Real matutino de cinematográfica ficción

¡Buenos días!

Seamos francos, aunque muy reales para mí, totalmente majestuosos, estos matutinos son una de las vías por las que mi imaginación vuela al dictado de los films que suelo ver, más allá de lo que ya de por sí me provoca la propia película. E imperialmente mayestático sigue este subyugante otoño, aunque con amagos de revolverse, como suele, con cada vez mayor nubosidad que deja caer algunas gotas entre intervalos de sol.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "La reina de España", de Fernando Trueba, y con Penélope Cruz, Antonio Resines, Jorge Sanz, Santiago Segura, Loles León, Rosa María Sardá, Neus Asensi, Javier Cámara, Ana Belén, Chino Darín, Mandy Patinkin, Cary Elwes... y muchos más, que es comedia muy coral. De este director he visto casi toda su filmografía desde que debutara, con su "Ópera prima" (1980), valga la redundancia. De las de este siglo he visto: "El artista y la modelo" (2012), "Chico & Rita" (2010), "El baile de la Victoria" (2009), y "El embrujo de Shanghai" (2002).

Una gran estrella cinematográfica hollywoodiense de origen español regresa a la España franquista de los años 50 para rodar una superproducción hispanoestadounidense de homónimo título. Allí se reencontrará con toda la troupe de fílmicos comediantes con los que ya rodó otra similar, hispanoalemana, 18 años atrás en la Alemania nazi. Ahora, como entonces, las imprevistas peripecias de rodaje serán continuas, y además aparecerá de incógnito el director de aquella, dado por muerto desde que fue detenido en Berlín y enviado a un campo de concentración.

Comedia normalita (nota: 5) esta secuela de "La niña de tus ojos" (1998), del mismo Fernando Trueba, -algo mejor y más divertida para mí, como casi siempre, la original-, que además repite sus esquemas, ya algo oxidados. Película sobre una película con guiños cinéfilos con la que apenas me reí, por mucho rey o reina que saliera tanto monta monta tanto. Sólo destacar algunas escenas realmente jocosas, un par a lo sumo, y al impagable Carlos Areces haciendo de Franco -¡genial!-.

Pues justo antes del matutino fundido a negro llegamos al reino de la sabiduría ajena, donde rendir pleitesía a las citas que hoy se nos retratan por aquí:

 - "Es rey quien nada teme, y rey quien nada desea; cada cual puede regalarse con este reino".  (Séneca).

 - "Para quien roba un reino, la gloria; para quien hurta un burro, la horca".  (Refrán).

 - "Ser director de cine en España es como ser torero en Japón".  (Pedro Almodovar).

 - "Hablar a la real de España, sin usar torcida maña".  (Refrán).

Besos y abrazos,

Don.

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Luminiscente matutino de etérea nobleza

¡Buenos días!

En esta soleada mañana otoñal, nada fría, algo fresca si acaso (máxima prevista de 12ºC), a pesar de alguna nube que apenas vela el fulgor solar, vuelvo otra vez a la pasarela de mis matutinos a encontrarme con mis nobles y angelicales hadas y ninfas, desfilando ante mí tan vaporosas como siempre, encandilándome del modo en que sólo ellas lo saben hacer.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "The neon demon", de Nicolas Winding Refn, y con Elle Fanning, Jena Malone, Bella Heathcote, Abbey Lee, Karl Glusman, Christina Hendricks, y Keanu Reeves. De este director danés había visto tan sólo sus dos más recientes películas: "Sólo Dios perdona" ("Only God forgives", 2013), y la espléndida "Drive" (2011).

Una hermosa adolescente llega a Los Ángeles para cumplir con su sueño de convertirse en modelo. Su natural y angelical belleza despertará los celos y envidias de sus nuevas compañeras, esculpidas a cincel en un quirófano, mucho más cuando su fulgurante ascenso en el mundillo del alto standing ya es un hecho, estando dispuestas casi a cualquier cosa con tal de impedirlo para que no las desbanque.

Un bluff de película (nota: 3), incluso a pesar de su fascinante empaque visual y su hipnótica y hermosa banda sonora, y de sus espléndidos títulos de crédito iniciales y finales, pero todo un mero envoltorio que se hunde por la falta de contenido, la mar de delirante, cual si se hubiera tomado su creador vete tú a saber qué. Con algún breve chispazo de interés, este desparrame de sin sentidos parece criticar la superficialidad del mundo de la moda, canto a la belleza prefabricada y artificiosa, y a sus vanidosos egos. Y con un epatante final bastante necrofílico, ¿provocar por provocar? Film de sensaciones, sin apenas chicha, como la de las famélicas modelos de pasarela, con muchos momentos oníricos mezclados con la realidad, que me recordó bastante a David Lynch en general, y a uno de sus films en particular, "Mulholland Drive" (2001).

Ahora algo de sabiduría ajena, destellos que tal vez iluminen nuestras entendederas:

 - "Largo y arduo es el camino que conduce del infierno a la luz".  (John Milton).

 - "La belleza de la mujer se halla iluminada por una luz que nos lleva y convida a contemplar el alma que tal cuerpo habita, y si aquélla es tan bella como ésta, es imposible no amarla".  (Sócrates).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino cum laude

¡Buenos días!

Cómo estos mismos días de otoño, rayanos en la perfección canónica, impolutos e inmaculados, de una arrobadora belleza tal que está muy por encima de cualquier calificación, más allá de la misma excelencia, da igual los claroscuros con que nos regale, sean radiantemente soleados o de nubosa grisura.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Los exámenes" ("Bacalaureat"), de Cristian Mungiu, y con Adrian Titieni, María Victoria Dragus, Lía Bugnar, Vlad Ivanov, Malina Malovici, y Rares Andrici. Quinto largo de este director rumano, de quien habia visto tres de sus anteriores, los más recientes: "Más allá de las colinas" ("Dupa dealuri", 2012); "Historias de la edad de oro" ("Amintiri din epoca de aur", 2009), compuesta por varias historias escritas por él y dirigidas por él y otros compatriotas; y la espléndida y sobrecogedora "4 meses, 3 semanas, 2 días" ("4 luni, 3 saptamani si 2 zile", 2007).

Un médico que vive en una pequeña ciudad de Rumanía, un hombre íntegro, que tras su juvenil ilusión inicial está totalmente desencantado con el rumbo que ha tomado su país tras la caída de la dictadura comunista (casi nada ha cambiado), y cuyo matrimonio está prácticamente acabado, tiene un único objetivo en la vida que le obsesiona: que su hija adolescente saque la mejor nota posible en el examen de selectividad para poder acceder a una beca que le permita estudiar psicología en Inglaterra, pues no ve futuro para ella en su país. El día previo al decisivo examen la chica, que no quiere irse al extranjero, sufre un intento de agresión sexual en la calle que le provoca una lesión en la muñeca derecha y la lógica conmoción anímica. A partir de ese momento el padre redoblará esfuerzos, incluso sorteando sus rectos principios morales, que ha inculcado a su hija, para que nada perturbe el destino que ha programado para ella.

