viernes, 26 de febrero de 2021

Matutinas tragaderas

¡Buenos días!

Cual tragaldabas que soy, o al menos era en mis años mozos, voy devorando cada uno de estos matutinos, saboreándolos más que engulléndolos sin masticar, para tratar de aprovechar todos sus nutrientes. Hay cosas que no trago, por supuesto, pero no voy a enumerarlas porque acabaríamos empachados. No creo necesario que tengáis buenas tragaderas para creeros que hoy hace un día estupendo, porque efectivamente lo hace, salid a la calle y comprobadlo, con sol levemente empañado por alguna nube despistada, poco viento, tibieza al amanecer (8ºC) y máxima prevista de 17ºC por los madriles. Esto no parece invierno por mucho que el calendario nos quiera hacer comulgar con ruedas de molino.

Ayer por la tarde no estuve en el cine, pero sí viendo una película, en Movistar+. Se trató de "Swallow" (2019), de Carlo Mirabella-Davis, y con Haley Bennett y Austin Stowell. Es el primer largo de este director.

Una joven recientemente casada con un prometedor alto ejecutivo se siente sola en la inmensidad de la jaula de cristal de su muy lujoso hogar, mientras cumple diligentemente con sus tareas de ama de casa y se muestra como solícita esposa cuando llega su marido. Acaba de saber que ha quedado embarazada y empieza a sentir inseguridad y la angustia por su incipiente maternidad y por llegar a cumplir con las expectativas que los demás tienen de ella, especialmente su familia política, que la menosprecia con amable educación. Sin motivo aparente, empieza a ingerir pequeños objetos (primero una canica, después una chincheta, luego una pila...) que luego recoge del retrete y va coleccionando en una bandeja de adorno. Obsesión peligrosa para su salud, y la de su futuro hijo, y de la que su marido acaba por darse cuenta, se preocupa seriamente y la conmina a que se trate el trastorno.

Una muy buena película (nota: 7), con sus más y sus menos, este oscuro y perturbador thriller psicológico que te absorbe, de preciosa factura formal, ritmo pausado, elegante y bellísima fotografía, impecable, colorista, y gelidez ambiental. A través del absurdo acto de rebelión de la protagonista contra su propio cuerpo, que no parece sentir como suyo, y su sumisa situación personal; entre otras lecturas parece ser una reivindicación femenina para recuperar el control corporal, y del devenir de su vida en general. Me pareció maravillosa la escena final, la que ocurre en el lavabo público de señoras de un centro comercial, sobre la que se van superponiendo los créditos finales.

Ahora unas citas de sabiduría ajena, que espero no os traguéis, so pena de atragantamiento, sino que las degustéis con calmado deleite. Por si acaso, hoy os sirvo solo una, no vaya a ser que más se nos indigesten:

 - "Al final, los dioses nos obligan a tragar la peor de las cicutas, haciéndonos comprender que ni siquiera el variado ámbito de la vida nos pertenece de verdad. Estamos de paso, en ésta y en otras existencias, siempre de paso".  (Jesús Ferrero).

Besos y abrazos,

Don.

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miércoles, 24 de febrero de 2021

Matutinos días y noches

¡Buenos días!

Otro nuevo viaje junto a mis matutinos, en el que más que el destino importa el trayecto recorrido, que emprendo con la esperanza de descubrir cosas nuevas, de que su luz me ilumine, de irnos conociendo mejor a cada paso, tanto de nuestras actuales circunstancias como de las de nuestro recóndito pasado, tras cada estación que vamos recorriendo, no sin antes hacer noche en cada una de ellas para ir asentando lo aprendido. Estación invernal en la que hoy todavía nos encontramos, por lo que a la meteorología se refiere, en esta soleada y radiante mañana, algo fresca al amanecer (5ºC), pero en la que habrá cierto calorcito, pues la máxima prevista será de 17ºC por los madriles.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "14 días, 12 noches" ("14 jours, 12 nuits", 2019), de Jean Philippe Duval, y con Anne Dorval y Leanna Chea. Es el primer largo que veo de los de este director canadiense.

Una adolescente vietnamita da a luz una niña, y su abuela se la quita para dejarla en un orfanato con la instrucción de que sea entregada en adopción en el extranjero. Un matrimonio canadiense la adopta un año después. Diecisiete años después, la madre adoptiva regresa a Vietnam y visita de nuevo el orfanato, pues su hija falleció en accidente el año anterior, y quiere saber quién la cuidó entonces y conectarse con los orígenes de su hija fallecida para dejar sus cenizas en su tierra natal. Allí descubre por casualidad una pista que la podría llevar a la desconocida madre biológica. La sigue y descubre que es una guía turística local. La contrata para que le enseñe el país, sin atreverse a decirle quien es en realidad. Durante el recorrido turístico irán conociéndose la una a la otra.

Una buena película (nota: 6) que vi con agrado, a pesar de algún muy puntual y leve disgusto, rápidamente superado, que transcurre con serena parsimonia, muy oriental, con su puntito de poética melancolía. Melodrama intimista y contemplativo que fluye plácidamente sobre bellos paisajes, narrado cual retales de un puzle en tres momentos y dos lugares (el actual, un año, y dieciocho antes; y Vietnam y Canadá), que a través de las vivencias de estas dos mujeres, y madres que han perdido a una hija, la misma, en períodos distintos y por diferentes causas, nos habla de maternidad, adopción, del perdón, de odios enquistados, del dolor, de superar el duelo.

Pues antes de que esta matutina ruta en común llegue a su fin, no vaya a hacérsenos de noche, ahí os dejo unas citas de sabiduría ajena:

 - "A quienes me preguntan la razón de mis viajes les contesto que sé bien de qué huyo pero ignoro lo que busco".  (Michel E. de Montaigne).

 - "Un libro, como un viaje, comienza con inquietud y se termina con melancolía".  (José Vasconcelos).

Besos y abrazos,

Don.

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martes, 23 de febrero de 2021

Matutina pareja

¡Buenos días!

