda factura técnica, y buenas actuaciones, que no desmerece de similares producciones hollywoodienses, aunque estas tengan mayores inyecciones monetarias, manteniendo muy bien la tensión. Mejor cuando se centra en las meras hazañas militares que cuando trata de poner drama en las vidas particulares de los protagonistas, con los mismos problemas que cualquier hijo de vecino. Y me gustó porque, amén de pasar un rato la mar de entretenido, huye de la heroica épica guerrera, centrándose meramente en la reglamentaria profesionalidad de sus protagonistas.

Ahora unas citas de sabiduría ajena que tal vez nos ayuden a lidiar contra ciertas hostilidades:

 - "El universo no fue hecho a medida del hombre; tampoco le es hostil: es indiferente".  (Carl Sagan).

 - "Hay que tener cuidado al elegir a los enemigos porque uno termina pareciéndose a ellos".  (Jorge Luis Borges).

 - "La Biblia enseña a amar a nuestros enemigos como si fueran nuestros amigos, posiblemente porque son los mismos".  (Vittorio de Sica).

 - "¿Acaso no destruimos a nuestros enemigos cuando los hacemos amigos nuestros?".  (Abraham Lincoln).

 - "Hay que acostumbrarse a vivir con los enemigos, ya que no a todos podemos hacerles nuestros amigos".  (Alexis de Tocqueville).

 - "Nunca atribuyas a un adversario motivaciones más viles que las tuyas".  (J. M. Barrie).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino de loca alegría

¡Buenos días!

¡Cómo para no estarlo!, que empieza la primavera de calendario mañana, equinoccial día, aunque desde hace ya unos jornadas aquí la tenemos (máxima prevista para hoy de 23ºC) empapando nuestro ser por dentro y por fuera de contagiosa euforia, invitándonos a retozar desprejuiciadamente, embriagándonos cerca del paroxismo, pero sin caer en sus abismos, haciéndonos perder algo el sentido, no sé si el común o el nuestro propio, a la par que nuestros sentidos se hipersensibilizan para atrapar con mayor intensidad todo lo bueno que nos ofrece... y tan solo gracias a nuestra química corporal, sin pastillas de por medio.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Locas de alegría" ("La pazza gioia"), de Paolo Virzì, y con Valeria Bruni Tedeschi (imperial actriz) y Micaela Ramazzotti. Había visto dos de los anteriores films de este director italiano: "El capital humano" ("Il capitale umano", 2013) y "La prima cosa bella" (2010), curiosa y casualmente, o no, protagonizadas cada una de ellas por las dos actrices principales de la película hoy glosada.

En un peculiar manicomio, una extravagante condesa venida a menos, lianta cincuentona con eufóricos delirios de grandeza y desatada verborrea, entabla instantánea amistad con una recién llegada, una joven tatuada e introvertida, machacada por la vida. Se complementan perfectamente. Un día, por casualidad y casi sin quererlo, se escapan, y tratarán de resolver deudas pendientes con su pasado y su familia.

Estupenda película (nota: 8) esta divertida tragicomedia, con emotivos momentos, tan triste como alegre, que puede verse como una peculiar mezcla de una de fugas carcelarias, road movie y buddy movie, sobre este par de mujeres, abandonadas, frágiles y heridas, las dos caras de una misma moneda, especie de pícara Quijote y asombrada Sancho, que vuelven al mundo por azar, y en el trance de continuar adelante acaban por conocerse mejor, aceptarse a sí mismas, y fortalecerse, en una loa de la buena amistad, esa que nos infunde el brío necesario para afrontar la vida sin miedo, y de la contagiosa y alocada alegría de vivir como mejor terapia posible ante nuestros sufrimientos. También de lo relativo de la locura, que tan cuerdos o locos están tanto los de fuera como los de dentro, o viceversa... Y de camino, una reflexión sobre nuestra sociedad.

Ahora unas citas de sabiduría ajena que nos aporten la adecuada mezcla de sensatez y locura necesarias para mejor vivir:

 - "Todos son locos, pero el que analiza su locura es llamado filósofo".  (Ambrose Bierce).

 - "La locura, la verdadera locura, nos está haciendo mucha falta, a ver si nos cura de esta peste del sentido común que nos tiene a cada uno ahogado el propio".  (Miguel de Unamuno).

