Matutino de pequeños autodescubrimientos

¡Buenos días!

Este amanecer ya nos muestra el nuevo día que nos espera, en el que descubriremos un montón de pequeños acontecimientos, iluminados por un sol raso de nubes, al amparo del calorcito de los 21ºC de máxima prevista para hoy por los madriles, pletórica primavera por doquier, que nos asombrará a borbotones con los pimpollos y florecillas varias, de todo pelaje y condición, que ya van asomándose a la vida desde hace varios días. Y en este estado de ánimo entro en este matutino, en el que iré desvelando poco a poco, con paciencia, lo que considere oportuno decirme, que yo lo (o le) entenderé perfectamente.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "La hija pequeña" ("La petite dernière", 2025), de Hafsia Herzi, basada en la novela autobiográfica homónima (2020) de Fatima Daas, y con Nadia Melliti, Ji-Min Park, Amina Ben Mohamed y varios actores más. Es la primera película que he visto de esta directora francesa, también actriz, faceta esta en la que la he visto en varias películas anteriores.

Una joven adolescente de 17 años, la benjamina de tres hermanas, la niña bonita de su familia, está terminando sus estudios de secundaria en el barrio periférico en el que vive. Es asmática y devota musulmana. Decide romper con la peculiar y furtiva relación que mantiene con su novio pues toma conciencia de que lo que le gusta de verdad son las mujeres. Se inscribe en una aplicación para encontrar pareja lesbiana, y tras unos primeros escarceos de aprendizaje, conoce a una enfermera del hospital al que acude para tratar su dolencia respiratoria, con la que inicia un romance. Tras unos meses, la otra decide abandonar la relación alegando que siente depresión y que no le ve sentido a seguir juntas, cortando todo contacto. La joven siente que le han roto el corazón. Inicia sus estudios universitarios en París, hace nuevos amigos, sale de fiesta, explora nuevas posibilidades... siempre en la encrucijada de tratar de reconciliar las diversas facetas de su identidad, lo que la genera sumo desasosiego anímico... y físico, pues esto hace que se agudicen sus crisis de asma.

Muy buena película (nota: 7) esta historia a lo largo de un año, de primavera a primavera, intimista, calmada, de mirada sensible y cálida a lo que nos cuenta, que me gustó también por su delicada manera de narrar, aunque algunos pasajes no me gustaron tanto, pero otros sí, como la bonita escena final de la conversación con su madre, en la que la protagonista no acaba de abrir su corazón. Historia de una joven en constante conflicto interior, lo que le genera angustia vital, entre sus lésbicos deseos sexuales y lo que dicta su fe religiosa, siempre con miedo de que se rompan sus vínculos familiares, tan queridos por ella, si declara sus gustos, siempre en busca de congraciarse consigo misma para poder encarar su vida con mejor talante. Va también sobre los indecisos pasos iniciales que da cualquier hijo de vecino en esto del amor, sea cual sea su identidad sexual (homo, hetero o cualquier combinación de ambas), y del descubrimiento de esta. Nada es fácil en cuestiones amorosas para nadie.

Bueno, pues como siempre, a lo último de cada matutino, unas citas de sabiduría ajena, tan importantes como el resto de sus partes:

 - "Cada uno acepta lo que va descubriendo de sí mismo en las miradas de los demás, se va formando en la convivencia, se confunde con el que suponen los otros y actúa de acuerdo con lo que se espera de ese supuesto inexistente".  (Juan Carlos Onetti).

 - "Esa noche descubrí el placer inverosímil de contemplar el cuerpo de una mujer dormida sin las urgencias del deseo o los obstáculos del pudor".  (Gabriel García Márquez).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino aguileño

¡Buenos días!