Una muy buena película (nota: 7), fría y seca, marca de la casa del director,  esta historia sobre las miserias heredadas de la dictadura comunista, todavía plenamente incrustadas en la sociedad rumana, corrupción y corruptelas, amiguismo, nepotismo, pago y devolución de pequeños y grandes favores. También sobre las responsabilidades paternales y la educación de los hijos (la de la escuela y la moral), esa que trata de alcanzar sus sueños incumplidos y purgar pasadas frustraciones a través de sus hijos, utilizándolos cual peleles, cuando en realidad tienen sus propios deseos de cómo quieren encauzar su vida, tan lícitos o más que los de los propios padres. Y de dilemas morales. Nos provoca una gran reflexión sobre las pequeñas y grandes decisiones que hemos de tomar casi a cada rato.

Ahora algo de sabiduría ajena, que seguro nos ayuda a mejor autoexaminarnos y a discernir con más claridad, con el fin de lograr la mejor calificación posible al final de nuestro devenir vital, comenzando con una reflexión del propio director del film:

 - "Muchos padres creen que pueden redimirse a sí mismos a través de sus hijos".  (Cristian Mungiu).

 - "Sus hijos no son sus hijos [...] Pueden darles su amor, mas no sus pensamientos, pues ellos tienen sus propios pensamientos [...] Pueden esforzarse por ser como ellos, mas no intenten hacerlos como ustedes, porque la vida no marcha hacia atrás ni se detiene en el ayer [...] Ámenlos con libertad, no apaguen el fuego de su hogar, vivan y dejen vivir, así ellos siempre les querrán".  (Khalil Gibran).

 - "El hombre no es ni ángel ni bestia; pero, desgraciadamente, siempre que se empeña en ser ángel, cae en la bestia".  (Blaise Pascal).

 - "En todas las cosas humanas, cuando se examinan de cerca, se demuestra que no pueden apartarse los obstáculos sin que de ellos surjan otros".  (Nicolás Maquiavelo).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutina pérdida de añoranzas

¡Buenos días!

Os escribo para deciros que nada se me ha perdido, que todo me lo voy encontrando conforme sigo adelante, así que nada evoco, y menos con nostalgia, incluso en un día como este, melancólicamente otoñal, muy gris, lluvioso, algo brumoso y de muy difuminado colorido, con 9ºC de máxima prevista, y que nos aventura una nueva explosión de color, borrachera de ocres sobre fondo verde y azul celeste, en cuanto vuelva a salir el sol un día de estos, aunque según las previsiones tendremos que esperar en torno a una semana, que tenemos un carrusel de borrascas dándose un garbeo por estos lares.

Este fin de semana estuve en el teatro viendo la obra "La carta perdida desde los 80", escrita y dirigida por Ana Graciani, e interpretada por Ester Fernández y la voz en off de Eloy Arenas, y un artista invitado cada semana, que en la función que vi fue Fran Calvo. Además, tocando los instrumentos para las canciones de los 80 que canta la actriz, están los músicos Juan Miguel Valero y Albert Anguela.

Una cantante comienza a cantar versionando grandes éxitos de la movida madrileña de los años 80. Un espectador llega tarde, no encuentra su butaca, y no para de molestar entre la platea a varios de nosotros los espectadores, lo que obliga varias veces a interrumpir la actuación de la cantante. Esta le invita a sentarse a su lado, y mientras ella retoma su actuación, él sigue incordiando, hurgando entre los aparejos de los músicos. Dentro de un altavoz algo destartalado encuentra una antigua carta sin abrir, fechada en 1981, que un padre de entonces le dirigió a su hijo y que el latoso espectador comienza a leer.

Una obra que no me gustó (nota: 2), muy pobre, en la que con la excusa de la carta se van intercalando grandes éxitos musicales de esa época. La actriz-cantante, sin desafinar, muy justita. La historia relatada en la carta y la voz en off con las tribulaciones del hijo en aquella época, ahogadas de tópicos y muchas veces ñoñas y sensibleras. Lo único a destacar: lo cómico de la situación del principio, con el actor invitado molestando entre las butacas; y mi redescubrimiento de una preciosísima canción, perdida en mi memoria y que me puso la carne de gallina, "Agárrate amí, María", compuesta (letra y música) por Enrique Urquijo, el fallecido componente de "Los Secretos", el grupo de los hermanos Urquijo.

Bueno, no pierdo más tiempo, y antes de despedirme ahí os dejo unas citas de sabiduría ajena de las que me he ido encontrando por ahí:

 - "Quien bueyes ha perdido, cencerros se le antojan".  (Refrán).

 - "Si conoces que vas perdido, muda consejo y camino".  (Refrán).

 - "Añorar el pasado es correr tras el viento".  (Proverbio ruso).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino de amistad, amor y...

¡Buenos días!

No, no me caso con nadie (casi), no suelo, ni me parece conveniente, pero con estos mis bien amados matutinos que siempre me acompañan, como los mejores amigos, no me importaría el hacerlo, ni creo que al resto del mundo importe, pues no sería, sensu stricto, ilegal bigamia. El que sí parece casado por conveniencia con las lluvias es este esplendoroso día de otoño, tan maravilloso como cualquier otro, pues estas le dan buena parte de su razón de ser y lo enriquecen con el consiguiente lozano verdor que provocan en él.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Amor y amistad" ("Love & Friendship"), de Whit Stillman, basada en la novela "Lady Susan" de Jane Austen, y con Kate Beckinsale, Chloë Sevigny, Xavier Samuel, Morfydd Clark, Stephen Fry, y Emma Greenwell. De este director estadounidense tan sólo había visto uno de sus cuatro anteriores largos, el más reciente, "Damiselas en apuros" ("Damsels in distress", 2012). Además, le vi como actor en dos películas españolas de hace más de treinta años: "La línea del cielo" (1984) de Fernando Colomo y "Sal gorda" (1984) de Fernando Trueba.

Una hermosa y joven viuda de la alta sociedad inglesa, Lady Susan, con problemas económicos, se instala en la mansión campestre donde vive su hermano con su adinerada mujer, para alejarse de los cotilleos sobre sus devaneos amorosos con hombres casados en Londres. En realidad lo que pretende es encontrar un rico marido para su hija adolescente, y otro igual de adinerado, y manejable, para ella misma.