 - "Loco no es el que ha perdido la razón, sino el que lo ha perdido todo, todo, menos la razón".  (Gilbert K. Chesterton)

 - "En el amor siempre hay algo de locura, mas en la locura siempre hay algo de razón".  (Friedrich Nietzsche).

 - "La locura es relativa. Depende de quién encierre a quién en la jaula".  (Ray Bradbury).

 - "Las únicas personas que me agradan son las que están locas: locas por vivir, locas por hablar, locas por ser salvadas".  (Jack Kerouac).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino auténticamente original

¡Buenos días!

No sé si lo será más que cualesquiera de los otros, por novedoso, pero desde luego no es el fundacional, que ni tengo muy claro cual fue ni cuando exactamente, todo depende de según como se mire. Tampoco creo que sea ningún usurpador que vaya a venir a quitarles lo que es suyo al resto, que con lo que tiene le basta para ser como es. Bueno, pues ya quedan cuatro días para que sea el origen oficial, el astronómico, de la primavera de este año, aunque ya desde hace días ha establecido sus bases fundacionales en medio de este invierno ya caduco, apropiándose a efectos prácticos y subrepticiamente, aunque con radiante luminosidad, de algunos de sus días de calendario. De nuevo 20ºC de máxima prevista para hoy.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "El fundador" ("The founder"), de John Lee Hancock, y con Michael Keaton, Nick Offerman, John Carroll Lynch, Laura Dern, Linda Cardellini, y Patrick Wilson. Es el primer largo que veo de este director.

Mediados de los años 50. Un cincuentón, sufrido vendedor puerta a puerta de batidoras a pequeños negocios de hostelería del medio oeste estadounidense conoce a los hermanos McDonald que regentan una exitosa hamburguesería en una pequeña localidad californiana con un innovador método de producción en cocina y servicio al cliente, muy eficaces y rápidos, y por dar buena calidad a bajo precio. Ve el potencial como franquicia, se asocia con ellos y poco a poco va ganando terreno para arrebatarles el negocio, a la par que va pervirtiendo el ideario de sus creadores a base de reducir costes utilizando suministros más baratos, sucedáneos de peor calidad, con la idea de conseguir mayores beneficios para una expansión meteórica.

Una película que se deja ver (nota: 5), que se ve fácil, este biopic al que le falta algo de mordacidad para aprovechar más el potencial que contiene esta historia que, más que de buena comida rápida que devino en basura, nos habla de dos formas de entender el capitalismo, la honesta, encarnada por los hermanos McDonald, y la voraz y despiadada, simbolizada por el avaricioso usurpador que les birló sin escrúpulos el negocio con maquinaciones legales... y lo elevó a éxito planetario.

Ahora un par de citas de sabiduría ajena, sin apropiarme de su auténtica autoría:

 - "El capital no es un mal en sí mismo. El mal radica en su mal uso".  (Mahatma Gandhi).

 - "No hace falta confiar para emprender ni tener éxito para perseverar".  (Guillermo El Taciturno).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino de buen corazón

¡Buenos días!

Afectuosa mañana primaveral, con sol y gratísimas temperaturas (20ºC de máxima prevista para hoy en los madriles), de esas que restañan cualquier herida y casi ayudan recomponer nuestros más desvencijados entusiasmos. Día que invita a salir a disfrutar y compartir con quien se avenga a ello ese mismo disfrute.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "La comunidad de los corazones rotos" ("Asphalte"), dirigida por Samuel Benchetrit, basado en un libro de relatos suyo titulado "Crónicas del asfalto" ("Les chroniques de l'asphalte"), de donde ha extraído algunas de sus historias, e interpretada por Gustave Kervern, Valeria Bruni Tedeschi, Isabelle Huppert, Jules Benchetrit, Tassadit Mandi, y Michael Pitt. Quinto largo, y primero que veo, de este director francés.

En un destartalado edificio en los arrabales de una gran ciudad se reúne la junta vecinal para debatir la instalación de un nuevo ascensor por rotura del anterior. Uno de los vecinos se niega. Tres encuentros accidentales, seis personajes insólitos (incluido el insolidario vecino), solitarios, perdidos, y necesitados de cariño, de darlo y de recibirlo.