Ojo avizor debemos estar ante las veleidades primaverales, aunque el intento de asalto invernal que trató acogotarnos este pasado fin de semana haya pasado ya, y vuelve a templarse el ambiente, es posible que pueda reproducirse. De momento, para hoy, por los madriles, tendremos un día de sol, con alguna nube recalcitrante que no se enteró de que su tiempo ya pasó, y una máxima prevista de unos 18ºC. Así que me pongo ya con este matutino, todo un águila, no sé si con aguileña nariz que todo se lo huele, pues con suma perspicacia coge al vuelo todo lo que bulle por mis entendederas para dejarlo por aquí plasmado tras haber planeado con elegancia lo que quiere sacar de mí, y yo que desembucho, no cual egagrópila regurgitada, sino cual atento padre rapaz para alimentar a este matutino aguilucho todavía en ciernes.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Águilas de El Cairo" ("Nusur al-jumhuriyya", 2025), de Tarik Saleh, y con Fares Fares, Lyna Khoudri, Zineb Triki, Amr Waked, y Cherien Dabis. De su director, sueco de origen egipcio, había visto dos de sus anteriores películas, "Conspiración en El Cairo" ("Walad min al janna", 2022) y "El Cairo confidencial" ("The Nile Hilton incident", 2017). La hoy glosada cierra su trilogía sobre la capital de Egipto y la situación sociopolítica de ese país.

El actor más famoso de Egipto, admirado por todos, separado y con un hijo, un mujeriego que actualmente mantiene una relación sentimental con una joven actriz que podría ser su hija, y al que no le gusta nada la situación política de su país, es conminado por las autoridades del gobierno dictatorial que rige Egipto, tras un golpe de estado, para que protagonice una película (propagandística) interpretando al presidente de la nación, declarado admirador del actor, todo supervisado por los servicios de inteligencia. No quiere, pero se ve obligado a hacerlo pues le amenazan con que a su hijo pueda pasarle algo si no acepta la oferta. Esto le abre las puertas al círculo de las personas más poderosas de ese régimen militar. Poco a poco ira entrando, sin él quererlo, manejado cual pelele, en un entramado de conspiraciones, a la par que inicia un romance con la bella esposa del ministro de Defensa, lo que le pone todavía más en peligro.

Película normalita (nota: 5) que empezó no gustándome ni interesándome gran cosa, pareciéndome muy convencional y embrollosa, como de culebrón o peliculilla de sobremesa en bastantes momentos, pero que bien pasada su mitad de metraje, demasiado largo, comenzó a engancharme bastante más con sus intrigas, lo que no fue suficiente para remontar gran cosa mi valoración en su conjunto, llegando tan solo hasta el suficiente raspadillo de nota que le he puesto. Una historia que nos habla de las interrelaciones entre cine y poder político (autoritario), de como este manipula la cultura a su favor, cercenando y anulando la que no le conviene, como elemento de control social, y se infiltra en el resto de las esferas de la sociedad. También historia de un tipo que siempre actúa, tanto en las películas como en su vida cotidiana, mintiendo para su propio provecho, y de como se doblega, hasta partirse en dos, ante el poder.

Parece que ya se cierne sobre nosotros la sabiduría ajena...dejémosla que se pose y repose con nosotros gracias a estas citas

 - "Al cavilar sobre las limitaciones del espíritu humano siéntese algo así como abatimientos de rey destronado, nostalgias y desfallecimientos de águila alicortada y prisionera".  (Santiago Ramón y Cajal).

 - "La sátira es el arma más eficaz contra el poder: el poder no soporta el humor, ni siquiera los gobernantes que se llaman democráticos, porque la risa libera al hombre de sus miedos".  (Darío Fo).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino, criatura, por lo que más quieras, ¡no te embrides!

¡Buenos días!

No parece estar del todo desatado este día de primavera, quizá esté requebrándonos, para luego recomponerse, aunque ya invite a enamorarnos de lo primero que pase por nuestro lado, dejándonos honda impronta, aunque no creo que tanta como para unirnos hasta que la muerte nos separe, o más allá, que si acaso antes tendremos que hablarlo para no dejarnos llevar por el mero impulso. Bueno, sol y algunas nubes hoy por los madriles, con una máxima prevista de unos 17ºC. Bueno, ya tengo mis primeras piezas, las meteorológicas, para ir componiendo esta criatura matutina a puro chispazo de mis sinapsis neuronales. Pues ¡hala!, a seguir dándole hálito, esta vez gracias a la cinefilia.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "¡La novia!" ("The bride!", 2026), de Maggie Gyllenhaal, y con Jessie Buckley, Christian Bale, Peter Sarsgaard, Annette Bening, Jake Gyllenhaal, y Penélope Cruz. Es la segunda película como directora de esta también actriz y guionista, tras "La hija oscura" ("The lost daughter", 2021).