Bien lo sabéis, que no lo escondo, desde hace más de veinte años llevo emparejado con estos matutinos, o matutinas, que jamás sabré cual es su género, aunque qué más da, que no nos gustamos por eso; y aún seguimos dándonos fiel y amorosa compañía, pase lo que pase a nuestro alrededor. Algunas afectuosas nubes se abrazan todavía de cuando en cuando al sol, por mucho que ya nos dejaran las lluvias de pasados días, en esta fría mañana al amanecer (4ºC), y en la que se esperan 14ºC de máxima por los madriles.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Entre nosotras" ("Deux", 2019), de Filippo Meneghetti, y con Barbara Sukowa, Martine Chevallier, y Léa Drucker. Es la primera película (largometraje) de este director italiano, también guionista, afincado en Francia. Es la candidata por este país para los Óscar.

Dos jubiladas, la una soltera y la otra viuda, secretamente emparejadas y profundamente enamoradas desde hace varias décadas, viven en una ciudad francesa y planean vender sus respectivos pisos (son vecinas de planta) e irse a vivir libre y anónimamente su amor en Roma, el lugar en que se conocieron. Es su gran ilusión. Se celebra el cumpleaños de la segunda, y cuando esta va a confesar a sus hijos el secreto, al final no se atreve por miedo a su contrariedad e incomprensión. Al día siguiente sufre un derrame cerebral, poniéndose a prueba su amor mutuo.

Una muy buena película (nota: 7), que me gustó mucho, más conforme avanzaba, esta historia de amor, de amor oculto a los ojos ajenos, e incomprendido, muy bien narrada, serena y elegante, de silencios y miradas que dicen más que los diálogos. Y que de refilón también nos habla del bienestar de las personas dependientes y de que la mejor de las medicinas es el amor.

Ahora unas citas de sabiduría ajena, algo más que una pareja, de esas que tenía ocultas por ahí y que os saco a relucir:

 - "El hombre prefiere que se digan cien mentiras acerca de él, a que se divulgue una sola verdad que desee tener oculta".  (Samuel Johnson).

 - "Amigo, oculta tu vida y propaga tu espíritu".  (Víctor Hugo).

 - "Hay dos cosas que el hombre no puede ocultar: que está borracho y que está enamorado".  (Antífanes).

Besos y abrazos,

Don.

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lunes, 22 de febrero de 2021

Matutina reordenación

¡Buenos días!

Vengo con la firme intención de reorganizar sin alborotos este ordenado caos que son mis matutinos, que han ido mutando imperceptiblemente desde que empezaron a existir, no tanto en mi efervescente sesera, cosa casi que diría que imposible, como en su estructura final, y al final me parece que todo me ha quedado igual que antes, en el mismo sitio. No sé si será mi particular percepción o es que objetivamente así es. Las lluvias y grisura nubosa que esta mañana siguen ahí desde el fin de semana, parecen retrotraerme al otoño, cuando hasta hace nada los meteoros apuntaban a la primavera, en estos últimos días de desnortado invierno. La máxima prevista para hoy por los madriles será de 10ºC.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Nuevo orden", de Michel Franco, y con Naian González Norvind, Diego Boneta, y Mónica del Carmen. Es el primer largo que veo de los de este director mexicano.

Graves disturbios sociales se suceden por las calles de México DF, donde los pobres se alzan en rebelión contra las injusticias y enormes desigualdades que padecen. En una lujosa mansión de un barrio de alta alcurnia, acordonado y protegido por las fuerzas de seguridad, se celebra la boda de la hija de la familia. Al poco, algunos de los manifestantes, armados, consiguen entrar y generan el caos y una masacre. La novia, con uno de sus criados, buscando ayuda médica urgente para la tía de este, sale de su casa poco antes del asalto, pero ambos acaban atrapados en el tumulto.

Una muy buena película (nota: 7), con nervio, brutal a ratos, impactante, desalmada, que muestra lo peor de la naturaleza humana, y como ahoga sin remisión a lo mejor (el altruismo, la solidaridad, la empatía, etc.). Casi más que distopía futurista, porque situaciones como esta ya sucedieron en el pasado y siguen sucediendo en el mundo (muy posiblemente ya podría estarse incubando el huevo de la serpiente en cualquier parte), podría verse como un aviso a egoístas navegantes (capitanes de barco) desnortados si no se hace por cerrar brechas socioeconómicas e injusticias, y erradicar discriminaciones y corrupciones varias, cosa que aprovecharán violentos y déspotas tiranos en el fragor del alboroto.

Ahora, tanto en el viejo como en el nuevo orden matutino, que no ha cambiado de una semana para otra, tocan las citas de sabiduría ajena:

 - "La riqueza de un país no la hace un pequeño número de fortunas colosales, sino la multiplicidad de fortunas mediocres".  (Stendhal).

 - "Si queremos que todo siga como está, es necesario que todo cambie".  (Giuseppe Tomasi di Lampedusa, "El Gatopardo").

 - "La muchedumbre es la madre de todos los tiranos".  (Dionisio de Halicarnaso).

 - "La vieja práctica de los tiranos es usar una parte del pueblo para tener sometida a la otra parte".  (Thomas Jefferson).

 - "Los buenos son más sospechosos a los tiranos que los malos; la virtud ajena siempre les resulta temible".  (Salustio).

Besos y abrazos,

Don.

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viernes, 19 de febrero de 2021

Matutino atigrado

¡Buenos días!

Manso como un gatito se me arrima otro de mis matutinos y se acurruca a mis pies, presto a ser acariciado cual blanco peluche, que no pisoteado cual servicial felpudo, pues no nos engañemos, sus almohadilladas patas podrían devenir en un instante en centelleantes y afilados zarpazos de montaraz gato montés. Y eso ahora que es pequeñito, que cuando crezca serán palabras mayores. Amanece, el sol se filtra a través de los barrotes de la noche, y, tímido, se camufla entre líneas de nubosidad, ocultando su poderío, que nos llevará hasta los 17ºC de máxima para hoy por los madriles.