Estupenda película (nota: 8) que os recomiendo, sobria, esta marciana historia con astronauta, bueno, tres historias paralelas con dos personajes cada una y con el único punto en común de que suceden en el mismo edificio (insolidario vecino conoce a apocada enfermera, adolescente de madre ausente conoce a veterana actriz venida a menos con hijo ausente, y a madre con hijo en la cárcel le cae un joven astronauta del cielo), con un modo de mirar distinto, pelín surrealista, de atónita y socarrona extrañeza, entre amargado y esperanzado, pesimista y optimista, sobre urbana soledad e ilusión por la vida, con chispazos de ternura y de humor, este muy de gags visuales y casi sin diálogos sobre todo al principio.

Ahora unas citas de sabiduría ajena, que nos ayuden a abrir nuestras mentes... y corazones:

 - "Naces solo y mueres solo, y en el paréntesis la soledad es tan grande que necesitas compartir la vida para olvidarlo".  (Eric Fromm).

 - "El amor es el gran refugio del hombre contra la soledad, la inmensa soledad que le han impuesto la naturaleza, la especie, las leyes eternas".  (Henry Bataille).

 - "La mejor piedra preciosa es la que corta a todas las demás y no se deja rayar por ninguna. El mejor corazón humano es, sobre todo, el que es capaz de soportar cualquier herida, mientras que puede penetrar en los demás corazones".  (F. Ruckert).

Besos y abrazos,

Don.

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Mis explosivos matutinos

¡Buenos días!

Sí, porque de vez en cuando me dan explosiones de júbilo mientras ando por aquí, descubriendo bajo sus más recónditos recovecos inesperados tesoros... vamos que son una mina para mí. La primavera, que oficialmente explotará, y nos hará casi implosionar en sus arrebatos, el próximo lunes de equinoccio, poco a poco parece volver por sus fueros (máxima prevista para hoy de 19ºC), tras el amago de revenido invierno de ayer que apenas ni nos dejó el más leve rasguño en nuestro entusiasmo vital.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Land of mine (Bajo la arena)" ("Under sandet" - "Unter dem sand"), de Martin Zandvliet, y con Roland Møller y Louis Hofmann, entre varios otros más. Es el primer largo que veo de este director danés, película nominada en los recientes Óscar a mejor film de habla no inglesa.

Nada más terminar la II Guerra Mundial, unos dos mil soldados alemanes prisioneros de guerra, buena parte de ellos adolescentes y sin experiencia en la desactivación de minas, fueron obligados, contraviniendo los postulados de la Convención de Ginebra de 1929, a retirar más de un millón de ellas colocadas por el ejército nazi en las playas de la costa oeste danesa durante la guerra. Al final del proceso, que duró cinco meses, casi la mitad murieron o fueron mutilados por explosiones accidentales. La película se centra en un pelotón de estos niños soldado o poco más, bajo la supervisión de un estricto sargento danés que odia a los nazis.

Muy buena película (nota: 7) esta coproducción germano danesa. Duro drama más allá del belicismo, posbélico podría decirse, que hurga en este ignominioso y oculto hecho de la historia de Dinamarca (aunque he leído que la idea fue sugerida por los británicos). Poderosa denuncia de los horrores de las guerras (posguerras en este caso, no menos horribles). Preciosa y luminosa fotografía de los paisajes playeros que contrasta aún más con la negrura de esta vergüenza para la humanidad. La tensión se masca a cada instante, con algunos momentos de fugaz alivio, en esta historia en la que el personaje del sargento evoluciona, al vaivén de las olas, de su rencoroso odio inicial al inevitable perdón por el mero contacto humano.

Ahora toca ir a la arena de la sabiduría ajena, con unas citas que he encontrado medio enterradas rebuscando por ahí:

 - "Escribid las injurias en la arena, grabad los beneficios en el mármol".  (Claude Boiste).

 - "En tierra ajena, la vaca al buey cornea".  (Refrán).

 - "Héroes si vencedores, y si vencidos, traidores".  (Refrán).

 - "El vencido, vencido; y el vencedor, perdido".  (Refrán).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino de agua clara

¡Buenos días!

El agua que pueda caer hoy seguro que es clara, pero el cielo se va enturbiando con cada vez más nubes, y más grises... precisamente lo necesario para que nos caiga esa misma agua clara. Ha bajado bastante la temperatura (14ºC de máxima prevista para hoy, diez grados menos que hace tres días), en parte por las fuertes rachas de viento del norte. Así que no queda otra que aguantar con cierto estoicismo el posible chaparrón, que pasará tal cual llegue.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Doña Clara" ("Aquarius"), de Kleber Mendonça Filho, y con Sonia Braga. Es el primer largo que veo de este director brasileño.