Una buena película (nota: 6), con algunos peros, pero que en general me divirtió y entretuvo, a pesar de momentos que no me convencieron. De maneras teatrales y algo liosa debido a su gran número de personajes. Una mirada cómica, socarrona y con cierto cinismo, a la sociedad que se retrata en la novela de Jane Austen, cuyas obras son habitualmente románticas y melodramáticas. Historia de esta manipuladora mujer quien con sus tejemanejes dialécticos y encanto manipula a su antojo a todo hombre que se le plante, para progresar económica y socialmente consiguiendo lo que se propone en una sociedad que trataba a las mujeres poco más que como decorativos floreros.

Ahora algo de sabiduría ajena que nos ayude a no casarnos con lo que no nos convenga:

 - "Resulta de todo punto monstruosa la forma en que la gente va por ahí hoy en día criticándote a tus espaldas por cosas que son absolutamente y completamente ciertas".  (Óscar Wilde).

 - "Admiro a los hombres que han pasado de los setenta; siempre ofrecen a las mujeres un amor para toda la vida".  (Óscar Wilde).

 - "Si una mujer se vuelve a casar al quedarse viuda, odiaba a su primer marido; si un hombre se casa por segunda vez, adoraba a su primera esposa".  (Óscar Wilde).

 - "Entre un hombre y una mujer no hay amistad posible. Hay amor, odio, pasión, pero no amistad".  (Óscar Wilde).

 - "Se llama matrimonio de conveniencia a un matrimonio entre personas que no se convienen en absoluto".  (Alphonse Karr).

Besos y abrazos,

Don.
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Matutinos que llegan y se van, se alejan y vuelven

¡Buenos días!

Como las nubes y las lluvias de otoño que, en el día de hoy como en el de ayer, siguen pasando por donde nosotros y dejándose caer, sin saber muy bien si ya estamos al final de ese proceso o es el inicio de algo por llegar, que lógicamente ya intuimos como será y casi ni recordamos como fue... ¿o era al revés, que intuimos lo pasado y apenas rememoramos con claridad lo porvenir? Entendámonos, no estoy desvariando, son cosas de cómo funciona la nada lineal mente que nos lleva por la red de sucesos que sucedieron, suceden y sucederán, y no siempre en ese orden.

Este fin de semana estuve en el cine viendo una deliciosa y portentosa película, imprescindible, y que desde ya os recomiendo muy encarecidamente que vayáis a ver. Se trató de "La llegada" ("Arrival"), de Denis Villeneuve, basada en el relato corto de Ted Chiang "La historia de tu vida" ("The story of your life"), y con Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker, Michael Stuhlbarg, Tzi Ma, y Mark O'Brien. De este excelentísimo director canadiense había visto sus cuatro últimas, la buenísima "Sicario" (2015), la espléndida "Enemy" (2013), la sobresaliente "Prisioneros" ("Prisoners", 2013), y la magistral "Incendies" (2010).

Una experta lingüista que todavía está purgando el duelo por la trágica muerte de su hija, es requerida por los altos mandos militares, dado que doce naves extraterrestres han llegado a la Tierra, para que trate de comunicarse con ellos e intentar averiguar cual es la intención de su llegada. Trabajará junto con un físico teórico, que le ayudará a tratar de desentrañar el complicado lenguaje alienígena.

Magistral película (nota: 10) este fascinante thriller fantástico y de ciencia ficción, sobre el tiempo y sus direcciones, el comunicarse y empatizar con el otro, y el superar nuestros miedos, enfrentándonos con decisión a ellos. También de temporales capicúas o palíndromos (el mismo concepto, según se mire matemática o semánticamente), es decir, de que da lo mismo mirar hacia adelante o hacia atrás en el tiempo, en concreto, en esta historia, de mirar la pérdida o la llegada de algo desde el otro punto de vista temporal. Hermosísima, fascinante, plena de sugerentes imágenes y música, muy armoniosamente conjugadas, de poética atmósfera reflexiva por la que fluía mi imaginación y sereno discurrir mental sobre cuestiones metafísicas, existenciales, y emotivas, sobre nosotros mismos.

Al verla, me trajo reminiscencias, por unos u otros motivos, de otros films que ya había visto con anterioridad, entre ellos: "Ultimátum a la Tierra" ("The day the Earth stood still", 1951), de Robert Wise, cuyo remake de 2008 dirigido por Scott Derrickson también vi; "Encuentros en la tercera fase" ("Close encounters of the third kind", 1977) de Steven Spielberg; "Lost in translation" (2003) de Sofia Coppola; "Gravity" (2013) de Alfonso Cuarón; e "Interstellar" (2014) de Christopher Nolan.

Pues ya llegó el momento, aquí está la sabiduría ajena aterrizando, y que descargará unas citas con las que espero entendamos mejor el como entendernos:

 - "Sorprenderse, extrañarse, es comenzar a entender".  (José Ortega y Gasset).

 - "El verdadero entendimiento consiste en dar valor al de los demás".  (Jean de la Bruyère).

 - "Si quieres poder soportar la vida, debes estar dispuesto a aceptar la muerte".  (Sigmund Freud).

 - "¿Qué es la vida eterna sino aceptar el instante que viene y el instante que se va?".  (Cesare Pavese).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino meloso

¡Buenos días!

No me empacha el decirlo, cada vez que me subo a estos matutinos, por los que siento un gran cariño, y viajo doquiera a ellos les plazca llevarme, disfruto viviendo su aventura, siempre plena de novedosas situaciones que me colman. El otoño sigue igual, de dulcísima belleza que arrebata sin empalagar lo más mínimo, con suavísimas temperaturas, sol, y nubes descarriadas que van y vienen tratando de encontrar su lugar, y que tal vez algún día de estos encuentren las fuerzas necesarias para volver a descargar sus húmedas bondades.

Antes de ayer por la tarde estuve en el cine viendo "American honey", de Andrea Arnold, y con Sasha Lane, Shia LaBeouf, y Riley Keough. Es el cuarto largo de esta directora británica, de quien había visto su dos anteriores, "Cumbres borrascosas" ("Wuthering heights", 2011), y "Fish tank" (2009).

Una adolescente decide dejar su hogar, bastante disfuncional, para unirse a una panda de jóvenes que se dedican a recorrer en su furgoneta el medio oeste estadounidense vendiendo suscripciones de revistas puerta a puerta. Se adaptará rápidamente a su estilo de vida, con sus agotadoras jornadas de venta, sus noches de fiesta y desfase, y pequeños latrocinios. Se enamorará de uno de sus compañeros, el más eficiente vendedor, y además rollete de la jefa del equipo.

