¡Soy el único heredero matutino!

¡Buenos días!

No hay hoy nubes en el cielo que acaso puedan aspirar a heredar el trono celeste, como en pasados días, pues el sol las fundió a todas, enseñoreándose desvergonzada e impúdicamente, sin remilgos ni cargo de conciencia, sin que nadie ni nada le haga sombra. Así que la máxima prevista para hoy por los madriles llegará hasta unos ya calurosos 31ºC, queriendo apropiarse indebidamente esta primavera del mismo verano antes de que llegue el momento (su solsticio). Por lo demás, el día que ya no esté por aquí, cuando tenga que ser, este matutino que ahora tengo entre manos no heredará todos mis intangibles bienes ni parabienes, que los tendrá que compartir fraternalmente con todos los que fueron y serán, aunque de momento me está matando a escribirlo, tecla a tecla.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Jugada maestra" ("How to make a killing", 2026), de John Patton Ford, y con Glen Powell, Margaret Qualley, Jessica Henwick, Bill Camp, Zach Woods, Topher Grace, y Ed Harris. Es la primera película que veo de su director, que es el remake de otra, "Ocho sentencias de muerte" ("Kind hearts and coronets", 1949) de Robert Hamer, película que no he visto.

El hijo bastardo de una mujer, repudiada por su familia obscenamente rica al quedar embarazada de un donnadie del que se enamoró, cuyo patriarca la expulsó del clan, cuando es adulto, tras haber muerto su madre cuando era niño, decide que tiene derecho a heredar la fortuna familiar... el problema es que es el octavo en la línea sucesoria para recibir esa ingente cantidad de dinero. Ningún problema, eliminará a los siete que le preceden, incluido su abuelo (el que los desterró) y culminará así su venganza contra la familia que les marginó (a él y a su madre). Su amor de primera adolescencia, de quien no sabía desde entonces, aparece durante el transcurso de su plan, para complicarle todo.

Buena película (nota: 6), que me divirtió, entretenida, sin alharacas, esta comedia negra con intriga y venganza familiar casi como quien no quiere la cosa, con un personaje principal no muy edificante, con codicia, crímenes que parecen accidentes y engaños de unos a otros. Sátira algo deslavada de varias cuestiones, como del capitalismo desaforado, de la riqueza desmedida, las elitistas diferencias de clase, del nepotismo que hace triunfar a quien quizá no lo merezca tanto, y demás otras cuestiones aledañas, a la que sin embargo quizá le falte algo de más mordiente.

Llegó el momento de la sabiduría ajena, con estas citas con las que otros dejan especie de testamento de su modo de ver las cosas, que en muchas ocasiones deberíamos hacer por heredarlo e integrarlo en nuestro patrimonio intelectual:

 - "El cuando y el pero es la herencia de los tontos".  (Proverbio italiano).

 - "La sangre se hereda, el vicio se apega".  (Mateo Alemán).

 - "Lo que habéis heredado de vuestros padres, volvedlo a ganar a pulso o no será vuestro".  (Johann W. Goethe).

 - "¿Para qué sirven los buenos modales? Para ocultar ligeramente nuestra condición individual y universal de víboras insaciables. Y para ocultar la animalidad que heredamos de nuestros antepasados".  (Chumy Chúmez).

Besos y abrazos,

Don.

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Iluso matutino que no se come

¡Buenos días!

Mañana de primavera radiante que invita a la ilusión vital desmedida gracias al sol que expande su calorcito por doquier, con una máxima prevista por los madriles para hoy de unos 26ºC. Me comen los deseos de salir a disfrutarlo, pero antes hay que escribir el guion de este matutino para que tanto yo mismo como cualquiera que por aquí se pase se pueda montar la película a su gusto.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Pizza movies" (2026), de Carlo Padial, y con Berto Romero, Judit Martín, y varios otros más, alguno de los cuales incluso hace de sí mismo. Es la primera película que veo de su director.

Una mujer en plena crisis existencial, que no le ve sentido al trabajo que hace como crítica de cine, y en general periodista de cultura, del que ya está muy hastiada, convence a su marido, que trabaja como creativo en una agencia de publicidad, para dejarlo todo y montar un negocio que le hace ilusión, una pizzería temática, en la que en cada pizza se homenajea alguna película o estrella de cine clásicas. Su propio marido lo ve muy difícil y un proyecto sin futuro, pues no tienen ni idea de hacer pizzas ni del negocio de restauración ni dinero para montarlo, y sus amigos lo tildan de memez. Aun así, ambos dejan sus trabajos e inician su proyecto, sin imaginar siquiera la cantidad de problemas que se les vendrán encima.

Película que me pareció algo tontorrona (nota: 4), con algún escaso y fugaz momento gracioso y de crítica social de interés, comedia que no me hizo gracia, ni reír, de desarrollo bastante convencional, aunque de premisa inicial un tanto curiosa, que nos retrata a una pareja de lo más normal en sus extravagancias y que nos habla de varias cuestiones, como de la precariedad laboral (en este caso en el mundillo de los críticos de cine y de la cosa cultural en general), de desilusión vital, sueños no tanto rotos como todavía por cumplir y de la ilusión por tratar de hacerlos realidad, por absurdos e imposibles que puedan parecer a priori, y a pesar de las muchas dificultades que conlleva el llevarlos a cabo.

Pues sin comerlo ni beberlo, con toda la ilusión del mundo, llegamos a la sabiduría ajena, con estas citas que para mí son de película... por eso os las pongo:

 - "—La ilusión no se come —dijo ella—.
    —No se come, pero alimenta —replicó el coronel—.".  (Gabriel García Márquez).

 - "¿La ilusión? Eso cuesta caro. A mí me costó vivir más de lo debido".  (Juan Rulfo).

 - "El secreto de las películas es que son una ilusión".  (George Lucas).

 - "Necesitamos estar cómodos y necesitamos asimismo crear algo de lo que nos podamos sentir orgullosos, y por lo que nos sintamos reconocidos. Una actividad que dé sentido a nuestra existencia, por muy ilusorio que sea ese sentido".  (José Antonio Marina).

Besos y abrazos,

Don.

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Amoscado y endiablado matutino

¡Buenos días!

No recelo de las pocas nubes que adornan el cielo en este delicioso día primaveral de 23ºC de máxima esperada por los madriles, pues parecen haberse calmado las revoltosas travesuras, nada malvadas, de la primavera en pasados días, a tenor de las racionales previsiones meteorológicas, que siempre consulto, nada que ver con espurias especulaciones sin fundamento que cualquier mindundi pueda lanzar. Bueno, aunque forma parte de la norma matutina, dejo ya de ser mosca cojonera con la meteorología, y me pongo a la tarea con lo principal de los matutinos, sea cine, series, teatro y demás, en aras de la buena convivencia de todas sus partes.

Este fin de semana me vi en un arreón la serie de televisión, en Movistar+, "El señor de las moscas" ("Lord of the flies", 2026), creada por Jack Thorne, basada en la novela homónima (1954) de William Golding, dirigida por Marc Munden, e interpretada por Winston Sawyers, Lox Pratt, David McKenna, e Ike Talbut. Consta de una temporada de cuatro capítulos de una hora de duración cada uno. De su creador había visto el año pasado su anterior serie, la magistral cum laude "Adolescencia" ("Adolescence", 2025).

Un grupo de escolares británicos de diversas edades, de no más de 12 años, quedan atrapados en una recóndita isla tropical desierta tras el accidente del avión en el que viajaban y en el que ningún adulto sobrevivió. Tratan de organizarse lo mejor que pueden, acordando unas normas básicas de civilización, gracias al líder que han elegido entre todos, al que ayuda el más sabio e inteligente de entre ellos, un chaval regordete y gafotas, carne de todas las burlas. Pero otro, también aspirante a liderar pero derrotado en la votación, se rebela con un grupo de secuaces, se centra más en la caza que en ayudar al resto y fomenta la división entre todos, la anarquía, incitando a la desobediencia, con el objetivo de terminar mandando él.

Muy buena serie (nota: 7), que empezó no gustándome mucho, pero que acabó por hacerlo, donde cada uno de los cuatro capítulos está dedicado a cada uno de los cuatro chavales protagonistas, muy original visualmente, toda una fábula que retrata magníficamente nuestro tiempo, y el pasado, y seguramente el futuro, mal que nos pese, una visión muy oscura y bastante pesimista, en general, a pesar de retazos de optimismo, de la condición humana, de su peor faceta y de cómo esta acaba por machacar lo bueno. Nos habla de muchas cosas, del demonio que todos llevamos dentro y que aflora salvajemente a poco que se sienta no vigilado por unas reglas de convivencia, de civilización versus barbarie, democracia versus totalitarismo, de cómo surge una civilización, se corrompe (moscas incluidas pululando) y genera totalitarismos, a base de supersticiones (bulos), miedo y violencia como herramientas para llegar a ejercer el poder (a lo bruto). También de la pérdida de la inocencia infantil, cual mundo utópico, que se desvanece en humo, o de como muchos gobernantes, rayanos en lo tirano, si no lo son ya efectivamente, nos zarandean con sus infantiles y caprichosas decisiones a modo de juego de niños malcriados (¿de qué me suena esto a mí?).