Doña Clara es una periodista, crítica musical y escritora, ya jubilada, que vive desde que nació en uno de los apartamentos del edificio Aquarius, construido en la década de los 40 al borde de la playa en Recife. Ya es la única vecina, pues el resto han vendido a una poderosa inmobiliaria que pretende tirar el edificio para hacer uno nuevo, pero ella se niega a vender, por lo que le hacen mobbing inmobiliario, resistiendo con dignidad y señorial educación, sin dejarse avasallar. La estresante situación le aboca a reflexionar sobre su vida pasada y seres queridos mientras trata de seguir normalmente con su cotidianidad.

Película con la que no conecté (nota: 4), esta historia sobre una mujer y su edificio, y de sus vidas, casi coetáneos, amenazados por la voraz especulación inmobiliaria que no atiende a cuestiones personales. Crítica social de eso mismo, diluida en su lento y demasiado largo metraje, a través de las ensoñaciones y recuerdos (algo eróticos) de su protagonista, aferrada a sus inapreciables (en ambos sentidos) posesiones que se los rememoran y teme perder, y que gracias a su bonhomía y red de amistades es posible que pueda conseguir conservarlos.

Ahora unas citas de sabiduría ajena, que tal vez nos aclaren algunas ideas que nos pudieran enturbiar las entendederas:

 - "Ni bebas agua que no veas, ni firmes carta que no leas".  (Refrán).

 - "En pleito claro no es menester letrado".  (Refrán).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino litigante

¡Buenos días!

¡No, que yo no soy esa!... quería decir, en este remanso de paz y buena armonía matutina, al que cada mañana rindo pleitesía, pleitear jamás se me ocurriría. Y mucho menos en este dulcísimo día de primavera adelantada a su ya casi inminente equinoccio que vendrá en menos de diez días, soleada, con 24ºC de máxima prevista, que nos invita a que disfrutemos del momento, de lo que nos rodea, y hace olvidar todo resquemor que eventualmente pudiera importunarnos.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Yo no soy Madame Bovary" ("Wo bu shi Pan Jinlian"), de Feng Xiaogang, y con Fan Bingbing. Es el primer largo que veo de este veterano director chino. Está basado en la novela homónima (en chino) de Liu Zhenyun, también guionista del film. Una aclaración cultural que se hace nada más comenzar la película: en China se denomina despectivamente Pan Jinlian a las malas esposas, adúlteras y aquellas que no cumplen con lo que se espera de ellas, pues esa mujer conspiró con su amante para asesinar a su marido. En los países occidentales, que desconocemos esto, se cambió en la traducción el nombre propio del título en chino por el de Madame Bovary, el famoso personaje novelesco de Gustave Flaubert que también engañó a su marido.

Una joven pareja de casados, para conseguir un nuevo apartamento, montan un falso divorcio, y una vez conseguido el inmueble, volver a casarse. Pero el marido inesperadamente se casa con otra y la deja compuesta y sin marido, ni tampoco casa nueva, que ocupa con su nueva mujer. Profundamente despechada acude a los tribunales a reclamar que se anule ese divorcio, con la idea de una vez conseguido esto, divorciarse, esta vez de verdad, de su odiado marido, que la acusa de ser una Pan Jinlian, y así vengarse de él. Pero pierde el litigio, así que empecinada en conseguir su propósito de redimir su buen nombre emprenderá un laberíntico proceso de diez años, de reclamaciones ante cada vez más altas instancias burocráticas, que nada entienden, ni del caso ni de la sociedad en general, pues velan más por conservar su puesto que por el bien de sus administrados.

Muy buena película (nota: 7) esta satírica comedia sobre el absurdo, tanto el de la vida en general, de sus pequeños actos cotidianos, como el de la burocracia en particular. Maravillosa fotografía, muy pictórica, hermosísima, enmarcada la mayor parte de su metraje en un círculo (el resto de la pantalla en negro), cual si estuviéramos cotilleando por una mirilla, aunque al poco ya ni te das cuenta de ese detalle técnico y tu cabeza, ya inadvertidamente, te lo hace ver normalmente, ignorando la zona oscura. Comedia principalmente por lo que respecta a la sarcástica crítica social de una kafkiana burocracia, y melodrama en lo relativo a la peripecia personal de la protagonista para conseguir ser redimida de su mala fama.