Una película que no me gustó (nota: 4). Road movie estilosa en sus maneras pero sin apenas fondo que, salvo algunos breves instantes sueltos en los que sí empaticé, apenas me dijo nada en sus casi tres horas de metraje, cuajado de reiteraciones, escenas que parecían la misma una y otra vez sin aportar casi nada. Errabundo film que trataba de impregnarnos de ciertas sensaciones de juvenil libertad pero de nulo trasfondo, a través del vagabundeo de estos jóvenes marginales que conforman una extraña familia. Muy buena banda sonora.

Ahora llega la sabiduría ajena en la que, para no dar lugar a la hartura, hoy os dejo tan sólo una cita, que encaja bastante bien con lo que le ocurre a la protagonista en el film hoy glosado:

 - "Como miel fue la venida, amarga después la vida".  (Refrán).

Besos y abrazos,

Don.

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Distinguido matutino

¡Buenos días!

Por muy diferentes o iguales que sean entre sí, no hago distinciones entre ellos, por mucho mérito que tenga cada uno en lo suyo, que todos son tan pueblo llano como yo mismo, al que poco gustan las zalemas, menos cuanto más afectadas. Además, ya se sienten suficientemente recompensados por la labor bien hecha. El que no parece distinguirse de los que le rodean en la cercanía, es el día otoñal de hoy, tan soleado y plácido como los de los alrededores, anteriores, según lo visto, y posteriores, según las previsiones.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "El ciudadano ilustre", de Mariano Cohn y Gastón Duprat, y con Óscar Martínez, Dady Brieva, Andrea Frigerio, Belén Chavanne, y Nora Navas. De este par de directores argentinos había visto uno de sus anteriores films, el excelente y muy recomendable "El hombre de al lado" (2009).

Un escritor argentino que hace cinco años que ha ganado el Premio Nobel de Literatura, a base de novelas sobre la localidad que le vio nacer y sus habitantes, y que lleva cuarenta años viviendo en Europa, decide cancelar unos cuantos actos de su apretada agenda para regresar allí por unos días, un pequeño pueblo a 700 km. de Buenos Aires, aceptando la repentina invitación de su alcalde, que quiere nombrarle "Ciudadano Ilustre" del lugar.

Una estupenda película (nota: 8) esta comedia, más bien sátira de inteligente humor cáustico y mirada entre atónita y socarrona a los contrastes entre el sofisticado y cosmopolita mundo literario henchido de artísticos engolamientos, y el cerril y agobiante ambiente pueblerino. Una ácida mirada sobre nuestra patética existencia a través de la historia de este autor en crisis creativa que no encaja bien su sobrevenida fama y que quiere regresar a sus orígenes, de los que huyó en su día, pero a los que volvía con cada novela. Sus antiguos convecinos empezarán por adorarlo pero enseguida saldrán a flote las miserias y mezquindades del pasado, y del ahora, las de siempre. Todo acabará con una coda metaliteraria que diluye las inexistentes distinciones entre realidad y creación.

Ahora algo de sabiduría ajena, la de otras mentes, distinguidas por su ingenio y lúcida mirada:

 - "Una celebridad es una persona que es conocida de muchas personas a las que se alegra de no conocer".  (Henry-Louis Mencken).

 - "Una fórmula para alcanzar la celebridad puede ser ésta: expresar ideas sencillas con claridad, ingenio y cortesía".  (André Maurois).

 - "Habla con reposo, pero no de manera que parezca que te escuchas a ti mismo, que toda afectación es mala".  (Miguel de Cervantes).

 - "Mezquina cosa es la buena suerte. Su falso parecido con el verdadero mérito engaña a los hombres".  (Víctor Hugo).

 - "El hombre más feliz del mundo es aquel que sepa reconocer los méritos de los demás y pueda alegrarse del bien ajeno como si fuera propio".  (Goethe).

Besos y abrazos,

Don.

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Los matutinos me calman

¡Buenos días!

Cuando entro en los matutinos me siento acogido por mi otra familia, la de hadas y ninfas que me cuidan y velan por mí, así que cuando empiezo a irritarme, o directamente me cabreo por lo que sea, aplacan mis furiosas efervescencias con su bálsamo, e incluso, tácitamente, perdonan mis tonterías... y viceversa. Y estos días de plácido y soleado otoño, con máximas de 15ºC, siguen fluyendo pausadamente, todavía sin el más leve atisbo de tormenta alguna. Pero vendrán, así que tocará capearlas.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Las furias", de Miguel del Arco y con José Sacristán, Mercedes Sampietro, Carmen Machi, Pere Arquillué, Macarena Sanz, Emma Suárez, Gonzalo de Castro, Bárbara Lennie, Alberto San Juan, y Elisabet Gelabert. Es el debut en el largo de este director.

Una mujer casi en la setentena anuncia a sus tres hijos que quiere vender el caserón familiar en el que solían pasar los veranos, con la intención de jubilarse ya e irse a viajar por ahí con el dinero. Los hijos se cabrean con su decisión, pero ella está decidida, así que antes de la venta resuelven pasar un último fin de semana allí todos juntos con sus familias. Además, el hermano mayor aprovecha para comunicarles que se casará en ese momento y lugar con la mujer con la que ha estado conviviendo durante casi veinte años.

Una película que no me acabó de convencer (nota: 5) esta tragicomedia familiar, con aires de tragedia clásica y referencias mitológicas, sobre esta familia Ponte Alegre de miembros más o menos desquiciados, según el caso de cada uno, que bajo un irónico envoltorio de aparente felicidad, mantienen unas soterradas relaciones la mar de envenenadas... hasta que la furia verbal se desata para liberar sus demonios más íntimos, sus rencillas aún sin resolver, espetándoselos catárticamente. Con espléndidas actuaciones de su coral elenco tuvo momentos manifiestamente mejorables, que incluso me sobraron algunos, pero otros excelentes, tanto en lo trágico como en lo cómico, gracias a sus acerados diálogos.

Ahora algo de sabiduría ajena, que a lo mejor nos ayuda a canalizar del mejor modo posible esa eventual furia que pudiera atenazarnos, comenzando por una cita shakespeariana que se menta en el film hoy glosado:

 - "La vida es un cuento narrado por un idiota, lleno de sonido y furia que nada significa".  (William Shakespeare).

 - "No acometas obra alguna con la furia de la pasión; equivale a hacerse a la mar en plena borrasca".  (Thomas Fuller).

 - "¿Cuál puede ser una vida que comienza entre los gritos de las madres que la dan y los lloros del hijo que la recibe?".  (Baltasar Gracián).