En el Chicago mafioso de la década de 1930, el monstruo (creado en 1819), dada su inmensa soledad en este mundo, acude a la casa de una doctora que está experimentando con la reanimación vital a partir de la muerte, para que le cree una compañera, de similar modo a como él fue creado por el doctor Frankenstein. Devuelven la vida a una mujer recientemente asesinada, creación que va más allá de lo que pretendían inicialmente, pues desde el principio sigue su propio camino, sin necesitar de directrices de su creadora. El romance entre ambos monstruos surge inevitablemente, mientras la policía los persigue debido a un reguero de muertes que van sucediendo a su paso.

Película que no me acabó de convencer (nota: 4) a pesar de su envoltorio resultón y de que lo que pretendía contarnos en el fondo pueda ser loable, a saber, una reivindicación un tanto asilvestrada contra el abuso a las mujeres, a su ninguneo por parte de los hombres, que también clama por que tengan nombre propio más allá de ser "la mujer de", o "la novia de", por no ser mujeres florero, o mero adorno de los hombres que tratan de poseerlas, en este caso no ser la mera novia de la criatura o del monstruo, sino novia por sí misma, porque se le planta. Toda una reivindicación feminista, no bien lograda en este caso, según mi parecer, sobre tener voz propia las mujeres y que se las reconozca más que hasta ahora, no lo suficiente todavía, al parecer. En bastantes momentos me pareció un caótico y confuso pastiche, tanto de diversas maneras formales, con estética entre gótica y barroca, como de partes de la historia, que me recordaron a otras ya vistas, más que ser una auténtica creación de collage. Es tanto un drama romántico como una de investigación policial como también varias otras cosas más, no siembre bien empastadas, algo fallido en definitiva. Aunque va por sus libérrimos derroteros, en principio es una readaptación de un clásico del cine, "La novia de Frankenstein" ("The bride of Frankenstein", 1935) de James Whale.

Pues por lo que más queráis, no os despidáis todavía de este matutino sin antes haberos enganchado a estas citas de sabiduría ajena, que espero os enamoren:

 - "Si realmente el noviazgo es el período más bello de todos, ¿por qué se casan las personas?".  (Sören Kierkegaard).

 - "El marido es lo que queda del novio después del casamiento".  (Lina Furlan).

 - "Novio. No vio, que si viera, no quisiera".  (Refrán).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutina presencia, sin sombra de duda

¡Buenos días!

Tras algunos días de lluvia en jornadas pasadas, x en el amanecer de hoy seguimos a la sombra de la gris nubosidad, pero estoy absolutamente convencido, que las previsiones meteorológicas así lo apuntan, de que saldrá el sol a no mucho tardar, quizá ya mismo, a poco que me quite las legañas. La máxima prevista para hoy por los madriles será de unos 16ºC. Y aquí me presento, para pasar un grato momento con mis matutinos, no vaya a ser que me echen de menos por fugaces que sean mis ausencias y lleguen a dudar lo más mínimo de mi profundo afecto por ellos.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "La sombra de mi padre" ("My father's shadow", 2025), de Akinola Davies Jr., y con Sope Dirisu, Godwin Egbo y Chibuike Marvelous Egbo. Es la primera película de largometraje de su director, nigeriano.

Junio de 1993 en Nigeria. La dictadura militar que rige el país convocó elecciones democráticas que unos días antes se celebraron y la ilusionada población espera que ya mismo se anuncien los resultados y que gane el partido opositor al tiránico gobierno. Dos hermanos, de 8 y 11 años juegan solos en los alrededores de su casa, en un pueblo lejos de la megalópolis Lagos, pues su madre está trabajando y su padre casi nunca está en casa pues trabaja en la lejana capital. Oyen ruido dentro de casa y para su sorpresa es su padre cambiándose de ropa, quien les dice que tiene que volver rápidamente a Lagos para hacer algunas gestiones. Ante el disgusto de los chavales, les pregunta si quieren acompañarle, que los lleva a conocer la ciudad y que a la noche estarán de vuelta. Ellos, encantados. Tras un azaroso viaje, llegan allí, donde la tensión e inestabilidad políticas van en aumento, amenazando su regreso a casa.