Bueno, llegó el momento de la sabiduría ajena, con estas citas que más nos valdría a todos tener presentes, por si las moscas:

 - "Allí donde Dios erige una iglesia, el demonio siempre levanta una capilla; y si vas a ver, encontrarás que en la segunda hay más fieles".  (Daniel Defoe).

 - "¿Es usted un demonio? Soy un hombre. Y por tanto tengo en mi corazón todos los demonios".  (Gilbert Keith Chesterton).

 - "Cuando el diablo no tiene qué hacer, con el rabo mata moscas".  (Refrán).

Besos y abrazos,

Don.

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Honorable matutino de indebida obediencia

¡Buenos días!

Hoy parece querer volver a sublevarse esta siempre levantisca primavera, pues tras la relativa calma de ayer, en la que parecía bastante modosita y obediente, hoy vuelven las nubes amagando tormentas, principalmente vespertinas según los pronósticos, que también apuntan a que la máxima para hoy por los madriles será de unos fresquitos 16ºC. Honradamente creo que por mucho que a veces estos matutinos no parezcan hacerme el más mínimo caso, yendo a su bola, siempre vuelven por su cuenta y sin que nada les ordene, a mi redil, a dejarse mandar al son del repiqueteo del teclado a modo de marcha militar que les va marcando el paso, sin tener muy claro que me deban alguna obediencia.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Hangar rojo" (2026), de Juan Pablo Sallato, basada en la historia real de su personaje protagonista, y con Nicolás Zárate, Boris Quercia, Marcial Tagle, Catalina Stuardo, y Aron Hernández. Es la primera película que veo de este director chileno.

En la mañana del 11 de septiembre de 1973 un capitán de la fuerza aérea chilena se dirige a la Escuela de Aviación, donde es profesor de los jóvenes cadetes, para seguir impartiendo sus clases. Una vez allí se encuentra con otros militares ajenos a esa institución que ya están ejecutando el golpe militar que derrocará (y asesinará) ese mismo día al presidente Salvador Allende. Le ordenan que habilite esa escuela como centro de detención y tortura de los presos que ya ese mismo día están empezando a llegar. Creyendo que ese horror durará poco, trata de no involucrarse en ello, aunque obedezca las órdenes (en contra de sus convicciones). Pero la llegada allí de un despiadado coronel, antiguo rival suyo con el que tiene cuentas pendientes y ahora con enorme poder, para ponerse al mando de ese lugar, le hará enfrentarse a su pasado y plantearse si jugarse la vida por no obedecer y ser consecuente con sus códigos morales, o no.

Muy buena película (nota: 7), rodada en blanco y negro, de similar modo a los documentales y reportajes de aquella época sobre estos hechos, con tensión y suspense, que te hace vivir cierta angustia, que te mantiene enganchado a lo que sucederá. Por estar rodada a base de muy primeros planos, muchos subjetivos, inmersivos, que potencian la narración, y fondos a veces difuminados, desenfocados, siguiendo la cámara con frecuencia el cogote del atribulado protagonista en su peripecia, tan cerca de él que casi lo asfixia, viendo toda clase de horrores, me recordó en bastantes pasajes a una demoledora película húngara, "El hijo de Saúl" ("Saul fia", 2015) de László Nemes.

Llegó el momento en el que me debo a la sabiduría ajena, a la que suelo hacer caso, no tanto obedecerla a ciegas, con estas citas bastante honorables:

 - "Obedeced más a los que enseñan que a los que mandan".  (San Agustín).

 - "Trata de poner en la obediencia tanta dignidad como en el mandar".  (Alain Chauvilliers).

 - "El acto de desobediencia, como acto de libertad, es el comienzo de la razón".  (Erich Fromm).

 - "En cuanto alguien comprende que obedecer leyes injustas es contrario a su dignidad de hombre, ninguna tiranía puede dominarle".  (Mahatma Gandhi).

 - "Dichosísimo aquel que corriendo por entre los escollos de la guerra, de la política y de las desgracias públicas, preserva su honor intacto".  (Simón Bolívar).

Besos y abrazos,

Don.

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Me recreo en la duda matutina

¡Buenos días!

Juzgo, a tenor de las previsiones meteorológicas, que no nos dan certezas, sino nubes de probabilidad con su gradito de sana incertidumbre, que bien leídas proporcionan muy importante información para poder tomar decisiones más bien correctas en cuanto a la indumentaria que ponerse y demás, que hoy no lloverá, pues la escasa nubosidad que apenas ni vela el sol hará que la máxima esperada por los madriles para hoy sea de unos 20ºC, todo un recreo primaveral. También recreo cada mañana este mundo matutino a partir de los indicios que pululan por entre mis entendederas, más o menos basados en la realidad que me rodea y más o menos juiciosas, según los casos.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Recreación de un asesinato" ("Re-creation", 2025), de Jim Sheridan y David Merriman, y con Vicky Krieps, Aidan Gillen, John Connors, Jim Sheridan y Colm Meaney. Es la primera película de largometraje del segundo de sus codirectores, ambos irlandeses. Del veteranísimo primero había visto tres de sus anteriores, "En América" ("In America", 2002), "The boxer" (1997) y "En el nombre del padre" ("In the name of the father", 1993).

En 1996 una cineasta francesa fue brutalmente asesinada en una pequeña localidad del suroeste de Irlanda. Es un crimen real, todavía sin resolver, del que se celebró juicio contra el principal sospechoso, un periodista británico, en Francia, donde acabó condenado, pero no en Irlanda. Se recrea aquí un juicio ficticio, donde los doce miembros de un jurado popular deben decidir si el periodista es culpable del asesinato de la mujer. Todos los indicios y pruebas apuntan a que el acusado fue el autor del asesinato, pero la jurado nº8 manifiesta sus dudas razonables, plantea preguntas incómodas, en contra de la convencida opinión del resto de miembros. Se inicia una intensa deliberación donde la opinión de cada cual está muy marcada por sus propias vivencias anteriores, traumas y prejuicios.

Película regularcilla (nota: 5), que no me acabó de convencer, por cierto punto de desconcierto y algo de frialdad emocional, que me dejaba con frecuencia, a pesar de algún momento suelto de verdadero interés. Podría decirse que es un docudrama judicial, bastante discursivo, pues incluye datos y pruebas reales, así como ciertas ficciones sobre la realidad representada con los actores, narrado casi exclusivamente en un único escenario, la sala de reuniones del juzgado, con algún que otro escape. En general me pareció confusa, sin tener muy claro a dónde quería llegarse, aunque discerní, o eso creo, que nos habla de que la verdad demostrada en un juicio no necesariamente tiene que ser la realmente sucedida, que a veces pesan más las prisas por conseguir un veredicto y dar por cerrado un caso que por averiguar lo que realmente pasó, lo que a veces puede generar falsos culpables, amén de otras cuestiones aledañas más.

Ahora toca salir al patio de recreo (intelectual) de la sabiduría ajena, con estas citas que no dudo que son de lo más interesantes... juzgad por vosotros mismos:

 - "Para averiguar la verdad es preciso dudar de todas las cosas".  (René Descartes).

 - "Es de importancia para quien desee alcanzar una certeza en su investigación, el saber dudar a tiempo".  (Aristóteles).

 - "La verdad se robustece con la investigación y la dilación; la falsedad, con el apresuramiento y la incertidumbre".  (Cornelio Tácito).

 - "Si comienza uno con certezas, terminará con dudas; mas si se conforma en comenzar con dudas, llegará a terminar con certezas".  (Francis Bacon).

Besos y abrazos,

Don.

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Ovino matutino o vino a descubrirme

¡Buenos días!

En mis pesquisas he averiguado y constatado, investigando por la web de la AEMET, evidentes indicios de que es muy posible que esta tarde caigan chubascos, tormentosos incluso, si es que ya mismo no están cayendo en este día de creciente nubosidad y una máxima esperada por los madriles de unos 19ºC. Probablemente porque estoy acorralado, estabulado por un rato mientras le doy a la tecla para después sacar a pasear, a pastorear este matutino en cuantito que lo acabe.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo una película que combina animación e imágenes reales, "Las ovejas detectives" ("The sheep detectives", 2026), de Kyle Balda, basado en la novela "Glennkill: Ein schafskrimi" (2005) de Leonie Swann, y con Hugh Jackman, Nicholas Braun, Nicholas Galitzine, Molly Gordon, Tosin Cole, Hong Chau y Emma Thompson, amén de unos cuantos otros famosos actores más doblando a las diversas ovejas y carneros. Es la primera película que veo de su director.