Ayer por la tarde no estuve en el cine, pero sí viendo una película, en Netflix. Se trató de "Tigre blanco" ("The White Tiger", 2021), de Ramin Bahrani, basada en la novela homónima de Aravind Adiga, y con Adarsh Gourav, Rajkummar Rao, y Priyanka Chopra Jonas. Es la primera que veo de las de este director estadounidense de orígenes iraníes.

Un joven vive en una mísera aldea de la India. Cuando niño, era inteligente y su profesor de escuela quiso solicitarle una beca para que siguiera estudiando en la ciudad, pero no pudo ir porque tenía que trabajar para ayudar a mantener a su numerosa familia, de casta muy baja, tras el fallecimiento de su padre. Quiere salir de ese pozo de inmundicia y, a pesar de las reticencias de su familia, consigue aprender a conducir con la ilusión de ser el chófer de un rico industrial (todo un cacique) nacido en su pueblo, cosa que logra, entrando a formar parte de su servicio. Poco a poco va escalando en la jerarquía servicial del señor hasta conseguir ser el conductor exclusivo del hijo menor del empresario, recién regresado de Estados Unidos junto a su esposa. Su vida empezará a cambiar a partir de entonces.

Una muy buena película (nota: 7), con mucho ritmo, este drama social, con toques de sarcástico humor negro, una acerada crítica social, cual despiadado zarpazo, y con mordiente, a la realidad social de la India y sus miserias (en todas sus acepciones), plena de abismales desigualdades, donde la pobreza extrema campa a sus anchas, con una sociedad de castas que se resiste a desaparecer a pesar del desarrollismo capitalista salvaje que va emergiendo, con una corrupción total en todos los estratos. Todo contado con mucha sorna, y un punto de oscuro pesimismo, a través de la historia de ascenso socio-económico y oscura ambición a toda costa de su protagonista huyendo desde el adocenado servilismo cuajado de pobreza, a la par que va tomando conciencia de muchas cosas.

Pues liberemos nuestras mentes de su enclaustramiento con la sabiduría ajena, como paso previo a librarnos de innecesarias e invisibles ataduras:

 - "Cuando no existen leyes, el que manda no es más que un tirano, y los que obedecen no son otra cosa que esclavos".  (Anatole France).

 - "¿Quieres dejar de pertenecer al número de los esclavos? Rompe tus cadenas y desecha de ti todo temor y todo despecho".  (Epicteto).

 - "En el origen de todas las fortunas hay cosas que hacen temblar".  (Louis Bourdaloue).

 - "Cuando un hombre mata a un tigre, lo llaman deporte; cuando el tigre mata al hombre, lo llaman ferocidad".  (George Bernard Shaw).

Besos y abrazos,

Don.

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miércoles, 17 de febrero de 2021

Matutino de nada revuelta amistad

¡Buenos días!

Serenos y estables lazos mantenemos estos matutinos y yo desde hace largo tiempo, que nos seguirán bendiciendo en el futuro, y así lo proclamo urbi et orbi. Como asimismo siguen estos días de invierno, casi remedo de la primavera por venir, de cielo sereno, si acaso levemente velado por sutiles neblinas mañaneras y elevadas nubes de fina gasa, viento calmado, casi nulo, y máxima prevista de 16ºC para hoy por los madriles.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Anton, su amigo y la Revolución Rusa" ("Anton", 2019), de Zaza Urushadze, basada en la novela del escritor canadiense Dale Eisler "Anton, a young boy, his friend and the Russian Revolution" (2010), inspirada en la vida del abuelo del escritor, y con un montón de desconocidos actores de nombre de difícil transcripción. De este director georgiano, fallecido en 2019, poco después de terminar la película hoy glosada, había visto una de sus anteriores, la estupenda "Mandarinas" ("Mandariinid", 2013).

Año 1918. Anton es un niño de una familia de granjeros alemanes que se instalaron en Ucrania unas décadas antes, cuando por allí llegó su abuelo junto con otros compatriotas. Su vecino y mejor amigo es el hijo del tendero judío del pequeño pueblo en el que viven, compuesto casi en su totalidad por colonos alemanes. La revolución bolchevique ha tenido lugar hace pocos meses y sus milicianos se aproximan para confiscarles toda la cosecha, lo que les sumirá en la hambruna, así que la esconden y se preparan para hacerles frente. Ajenos a todo esto, los niños juegan.

Buena película (nota: 6) este drama histórico que relata hechos poco conocidos mediante una amistad infantil que perduró a través del tiempo y pasó por encima de prejuicios, odios y venganzas, en el que se contrasta la inocencia de los niños con la vorágine de violencia que los adultos de su alrededor son capaces de generar.

Ahora unas citas de sabiduría ajena, de las que soy gran amigo, con la esperanza de que nos eviten algún innecesario revuelo que otro:

 - "Revueltas andan las cosas: las ortigas con las rosas".  (Refrán).

 - "Cuando el pensamiento calla, las revoluciones hablan".  (Emilio Castelar).

 - "La vanidad es la base de toda revolución, la libertad no es más que un pretexto".  (Napoleón Bonaparte).

 - "La ambición es la causa ordinaria de todas las guerras. La tiranía es la causa de todas las revoluciones".  (Alejandro Vinet).

Besos y abrazos,

Don.

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martes, 16 de febrero de 2021

Acusada gargantilla matutina

¡Buenos días!

No creo que lo sea tanto como para ser considerada una férrea argolla que me impida el libre movimiento, ni que tenga pruebas para procesarla por nada, quizá que a veces me ponga como sutil adorno que abraza cualquier parte de mi cuerpo cualquiera de estos matutinos por mero gusto, porque me place, da igual lo que digan por ahí. Y una tenue nubosidad, cual leve y etérea neblina, vela delicadamente el sol radiante que hoy luce en este precioso día de primavera, por mucho que el calendario diga que estamos de invierno todavía, con 15ºC de máxima prevista para hoy por los madriles.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "La chica del brazalete" ("La fille au bracelet", 2019), de Stéphane Demoustier, y con Melissa Guers, Roschdy Zem, Anaïs Demoustier, Chiara Mastroianni, Annie Mercier, y Pascal Garbarini. Es el tercer largo, y primero que veo, de este director francés. La historia está basada en un caso real, que también dio pie a la película argentina "Acusada" (2018) de Gonzalo Tobal, que no he visto.