En la sección de sabiduría ajena tres citas, con cierta relación con el film, de Flaubert, a pesar de que su Madame Bovary tiene poco que ver, si acaso tangencialmente y en el título, con la atribulada heroína fílmica:

 - "La humanidad es como es. No se trata de cambiarla, sino de conocerla".  (Gustave Flaubert).

 - "Un hombre que juzga a otro hombre es un espectáculo que me haría estallar de risa, si no me diese piedad".  (Gustave Flaubert).

 - "Bovarismo es no estar contento con la realidad, un anhelo de una vida construida sobre ensoñaciones".  (Gustave Flaubert).

Besos y abrazos,

Don.

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Imperceptible custodia matutina

¡Buenos días!

Casi sin darnos cuenta, poco a poco, imperceptiblemente, parece que nos vayamos escapando de la férrea vigilancia del invierno camino de la primavera, que comenzará oficialmente en menos de dos semanas, pues hoy tenemos otro día agradabilísimo de sol, alguna nube que lo guarda, y dulcísimas  temperaturas (23ºC de máxima prevista por los madriles).

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "El guardián invisible", dirigido por Fernando González Molina, e interpretado por Marta Etura y varios más. Quinto largo (y malo, por cierto) de este director, de quien había visto su anterior, "Palmeras en la nieve" (2015). Está basado en el best seller homónimo de Dolores Redondo, primero de una trilogía (¡vade retro satanás!), y que no he leído, ni lo haré, vista la película, que a lo peor pueda tener secuelas como el libro. No entiendo ciertos éxitos literarios, ni tampoco cinematográficos, si acaso debidos a la pereza mental de sus seguidores.

En un pueblo de la Navarra pirenaica aparece en la orilla de un río el cadáver desnudo de una adolescente. Todo apunta a un posible caso de un asesino en serie. Encargan de las pesquisas a una inspectora de policía que nació en ese lugar, y del que huyó hace tiempo, con lo que además de tratar de dar con el asesino tendrá que lidiar con los fantasmas de su pasado.

Una película mala este thriller (nota: 3), de buena factura fotográfica de los brumosos paisajes del Valle de Baztán, y apenas nada más (solo me quedó embelesarme en la belleza de Marta Etura), lastrado por una pésima historia de partida, ramplona, artificiosa y deslavazada, cuajada (no comestible) de despropósitos en su trama... ¡y para más inri, con aderezos de fenómenos para anormales! Parece querer remedar, pero en peor, en mucho peor, a la saga policiaca  escandinava de Millennium y otros famosos referentes estadounidenses de serial killers.

Ahora os hago visibles un par de citas de sabiduría ajena que alguien tendría guardadas por ahí:

 - "De los amigos me guarde Dios, que de los enemigos me guardo yo".  (Refrán).

 - "El verdadero misterio del mundo es lo visible, no lo invisible".  (Oscar Wilde).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino compartido

¡Buenos días!

Otro día más de esos en los que invierno y primavera parecen compartirlo todo, el uno poniendo de su parte el calendario, su veteranía por edad, y la otra su jovial alegría con luminoso sol, juguetonas nubes que lo velan a ratos y dulces temperaturas (máxima prevista de 20ºC), empezando ya desde antes de su principio a hacer travesuras de las suyas con nosotros, incitándonos a retozar como si tal cosa.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "El Sr. Henri comparte piso" ("L'étudiante et Monsieur Henri"), de Ivan Calbérac, basado en una obra teatral homónima suya, y con Noémie Schmidt, Claude Brasseur, Guillaume de Tonquédec, y Frédérique Bel. Es el primer largo que veo de este director francés.

El Sr. Henri es un anciano viudo, cascarrabias, huraño y amargado, que vive solo en su piso parisino. Por su delicada salud, su hijo le obliga, contra su voluntad, a alquilar una habitación para que no esté tan solo y esté vigilado, pues no quiere ingresar en una residencia de ancianos. La elegida es una encantadora y vitalista joven estudiante de provincias que inicia su carrera universitaria allí para alejarse del agobio paternal, y con grandes problemas de inseguridad cada vez que se enfrenta a un examen, lo que la hace suspender casi siempre. Dados los apuros económicos de la joven, el misántropo anciano le propone perdonarle seis meses de alquiler a cambio de que seduzca a su hijo cuarentón, para así arruinar su matrimonio, y librarse de su odiada nuera. Como no quiere volver al hogar paterno, no le queda otra que aceptar.