Un pastor de ovejas, cada noche antes de irse a dormir, lee en voz alta a su querido rebaño novelas de misteriosos asesinatos y avispados detectives que los resuelven, ¡como si ellas entendieran lo que dice! El caso es que sí, que entienden todo (o casi) lo que hablan él y el resto de seres humanos, aunque lo que ellas balan no sea entendido por ellos. Una mañana aparece muerto el pastor, y aunque el torpe policía del pueblo concluye sin más que murió de un infarto, pues no ve evidencia alguna de lo contrario, las ovejas sospechan que ha sido asesinado, así que con los conocimientos adquiridos tras haber escuchado narrar a su granjero montones de novelas detectivescas, se ponen a investigar para tratar de esclarecer los hechos... el problema es como informar de sus descubrimientos al incapaz policía.

Buena película en general (nota: 6), con sus más y sus menos, esta comedia familiar simpática y divertida, con situaciones un tanto absurdas, también de investigación, que me hizo soltar alguna carcajadita, pero algo tontorrona a ratos (aunque no demasiado), quizá inclinada hacia público infantil, creyendo sin embargo que es posible hacer buenas películas infantiles sin caer en ningún momento en ñoñerías (hay evidentes casos de esto). En cualquier caso, destila algunas reflexiones interesantes tales como que el recuerdo de algo, cuando es malo y hace daño, como por ejemplo cuando un ser querido nos deja, no es bueno ignorarlo porque nos convierte en dóciles borregos desmemoriados, y también sobre ovejas negras (presuntamente), marginadas del rebaño por vanos prejuicios, que deberían integrarse en el redil con las demás, que cada cual tiene lo suyo. Me recordó, y bien podría ser la fusión de ellas, a estas tres películas que vi en su día, "Babe, el cerdito valiente" ("Babe", 1995) de Chris Noonan, "La oveja Shaun: La película" ("Shaun the sheep: The movie", 2015) del estudio Aardman, y "Puñales por la espalda" ("Knives out", 2019) de Rian Johnson.

Bueno, ahí os dejo este rebaño de citas de sabiduría ajena, que tal vez nos ayuden a evitar que si, por lo que sea, nos da por ir a por lana, no salgamos trasquilados, parafraseando el famoso refrán:

 - "La mejor receta para la novela policiaca: el detective no debe saber nunca más que el lector".  (Agatha Christie).

 - "Es de importancia para quien desee alcanzar una certeza en su investigación, el saber dudar a tiempo".  (Aristóteles).

 - "El pastor esquila las ovejas, no las devora". (Suetonio).

 - "La amistad es animal de compañía, no de rebaño".  (Plutarco).

 - "Vuelve la espalda a los que halagan tu vanidad, especulan con tu buena fe y te condenan a ser siempre rebaño, sin decírtelo, para ser ellos pastores".  (Constancio C. Vigil).

Besos y abrazos,

Don.

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Gratitud matutina

¡Buenos días!

Se agradece que la primavera sea tan voluble, tan inesperada siempre, con el meteoro justo que nos dice todo de ella en ese preciso momento, hoy indecisa de si manifestarse lluviosa o no con la alternancia de sol y nubes. La máxima prevista para hoy por los madriles será de unos 18ºC. Y gracias a mis matutinos por estar siempre ahí, a mi lado, cuidando de mí, como yo trato de hacer con ellos tecla a tecla, tratando de que no se me permuten ni letras ni palabras ni frases, para que conserven todo su sentido para mí... y para el resto.

Este fin de semana estuve en el teatro viendo la obra "Las gratitudes", basada en la novela superventas "Les gratitudes" (2019) de Delphine de Vigan, adaptada para el teatro por Marta Betoldi a partir de la traducción de Pablo Martín Sánchez, dirigida por Juan Carlos Fisher, e interpretada por Gloria Muñoz, Macarena Sanz y Rómulo Assereto. De su director había visto anteriormente otro montaje teatral, la de la excelentísima obra "Prima facie", que vi hace un par de años.

Una mujer mayor ha ingresado hace poco en un geriátrico y anda algo desconcertada, no le gusta el sitio, siente que ha perdido algo a lo que no puede poner nombre, no encuentra las palabras. Padece afasia, un deterioro cognitivo del cerebro que le va imposibilitando paulatinamente la facultad del habla, pues van desapareciendo las conexiones entre los conceptos y objetos y las palabras que los denominan, confundiendo unas con otras. Recibe periódicamente en su habitación las visitas de un amable logopeda de la residencia de ancianos que intenta frenar la progresión de su enfermedad, y la de una joven que era su vecina y que cuando era niña y su madre la dejaba sola por varios días, corría a refugiarse en casa de la mujer, que la cuidaba y trataba como a la hija que no pudo tener. El gran deseo de la anciana es encontrar a las personas que cuando ella era niña le salvaron la vida, y poder agradecérselo antes de no poder articular palabra.

Muy buena obra de teatro (nota: 7), conmovedora y divertida por momentos, bonita, con estupendas actuaciones, especialmente de su protagonista, estructurada cual retablo de estampas, breves momentos entre la anciana y el logopeda, la anciana y la joven, y así sucesivamente, alternándose ambas situaciones sin entremezclarse (hasta la estampa final), progresando paulatinamente a lo largo del tiempo. Nos habla de diversas cuestiones, como de la vejez, de su soledad y otras soledades, de cuidarnos los unos a los otros, de la importancia de las palabras, y sobre esas buenas personas que, para bien, marcaron nuestras vidas, que nos ayudaron, y de la deuda de agradecimiento que tenemos hacia ellos, que hay que manifestar verbalmente sí o sí, antes de que por azares del destino ya no podamos hacerlo por haber esperado demasiado, cosa de la que probablemente nos arrepintamos.

Llegó el momento de agradecer a los otros que no soy yo por esas citas de sabiduría que por aquí suelo desparramar a cuenta de la obra de teatro, o película de cine, que acabo de ver:

 - "Uno piensa que tendrá tiempo de decir las cosas, y cuando se quiere dar cuenta ya es demasiado tarde. Uno piensa que basta con dar muestras de cariño, con hacer gestos, pero no es verdad, hay que decir lo que se siente".  (Delphine de Vigan).

 - "Es de bien nacidos ser agradecidos".  (Refrán).

 - "La gratitud no es solo la mayor de las virtudes, sino la madre de todas las demás".  (Marco Tulio Cicerón).

 - "Seamos agradecidos con las personas que nos hacen felices, ellos son los encantadores jardineros que hacen florecer nuestra alma".  (Marcel Proust).

Y antes de despedirnos, no podemos dejar de escuchar una de las canciones en español que más me gustan, "Gracias a la vida" de Violeta Parra, muy especialmente en la versión, la mejor para mí, cantada por la maravillosa voz de Mercedes Sosa.

Besos y abrazos,

Don.

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Me desvivo por los matutinos

¡Buenos días!

La primavera va a lo suyo, no se muere, vive para vivir y hacernos vivir, henchida de su natural efervescencia de ánimo juvenil, revoltosa y revuelta de tormentas como en este pasado fin de semana, hoy algo más serena, con sol y nubes y posibilidad de algunas esporádicas gotas de lluvia más. La máxima prevista para hoy por los madriles será de unos 18ºC. Y ya me estoy muriendo por pasar este tan necesario ratito de desconexión con el mundo real en el matutino, para darnos entre nosotros, y cuando salga poder darme donde sea menester.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Yo no moriré de amor" (2026), de Marta Matute, y con Julia Mascort, Sonia Almarcha, Tomás del Estal y Laura Weissmahr. Es la primera película de largometraje de su directora, basada en vivencias suyas, y la triunfadora del reciente Festival de Málaga.

Una joven de 18 años vive con sus padres en una localidad de Madrid. Su hermana mayor está casada y vive en Barcelona. La madre empieza a manifestar prematuramente incipientes síntomas de alzhéimer. La situación pilla por sorpresa a la chica, se avergüenza de ello, en principio trata de evadirse y desentenderse de la situación sumergiéndose más en su natural disfrute de la vida, se cabrea con el mundo, pero a medida que los meses y años van pasando y la enfermedad va empeorando a pasos agigantados y sin remisión posible, deberá aprender a compaginar su deber de colaborar en el cuidado de su madre con sus ganas de vivir la vida, tan propias de su edad, proceso durante el que se surgirán tensiones familiares, momentos de rabia y reproches, hasta lograr adaptarse a la nueva situación, ¡qué remedio!