Una chica de 16 años es detenida por la policía cuando se encontraba en la playa con sus padres y hermano pequeño, acusada del asesinato de su mejor amiga. Dos años después se celebra el juicio, con sus padres convencidos de su inocencia, en el que se irán desvelando datos de su licenciosa vida sexual, que sus progenitores desconocían, y les entra la duda de si realmente conocían a su hija, amén de que en el juicio parece juzgarse más esto que los hechos acaecidos.

Buena película (nota: 6) este thriller judicial en el que más que dirimirse la aclaración de los hechos y la resolución del caso, de lo que se trata es del gran desconocimiento de los padres de lo que sus hijos en ralidad son, de cómo piensan y sienten verdaderamente, lo que es especialmente significativo a partir de la adolescencia. Nos habla de juicios morales, prejuicios, casi siempre sin fundamento, y siempre de mala educación; de juzgar y hacer justicia, cosas bastante distintas.

Enfoque frío y distante, como la propia protagonista se muestra, con suspense eterno, pues jamás se sabrá que ocurrió real y exactamente el día de los hechos, por muchas pruebas más o menos fehacientes que se aporten, del mismo modo que los padres no saben gran cosa de su hija (felices ignorantes ellos hasta entonces) y su comportamiento, ni jamás la conocerán del todo. Por eso de la absoluta imposibilidad de saber la certeza de lo que ocurrió en realidad, me recordó a una excelentísima película del genial maestro del cine que es para mí Hirokazu Kore-Eda: "El tercer asesinato" ("Sando-me no satsujin", 2017).

Bueno, pues antes de que me acuséis de saltarme la sabiduría ajena, ahí os dejo unas citas a las que espero os abracéis, pero sin olvidaros de vuestra propia libertad de pensamiento y obra:

 - "Si te parece que sabes mucho y entiendes muy bien, ten por cierto que es mucho más lo que ignoras".  (Tomás de Kempis).

 - "Somos demasiado inexorables al juzgar a los demás cuando nos creemos sin culpa; solo el pecador debiera juzgar a los pecadores".  (Jacinto Benavente).

 - "Ante el cadáver de una persona que se ha amado, uno se siente siempre culpable, y el sentimiento de la propia inocencia se tambalea y desvanece".  (Henri René Lenormand).

Besos y abrazos,

Don.

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lunes, 15 de febrero de 2021

El ombligo del matutino

¡Buenos días!

Ahora que lo estoy escribiendo, mientras lo voy concibiendo en mi meollo, ni lo tiene siquiera, pero en cuanto parta lejos de mí, rompiendo el cordón umbilical que todavía nos une, lo tendrá, empezará a hacer de su capa un sayo, a vivir su propia vida, y espero por su bien que no se lo mire demasiado. Y un ombligo de revoltosa primavera adelantada tenemos hoy por los madriles en estos serviciales días de invierno, en los que la meteorología parece haber cortado lazos con esta estación en la que todavía estamos, al menos por calendario, pues en esta jornada de sol y nubes y poco viento están previstos 15ºC de máxima.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "El ombligo de Guie'dani" ("Xquipi' Guie'dani", 2018), de Xavi Sala y con Sótera Cruz, Érika López, Majo Alfaroh, Yuriria del Valle, y Juan Ríos. Es el primer largo de este director español que se nacionalizó mexicano, de quien sí había visto uno de sus cortos anteriores, el primero, "Hiyab" (2005).

Guie'dani es una niña indígena de 12 años que vive con su madre y abuela en una aldea al sur de México, en el estado de Oaxaca. Un día hacen las maletas madre e hija y parten para la capital, Ciudad de México, pues la madre ha sido contratada como criada interna en la casa de una rica familia. La niña, callada y observadora, está siempre triste porque añora su tierra natal y no se adapta a su nueva vida, y poco a poco irá rebelándose ante su situación, y no solo contra su madre.

Buena película (nota: 6) este drama social que retrata una realidad incómoda desde el punto de vista de la niña protagonista, de digna actitud, sobre la soterrada vida de las empleadas domésticas, la sutil discriminación a la que son sometidas por parte de sus patrones, por mucha aparente bondad que muestren, más hipocresía que otra cosa, pues no se tratan con ellas salvo para que les sirvan. Además del clasismo y racismo que se muestra, y de la insumisión juvenil, también me pareció que nos hablaba de la honda (y arrugada) huella, el ombligo, que nos dejan las madres cuando nos paren, y no solo tras ese momento, sino también a través de su educación posterior.

Bueno, ahí os dejo unas citas de sabiduría ajena, que espero os sirvan con esmero:

 - "Parece que la suerte inevitable del hombre es no poder ser libre en parte alguna: por todas partes, los príncipes caminan al despotismo, y los pueblos a la servidumbre".  (Jean Paul Marat).

 - "Del mismo modo que no sería un esclavo, tampoco sería un amo. Esto expresa mi idea de la democracia".  (Abraham Lincoln).

 - "No es bueno pensar que los otros están ahí solo para servir a nuestros intereses".  (Ivy Compton Burnett).

 - "A buen servicio, mal galardón".  (Refrán).

Besos y abrazos,

Don.

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viernes, 12 de febrero de 2021

Fugaz retrato matutino

¡Buenos días!

Por rápido que lo haga, intentando esbozar en cuatro trazos lo más esencial, siempre se me escapará algo que quedará flotando en el aire, inaprensible, que no incomprensible... cual elipsis que requiere de la necesaria imaginación e inteligencia del observador para aprehenderlo. Intentaré ser igual de esquemático en mi parte meteorológico de hoy: mañana gris y lluviosa, en la que parecen querer ir abriéndose claros por donde asome la luz del sol, con 6ºC al amanecer, y 15ºC de máxima prevista por los madriles para hoy.

Antes de ayer por la tarde estuve en el cine viendo un documental. Se trató de "La pintora y el ladrón" ("The painter and the thief", 2020), de Benjamin Ree. Es la segunda película, y primera que veo, de este director noruego. Ambas son documentales.