 - "Los niños comienzan por amar a sus padres. Cuando ya han crecido, los juzgan, y, algunas veces, hasta los perdonan".  (Óscar Wilde).

Besos y abrazos,

Don.

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Después de los apacibles matutinos

¡Buenos días!

Vienen ellos a mí, o yo a ellos, me revuelven y desordenan con suma serenidad todo lo que tenía preconcebido, me limpian y airean, y así, después de ellos, cada día me enfrento con renovados bríos a lo que esté por venir, aceptándolo tal cual, soñando con algunos de mis deseos, pero sin que me frustre el que eventualmente no pueda alcanzarlos. Respecto del clima de ahí fuera, ni rastro de tormentas por el momento, en este muy soleado y tranquilo día otoñal, de 15ºC de máxima prevista, así que a disfrutarlo mientras dure, anhelando algunos días más de melancólicas lluvias que nos hagan rebrotar nuestros más profundos sentimientos.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Después de la tormenta" ("Umi yori mo mada fukaku"), del maestro cinematográfico Hirokazu Kore-Eda, y con Hiroshi Abe, Kirin Kiki, Yoko Maki, y Taiyo Yoshizawa. De este director japonés, que me entusiasma y maravilla, había visto los siete más recientes de sus anteriores films, a saber: "Nuestra hermana pequeña" ("Umimachi diary", 2015), "De tal padre, tal hijo" ("Soshite chichi ni naru", 2013), "Kiseki (Milagro)" ("Kiseki", 2011), "Air doll" ("Kûki ningyô", 2009), la excelsa y sublime obra maestra que es para mí "Still walking" ("Aruitemo, aruitemo", 2008), "Hana" ("Hana yori mo naho", 2006), y "Nadie sabe" ("Daremo shiranai", 2004).

Un hombre, cuya primera y única novela escrita fue premiada en su día, es todo un desastre en su vida profesional y personal. Está divorciado, vive anclado en su feliz pasado, queriendo ganarse la vida como novelista y reconquistar a su mujer, y es un ludópata que gasta en apuestas todo lo que gana como detective privado y con sus trapacerías, con lo que no puede pagar a su ex la pensión alimenticia de su hijo. Su padre acaba de morir y tratará de retomar las riendas de su vida recuperando la relación con su hijo. Un inesperado tifón le obligará, a él y toda la familia, a pasar la noche juntos en casa de su madre, lo que le dará la oportunidad de reencontrarse con todos por un breve tiempo.

Otro estupendo film de Kore-Eda (nota: 8) este drama familiar trufado de comedia, y de resignada melancolía por lo que se fue y ya no puede ser. A pesar de algún leve bajón al poco de comenzar, lo mejor fueron las escenas con la madre, las más divertidas, fascinante personaje quien con sus puntazos no daba puntada sin hilo, muy especialmente a costa de su difunto marido y desastrado hijo, tal para cual, que vive en perpetuo fracaso económico, profesional, sentimental y familiar. Otra lucidísima reflexión sobre la cotidianidad familiar, con su inconfundible estilo, pleno de serenidad, sensibilidad y exquisita sutileza, sobre las relaciones entre padres e hijos, estén o no presentes, y sobre lo que los padres nos dejan en herencia, no precisamente cosas materiales, tanto para bien como para mal.

Ahora unas citas de sabiduría ajena, algo revueltas por el ventarrón de mis caóticas neuronas, pero que seguro aportan un soplo de aire fresco a nuestras quizá abotargadas entendederas:

 - "Todo deseo estancado es un veneno".  (André Maurois).

 - "El amor es el gran refugio del hombre contra la soledad, la inmensa soledad que le han impuesto la naturaleza, la especie, las leyes eternas".  (Henry Bataille).

 - "El horizonte es negro, la tempestad amenaza; trabajemos".  (André Maurois).

 - "Por muy larga que sea la tormenta, el sol siempre vuelve a brillar entre las nubes".  (Khalil Gibran).

 - "Si no quieres ser desgraciado trata a las catástrofes como a molestias, pero de ninguna manera a las molestias como a catástrofes".  (André Maurois).

Besos y abrazos,

Don.

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Ejemplares entremeses matutinos

¡Buenos días!

Modélico día de otoño, esta vez en su vertiente soleada, algo nubosa, de tibias temperaturas de entretiempo (máxima prevista para hoy de 16ºC), uno de los de entre el mes de noviembre, aperitivo de otros aún por venir, postre de los ya acaecidos, también canónicos, como esos de grisura lluviosa. Y otro imaginado matutino más que llevarme a la boca, a modo de tapa o pincho, de esos que me sorban el seso y me vayan abriendo el apetito por disfrutar, en cuerpo y alma, en este difuso lugar por los alrededores de La Mancha, muy real y de cuyo nombre sí que me acuerdo: "Los Madriles".

Este fin de semana estuve en el teatro viendo una obra del grupo Ron Lalá. Se trató de "Cervantina", con el subtítulo de "Versiones y diversiones sobre textos de Cervantes", dirigida por Yayo Cáceres, e interpretada por Juan Cañas, Miguel Magdalena, Álvaro Tato, Daniel Rovalher, e Íñigo Echevarría. Es la primera obra que veo de este grupo teatral, en las que mezclan con sumo ingenio y gran humor fragmentos de textos clásicos, esta vez de Cervantes, y música en directo. En cuanto tengáis oportunidad de ver uno de sus montajes, os recomiendo encarecidamente que lo vayáis a ver. ¡Magníficos!

Aproximación al universo cervantino a través de una composición de fragmentos de sus novelas, entremeses y poemas, actualizados y con referencias a hoy en día, dado lo universal de su obra, en espacio y tiempo, aderezado con satíricas coplillas que beben del mundo cervantino. Como especie de prólogo se nos escenifica la vida de Cervantes de un modo muy particular, para luego pasar a una miscelánea de extractos de sus obras, cual pócima que nos inocule el virus de "cervantina", que seguro nos hará mirar con mayor lucidez nuestro entorno.

Un espectáculo teatral total (nota: 10) que me entusiasmó, modernísimo en sus clásicos aires de verso declamado, y cantado, ingeniosísimo, un gran montaje de ritmo endiablado que casi no deja respiro, ni a espectadores ni a los pluriempleados cinco actorazos, pleno de humor, del inteligente de verdad, y con unas más que sobresalientes actuaciones, no sólo de personajes, sino también de música y canciones. Nos muestra que hay mucho ingenio más allá del ingenioso y quijotesco hidalgo cervantino. Imprescindible, y desde ya mismo me prometo ver a partir de ahora cuanto espectáculo de estos "Ron Lalá" se me ponga a tiro.