Muy buena película (nota: 7) este drama familiar intimista, emotivo en su sequedad y aspereza, pues las relaciones afectivas entre los miembros de esta familia son más bien poco afectuosas, aunque por sus adentros se tengan cariño, cosa que no demuestran explícitamente o que les cuesta tiempo y esfuerzo el demostrarlo. De maneras contenidas y pausadas, sin prisas, sutiles, narrado con naturalidad y autenticidad me fue ganando poco a poco hasta su final, lo mejor para mí, que lo dice todo (del proceso que hemos visto hasta entonces), acabando con una imagen estática, como de bodegón, con ese vaso de leche a medio terminar. A través de su personaje principal, esa joven que tiene que asumir responsabilidades de cuidador antes de tiempo, sacrificando parte de su juventud en ello, nos habla de cómo afecta a las familias el hecho de que uno de sus miembros sufra una enfermedad neurodegenerativa sin solución, del síndrome del cuidador quemado, de la falta de las muy necesarias ayudas públicas para estos casos, y de la falta de recursos sanitarios públicos para ayudar en ello, que los privados van al negocio puro y duro en detrimento del verdadero cuidado.

Bueno, ya anhelo expectante la sabiduría ajena, con estas citas que espero despierten nuestro interés:

 - "Jamás en la vida encontraréis ternura mejor, más profunda, más desinteresada ni verdadera que la de vuestra madre".  (Honoré de Balzac).

 - "La juventud es la edad de los sacrificios desinteresados, de la ausencia de egoísmo, de los excesos superfluos".  (Vicente Blasco Ibáñez).

 - "La mejor forma de conseguir la realización personal es dedicarse a metas desinteresadas".  (Viktor Frankl).

Besos y abrazos,

Don.

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Fuera del matutino edén

¡Buenos días!

Está entrando cada vez más nubosidad a este amanecer primaveral, para algunos quizá amenazante, que muy probablemente nos empapará con algún que otro buen chaparrón de vitalidad y ganas de vivir. Y eso que saldremos ganando con ello. La máxima prevista para hoy por los madriles será de unos 23ºC... primavera en todo su esplendor, de lo más variada en sus facetas, que lo distinto a cada rato nos da mejor perspectiva y no nos adocena. Pues antes de salir, tras los besos y abrazos, me adentro por un rato en este paraíso matutino, que los momentos de felicidad lo son más por su brevedad y fugacidad, aceptando todo lo que quiera traerme, que ya me las apañaré para disfrutar de sus preciados dones como buenamente me parezca y pueda.

Antes de ayer por la tarde estuve en el cine viendo "La isla de Amrum" ("Amrum", 2025), de Fatih Akin, basada en la homónima novela de memorias infantiles (2024) de Hark Bohm, también coguionista de la película junto con el director, y con Jasper Billerbeck, Laura Tonke, Lisa Hagmeister, Detlev Buck, Matthias Schweighöfer, y Diane Kruger. De su director, alemán de origen turco, había visto seis de sus anteriores películas de largometraje: "Oro puro - Rheingold" ("Rheingold", 2022), "En la sombra" ("Aus dem nichts", 2017), "Goodbye Berlín" ("Tschick", 2016), "Soul kitchen" (2009), "Al otro lado" ("Auf der anderen seite", 2007), y "Contra la pared" ("Gegen die wand", 2004).

Primavera de 1945 en la isla de Amrum, al norte de Alemania. Quedan pocos días para que termine la II Guerra Mundial con la rendición del país. Un chaval de 12 años vive con su madre y hermanos pequeños, en la casa familiar en la que ya vivía su tía. Su padre está ausente, prisionero de guerra. Ayuda a alimentar a la familia con pequeños trabajillos que hace para la madre de su mejor amigo, una granjera que cultiva patatas, pagándole esta con comida. Su madre, ferviente creyente en la ideología nazi, acaba de dar a luz a su nuevo hermano y entra en tal depresión, en parte de postparto, en parte por la muerte de Hitler, que se niega a comer, salvo si le traen pan blanco con mantequilla y miel. Así que el muchacho, muy preocupado por ella, inicia la casi imposible búsqueda de esos escasos y preciadísimos alimentos, que tratará de conseguir bien directamente, bien mediante trueque por otros bienes, a toda costa, buscándose la vida.

Estupenda película (nota: 8), que me fue ganando paulatinamente, con serenidad, bonita, agradable y entrañable a pesar de lo que nos narra a través de la mirada del chico protagonista, de su confusión, que no acaba de entender del todo la cruda realidad que se le va abriendo camino poco a poco y que durante el proceso perderá la inocencia infantil, irá madurando a marchas forzadas, tomando conciencia del mundo (y la familia) en los que vive. Drama, relato de iniciación, pero también cuento o fábula que nos habla de nuestra actualidad, como por ejemplo de no excluir, de aceptar al otro, que es tan de aquí solo por el mero hecho de ya estar aquí como los que ya están, que no se es de donde se nace, sino de donde se pace, que dice el refrán.

Pues ya entramos por méritos propios en el jardín de las delicias matutinas, cuyos frutos, ni prohibidos ni prohibitivos, son estas citas:

 - "Aquello que nos promete el paraíso en la tierra nunca produjo nada, sino un infierno".  (Karl Popper).

 - "El paraíso de los tontos es el infierno de los cuerdos".  (Thomas Fuller).

 - "Cuando el infierno son los demás, el paraíso no es uno mismo".  (Mario Benedetti).

 - "La memoria es el único paraíso del que no podemos ser expulsados".  (Jean Paul Richter).

Besos y abrazos,

Don.

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Es de justicia matutina...

¡Buenos días!

¡Os lo juro!, estoy encantado con este esplendoroso día de primavera, relativamente sereno, sin excesivas veleidades, tan propias de ella, con su sol y sus nubes y un agradable frescor ambiental si sus rayos no te atizan directamente y sin protección en la cocorota. La máxima prevista para hoy por los madriles será de unos 19ºC. Así que creo que es justo y necesario que comience el proceso de escribir este matutino, tratando de evitar el dictar cualquier clase de sentencia (judicial o moral, ¡ya veremos!)... por mucho que esté compuesto por sentencias (gramaticales) y al final las haya a modo de citas.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Los justos" (2026), de Jorge A. Lara y Fer Pérez, y con Carmen Machi, Vito Sanz, Pilar Castro, Marcelo Subiotto, Ane Gabarain, Bruna Cusí, Hugo Welzel, Marina Guerola, Aimar Vega y Felipe Pirazán. Es la primera película de largometraje de ambos directores, también guionistas, de esta y de otras.

Nueve miembros de un jurado popular deliberan en solitario sobre un controvertido caso de corrupción político-económica. Las pruebas son irrefutables, la opinión pública ya ha emitido su veredicto y ninguno de ellos parece tener la menor duda: el acusado es culpable... hasta que cada uno recibe subrepticiamente un sobre anónimo con una oferta: les darán un millón de euros por cabeza si cambian su voto de culpable a inocente, pero solo con la condición de alcanzar la unanimidad. Esto sacará a la luz los asuntos pendientes de cada uno y sus particulares miserias, personales y económicas.

Buena película (nota: 6), entretenida y divertida, sin alharacas, con algún diálogo chisposo, esta, podría decirse que, comedia sardónica sobre corrupción, la moral de cada cual (bastante frágil en la mayoría de los casos), la del ciudadano de a pie y la de los poderosos, y si todos tenemos un precio. Podría verse como el reverso oscuro (sin idealizar), digamos que de andar por casa, esta nuestra casa, de esa excelentísima película, "Doce hombres sin piedad" ("12 angry men", 1957) de Sidney Lumet, que no va de las dudas razonables de doce hombres justos sino más bien del grado de moralidad, más o menos dudoso, de nueve hombres y mujeres, cada uno apremiado por sus particulares necesidades cotidianas, más o menos loables, para llegar a dejarse sobornar y ser injustos (pero más ricos), cada uno con sus distintas razones morales para hacerlo. Y también de como un grupo en conjunto presiona, más o menos conscientemente, a cada individuo que lo compone para que cada decisión individual encaje con la colectiva por mucho que para algunos sean manifiestamente erróneas o injustas, obviando su propio código moral en aras de no desentonar (el efecto Asch).

Pues justo ahora llegó el momento de la sabiduría ajena, con estas citas más o menos sentenciosas que espero nos absuelvan de algún que otro pesar:

 - "El hombre justo no es el que no comete ninguna injusticia, sino el que pudiendo ser injusto no quiere serlo".  (Menandro).

 - "La obra maestra de la injusticia es parecer justo sin serlo".  (Platón).

 - "El que no quiera vivir sino entre justos, viva en el desierto".  (Lucio Anneo Séneca).

 - "Interpretas mal los hechos -dijo el sacerdote-, la sentencia no se pronuncia de una vez, el procedimiento se va convirtiendo lentamente en sentencia".  (Franz Kafka).

Besos y abrazos,

Don.

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Me doy a los matutinos, algo de mí quedará

¡Buenos días!