Una buena película (nota: 6) que vi con agrado, esta comedia con algo de trasfondo dramático, con la que solté algunas risas y me emocionó un poco hacia el final, sobre dos personajes antagónicos, que acaban por cambiarse mutuamente sus respectivos devenires vitales para mejor, uno con retranca cínica que ya está de vuelta de todo, y otra ilusionada, a pesar de su falta de confianza en sí misma, y con todo por vivir, pero de los que a veces dudas quien es el más maduro de ambos. También nos habla de aprendizaje, a cualquier edad, y sobre superar las limitaciones que nos autoimponemos o nos imponen.

Ahora comparto de gratis con vosotros unas citas de sabiduría ajena, comenzando por una del propio director, y que en cierto modo podría ser uno de los leitmotiv del film hoy glosado:

 - "Cuando persigues un objetivo, a veces, sin pretenderlo, consigues el resultado contrario".  (Ivan Calbérac).

 - "Naces solo y mueres solo, y en el paréntesis la soledad es tan grande que necesitas compartir la vida para olvidarlo".  (Eric Fromm).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino

¡Buenos días!

Seco y escueto título, sin apellidos, o sin nombre, según prefiráis. Tan es así, que casi ni lo conozco, cual si le faltaran o me faltaran referencias, uno más del montón que parece no distinguirse del resto. Pero no es así, que tiene su propia idiosincrasia, y como tal recibirá mi afecto y cuidados, como todos los anteriores y los que le seguirán, en esta mañana de invierno soleada y agradable, con máximas previstas de 18ºC, y algunas nubes anónimas que acarician el sol, cual si le curaran inexistentes heridas con sus borras de algodón.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "La chica desconocida" ("La fille inconnue"), de Jean Pierre y Luc Dardenne, y con Adèle Haenel, cautivadora actriz. De este par de hermanos belgas había visto hasta ahora tres de sus anteriores films: "Dos días, una noche" ("Deux jours, une nuit", 2014), "El niño de la bicicleta" ("Le gamin au vélo", 2011), y "El niño" ("L'enfant", 2005).

Una joven y diligente médico de familia de un pequeño consultorio en el extrarradio de una ciudad, tras una larga jornada de trabajo ya finalizada, alecciona a su becario aprendiz, afectado por algunos casos de la consulta y cada vez menos motivado, para que no se implique tanto emocionalmente con los pacientes si quiere diagnosticar correctamente sus dolencias. Llaman a la puerta del consultorio, y como hace más de una hora que cerraron no abren, aunque el estudiante en prácticas sí quería hacerlo. Al día siguiente la policía acude allí para investigar la muerte de una joven inmigrante indocumentada, la persona a la que no abrieron. Profundamente afectada por la noticia, la doctora se entrega con tesón a averiguar por su cuenta el nombre de la fallecida, a pesar de silencios y miradas esquivas del resto, para que no sea enterrada anónimamente, especie de redención de una culpabilidad autoimpuesta.

Una buena película (nota: 6), este drama seco de crítica social, como siempre en los Dardenne, austero, sin aderezos formales, como por ejemplo banda sonora, sustituida por el ruido del tráfico que rodea el consultorio. También thriller un tanto particular, pues no interesa tanto quien la mató como el mero nombre de la víctima, aunque de gran importancia para salir del anonimato.

A pesar de que las pesquisas detectivescas de la protagonista mantienen muy bien el interés, me gustó menos que sus anteriores, tal vez porque esta vez no me impliqué tanto emocionalmente. A través del compromiso ético de su protagonista, que se siente responsable, casi incluso culpable, de esa muerte anónima, puede verse toda una metáfora de esta nuestra Europa ensimismada, indiferente, que en general mira para otro lado ante el cada vez mayor problema migratorio de los refugiados que se le viene encima, salvo algunos individuos concienciados de él y que tratan de aportar algo de dignidad a ese grupo de gente desesperada.

Ahora un par de citas de sabiduría ajena, sin anonimatos de por medio:

 - "Visto un león, están vistos todos, pero visto un hombre, sólo está visto uno, y además mal conocido".  (Baltasar Gracián).

 - "Casi todos los hombres ganan al ser conocidos".  (André Maurois).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino agrietado

¡Buenos días!