Ahora unas citas de sabiduría ajena, cual si fuera un refranero Sancho Panza, y a modo de aperitivos o pinchos que azucen y agucen nuestro intelecto, a la par que lo alimentan:

 - "Una mala sentencia causa más daños que una multitud de malos ejemplos. Éstos corrompen sólo el agua del arroyo, pero aquélla corrompe el mismo manantial".  (Francis Bacon).

 - "Largo es el camino de la enseñanza por medio de teorías; breve y eficaz por medio de ejemplos".  (Séneca).

 - "Bien predica fray ejemplo, sin alborotar el templo".  (Refrán).

 - "El ver mucho y el leer mucho aviva los ingenios de los hombres".  (Miguel de Cervantes).

 - "Las comparaciones que se hacen de ingenio a ingenio, de valor a valor, de hermosura a hermosura y de linaje a linaje, son siempre odiosas y mal recibidas".  (Miguel de Cervantes).

 - "Es querer atar las lenguas a los maldicientes lo mismo que querer poner puertas al campo".  (Miguel de Cervantes).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino bailoteo

¡Buenos días!

Vuelvo a encaramarme casi aleteando, como ayer, al escenario de otro de mis matutinos a ver lo que oteo por la platea de este soleado y fresco día otoñal (máxima prevista para hoy de 11ºC), mientras serpenteo casi bailando por entre las ya primeras hojas caídas de las cada vez más ralas copas arbóreas, de sienes más bien doradas que plateadas, al contrario que las mías propias. Incluso alguna hoja me ha deleitado con su bamboleante danza descendente al albur de la brisa, casi suspendida en el aire, hasta posarse ingrávidamente en la acera. Se llevó toda mi ovación tras ese eterno instante glorioso.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "La bailarina" ("La danseuse"), de Stéphanie di Giusto, y con Soko, Gaspard Ulliel, Mélanie Thierry, Lily-Rose Depp, y François Damiens. Es el debut en el largo de esta directora francesa, que está basado en la novela biográfica, que no biografía, de Giovanni Lista "Loïe Fuller. Danseuse de la Belle Époque".

Una joven, Loïe Fuller, nacida en el medio oeste de los Estados Unidos, trabaja en una explotación ganadera a fines del s.XIX junto a su padre, de origen francés. Al ser asesinado este, se traslada a Nueva York, donde vive su madre -norteamericana-, y sin su aprobación trata de trabajar como actriz en los espectáculos de variedades de la ciudad, despuntando como incipiente e innovadora bailarina, autodidacta e intuitiva. Ayudada por un decadente noble francés que allí vivía, se traslada a París donde llegará a convertirse en una estrella de los cabarets de la Belle Époque gracias a su vanguardista y muy estético espectáculo de danza, en las antípodas de cualquier canon de la época, y que siempre trataba de mejorar. Patentó diversos inventos de iluminación escénica y la coreografía de sus danzas. La llegada de una jovencísima Isadora Duncan, a la que apoyó en sus primeros espectáculos en Europa a principios del s.XX y quiso contratar para su cuerpo de baile, precipitará su caída, amén de las lesiones musculares y articulares causadas por su agotadora performance y la incipiente ceguera por la intensidad de los focos que utilizaba.

Una buena película (nota: 6), con sus más y sus menos, de oscura fotografía más bien lánguida, recreación algo inventada de la vida de esta mujer tenaz, que no cesó de perseguir sus sueños y que revolucionó la escena durante la Belle Époque con sus fascinantes bailes, nada canónicos, apoyados por una sugerente luminotecnia creada por ella misma, autoinmolada en aras de su constante afán de superación.

Pues mientras sigo tecleando, casi levitando coreográficamente al son de la música del teclado, ya en el final, nos dejamos posar tenuemente sobre la sabiduría ajena, que espero conjugar bien, sin bailar letra alguna, y que os suene lo armoniosamente posible:

 - "El baile es escultura en movimiento".  (Walter Sorell).

 - "Empecé a bailar en el momento mismo en que supe mantenerme en pie. He bailado toda mi vida. El hombre, la Humanidad, todo el mundo debe bailar. Así ha sido y así será siempre. Es inútil que se interpongan algunos y que no quieran comprender una necesidad natural que nos ha dado la Naturaleza misma".  (Isadora Duncan).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino forzoso sin emergencia alguna

¡Buenos días!

Otra mañanita más en la que aterrizo por aquí... bueno, más bien al contrario, en la que me elevo desde aquí para poder ver desde otra perspectiva, con miras más altas, la realidad que queda por allá abajo, al ras del suelo de la realidad. Y lo hago sin la más leve obligación, salvo la que me impongo a mí mismo con sumo agrado, tratando de hacerlo lo mejor que pueda y sepa, sin otras consideraciones. Con eso me basta, me siento suficiente y sobresalientemente compensado. Así que desde tan altas cotas casi miro de tú a tú a las nubes que aún quedan tras las otoñales lluvias de este fin de semana, y que todavía pudieran caer hoy también, con mucho mayor frescor que la semana pasada, con mínimas y máximas de 2ºC y 10ºC respectivamente; refrescamiento no sé si debido a la altitud o a la latitud en que se encuentran los madriles, que por estos lares ya tocaba esto siendo el mes que es.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Sully", de Clint Eastwood, y con Tom Hanks, Aaron Eckhart, y Laura Linney. De este veteranísimo actor, director, guionista, y músico, maestro del cine, he visto bastantes de sus films como actor, y también como director, algunos de los cuales fueron magistrales para mí. En concreto, amén de otros muchos más, había visto sus once anteriores largos como director:

 - "El francotirador" ("American sniper", 2014).

 - "Jersey boys"(2014).

 - "J. Edgar" (2011).

 - "Más allá de la vida" ("Hereafter", 2010).

 - "Invictus" (2009).

 - "Gran Torino" (2008).

 - "El intercambio" ("Changeling", 2008).

 - "Cartas desde Iwo Jima" ("Letters from Iwo Jima", 2006).

 - "Banderas de nuestros padres" ("Flags of our fathers", 2006).

 - "Million Dollar Baby" (2004).

 - "Mystic River" (2003).

El 15 de enero de 2009 un vuelo comercial que acababa de despegar de un aeropuerto de Nueva York sufrió la colisión con una bandada de aves, lo que dejó inutilizadas ambas turbinas del avión a reacción, lo que le obligó a un amerizaje forzoso sobre el río Hudson al evaluar el piloto (el Sully del título) que no llegarían a ningún aeropuerto cercano para un aterrizaje de emergencia. Se salvaron todos los pasajeros y tripulantes (155), un hecho inaudito hasta entonces en los accidentes de la aviación comercial. Aclamado como héroe por prensa y público, debe hacer frente a la consiguiente investigación oficial para determinar si su decisión fue la correcta o no, lo que podría haber arruinado su carrera profesional.