La voluble primavera sigue regalándonos sus primorosos dones, trasplantando su rabioso colorido floral y vitalidad en nuestras arrebatadas sensaciones, todavía con algún chubasquillo desperdigado, rescoldo de los algo más aparatosos del pasado fin de semana, pero con cada vez más sol colándose por las nubes en diáspora. La máxima prevista para hoy por los madriles será de unos 20ºC. Así que toca entregarse a este matutino, a darle todo mi ser por un ratito, con la esperanza que algo de él quede por ahí retoñando por quien sabe dónde.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Todo lo que fuimos" ("Allly baqi mink", 2025), de Cherien Dabis, y con ella misma, Saleh Bakri, Mohammed Bakri y Adam Bakri. Es la tercera película de largometraje de esta directora estadounidense de origen palestino, también guionista y actriz, de quien había visto su primera como directora, "Amerrika" ("Amreeka", 2009), y hace pocas semanas vi otra en la que participaba solo como actriz, "Águilas de El Cairo" ("Nusur al-jumhuriyya", 2025) de Tarik Saleh.

Una anciana palestina, uno de cuyos hijos murió cuando era adolescente disparado por el ejército israelí, le habla a un hombre judío, que le debe la vida a su hijo fallecido, para que conozca quien fue su familia, comenzando la historia en 1948, cuando se fundó el estado de Israel y los palestinos fueron desalojados a la fuerza de su hogar, hasta la actualidad, vidas cotidianas impregnadas de amores, celebraciones, traumas, difíciles decisiones, marcadas por el conflicto palestino-israelí que desde entonces perdura.

Buena película (nota: 6), un tanto convencional en su sereno desarrollo, con cierta alteración del orden cronológico (centrado en momentos de 1948, 1978, 1988 y 2022) de la narración de la vida de tres generaciones de una misma familia palestina. Demasiado excedida de metraje, casi dos horas y media, a mi parecer, aunque reconocido por el personaje interpretado por la directora en lo referente a la narración de la vida de su familia que hace al hombre israelí. Me pareció bastante normalita en casi todo su metraje, pero hacia el final, en el pasaje de la donación de los órganos, me interesó y gustó mucho más que el resto, en general con tintes melodramáticos y un poso final de reconciliador mensaje final. Nos habla de cómo un trauma se va heredando de generación en generación sin remisión, exacerbado además por continuas y crecientes injusticias.

¿Qué fue de la sabiduría ajena?, ¡qué importa!, porque es, está aquí y ahora con estas citas de las que os hago donación porque nada me cuesta el hacerlo:

 - "Es preciso prestarse a los otros, pero no darse sino a uno mismo".  (Michel E. de Montaigne).

 - "Darse no tiene sentido más que si uno se posee".  (Albert Camus).

 - "La verdadera generosidad para con el futuro consiste en entregarlo todo al presente".  (Albert Camus).

 - "¿Qué recuerdo queda de los hombres? Una hora de trabajo para el marmolista".  (Immanuel Kant).

Besos y abrazos,

Don.

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Onírico delirio matutino

¡Buenos días!

Resurge ahora mismo el sol por levante, como en cada amanecer, y con delirio me entrego, todavía algo adormilado bajo los éteres de Morfeo, a disfrutar del momento y lo que me evoca, a ensoñarme con mundos sutiles, ingrávidos y gentiles como pompas de jabón, que declamaría Antonio Machado. Sol y nubes en este delicioso día primaveral en el que se espera una máxima de unos 23ºC por los madriles. Así que me pongo a imaginar, con renovadas ilusiones, lo que este matutino quiere que le vaya plasmando por estos lares, de lo que destilan mis desparrames neuronales.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Resurrection" ("Kuang ye shi dai", 2025), de Bi Gan, y con Jackson Yee, Shu Qi, Mark Chao, y Gengxi Li, entre muchos otros más, que es muy coral. Tercera película de largometraje de su director, de quien había visto su anterior, "Largo viaje hacia la noche" ("Di qiu zui hou de ye wan", 2018).

En un mundo distópico donde los humanos han olvidado cómo soñar, lo que les permite una vida eterna, un "Delirante", una criatura extraordinaria, sumida en una perpetua ensoñación, sin contacto con la realidad, que se esconde de los demás, es descubierta por una mujer capaz de percibir en él esas ilusiones que nadie más puede sentir, así que decide adentrarse en ellas y extraerlas para descubrir la vedad que ocultan y plasmarlas en celuloide.

Una película artificiosa (nota: 3), manierista, de sensaciones... que no me llegaron y a la que salvó en algo su poderío visual, sus maneras formales, sus imágenes de vez en cuando subyugantes para mí, pero sin relato, con cinco historias de estilos cinematográficos diversos y que hacen referencia a cada uno de los cinco sentidos y a diversas épocas del siglo XX retratado (de aquella manera). Vamos, lo que pasa con los pretenciosos, mucha forma y poco fondo. Este pastiche multirreferencial que homenajea al cine y a los que disfrutan de él evadiéndose de la realidad a la par que aprenden de ella, me interesó al principio con su homenaje al cine mudo durante sus primeros 15 minutos, aproximadamente, de su desmedido metraje de más de dos horas y media que invitaban a la ensoñación, a otra, no a la que nos proponía esta amalgama visual de la que no saqué nada, o casi nada, en claro de qué podía ir.

Pues llegó el momento de que renazcan en mí las ganas por la sabiduría ajena, con unas citas que tal vez nos ayuden a no delirar en demasía:

 - "La vida es un constante proceso, una continua transformación en el tiempo, un nacer, morir y renacer".  (Hermann Keyserling).

 - "Despertar es renacer cada día, despertar es entrar en un sueño ya en marcha, venir desde el desierto puro del olvido y entrar, lo primero, en nuestro propio cuerpo, recordarlo sin temor, entrar a habitarlo y recuperar nuestra alma, con su memoria, y nuestra vida con su quehacer".  (María Zambrano).

 - "Dormía y soñé que la vida era bella; desperté y advertí entonces que la vida es deber".  (Immanuel Kant).

 - "Una ilusión eterna o que por lo menos renace a menudo en el alma humana, está muy cerca de la realidad".  (André Maurois).

 - "En las tinieblas la imaginación trabaja más activamente que en plena luz".  (Immanuel Kant).

Besos y abrazos,

Don.

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¿Qué hay tras los matutinos?

¡Buenos días!

Tras las espesas nubes con las que hoy amanecemos no sé lo que habrá, aunque intuyo que el sol reposando sobre ellas, que quizá asome algo hacia la tarde, y que antes y después de ese momento ha habido, hay y habrá lluvia cayendo sobre nosotros. La máxima prevista para hoy por los madriles será de unos 19ºC. En cuanto a los matutinos, tras ellos, agazapado tras el teclado, debo encontrarme yo mismo, y después de los besos y abrazos, la espera hasta el siguiente.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Después de Kim" (2026), de Ángeles González-Sinde, basada en la novela homónima (2019) escrita por la propia directora, y con Adriana Ozores, Darío Grandinetti, Christina Rosenvinge, Gloria March, Kevin Brand, y Karina Kolokolchykova. Es la cuarta película de largometraje de su directora, de quien había visto sus dos anteriores más recientes, "El comensal" (2022) y "Una palabra tuya" (2008). No vi la de su debut. Más que directora, amén de haber sido también ministra de Cultura (2009-2011), es principalmente guionista, habiendo visto la gran mayoría de las películas que ha escrito.

Una mujer acude inesperadamente a la casa de su ex, del que se divorció hace 25 años, para comunicarle que la llamaron desde España para decirle que la hija de ambos, con la que no habían tenido contacto desde hace bastantes años, ha aparecido muerta. Ambos viven en Buenos Aires y, muy apesadumbrados, viajan a Benidorm, donde vivía la hija. Al llegar allí descubren que estaba casada, que tenía un hijo de cuatro años y que tanto este como su marido están en paradero desconocido. Deciden quedarse allí por un tiempo para intentar encontrar al nieto, paralelamente a las investigaciones policiales, tratando de sortear los enfrentamientos que en el pasado les separaron.

Buena película en general (nota: 6), con sus más y sus menos, de ritmo pausado, entretenida, agradable y simpática, gracias especialmente al sarcástico cascarrabias que es el personaje masculino principal, en el que se muestra una entrañable relación de una pareja que fue, que no se soportaban y que ahora, en aras de un interés común, más de él que de ella, tratan de congeniar, a la par que cada uno trata de lidiar con su particular duelo. Sin embargo, el tramo final, que deja muy de lado esta relación y se centra casi totalmente en las pesquisas investigadoras, en su resolución, a partir de cuando aparece el nieto, dejó mucho que desear por lo que a mí respecta, desluciendo el devenir anterior que me estaba gustando bastante, proceso durante el cual ambos se van redescubriendo a sí mismos, así como a su propia hija, hasta entonces toda una desconocida para ellos, por mucho que hubieran creído conocerla, tratando de superar sus anteriores fracasos personales.