Año 2015. Una artista checa que reside en Oslo consigue exponer en una galería de arte de esa ciudad algunos de sus cuadros. Un día dos hombres entran furtivamente y se llevan dos de sus lienzos. La policía identifica rápidamente a los ladrones y los detiene, pero ni rastro de los oleos. Durante el juicio la pintora se acerca a uno de ellos y le pide si podría retratarlo. Y acepta. En sus encuentros, durante las sesiones de posado, le pregunta sobre el robo con la esperanza de averiguar que ha sucedido, a quien pueden interesar las obras de una artista casi desconocida, y donde pudieran estar sus dos cuadros desaparecidos. Esta peculiar relación, que devendrá en íntima y sincera amistad, continuará a lo largo de los años con la pintora haciendo más retratos de él.

Una muy buena película (nota: 7) esta historia de una amistad sorprendente y bastante improbable, muy hermosa, entre una artista y el ladrón que la robó, del encuentro de dos almas perdidas y doloridas en busca de redención y cura anímica a través del arte y la verdadera amistad, de las emociones que ambos desencadenan. Se nos muestran las obras de la hasta ahora desconocida pintora (de técnica hiperrealista), los anteriores y los que va pintando del ladrón en el transcurrir del tiempo narrado, y su proceso creativo, en los que no solo asoma el alma de la persona retratada, sino también la de la propia retratista a través de su enfoque de lo retratado.

Bueno, como siempre, antes de irme, no vaya a quedarme encerrado en estos matutinos que me roban el corazón, ahí os dejo un par de citas de sabiduría ajena:

 - "La aventura, la gran aventura, es ver surgir algo desconocido, cada día, en el mismo rostro: es algo más grande que todos los viajes alrededor del mundo".  (Alberto Giacometti).

 - "Hay cosas en la vida que tienen el valor de una obra de arte; pero los admiradores del arte que pasan por alto la vida no las saben apreciar. Son gente que solo admira una bella pintura o un buen libro. Los que las han producido han comprendido la vida y la han sabido transfigurar".  (Edmond Jaloux).

Besos y abrazos,

Don.

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miércoles, 10 de febrero de 2021

Matutino injustificable

¡Buenos días!

Pues sí, porque sí, porque a mí me da la gana, sin necesidad de probaros cuales son mis razones (en cualquier caso me las inventaría), desoyendo toda opinión que no sea la mía, aquí os promulgo otro matutino más, y al que se me subleve le castigo sin matutinos... o lo enchirono con ellos... ¡Orden en la sala!, que se me van a revolver las ideas y no hago carrera de ellas. Como las carreras de nubes grises chorreando lluvia, y más que eso, incluso granizo, que nos pasaron ayer por encima al soplo de las ventoleras, y hoy siguen, revolucionando el ambiente, cada vez menos, pues incluso dejan a ratitos salir el sol, aunque es de justicia decir que me gusta que así sea. Como me gustan los 13ºC de máxima prevista para hoy por los madriles.

Ayer por la tarde no estuve en el cine, sino viendo una película en Netflix, con estreno limitado en salas hace unos cuatro meses y que no pude ver en su momento. Se trató de "El juicio de los 7 de Chicago" ("The trial of the Chicago 7", 2020), de Aaron Sorkin, con guión de él mismo, y con, por orden alfabético, que es una película coral, Yahya Abdul-Mateen II, Sacha Baron Cohen, Danny Flaherty, Joseph Gordon-Levitt, Michael Keaton, Frank Langella, John Carroll Lynch, Eddie Redmayne, Noah Robbins, Mark Rylance, Alex Sharp, y Jeremy Strong. Es el segundo largo como director de este también afamado guionista de otras películas y series de TV, tras "Molly's game" (2017).

En 1969 se celebró en Estados Unidos uno de los juicios más mediáticos de su historia. Se juzgaba a 7 integrantes, inicialmente 8, de una gran manifestación que se convocó en Chicago el año anterior para protestar pacíficamente contra la guerra de Vietnam, debido a los graves disturbios ocasionados (provocados en realidad por la policía), y se les acusó de conspirar contra la seguridad nacional. El juicio, profundamente injusto y con juez parcial, provocó aun mayores manifestaciones, clamando contra la restricción de la libertad de expresión, el racismo institucional, la excesiva represión policial y demás atentados contra los derechos civiles impulsados por la nueva administración Nixon... en claro paralelismo con la recién terminada de Trump de nuestros días.

Una muy buena película (nota: 7), con sus más y sus menos, que empezó pareciéndome normalita aunque fue mejorando conforme avanzaba, este drama judicial, con insertos cómicos, basada en hechos reales. Arranque trepidante y caótico, diálogos chispeantes, todo marca de la casa Sorkin, sea como director o guionista, que retrata muy bien el circo que fue aquel juicio. Es entretenida, da algo que pensar hilando con el presente, y remata emotivamente... quizá le sobra ese final, según mi parecer. El juicio acabó siendo declarado nulo en la corte de apelación, por las muchísimas irregularidades que se cometieron en él, y básicamente porque casi que se juzgaron las ideas de los acusados en lugar de hechos cometidos por ellos, lo que incumplía su derecho fundamental de la libertad de expresión.

Y ahora no tendría perdón si incumpliera la tradición de las citas de sabiduría ajena, que hoy se justifican por sí solas:

 - "Justicia es lo que en sala de cinco quieren tres".  (Refrán).

 - "Se censura la justicia, no por la aversión que hacia ella se siente, sino por el perjuicio que de ella se recibe".  (François de la Rochefoucauld).

Besos y abrazos,

Don.

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martes, 9 de febrero de 2021

Matutinillo adoptivo

¡Buenos días!