Muy buena película (nota: 7) este relato bastante autobiográfico de sus coguionistas, el propio director y su hermano, que transcurre en un solo día, que casi condensa toda una vida, con momentos de realidad casi documental de aquella época y otros oníricos, cual fugaces fragmentos de memoria perdida, y también poéticos sobre una relación paternofilial, con un padre casi siempre ausente que por un día viaja con ellos, quienes difícilmente llegan a entender el mundo adulto a pesar de su escudriñadora mirada repleta de asombrada curiosidad, que es el enfoque que adopta esta bonita película, todo un viaje emocional con el trasfondo de la muy turbulenta realidad política de aquellos momentos vividos, recordados a retazos, casi que ensoñados. Lo mejor, el modo de mirar de la historia narrada, la mirada de las gentes con las que se cruzan y, sobre todo, la de los dos maravillosos chiquillos protagonistas (también hermanos en la realidad).

Siento la presencia de la sabiduría ajena, que ya llegó su momento y, de hecho, ya está aquí, con estas citas:

 - "Tú no ves lo que eres, sino su sombra".  (Rabindranath Tagore).

 - "La amistad, como la sombra vespertina, se ensancha en el ocaso de la vida".  (Jean de La Fontaine).

 - "El recuerdo es la presencia invisible".  (Víctor Hugo).

 - "La ausencia hay que dejarla doler lo que ella pida y transformarla en bien, ahora lo sé, no se trata de sustituirla atolondradamente por otras presencias sino de vivirla y dejar que destile conocimiento y bien, a palo seco".  (Carmen Martín Gaite).

Besos y abrazos,

Don.

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Encadenado matutino de paquete

¡Buenos días!

No nos queda otra que dejarnos llevar por, ir de paquete con, las veleidades primaverales de estos días, de los que también pienso si tal vez son de invierno desvaído o qué. Vuelve a amanecer el cielo de lo más gris, con lluvias y chaparrones previstos, y una máxima de unos 12ºC por los madriles. Así que, sumiso, me encadeno a este matutino para que conduzca mi ser allá donde quiera llevar mis pensamientos durante este rato que paso con él, que voy donde me diga, bien agarrado a su talle, sin pensarlo y a sabiendas. Estoy tan seducido por él que ya no sé ni lo que digo, no me entiendo a mí mismo.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Pillion" (2025), de Harry Lighton, basada en la novela "Box hill" (2020) de Adam Mars-Jones, y con Harry Melling, Alexander Skarsgård, Douglas Hodge y Lesley Sharp. Es la primera película de largometraje de su director y guionista.

Un joven poco agraciado, tímido, introvertido y acomplejado, tiene una cita con otro hombre gay, organizada por sus concienciados y sobreprotectores padres, con quienes vive, preocupados por su baja autoestima. La cosa no cuaja, pero en el bar de la cita fallida conoce a otro hombre, todo un apolo de divina belleza, y con un buen paquete, ¡cómo para no prendarse de él!, que le deja una nota con su teléfono para citarse ambos en otro momento y lugar. Es un hombre misterioso, impasible, líder de un grupo de moteros gais, quien tras su primer encuentro sexual parece no querer seguir teniendo relación con el joven, pero tras días de ignorarlo acaba por tomarlo como sumiso amante, un novato esclavo a su servicio (cotidiana y sexualmente hablando), y el otro que se deja y se va a vivir a su apartamento.