Bueno, pues antes de las despedidas, pongo ante vosotros estas citas de sabiduría ajena, que tal vez ayuden a mejor conocernos:

 - "Cada uno acepta lo que va descubriendo de sí mismo en las miradas de los demás, se va formando en la convivencia, se confunde con el que suponen los otros y actúa de acuerdo con lo que se espera de ese supuesto inexistente".  (Juan Carlos Onetti).

 - "Pero existe algo que el tiempo no puede, a pesar de su innegable capacidad destructora, anular: y son los buenos recuerdos, los rostros del pasado, las horas en que uno ha sido feliz".  (Julio Cortázar).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino que reverbera en silencio

¡Buenos días!

Silenciosamente, el sol asoma en este amanecer de hoy y nos mira atónitos en nuestro bullicio vital, cual enjambre de nimias criaturas, zumbando imperceptiblemente de aquí para allá, rebotando contra el mismo aire que nos envuelve. Y lo hace velado por algunas nubes, que ni osan hacerle sombra más que en efímeros momentos, lo que hará que las máximas suban por los madriles, según lo previsto, hasta unos 27ºC. ¡Ah!, y ahora que caigo, tengo que ponerme ya a repiquetear el teclado para dar sentido a este matutino a través de los chispazos que centellean por entre mis sinapsis neuronales, tratando de dar luz a mis entendederas.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "El sonido de la caída" ("In die sonne schauen", 2025), de Mascha Schilinski, y con Hanna Heckt, Lena Urzendowsky, Luise Heyer, Lea Drinda, Susanne Wuest, y muchos otros más, que es una película bastante coral. Es la primera que veo de esta directora alemana.

Historia de cuatro mujeres, más o menos emparentadas, que viven su infancia o adolescencia, cada una en época diferente, en una misma granja familiar del norte de Alemania, a lo largo de los últimos cien años. Marcadas por los ecos del pasado, viven su presente, tanto sus secretos como sus miedos y traumas, reprimidos y no expresados.

No me dijo gran cosa (nota: 4) este drama familiar, a lo largo de cuatro generaciones (décadas 1910, 1940, 1980 y actualidad), una sucesión de estampas y sensaciones a flor de piel, a modo de puzle temporal, desperdigados retazos de las vidas de esas mujeres, de enorme belleza estética, estilística y formal, muy pictóricas y también como de avejentada foto de tonos sepia, pero al que no le vi el sentido, no me llegó, e incluso en ciertos momentos me incomodó, con algunas escenas algo truculentas y sórdidas, aunque muy veladas por cierta pátina de desvaimiento. Sin embargo, en otros, los menos, me encantó. También le pesó, por lo que a mí respecta, su sobredosis de metraje (más de dos horas y media). Historia sobre ciertas íntimas vivencias de diversos personajes femeninos, de las violencias y abusos, físicos y psíquicos, sufridos y callados, encerradas en su ensimismamiento, con una constante presencia de la muerte flotando por doquier, sea la de allegados como la de ellas mismas. En cierto modo también nos habla de cómo esos traumas femeninos se van transmitiendo, de uno u otro modo, generación tras generación.

Me suena que ahora es el momento de la sabiduría ajena, con estas citas que hoy se cayeron por aquí:

 - "Creo que aquello en lo que nos convertimos depende de lo que nuestros padres nos enseñan en pequeños momentos, cuando no están intentando enseñarnos. Estamos hechos de pequeños fragmentos de sabiduría".  (Umberto Eco).

 - "Toda sombra es, al fin y al cabo, hija de la luz y solo quien ha conocido la claridad y las tinieblas, la guerra y la paz, el ascenso y la caída, solo éste ha vivido de verdad".  (Stefan Zweig).

 - "Tenemos que vivir, no importa cuántos cielos hayan caído".  (D. H. Lawrence).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino que pende de un hilo

¡Buenos días!

Mañana soleada en este difuminado amanecer, precioso, como todos, con máximas previstas para hoy de unos 29ºC por los madriles, calor casi veraniego, no tanto criminal como desaforado para estas fechas, que nos asalta aunque se cortará, detenido por una bolsa de aire frío, ya esta misma tarde con las vespertinas tormentas que se esperan, precipitaciones y ambiente más revueltamente primaveral que seguirán en próximos días. Así que, en estas, me pongo a la tarea con este matutino, casi que atado (no a la fuerza) por un invisible cable a él, tecleando con el fin de tratar de maximizar sus ratios de audiencia, lo que seguro no cambiará escriba lo que escriba, dado el poco público que suele visitarlos.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Prime crime: A true story" ("Dead man's wire", 2025), de Gus van Sant, y con Bill Skarsgård, Dacre Montgomery, Cary Elwes, Myha'la, Colman Domingo y Al Pacino. De su director había visto anteriormente "No te preocupes, no llegará lejos a pie" ("Don't worry, he won't get far on foot", 2018), "Tierra prometida" ("Promised land", 2012), "Restless" (2011), "Mi nombre es Harvey Milk" ("Milk", 2008), "Paranoid park" (2007), "Last days" (2005), y "Elephant" (2003).

Febrero de 1977 en Indianápolis. Tras sentirse estafado por una entidad financiera, un tipo se presenta en sus oficinas para hablar con el mandamás, con el que tenía una cita, pero le dicen que no está, que se fue unos días de vacaciones, aunque le atenderá su hijo, al que toma como rehén y le ata un cable al cuello conectado a un dispositivo que disparará la escopeta que apunta a su cabeza a poco que se mueva o la policía intente matarlo. Exige que le devuelvan su dinero, además de una gran indemnización, inmunidad tras el secuestro y, sobre todo, una disculpa pública del dueño de la entidad, retransmitida por las principales cadenas nacionales de televisión en horario de máxima audiencia.

Buena película (nota: 6), entretenida de ver y que deja cierto poso reflexivo sobre nuestra realidad más o menos reciente, con estilo setentero de reportaje de actualidad con imagen granulada, que reconstruye un suceso real, para hablarnos de abusos de poder financiero, capitalismo a ultranza y sus peajes, de la indignación que provoca, lo que a algunos aboca al desequilibrio mental, de inesperados héroes populares no muy edificantes por mucho que reclamen justas causas y de circos mediáticos y telebasura en general. Muchos de los temas musicales que suenan son temazos intemporales de aquellos años. Por cierto, dado que casi siempre veo las películas en versión original (con subtítulos), me pareció también fascinante la voz sensual y profunda de Colman Domingo, que la acentúa dado que interpreta a un carismático locutor de radio. Mientras veía esta película, me vino a la cabeza otra que en cierto modo trata similares cuestiones, "Money monster" (2016) de Jodie Foster, dándome la sensación de estar también inspirada, esta vez más libremente, en este peculiar caso. Por cierto, de juzgado de guardia, para el que lo perpetró, el presunto título en español de esta película (¿en inglés cambiando el original inglés?... !!!), esperpéntico y que no hay por donde cogerlo.

Ahora, en un lugar preeminente de la matutina parrilla, en su justo momento, poco antes del cierre de su emisión, ahí os dejo estas citas de sabiduría ajena, esperando que llegue a desbocarse el "matutinómetro" de visionados:

 - "Cuando hagas algo noble y hermoso y nadie se dé cuenta, no estés triste. El amanecer es un espectáculo hermoso y sin embargo la mayor parte de la audiencia duerme todavía".  (John Lennon).

 - "El problema es que la televisión amalgame y convierta en papilla informe la realidad, la ficción, lo fundamental, lo secundario, el divertimento y la reflexión".  (Jean Renoir).

 - "Muchos que quisieron traer luz, fueron colgados de un farol".  (Stanislaw Lec).

 - "Siempre quiebra el hilo por lo más fino".  (Refrán).

Besos y abrazos,

Don.

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Impresiones matutinas

¡Buenos días!

Por un momento parece estampado sobre el horizonte el sol que ahora sale y que hará que las temperaturas se eleven hasta unos 29ºC de máxima prevista por los madriles, muy impropias de estas fechas, dándome la impresión de que acabará por fundirnos cual lacre, sellados irremediablemente al asfalto, si no nos da por protegemos en una reconfortante sombra. Como la que seguro me proporciona este confortable matutino al que ahora me conecto para irnos haciendo mutua compañía, tratando de adivinar que está pensando para irlo dejando plasmado por aquí.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Renoir" (2025), de Chie Hayakawa, y con Yui Suzuki, Hikari Ishida, Lily Franky, Ayumu Nakajima, Yuumi Kawai, y Ryota Bando. Es la segunda película de largometraje de su directora japonesa, tras "Plan 75" (2022).