Nada es perfecto, ni como imaginamos que será, y debemos ser conscientes de que nuestros ideales, sueños y anhelos, son eso, irreales, a lo más una asíntota hacia la que tender, pero no deberíamos aferrarnos a ellos con firmeza, no vaya a ser que nos vengamos abajo a partir de infinitesimales abismos de distancia que por lo que sea vayan a más. Que cuanto más rígido sea algo, más fácil es que se agriete y derrumbe ante cualquier zarandeo. Nada como fluir como el agua, como esa que nos cayó este pasado fin de semana, y que hoy parece haberse ido, abriéndose cada vez más el cielo, asomando el vivificante sol que nos alumbra, haciendo que las temperaturas vuelvan a la primavera que todavía no es (por calendario), así que aceptemos lo que nos venga de viaje, sea bueno o malo, que las más de las veces es pasajero.

Este fin de semana estuve en el cine viendo una película, la que acaba de ganar el Óscar a la de habla no inglesa, amén de otros premios en diversos festivales. Se trató de "El viajante" ("Forushande"), de Asghar Farhadi, y con Shahab Hosseini y Taraneh Alidoosti. Séptimo largo de este director iraní, todo un brillantísimo maestro para mí, de quien había visto sus dos anteriores, "El pasado" ("Le passé", 2013), y "Nader y Simin: una separación" ("Jodaeiye Nader az Simin", 2011), que también ganó el Óscar de su año, y para mí es de diez. Os recomiendo encarecidamente que vayáis a verla, cualquiera de las tres, la hoy glosada al cine y las otras dos en cuanto podáis. Yo ya me estoy proponiendo ver otras anteriores suyas.

Un joven matrimonio sin hijos debe dejar precipitadamente su piso en Teherán por amenaza de derrumbe del viejo inmueble debido a unas obras de construcción en una parcela colindante. Mientras buscan otro apartamento, un compañero de la compañía de teatro de actores aficionados con la que están representando la obra "Muerte de un viajante" de Arthur Miller les cede temporalmente uno suyo, que anteriormente tenía alquilado a una conflictiva mujer. A los pocos días, la esposa es agredida dentro de la casa cuando estaba sola, incidente que parece tener relación con la anterior inquilina, lo que hará tambalearse los cimientos de la vida de la pareja.

Otro sobresaliente film de este director (nota: 9). Drama, especie de cuento moral, que mantiene el interés del descubrimiento de la identidad del agresor, en el que se diseccionan con inteligencia y precisión, como siempre en la obra de este autor, que deja mucha huella reflexiva, las complejas facetas del ser humano y sus relaciones familiares y sociales, cuestiones de honor y justicia y sus consecuencias, mediante el devenir de sus personajes a partir de un hecho fortuito e imprevisto, una leve fatalidad, una sutil grieta, y de su lógica, casual y causal, de sucesivas consecuencias que, cual bola de nieve que engorda pendiente abajo, acaba por desmadejarles. La peripecia de esta pareja, sobre el trasfondo de la realidad social iraní, a veces se toca, trastocada y tangencialmente, con lo que sucede en la obra que representan.

Ahora unas citas de sabiduría ajena, viaje a otros pensamientos de los que tal vez podamos adquirir gratuitamente, pero con mucho fundamento, algo de su saber:

 - "Los filósofos estamos determinados a pensar nuestro tiempo, cuestionar sus insoportables banalidades y obviedades, encontrar sus grietas, poner en duda todo tipo de absolutos".  (Domingo Hernández).

 - "El teatro no puede desaparecer porque es el único arte donde la humanidad se enfrenta a sí misma".  (Arthur Miller).

 - "La vida es un cuento narrado por un idiota, lleno de sonido y furia que nada significa".  (William Shakespeare).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutinos que bien te quieren...

¡Buenos días!

No sé si me harán llorar, pero hoy seguro que sí que lo hacen con las nubes que se van apretando cada vez más, hasta chorrearnos esta tarde, si no antes, según las previsiones para hoy en los madriles, con cada vez mayor sensación de desazón térmica, por la bajada de las temperaturas y el aumento de la intensidad del viento.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Es por tu bien", de Carlos Therón, y con José Coronado, Javier Cámara, Roberto Álamo, Pilar Castro, Carmen Ruiz, María Pujalte, Silvia Alonso, Georgina Amorós, Andrea Ros, y Miki Esparbé. Es el primer largo que veo de este director.