Muy buena película (nota: 7), que descoloca e incomoda por momentos, muy original en su modo de abordar el asunto, con dejes de humor y poética dulzura, con escenas de sexo más o menos explícito (suavizado con respecto a la versión exhibida en Cannes, según he leído). Podría decirse que es una comedia antirromántica de amor y sexo llevados al extremo (relaciones de insensible dominación versus sumisa y devota entrega), una peculiar relación de lo más desigual, casi, casi que tóxica a pesar del consentimiento (obnubilado por la fascinación) por parte del "inferior", o precisamente por eso mismo. Nos habla de la complejidad de las relaciones amorosas, con independencia de las preferencias sexuales de cada cual, del proceso de maduración del primerizo, que acaba por aprender que es lo que realmente quiere de una relación amorosa, y a pedirlo... todo un viaje de autodescubrimiento por su parte.

Pues casi sin nosotros quererlo (o sí), este matutino nos ha conducido hasta estas citas de sabiduría ajena:

 - "Casi todos los hombres son esclavos, por la razón que los espartanos daban de la servidumbre de los persas, por no saber pronunciar la sílaba «no»".  (Nicolas Chamfort).

 - "No consiste la felicidad en que nos amen, sino en saber que se nos ama".  (Antonio Gala).

 - "Concibo las desigualdades sociales como los accidentes del terreno; bueno y necesario es que haya montes, colinas y valles, pero no quisiera abismos de los que no pueda salirse, ni montañas donde el aire no es respirable".  (Concepción Arenal).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino y yo, ¿quién es quién?

¡Buenos días!

¿Estamos de verdad en primavera?... No sabría decir, porque astronómicamente todavía no, aunque quede poco, meteorológicamente sí, de hecho también podríamos decir que lo estamos, que ya empiezo a estornudar por alergia primaveral y las adolescentes espinillas amagan con incordiarme, en este amanecer de hoy muy nuboso, con altas probabilidades de que vuelva a llover (por la tarde) y una máxima prevista en esta jornada de uno 12ºC, que bien podrían ser de suave invierno, o de otoño... tantas y distintas las posibilidades que no sé muy bien donde estamos ni donde me encuentro, e incluso quien soy yo, si yo mismo o mis matutinos en los que ahora estoy, dos de las facetas (si no la misma) de mi voluble personalidad, no sé si tan veleidosa como la misma primavera que juguetea con nosotros al escondite.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "El último vikingo" ("Den sidste viking", 2025), dirigida por Anders Thomas Jensen, e interpretada por Nikolaj Lie Kaas, Mads Mikkelsen, Sofie Grabøl, Søren Malling, Bodil Jørgensen, Lars Brygmann, Kardo Razzazi, Nicolas Bro y Peter Düring. Es la sexta película de largometraje de este director y guionista danés, de quien había visto su anterior más reciente, la espléndida "Jinetes de la justicia" ("Retfærdighedens ryttere", 2020).

Un hombre sale de prisión tras haber cumplido una condena de 15 años por robo. La enorme cantidad de dinero fue escondida entonces por su hermano, quien es el único que sabe dónde está, pero el problema es que este, además de autismo, padece un trastorno de personalidad disociativa y cuando se cree otra persona no recuerda nada de su vida. Ahora se cree que es John Lennon. Los dos hermanos emprenderán un viaje para tratar de encontrar el dinero olvidado, que les aboca a su pasado, acabando ambos por descubrir quienes son en realidad.

Muy buena película (nota: 7) esta comedia negrísima, satírica, muy violenta por momentos (a base de ramalazos de ira), también un thriller, con drama familiar y estrecha y sufrida relación fraternal subyacentes, cuajada de personajes y situaciones de lo más delirante en las que estos se meten, a cada cual más estrafalario y excéntrico, tanto los supuestamente cuerdos como los presuntamente dementes. En realidad, es una oscura fábula, con arrebatos de risa incómoda, con humor grotesco cual especie de vitriólico espejo que nos devuelve nuestra propia imagen real, que nos habla sobre quienes queremos ser y quienes somos en realidad, de la distinta percepción de los demás y la nuestra sobre nosotros mismos, de que somos más de una cosa diferente a la vez o secuencialmente, somos contradictorios. También nos habla sobre las diferencias entre nosotros, los inadaptados y marginados por la sociedad, de quien está más loco, si los pacientes de un psiquiátrico que imaginan realidades paralelas para tratar de ser felices o los que quedamos fuera.