Tokio, 1987. Una chica de 11 años, muy curiosa ante el mundo que la rodea, de imaginación desbordante, obsesionada con la muerte, lo que refleja en sus brillantes redacciones escolares, dado que su padre, con el que tiene una estrecha relación, pasa cada vez más tiempo en hospitales debido a su cáncer terminal, y que está mucho tiempo sola debido también a que su madre, a la que no está especialmente apegada, está muy agobiada con su exigente trabajo a tiempo completo que la desborda, viendo un día un programa de televisión queda fascinada con la telepatía y se pone a indagar más en el mundo de los misterios de la mente, tanteando también con la hipnosis y demás, tratando de comprender lo que sucede a su alrededor.

Película que me dejó un tanto frío (nota: 5), y eso a pesar de mi habitual fascinación por el cine japonés y sus exquisitas delicadeza y sensibilidad en los temas tratados. De bellísima fotografía, con excelentes maneras formales, sin embargo la historia que nos narra no me llegó, me pareció muy difusa, no me emocionó apenas nada, salvo algún destello que otro. Además no vi relación, si acaso muy, muy tangencial, del título con lo que nos quiere contar la película, que podría verse como un collage, no sé si impresionista, de una sucesión de impresiones emocionales, que apenas nada me impresionó, no me dejó especial huella. A través de los íntimos sentimientos de la niña protagonista, de su fascinación y confusión ante lo que la vida le va mostrando, nos habla de la pérdida y el duelo, que algunos lo afrontan de manera diferente a la mayoría, de la soledad, tanto de la protagonista como la de cada cual en Japón (o en el resto del mundo), y de la especial conexión entre personas, sean padres, amigos, etc.

Bueno, ahí os dejo estas citas de sabiduría ajena, breves retazos, sucintas impresiones de lo que otros perciben del mundo:

 - "El niño parece que no se entera y nos está escuchando. Es un error creer que los niños no comprenden. Es la equivocación de los mayores, y ¡qué hondas son las impresiones que se reciben de niño y como influyen para toda la vida!".  (Jacinto Benavente).

 - "El amor más puro y más fuerte no es el que sube desde la impresión, sino el que desciende desde la admiración".  (Santa Catalina de Siena).

 - "Muchas veces lo que se calla hace más impresión que lo que se dice".  (Píndaro).

Besos y abrazos,

Don.

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Versado en matutinas ínfulas

¡Buenos días!

Llevamos unos días, y los que vendrán, en los que la primavera se las está dando de verano, con días soleados, con algunas nubes, como hoy, con una máxima prevista por los madriles de unos 28ºC, y cada vez más cálidos, que espero no lleguen a descomponernos, en cualquiera de sus acepciones, así que con este desvaído talante me pongo a componer este matutino, sin hacer rimas a lo fino ni en verso alejandrino, al menos hasta casi el final, en el que sin muchas ínfulas, ni llamando a las puertas del parnaso, trataré de que me venga una musa, o ir yo a por ella, como en ese refrán de Mahoma y la montaña.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Un poeta" (2025), de Simón Mesa Soto, y con Ubeimar Ríos, Rebeca Andrade, y Guillermo Cardona. Es la primera película que veo de este director colombiano.

Un tipo obsesionado por la poesía, lo que ninguna gloria le ha reportado y eso que en su juventud, hace treinta años, publicó dos libros y con uno de ellos ganó un premio literario, ensimismado, alicaído, desilusionado, un tanto zarrapastroso y bastante patético, alcohólico, sin oficio ni beneficio y que vive como mantenido en casa de su madre, está divorciado y tiene una hija adolescente, con la que no tiene apenas trato, y a la que quiere ayudar económicamente para que pueda ir a la universidad que desea, así que decide que tiene que encontrar un trabajo. Su hermana le consigue uno como profesor de instituto impartiendo filosofía, pero lo rechaza dado que no es lo suyo (hace muchos años dio clases de literatura en la universidad), aunque acaba por aceptarlo apremiado por la urgencia de conseguir el dinero para su hija. Una de las alumnas de su clase, de la misma edad que su hija, una chica de una familia muy humilde y sin recursos, llama su atención, la considera un alma gemela y le ve madera como poeta, así que se ilusiona con ella y decide ayudarla para que triunfe en el mundo de la poesía, sin que la joven muestre ningún entusiasmo pues no sabe muy bien que utilidad le reportará eso.

Buena película (nota: 6) esta muy peculiar tragicomedia satírica con estética sucia, un tanto inclasificable, sorprendente, con algunos momentos muy divertidos, que retrata ciertas realidades sociales, todo bastante tamizado por el absurdo y los sinsentidos de la vida, retratando bastante miseria, tanto la económica de algunos, como la moral de otros, desde un enfoque muy paródico. También pone en solfa esos ridículos comportamientos, tocados de vanas ínfulas, de la elitista intelectualidad y sus adláteres (cochambre televisiva incluida), de su vanidad e impostura, todo a través de su protagonista, un fracaso de hombre con enorme corazón que no da una a derechas, y de la relación con su pupila, lo que le da cierto aire de esperanza en que algo pueda mejorar en su triste vida.

Pues voy a ver si algo rimo
ahora que al final me arrimo
a las citas de sabiduría ajena
mientras me voy animando
a rematar esta poética faena
que no sé si patética me está quedando:

 - "La vida sería una eterna crueldad si no existiese la poesía. Ella nos sirve lo que la naturaleza nos niega; una edad dorada que no se marchita; una primavera que no cesa de florecer; una felicidad sin nubes, y una eterna juventud".  (Ludwig Börne).

 - "Cada palabra es como una innecesaria mancha en el silencio y en la nada".  (Samuel Beckett).

 - "Un artista es alguien que produce cosas que la gente no necesita tener pero que él, por alguna razón, piensa que sería buena idea darles".  (Andy Warhol).

 - "En el lenguaje el rebuscamiento de frases nuevas y de palabras extravagantes proviene de una ambición escolástica e infantil. Pueda yo no usar otras palabras que aquellas que sirven habitualmente a cualquier ciudadano".  (Michel E. de Montaigne).

 - "Ese es el problema con la bebida, pensé, mientras me servía un trago. Si ocurre algo malo, bebes para olvidarlo; si ocurre algo bueno, bebes para celebrarlo; y si no pasa nada, bebes para que pase algo".  (Charles Bukowski).

 - "Lo bello nos atrae, despreciamos lo útil; y lo bello muchas veces nos pierde".  (Jean de La Fontaine).

Besos y abrazos,

Don.

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Fin de partida matutina

¡Buenos días!

Eso debió de ser anoche, cuando el sol se fue de nuestras vidas... hasta ahora, que vuelve a salir por levante, en su infinito bucle diario, ya reiniciados tras levantar nuestros párpados. Y lo hace sin nubes que lo velen hasta llegar a conseguir los 25ºC de máxima prevista para hoy por los madriles. Pues antes de que termine esta partida mañanera en la que juego con mis matutinos, o ellos juegan conmigo, quien sabe, trataré de disfrutar de lo que nos depare la jornada.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Buena suerte, pásalo bien, no mueras" ("Good luck, have fun, don't die", 2025), de Gore Verbinski, y con Sam Rockwell, Haley Lu Richardson, Michael Peña, Zazie Beetz, Asim Chaudry, y Juno Temple. De su director había visto cinco de sus anteriores películas, "Rango" (2011), "Piratas del Caribe 3: En el fin del mundo" ("Pirates of the Caribbean: At world's end", 2007), "Piratas del Caribe 2: El cofre del hombre muerto" ("Pirates of the Caribbean: dead man's chest", 2006), "Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra" ("Pirates of the Caribbean: The curse of the Black Pearl", 2003), y "The ring" (2002).

Un hombre envuelto en explosivos y con un detonador irrumpe por la noche como un loco en un restaurante repleto y dice que viene del futuro para cumplir una misión... la de salvar a la humanidad de calamitosa catástrofe que se le viene encima a no mucho tardar, en un mundo dominado por la inteligencia artificial. Es la 117ª vez que lo hace y fracasó en los anteriores intentos. Dispone de poco tiempo, y necesita ayuda desesperadamente, para lo que trata de convencer a un grupo escogido de entre los atónitos y escépticos clientes, unos inadaptados reclutas más bien poco capacitados, en apariencia, para ayudarle a llegar a buen puerto, no sin antes tener que eludir o enfrentarse, a contrarreloj, a las numerosas dificultades que se les van presentando, tales como adocenados adolescentes de seso sorbido por las redes sociales que les atacan cual zombis o delirantes monstruos creados por el algoritmo de la inteligencia artificial que trata de defenderse del ataque. Aunque todo está en su contra, si lo logran el mundo podrá salvarse, o no.