Este pequeño matutino que he acogido en mi seno tras haberlo parido de mis entendederas no me abandona por más que lo alimente escasamente con mis magras ideas... cosas del mutuo cariño que nos nutre. Pero es ley de vida que en breve vuele a su libre albedrío a través de los informáticos bits, retozando cual cabritilla feliz, en busca de quienquiera aceptarlo por ahí. Las nubes grises y las pertinaces lluvias también parecen querer que las adoptemos tintineando llorosamente en nuestras ventanas, esperando que nos den pena y las dejemos entrar, pero no, mejor salgamos alegremente a la calle a chapotear con ellas en los charcos, con o sin paraguas (o bastoncillo y bombín) como elemento coreográfico. La máxima prevista para hoy por los madriles será de 10ºC, con mínima de 6ºC.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "El chico" ("The Kid", 1921), de Charles Chaplin, y con él mismo, Jackie Coogan, y Edna Purviance. Es el primer largo (dura poco más de una hora) de Chaplin, tras muchos cortos anteriores, y con motivo de su centenario se restauró digitalmente y se ha reestrenado en salas hace tres días, pues entonces se cumplían 100 años del estreno. De este insigne cineasta, maestro y casi que pionero del cine, había visto cuando niño y adolescente montones de sus cortos que echaban en televisión por entonces, amén de algún largo que otro posteriormente. En este siglo XXI, hace unos dieciocho años, vi dos de estos, reestrenados en cine en su momento. En concreto, esa obra maestra que es para mí "Tiempos modernos" ("Modern times", 1936), y "El gran dictador" ("The great dictator", 1940), que me gustó algo menos. Recomendabilísimas las dos. Y la hoy glosada, por supuesto.

Una joven sin recursos da a luz. Abandonada por el padre del bebé y al no poder hacerse cargo de él, lo deja dentro de un lujoso coche aparcado a las puertas de una mansión con la esperanza de que lo críe una familia rica. Sin embargo el coche es robado, y los ladrones, al darse cuenta de lo que llevan dentro, paran y lo abandonan en un cubo de basura de un arrabal. Al poco pasa por allí un vagabundo, que lo recoge y, tras intentar endosárselo a otros sin éxito, le toma cariño y acaba por llevarlo a su chabola y criarlo. Cuando la madre, arrepentida de su acto, vuelve a por el crío, no lo encuentra. Cinco años después, con el chico ya crecido y cuidado con esmero y limitaciones por el vagabundo, quien lo utiliza para sus pícaros trapicheos, y mientras los servicios sociales tratan de arrebatarle al chaval, la mujer se ha convertido en una famosa artista y filántropa que cuida de gente menesterosa (como ella lo fue), con lo que sus caminos se cruzarán por azar, aunque no se conozcan.

Magnífica película (nota: 9), que no os deberíais perder, no solo por ser historia del cine, esta melodramedia inspirada en la mísera infancia de su director (y actor, guionista, productor y músico... artista total), divertidísima y con momentos de emoción (incluido su final feliz), y humor grotesco y absurdo a base de gags, que os arrancará carcajadas y alguna lagrimilla, parafraseando la frase con la que comienza la película. Además, marcará la pauta para su cine posterior (y el de otros), a la par que destila crítica social por el desamparo de las clases menos favorecidas.

Ahora unas citas de sabiduría ajena, pequeña muestra del saber de otros:

 - "En chica casa, grande hombre cabe".  (Refrán).

 - "Todo lo que necesito para hacer una comedia es un parque, un policía y una chica guapa".  (Charles Chaplin).

 - "Mirada de cerca, la vida es una tragedia, pero vista de lejos, parece una comedia".  (Charles Chaplin).

 - "A mí, esto de llegar a hombre me planteó serios problemas. Vamos a ver: de pantalón largo, ¿se puede dar patadas a los cubos de la basura?, ¿se puede andar a pedradas con los chicos de otro barrio?".  (Camilo José Cela).

Besos y abrazos,

Don.

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lunes, 8 de febrero de 2021

Matu matutino

¡Buenos días!

Sin que nadie me pague, y no sé si pagado de mí mismo, empiezo a escribir este matutino, matu para los amigos, con mayor o menor tino. Acierto o no que ya me diréis si tengo. En cualquier caso, el tiempo lo dirá. Tiempo que hoy sigue lluvioso, muy gris, casi tibiamente otoñal, por mucho que estemos de invierno de calendario, con máxima prevista de 10ºC y mínima al amanecer de 7ºC.

Este fin de semana no estuve en el cine, pero sí viendo una película en Netflix, que aunque se estrenó (limitadamente) en salas, se me escapó en su momento, hace algo más de dos meses. Se trató de "Mank" (2020), de David Fincher, y con Gary Oldman, Amanda Seyfried, Lily Collins, Arliss Howard, y Charles Dance. Undécima película de este director, de quien había visto casi todas sus anteriores, salvo sus primera y tercera ("Alien 3" y "The game"): "Perdida" ("Gone girl", 2014), "Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres" ("The girl with the dragon tattoo", 2011), "La red social" ("The social network", 2010), "El curioso caso de Benjamin Button" ("The curious case of Benjamin Button", 2008), "Zodiac" (2007), "La habitación del pánico" ("Panic room", 2002), "El club de la lucha" ("Fight club", 1999), y "Seven" ("Se7en", 1995).

Herman J. Mankiewicz, Mank para sus allegados, es un guionista del Hollywood de fines de los años 20 hasta los 50 del pasado siglo, que antes fue articulista de periódico y crítico teatral. Venido a menos a finales de los 30 por su alcoholismo y sus cínicas y procaces opiniones, que descarga sin filtros sobre los magnates de la época, es contratado como negro por el emergente genio del cine Orson Welles para que escriba el que será el primer largometraje de este, "Ciudadano Kane" ("Citizen Kane", 1941), considerado una de las obras maestras de la historia del cine. Así que lo enclaustra en un remoto y aislado hotel en medio del desierto, convaleciente de un accidente de tráfico, con una enfermera y una secretaria a su servicio, y sin una gota de alcohol a su alcance, para que lo escriba en dos meses.

Una buena película (nota: 6) este biopic que narra el breve período durante la escritura de ese guion y sus avatares creativos a principios de los 40, con insertos de momentos anteriores de la vida de su protagonista a sueldo de los grandes estudios hollywoodienses de la época durante los 30, como explicación de la situación narrada. Bonita fotografía en blanco y negro, que emula el estilo visual de las películas de la época, de "Ciudadano Kane" en concreto, y no solo eso, pues su estructura narrativa también es similar. Nos habla, obviamente, del tortuoso proceso creativo, y de aquel mundo de abusos casi feudales de los magnates cinematográficos (y de otros ámbitos), de su manipulación de la realidad para conseguir poder, de difundir bulos, en clara referencia a realidades actuales.