Una muy buena película (nota: 7), de excelente factura técnica, como no puede esperarse menos del maestro Eastwood, toda una leyenda viva del cine, un clásico. Adaptación cinematográfica a partir de las memorias del piloto protagonista de un hecho real conocido por todos. Nos cuenta, con el consabido excelente oficio de Eastwood, tanto lo sucedido, los pocos minutos que duró, como la posterior investigación a la que fue sometido, que le puso en entredicho, a pesar del buen resultado final de su inesperada maniobra, fuera del protocolo establecido. Además, se adentra en las propias dudas y pesadillas del protagonista sobre si hizo lo correcto o no en el desempeño de su oficio, a pesar de que el resultado final jamás hubiese mejorado.

Ahora ya toca, además de que me siento en el deber de que así sea, que os deje aquí abajo unas citas de sabiduría ajena que cacé al vuelo sin que se estrellaran conmigo:

 - "Al hombre que hace todo lo que puede no debemos decirle que no hace todo lo que debe".  (Fray Antonio de Guevara).

 - "Vivir para otros no es sólo ley del deber, sino también ley de la felicidad".  (Auguste Comte).

 - "El verdadero honor es el que resulta del ejercicio de la virtud y del cumplimiento de los propios deberes".  (Gaspar Melchor de Jovellanos".

Besos y abrazos,

Don.

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El plan de los matutinos

¡Buenos días!

No sé muy bien cual será, si el tener una aventurilla conmigo, u organizarme la vida. En cualquier caso creo que van cumpliendo con sus expectativas, pues cada mañana con cada uno de ellos me voy aventurando por doquier, y además me obligan sutilmente a que todas las mañanas lo intente a pesar de mi caos cotidiano, dejando por un momento mis otras obligaciones. Vamos, que me tienen dominado. Por lo demás, tras varios soleados días de demasiado altas temperaturas, este otoño tiene proyectado para hoy y días sucesivos unas cuantas sesiones de lluvia y cada vez mayor frescor, hasta conseguir que nos abriguemos más allá de una camisa. Vamos, lo que tiene que ser en esta época del año.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Maggie's plan", de Rebecca Miller, y con Greta Gerwig, Ethan Hawke, Julianne Moore, Bill Hader, Maya Rudolph, y Travis Fimmel. Es el quinto largo como directora, y primero suyo que veo, de esta también guionista, de quien había visto el otro que coguionizó, amén de los cinco que además dirigió, "La verdad oculta" ("Proof", 2005) de John Madden.

Una profesora treintañera que desea ser madre, y puesto que sus relaciones amorosas apenas le duran, recurre a un amigo para que le done su semen y poder ser madre soltera. Pero su plan se complica al enamorarse de un nuevo compañero de trabajo, mayor que ella, casado y con dos hijos, la mayor ya adolescente. Éste le corresponde y dado que se siente no querido por su gélida mujer, que además tiene mayor éxito profesional que él, decide irse a vivir con la joven. Y tienen una niña. Pero un par de años después a ella le llega la insatisfacción con su nueva vida y además los remordimientos de haber roto una pareja, y vuelta a planear, esta vez para tratar de desfacer el entuerto que ocasionó.

Película ni fu ni fa (nota: 4) esta peculiar comedia romántica con su triángulo amoroso, en la que la protagonista, cuyas vicisitudes y dudas no me interesaron gran cosa, hace planes para arreglar la vida de los demás, incluso la suya propia, que es un desastre, y que aunque salen más o menos como ideó no acaba de estar a gusto con ello. En esta historia los personajes masculinos, especialmente uno, es un pelele ante los manejos femeninos, los pergeñados por la protagonista, especie de lianta en su deseo por hacer siempre lo correcto y que al final aprenderá que es mejor que las cosas sigan su curso natural sin interferir en ellas.

Ahora unas citas de sabiduría ajena, en plan de a ver si aprendemos algo con ello:

 - "Planear: preocuparse por encontrar el mejor método para lograr un resultado accidental".  (Ambrose Bierce).

 - "El hombre tiene mil planes para sí mismo. El azar, sólo uno para cada uno".  (Mencio).

 - "La vida es aquello que te va sucediendo mientras tú te empeñas en hacer otros planes".  (John Lennon).

Besos y abrazos,

Don.

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Extraña curación en este multiverso matutino

¡Buenos días!

No, no es que me ponga a sanar por doquier a base de recitar múltiples poemas, es que estos matutinos de múltiples facetas siempre me curan de algo del modo más insólito, cosa para meditar que ya ni me extraña, cual si plegaran el espacio-tiempo y me dejaran tan bien como antes de mi eventual mal. El tiempo, el meteorológico, parece haber entrado en un extraño bucle, cual día de la marmota, en estos días de descafeinado otoño, con temperaturas más altas de lo normal para noviembre, un día tras otro, hoy de nuevo con 20ºC de máxima prevista y calma chicha desconcertante... cosas de la inversión térmica, que además nos poluciona y enferma más todavía.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Doctor Strange (Doctor Extraño)" ("Doctor Strange"), de Scott Derrickson, y con Benedict Cumberbatch, Chiwetel Ejiofor, Rachel McAdams, Mads Mikkelsen, y Tilda Swinton. De este director tan sólo había visto uno de sus anteriores films, "Ultimátum a la Tierra" ("The day the Earth stood still", 2008).

Un prestigioso y arrogante neurocirujano sufre un grave accidente de coche que le inhabilita su más preciada herramienta, sus precisas y preciosas manos. Desahuciado por la medicina tradicional, busca y encuentra la cura, no del modo que él esperaba, en un extraño monasterio del Himalaya donde le abrirán los ojos ante un oculto mundo de dimensiones mágicas y aprenderá a usar artes esotéricas y a manejar sus poderes psíquicos -manipulando el tiempo a su voluntad- para luchar contra los malvados que acechan más allá del mundo físico y de sus leyes.