Buena película (nota: 6), con momentos realmente divertidos y afilados y otros no tanto, muy probablemente pasada de metraje, de narración entrecortada a ratos sueltos para explicar que llevó hasta allí a cada personaje principal. Una sátira muy loca sobre la idiotez colectiva a la que nos lleva el desmedido enganche a redes sociales y similares nuevos artilugios tecnológicos, que nos induce a cierta reflexión entre risas, alucine y absurdo caos que siempre acaba por devolver al punto de partida por entre un descacharrante y disparatado mundo distópico por cuyas rendijas se cuela nuestra realidad actual circundante, cada vez más preocupante, sobre esos asuntos. Contiene multitud de referencias cinematográficas, con su peculiar estilo, y así, a bote pronto, pongo estos dos ejemplos, entre varias otras muchas más: la mítica "Atrapado en el tiempo" ("Groundhog Day", 1993) de Harold Ramis o la saga de Terminator. En resumen, para pasar un rato muy entretenido y divertido, sin infortunios ni morir en el intento, aunque tampoco sea para echar muchos cohetes, pero que da algo que pensar a pesar de cierto atropellamiento de ideas, más o menos felices.

Pues antes de terminar, a disfrutar de estas citas de sabiduría ajena, que el azar... no, mi determinación de ponerlas quiso que aquí estén:

 - "Aquel que dijo que prefería tener suerte a talento conocía la vida en profundidad. La gente tiene miedo a reconocer el gran papel que desempeña el azar en la vida. Da miedo pensar que haya tantas cosas fuera de nuestro control. Hay un momento en un partido de tenis en el que la bola golpea en lo alto de la red y por una milésima de segundo puede caer de un lado o de otro. Con un poco de suerte rebota en el campo contrario y ganas. O puede que caiga en tu campo y entonces pierdes".  (Woody Allen).

 - "Intentar, desafiar, persistir, perseverar, ser fiel a sí mismo, pelear a brazo partido con el destino, dejar asombrada a la catástrofe cuando ve el poco miedo que nos da, ora enfrentarse al poder injusto y ora rebelarse contra la victoria ebria, resistir, plantar cara: ése es el ejemplo que necesitan los pueblos y la luz que los electriza".  (Víctor Hugo).

 - "Si sale, sale. Si no sale, hay que volver a empezar. Todo lo demás son fantasías".  (Édouard Manet).

Besos y abrazos,

Don.

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Mi buen hijo matutino

¡Buenos días!

La primavera parece hoy portarse más o menos como a mí me gustaría, tampoco del todo, pero qué le vamos a hacer, es como es, así que a disfrutar de este pletórico día que hoy se nos presenta, con sol y algunas nubes y una máxima prevista para hoy por los madriles de unos 23ºC. Aunque antes me pongo con este matutino, a darle todo el cariño que pueda, o él a mí, que de eso uno no se harta (o casi), si es auténtico, que seguro nos recompone anímicamente de nuestros eventuales pesares.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "La buena hija" (2025), de Julia de Paz Solvas, y con Kiara Arancibia, Julián Villagrán, Janet Novás, y Petra Martínez. Es la segunda película de largometraje de su directora, tras la también estupenda "Ama" (2021). Es la adaptación de un cortometraje de la directora, "Harta" (2021). También es una de las coguionistas de esa excepcional serie de televisión que es "Querer" (2024) de Alauda Ruiz de Azúa, que trata similares temas.

Una chica de 12 años, tras la reciente separación de sus padres se muda con su madre a casa de su abuela materna, situación a la que no acaba de adaptarse, y quiere pasar más tiempo con su padre, un artista plástico al que admira profundamente. Según dictaminó la sentencia judicial, para poder verle debe acudir con su madre a un centro de encuentros familiares tutelados, con un estricto protocolo según el cual no pueden coincidir ambos excónyuges al mismo tiempo.

Estupenda película (nota: 8), que al principio no me llegaba del todo, con sensación de incomodidad mientras la veía, por su mal rollo latente, muy soterrado, que nunca llega a explotar, o si lo hace es sibilinamente, aunque si se estaba atento a los sutiles detalles se notaba a pesar de la aparente normalidad cotidiana. Poco a poco me fue ganando hasta encantarme, gracias a su modo de narrar lo que nos narra, lleno de matices, pausada, equilibrada y hondamente, por su modo de hacerme sentir, aunque sea cierto desasosiego, con inteligencia. Las actuaciones me encantaron también, especialmente la de la chiquilla protagonista y la del padre, transmitiendo perfectamente sus intrínsecas emociones. Nos habla de la violencia de género, de su gradual incremento, centrada en este caso en la psicológica, que las más de las veces suele pasar desapercibida, especialmente a quienes no quieren ver, pero mostrada desde el punto de vista de los hijos de las madres afectadas por ella, de su desorientación y confusión dada su inexperiencia, que les hace bastante manipulables, y por tanto profundamente afectados también, lo que condiciona su errático comportamiento, a la par que les hace madurar a marchas forzadas. De muy recomendable visionado.

Bueno, como todo buen matutino que se precie, no podían faltar unas citas de sabiduría ajena antes de despedirnos hasta el próximo encuentro:

 - "Como todos los adolescentes intentó definir su identidad mediante el desafío o el conformismo. Elegir un comportamiento reproduciendo el de un grupo o un individuo admirado es una forma de eludir las propias contradicciones".  (Céline Curiol).

 - "El miedo a lo desconocido afecta profundamente nuestras creencias, nuestros comportamientos, y nuestra percepción del bien y del mal".  (Rush W. Dozier).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino que es mi reflejo

¡Buenos días!

Esta primavera, tras haberse mirado en este par de días anteriores en el espejo del invierno, que le devolvió su imagen menos cruda, bastante benévola, hoy parece querer salir de ese pozo y las temperaturas comienzan a elevarse de nuevo, llegando hasta los 18ºC de máxima previstos para hoy por los madriles, con cielo todavía bastante nublado, pero apuntando a una clara mejoría en días sucesivos. Y como veis, ya estoy de nuevo mirándome en otro matutino que, como cualesquiera de los anteriores, siempre me devuelven mi propia imagen, si no la de todo mi ser, al menos la de algunas de mis facetas, más o menos veladas por tanta verborrea mañanera.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Espejos nº3" ("Miroirs No. 3", 2025), de Christian Petzold, y con Paula Beer, Barbara Auer, Matthias Brandt y Enno Trebs. Es la undécima película de este excelentísimo director alemán, de quien había visto sus cinco anteriores más recientes, "El cielo rojo" ("Roter himmel", 2023), "Ondina" ("Undine", 2020), "En tránsito" ("Transit", 2018), "Phoenix" (2014), y "Bárbara" (2012).

Una joven estudiante de música, que últimamente está como ensimismada, abstraída del mundo, sin ilusión por vivir, sufre un accidente automovilístico del que milagrosamente sale casi ilesa y en el que muere su novio. Una mujer que vive en una aislada casa de campo cerca del lugar del accidente da el aviso a los servicios de emergencia. La joven manifiesta que, en lugar de que la lleven a un hospital, prefiere quedarse en la casa de esa mujer, quien la acoge sin el menor problema, donde encuentra la paz, el consuelo y apoyo que necesita para volver a reconducir su vida. Al poco conocerá a su marido e hijo, que no viven en esa casa, y se irá percatando de que algo no funciona en esa extraña familia, preguntándose quienes son realmente y que secretos esconden.

Buena película (nota: 6), con sus más y sus menos, porque aunque me atrapó con los extraños misterios que va desgranando poco a poco, con ritmo calmo, con las excelentes maneras de su director, no llegué a pillarla del todo, me descolocó un tanto. Con atmósfera enrarecida, inquietante, misteriosa, que parece apuntar en un sentido, pero te sale por otro, y enigmáticos personajes, parece hablarnos de la pérdida, de los duelos, de cómo cada cual gestiona sus traumas con esto y se reconstruye emocionalmente, sea por uno mismo o con la ayuda de otros cual reflejo de los ausentes, sobre los que proyectan sus renovadas ilusiones.

Llegó el momento de la sabiduría ajena, con estas citas que espero arrojen la suficiente luz como para hacernos ver lo que nos rodea y lo que somos con mayor nitidez, las cosas con otra mirada, que nos permitan verlas tal cual son y no como un reflejo de otras:

 - "Los espejos, antes de darnos la imagen que reproducen, deberían reflexionar un poco".  (Jean Cocteau).

 - "El deber del hombre ante la vida es seguir adelante. La vida es para todo hombre una solitaria celda cuyos muros son espejos".  (Eugene O'Neill).

 - "Me percaté entonces de que la alegría es un estado del alma y no una cualidad de las cosas. Que las cosas en sí mismas no son alegres ni tristes, sino que se limitan a reflejar el tono con que nosotros las envolvemos".  (Miguel Delibes).

Besos y abrazos,

Don.

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