Sin embargo no me llegó del todo, ya que tienen difícil el gustarme las películas sobre las películas y sus circunstancias, pues aunque me gusta mucho, mucho el cine y que me cuente historias, no lo considero un tema transcendente para hablar de él (y paradójicamente yo no paro de hacerlo), pues me parece solo un buen vehículo para contar historias sobre temas mucho más importantes que el propio cine y sus alrededores... Y es más, ¿qué solemos pensar de alguien que se mira demasiado el ombligo, que habla demasiado de sí mismo?... Pues eso.

Ahora unas citas de sabiduría ajena, que tal vez nos ayuden a pensar mejor y no creernos todo lo que nos cuentan:

 - "El primer principio para escribir es pensar bien. Borra a menudo si quieres escribir cosas que sean dignas de ser leídas".  (Horacio).

 - "Yerro es no crear, y culpa creerlo todo".  (Fernando de Rojas).

 - "Repetir cosas ya dichas y hacer creer a las gentes que las leen por primera vez. En esto consiste el arte de escribir".  (Odysseus Elytis).

Besos y abrazos,

Don.

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jueves, 4 de febrero de 2021

Matutino que no me abandona

¡Buenos días!

Ni yo tampoco pienso en que se le pase por la cabeza el hacerlo, que nuestro devenir juntos rueda tranquilamente, al tran-tran, sin sobresaltos dignos de mención. Y las que tampoco, de momento, nos dejan ni a sol ni a sombra, son las grises nubes, y sus eventuales lloviznas, quizá hoy con algún rato de sol, según las previsiones, que también anuncian 15ºC de máxima, con 8ºC al alba... tibieza impropia de estos días, que deberían ser de crudo invierno, que seguro regresará por sus fueros antes o después.

Ayer por la tarde no estuve en el cine, pero sí viendo una película no estrenada en salas, sino en la plataforma de Netflix. Se trató de "Estoy pensando en dejarlo" ("I'm thinking of ending things", 2020), de Charlie Kaufman, basado en la novela homónima (2016) de Iain Reid, y con Jessie Buckley, Jesse Plemons, Toni Collette, y David Thewlis. Es el tercer largo como director de Charlie Kaufman, también genial guionista, de quien había visto su anterior como director, "Anomalisa" (2015), amén de cuatro de los cinco largos que escribió para otros directores: "¡Olvídate de mí!" ("Eternal sunshine of the spotless mind", 2004) de Michel Gondry, "Adaptation (El ladrón de orquídeas)" ("Adaptation", 2002) de Spike Jonze, "Human nature" (2001) de Michel Gondry, y "Cómo ser John Malkovic" ("Being John Malkovic", 1999) de Spike Jonze. Cuatro de los cinco, salvo el de 2001, geniales y recomendabilísimos.

Una joven viaja en coche, en medio de una gran nevada, junto a su nuevo novio (hace seis semanas que se conocieron) quien la lleva para presentarla a sus padres, que viven en una remota granja. Mientras hablan durante el trayecto ella va pensando en que no le ve futuro a su relación y romperá con él esa misma noche cuando regresen a la ciudad tras la comida familiar.

Película interesante (nota: 5), que a ratos me gustó, y otros me disgustó, amuermó o desconcertó, esta inclasificable, espesa y tortuosa especie de thriller psicológico y surrealista, de terror tan latente y contenido que casi ni es, además de muy enrevesado y poliédrico, imbuido de una metafísica existencial tal que solo la debe entender completamente la delirante mente de su creador. En este muy oscuro sueño, o pesadilla, o delirio incoherente, como todo buen sueño que se precie, donde las reglas físicas espacio-temporales saltan por los aires hechas pedazos (a recomponer por el espectador) y no está claro si algo es real o todo es una ilusión, ella parece ser la protagonista de la historia, pero no, más bien es la idealización en la mente de él, la proyección de sus intrínsecos deseos (seguramente no cumplidos), insumisa creación que se está pensando el rebelarse, o no, que tal vez ni puede ni quiere.

Ahora, antes de dejaros hasta el próximo matutino, al que volveré como siempre ilusionado, ahí os dejo unas citas de sabiduría ajena:

 - "Naces solo y mueres solo, y en el paréntesis la soledad es tan grande que necesitas compartir la vida para olvidarlo".  (Erich Fromm).

 - "El hombre, desde que nace hasta que muere, es una máquina de romper juguetes".  (Amado Nervo).

 - "Cuando uno tiene motivos de quejarse de un amigo, conviene separarse de él gradualmente, y desatar, más bien que romper, los lazos de la amistad".  (Catón).

 - "En amor todo ha terminado desde el día en que uno de los dos amantes piensa que sería posible un ruptura".  (Paul Bourget).

Besos y abrazos,

Don.

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martes, 2 de febrero de 2021

Matutino de mis ojos

¡Buenos días!

Acaba de amanecer y ya no tengo ojos más que para mis amados matutinos, que son mi ojito derecho, a los que mimo con esmero. Espero que jamás se vayan de mi lado. La mañana se nos ha despertado muy gris y nubosa y es muy posible que alguna lagrimilla destile de arriba, que de mis ojos no, obnubilados por la típica aridez lacrimal mañanera, cosas de las legañas. Las temperaturas, de una anormal tibieza para esta época del año (9ºC al amanecer y 12ºC de máxima)... y así llevamos desde que nos dejó la gélida y nívea borrasca Filomena de hace tres semanas.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Mi niña" ("Mon bébé", 2019), de Lisa Azuelos, y con Sandrine Kiberlain y Thaïs Alessandrin, hija en la vida real de la directora, de quien había visto dos de sus anteriores largos, "Reencontrar el amor" ("Une rencontre", 2014) y "LOL (Laughing Out Loud)" (2008).