Tres cuñados, no demasiado bien avenidos entre sí, casados con tres hermanas, y con una hija cada uno de ellos, se enfrentan al trauma de ver como las niñas de sus ojos eligen como novios a unos impresentables... según su criterio. Así que no les queda otra, por el bien (presunto) de sus hijas, que unir sus fuerzas para conseguir que rompan con sus parejas, tramando torpes artimañas.

Una buena película (nota: 6), comedia divertida y entretenida con la que me reí varias veces, sin alharacas, en la que apenas nada me chirrió (solo el final, pelín subido de caramelo), que sin muchas profundidades y como telón de fondo habla de la situación actual de nuestra sociedad, y de conflictos de pareja, intergeneracionales e incluso clasistas, a través de las patéticas peripecias de estos padres metomentodo y bastante cansinos por lo que a sus hijas (e incluso esposas) respecta.

Ahora unas buenas citas de sabiduría ajena, creo que bastante atinadas y que os traslado con la mejor de mis intenciones:

 - "Es difícil decir quién nos hace en la vida más daño, si nuestros enemigos con su peor intención, o nuestros amigos con la mejor".  (George Bulwer-Lytton).

 - "Por hacer bien a mi vecino, hago cornudo a mi marido".  (Refrán).

 - "Hacer el bien en general, a veces es un bien y a veces es un mal".  (Refrán).

Besos y abrazos,

Don.

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Rechute matutino

¡Buenos días!

Otra mañana en la que vuelvo a coger el tren matutino para viajar a los más recónditos paraísos de mi imaginación, a veces delirante, pero siempre escogiendo disfrutar del trance. Mañana de sol y nubes, donde estas no cesan de transitar ante nuestros ojos obnubilados e hipnotizados por el mudo traqueteo de sus vaivenes, algo boquiabiertos, como alelados, dejando divagar la imaginación a su paso. Me pincho, me pellizco, y no acabo de bajar a la realidad. Pero el sol que asoma me deslumbra y retomo mis quehaceres cotidianos.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "T2: Trainspotting", de Danny Boyle, y con Ewan McGregor, Ewen Bremner, Jonny Lee Miller, Robert Carlyle, y Anjela Nedyalkova. He visto casi todos los anteriores films de este espléndido director, a saber, "Steve Jobs" (2015), "Trance" (2013), "127 horas" ("127 hours", 2010), "Slumdog millionaire" (2008), "Sunshine" (2007), "Millones" ("Millions", 2004), "28 días después" ("28 Days Later", 2002), y "Trainspotting" (1996).

Secuela, basada en la novela "Porno" de Irvine Welsh, de su genial y mítico film de 1996, a su vez basado en otra novela (homónima) de ese autor, todo un icono cinematográfico, y que rompió moldes a finales del siglo pasado, por sus innovadoras maneras y por el descarnado modo de afrontar la cuestión de la drogadicción, de un realismo apabullante y apoyado sobre los psicóticos delirios de sus personajes.

Han pasado 20 años desde que aquella panda de veinteañeros escoceses de los años 80, nihilistas, violentos, heroinómanos y rateros, se rompiera por la traición de uno de ellos, que ahora vuelve para reencontrarse con sus antiguos colegas, con los que quedan, y saber de sus vidas, quizá buscando la redención, uno de los cuales sale de la cárcel con inmensas ganas de venganza contra él.

Aun conservando la potente factura visual, y de demás elementos formales, marca de la casa de su director, y algunos momentos sobresalientes, no me acabó de convencer del todo este film (nota: 5). Tiene muchas reminiscencias a la anterior, sus mismas piezas, pero recolocadas de otro modo, y con alguna nueva, pero le falta el impactante ímpetu de tren desenfrenado con el que nos arrolló a su paso entonces.

Ahora algo de sabiduría ajena, especie de chute preventivo de adicciones varias y sus posibles malos viajes:

 - "Una buena regla para la vida es no ser demasiado adicto a una sola ocupación".  (Terencio).

 - "Se viaja no para buscar el destino sino para huir de donde se parte".  (Miguel de Unamuno).

 - "Si quieres viajar hacia las estrellas, no busques compañía".  (Heinrich Heine).

 - "Viajar es el paraíso de los necios. Nuestro primer viaje nos descubre la indiferencia de los lugares".  (Ralph W. Emerson).

Besos y abrazos,

Don.

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