Una película ni fu ni fa (nota: 4) esta nueva adaptación de otro cómic de la Marvel -sus autores parece que se hubieran tomado un psicotrópico al escribirlo-, sobre un extraño superhéroe con poderes sobrenaturales, esta vez sólo mentales. Este delirio podría haber sido un absoluto desparrame, anduvo en el filo, pero pasé un rato más o menos entretenido y divertido, con su buena factura técnica y momentos de humor, a pesar de momentos que destilaban ideas que chirriaban en mis entendederas, cual si tratara de doblar una esquina oxidada o todo un universo desvencijado... Cosas del esoterismo de fenómenos "para anormales" y sus iluminados gurús, y de la heroica epopeya patriotera que justifica lo injustificable y sus iluminados gurús, patrioterismo algo camuflado, o levemente diluido en esta ocasión, cual si se tratara de una mala medicina homeopática, siempre cosa muy antipática para mí (lo del esoterismo, la epopeya y la homeopatía).

Una advertencia, no, que no va sobre efectos secundarios adversos si la veis, aunque seguro que a alguno se le manifiestan, sino de que entre los títulos de crédito final hay dos bonus extra que harán las delicias de los frikis adictos a los cómic Marvel, uno al poco de comenzar estos, y otro al final-final, en el que se amenaza con continuar la saga... Esto me dio más miedo que el mismísimo malo-malísimo de la película.

Ahora os receto unas citas de sabiduría ajena, no sé si extraña manera de calmar nuestras ansias por saber más y más:

 - "Es extraño, pero es verdad, porque la verdad es siempre extraña, más extraña que una ficción".  (Lord Byron).

 - "El tiempo físico nos es extraño, mientras el tiempo interior es nosotros mismos".  (Alexis Carrel).

 - "Existen algunos momentos y ocasiones extrañas en este complejo y difícil asunto que llamamos vida, en que el hombre toma el universo entero por una broma pesada, aunque no pueda ver en ella gracia alguna y esté totalmente persuadido de que la broma corre a expensas suya".  (Herman Melville).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino imperdonable

¡Buenos días!

No me privo de los matutinos, de ninguno, ni siquiera de este, pues es tanta su bondad que ni de perdón necesitan. Tampoco perdono este divino día de otoño, plácido y agradabilísimo, con luminoso sol y máximas previstas por los madriles de en torno a los 20ºC, así que no me quedará otra que disfrutarlo con bien.

Antes de ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Que Dios nos perdone", de Rodrigo Sorogoyen, y con Antonio de la Torre, Roberto Álamo, Javier Pereira, Luis Zahera, y José Luis García Pérez. Tercer largo de este director, y segundo en solitario, de quien había visto sus dos anteriores, la espléndida y recomendabilísima "Stockholm" (2013), y "8 citas" (2008), ésta codirigida con Peris Romano.

Durante el caluroso verano de 2011, cuando la crisis económica llega a su apogeo, el movimiento 15-M hace poco que surgió y no cesa en sus manifestaciones, y el Papa va a visitar Madrid junto con miles de peregrinos de todo el mundo llenando las calles, dos policías -el uno tímido y tartamudo y el otro violento e impulsivo- se encargan de tratar de atrapar a un asesino en serie de ancianas con el mayor sigilo posible para que la noticia no salte a lo medios.

Una muy buena película (nota: 7) este thriller policiaco, con algunas cosas que no me gustaron, clásico pero algo distinto, especialmente por su modo de enfocar, de mirar a sus personajes y situaciones que viven. Está, y nos mantiene, en permanente estado de tensión, de principio a fin, con algunos toques de humor. Casi más que la cuestión de la indagación policial en busca del asesino, parece importar más el indagar en la psicología y personalidad de los protagonistas, muy distintos, pero complementarios, en cómo se comportan ante y relacionan con sus familiares y amigos, si es que los hay, o no tan allegados. Aunque distintos en apariencia, el uno introvertido, el otro extrovertido, no lo son tanto, pues ambos tienen una gran dificultad en relacionarse con los demás, cada uno a su modo, e incluso consigo mismos. Es más, es posible que en el fondo no sean tan distintos del asesino al que buscan, especialmente uno de ellos.

Ahora algo de sabiduría ajena, también imperdonable en estos matutinos, con la que espero aprendamos a pasar por alto esos pecadillos sin importancia, los de los demás y los nuestros propios:

 - "Al que yerra, perdónale una vez, mas no después".  (Refrán).

 - "Para qué sirve el arrepentimiento, si eso no borra nada de lo que ha pasado. El arrepentimiento mejor es, sencillamente, cambiar".  (José Saramago).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino de lo más luminoso

¡Buenos días!

Pues sí, a pesar de que cada vez parece haber más nubes en el cielo, sin estar enladrillado, que sin embargo no barruntan lluvias, el sol brilla con poderío, así que toca salir a disfrutarlo en este día de fiesta, nada de quedarse encerrado a cal y canto escribiendo largo y tendido este matutino. Intentaré abreviar mi proverbial verborrea.

Este fin de semana estuve en el teatro viendo la obra "La piedra oscura", escrita por Alberto Conejero, dirigida por Pablo Messiez, e interpretada por Daniel Grao y Nacho Sánchez -excelente actuación la suya-.

En la habitación de un hospital militar, quizá un penal, por el norte de España, dos hombres comparten unas horas antes de que uno de ellos, muy probablemente, sea fusilado al amanecer. Uno es un amigo de Federico García Lorca, muerto el año anterior, que está gravemente herido y acaba de recobrar el conocimiento; y el otro el centinela que le custodia y que trata de ser fiel a las consignas recibidas ante los intentos del primero por entablar conversación.

Buena obra (nota: 6) este drama, tenso, intensísimo, pero no muy denso según mi parecer, con lo que no me acabó de convencer del todo, a pesar de estar multipremiada y ser aclamada por crítica y público. A través del diálogo de dos únicos personajes, uno de los cuales recela sobremanera al inicio, en una situación extrema, en una noche muy oscura y pesada como una losa, se nos habla del poder de la palabra como manera de reducir diferencias, de convivir con alguien con ideas distintas, de su mutuo encuentro. Acabarán por necesitarse para dar sentido a sus vidas, más o menos breves.

Ahora algo de sabiduría ajena que ilumine nuestro tránsito y ayude a tender puentes, de piedra o no, entre nosotros:

 - "Oscuro es el abismo del tiempo, pero se nos ha dado luz suficiente para guiar nuestros pasos".  (Robert Southey).

 - "La oscuridad no puede sacarnos de la oscuridad. Solo la luz puede hacerlo. El odio no puede sacarnos del odio. Solo el amor puede hacerlo".  (Martin Luther King).

 - "La palabra y la piedra suelta no tienen vuelta".  (Refrán).

 - "Las palabras son sólo piedras puestas atravesando la corriente de un río. Si están allí es para que podamos llegar al otro margen, el otro margen es lo que importa".  (José Saramago).

Besos y abrazos,

Don.

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