Una mujer, propietaria de un restaurante en París, divorciada, y solícita y entregada madre de tres hijos, dos de los cuales ya volaron del nido, se enfrenta a sentimientos encontrados cuando se acerca el momento de que su hija pequeña, la niña de sus ojos, inicie sus estudios universitarios en Canadá, y ella quede sola en casa. Con cierta frecuencia, se va quedando absorta rememorando pasados momentos compartidos con ella y sus otros dos hijos cuando eran pequeños, a la par que trata de capturar imágenes de ellos, en foto o en video, con su móvil, de cara a tenerlos para el recuerdo.

Película aceptable (nota: 5), con sus más y sus menos, esta amable comedia sobre una madre ante el síndrome del nido vacío, basada en la propia experiencia de su directora y guionista, que bien podría verse como la segunda parte de "LOL", pues en la primera narra sus desventuras con su hija menor cuando adolescente, y en esta segunda, cuando abandona ese turbulento periodo, sus pesares por alejarse físicamente de ella (ley de vida). Me parece que, basado en las tres películas que he visto suyas, esta directora solo habla de sí misma y sus circunstancias (maternales y amorosas).

Ahora unas citas de sabiduría ajena, que espero colmen algunos de nuestros anhelos, por completo o no tanto, que con muchos otros no se puede hagamos lo que hagamos:

 - "¡Es inútil! ¡Es inútil intentar liberarse de la propia soledad! Hay que aguantarla toda la vida. Aunque a veces, sólo a veces, el vacío se llene".  (D. H. Lawrence).

 - "La capacidad del corazón para la melancolía, como la naturaleza, según los antiguos, tiene terror al vacío. No intentéis nunca vaciar vuestro corazón del viejo dolor que os fastidia, porque enseguida se llenará de uno nuevo".  (Amado Nervo).

 - "Siempre que haya un vacío en tu vida, llénalo de amor".  (Amado Nervo).

Besos y abrazos,

Don.

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lunes, 1 de febrero de 2021

Matutinos que están por doquier

¡Buenos días!

Como el sol que hoy luce, a ratos al resguardo de alguna nube, por momentos a pecho descubierto, a veces están donde menos los espero, al albur de sus propias necesidades cuando se nos aparecen al filo del alba de cada mañana. Nos hemos levantado con otro ventoso día, hoy con apenas alguna llovizna perdida si es que tal sucede y máxima tibieza térmica, con 10ºC al amanecer y 15ºC de máxima prevista para hoy por los madriles.

Este fin de semana no estuve en el cine, pero sí viendo una película, en la plataforma Netflix, que no ha sido estrenada en salas. Se trató de "Ya no estoy aquí" (2019), de Fernando Frías de la Parra, y con Juan Daniel García, Coral Puente, Adriana Arbeláez y Angelina Chen. Es el segundo largo, y primero que veo, de este director mexicano, candidato por este país al Óscar de habla no inglesa, y al Goya a la mejor iberoamericana, de este año.

Un chaval de 17 años vive en un mísero arrabal de Monterrey (México) y pertenece a la tribu urbana de los "Kolombias", apasionados por la cumbia y demás sones colombianos rebajados (ralentizados), lo que les ayuda a evadirse de su dura realidad, además de lucir unas pintas un tanto estrafalarias y entenderse con una jerga propia. Tras un malentendido con los miembros de un cártel de la droga local se ve en la obligación de emigrar (ilegalmente) a los Estados Unidos para salvar su vida, sin saber el idioma y dejando todo atrás, su familia, su pandilla de Los Terkos y las fiestas de baile que se marcan. Intenta adaptarse a su nueva vida en Nueva York, pero la soledad y el desarraigo pronto le hacen añorar su vida anterior y desear el regreso.

Una buena película (nota: 6), con actores no profesionales, y cierto deje de documental por su retrato de esa peculiar contracultura característica de Monterrey y que ya no existe, que tenía un argot propio, ininteligible para mí, por lo que la tuve que ver subtitulada, lo que tampoco me ayudó gran cosa, pues era una plasmación literal de lo hablado, sin traducción a mi español castellano. Tiene un estilo visual muy hermoso, con algunas imágenes de una bellísima plasticidad, especialmente las de los bailes, que además eran hipnóticos a mis ojos, y que se parecían mucho, o a mí me lo parecieron, a danzas incas que coreografiaban y sublimaban el vuelo del cóndor. La historia no acababa de engancharme (quizá por mis dificultades de entendimiento idiomático), lo sí consiguió pasada su mitad, cuando migró el protagonista. Nos habla, con cierto toque nostálgico, de pertenencia, marginalidad, violencia, migración, incomunicación e identidad, amén de alguna que otra reflexión social más, a través de la peripecia de su protagonista, solo, desarraigado, inadaptado, tanto en su país por ser un marginado social, aunque arropado por su pandilla, como en el extranjero por ser inmigrante ilegal, lo que casi le dificulta más la supervivencia, y peor al regreso al hogar.

Ahora unas citas de sabiduría ajena, que en su día estuvieron en las mentes de sus autores, pero ya no... son de todos y cada uno de nosotros que estemos por aquí:

 - "Aquí soy extranjero porque nadie me entiende".  (Ovidio).

 - "Al llegar a cada nueva ciudad el viajero encuentra un pasado suyo que ya no sabía que tenía: la extrañeza de lo que no eres o no posees más te espera al paso en los lugares extraños y no poseídos".  (Italo Calvino).

 - "Honra igualmente al extranjero que al ciudadano, porque todos somos viajeros esparcidos por la Tierra".  (Focílides).

 - "Si una persona se muestra condescendiente y cortés con un extranjero, demuestra que es un ciudadano del mundo".  (Francis Bacon).

 - "Todo pasa: lo que amábamos en nuestros días de entusiasmo desaparece. Llega un momento en nuestra vida en que somos ya extranjeros entre la gente que nos rodea y ama".  (Azorín).

 - "El pasado es un cubo lleno de cenizas. No vivas en el ayer ni en el mañana, sino aquí y ahora".  (Carl Sandburg).

Besos y abrazos,

Don.

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