La película comienza con unas imágenes de animación, un cuento que nos narra lo siguiente... un joven vikingo, hijo del rey, cuando unos invasores tratan de saquear su pueblo, pierde su brazo izquierdo en la refriega. El muchacho, poco a poco, se va hundiendo cada vez más al sentirse diferente al resto y marginado de su sociedad. Viéndole sufrir, su padre ordena a todos sus vasallos, incluido el mismo, que se corten el brazo izquierdo, cosa que hacen. Desde entonces, a pesar de las dificultades que esto acarrea en su vida cotidiana, todos vivieron felices, hermanados y no sintiéndose ninguno diferentes al resto, pero la vida (y las batallas) continúan... Si queréis saber cómo acaba el cuento, cosa que se relata al final de la película, y que da todo el sentido al título de esta, no tenéis más que ir a verla... destilándose la moraleja de que no tenemos que ser iguales al resto, tenemos que hacer que los demás se sientan iguales a nosotros sean cuales sean nuestras (presuntas) diferencias... y demás otras consideraciones asociadas, cada cual con la suya.

Pues ahora unas citas de sabiduría ajena, que seguro nos ayudan mucho a mejor conocernos a nosotros mismos... y a los demás, que tampoco difieren tanto de nosotros:

 - "Encuentro tanta diferencia entre yo y yo mismo como entre yo y los demás".  (Michel E. de Montaigne).

 - "El de la locura y el de la cordura son dos países limítrofes, de fronteras tan imperceptibles, que nunca puedes saber con seguridad si te encuentras en el territorio de la una o en el territorio de la otra".  (Arturo Graf).

 - "Yo debo de ser un loco; en todo caso, si estoy cuerdo, los demás no deberían tampoco andar sueltos".  (George Bernard Shaw).

 - "No hay loco de quien algo no pueda aprender el cuerdo".  (Pedro Calderón de la Barca).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino, ¡ay, mísero de mí!

¡Buenos días!

A pesar del título, tomado de las primeras cuatro palabras de uno de los monólogos de Segismundo, el protagonista de la obra teatral "La vida es sueño" (1635) de Pedro Calderón de la Barca, no me duelen prendas en decir que no, que no soy infeliz (infelice, en castellano antiguo, que se dice en el poema), ni un pobre desgraciado, y menos teniendo a mi vera a este matutino que ahora estoy creando, que tampoco creo que me vaya a espetar otro verso de ese monólogo, ese que dice que ¿qué delito cometí contra vosotros naciendo?, por mucho que hoy esté el cielo de lo más gris y esté lloviendo, aunque tampoco demasiado. La máxima prevista para hoy por los madriles será de unos 13ºC.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Los miserables. El origen" ("Jean Valjean", 2025), dirigida por Éric Besnard, basada en la novela "Los miserables" ("Les misérables", 1862) de Víctor Hugo, una de las obras maestras de la literatura universal, pero solo en su muy pequeña parte inicial, en los dos primeros libros de su volumen primero (la novela consta de un total de cinco volúmenes), e interpretada por Grégory Gadebois, Bernard Campan, Alexandra Lamy, e Isabelle Carré. De este director francés había visto tres de sus anteriores películas de largometraje, "Las cosas sencillas" ("Les choses simples", 2023), "Delicioso" ("Délicieux", 2021) y "Pastel de pera con lavanda" ("Le goût des merveilles", 2015).

Año 1815. Jean Valjean sale de presidio tras haber cumplido una condena de trabajos forzados durante 19 años por haber robado una hogaza de pan (5 años de pena), para alimentar a su hambrienta familia, y por haber intentado fugarse varias veces (los 14 restantes). Entró como un buen hombre y salió convertido en un miserable, tanto por ruin como por extremadamente pobre (esto segundo ya lo era antes). Vagando sin rumbo, humillado y rechazado por todos por ser expresidiario, obligado a dormir al raso, encuentra refugio en la casa de un clérigo, que vive con su hermana y con su criada, un buen hombre que le tiende su misericordiosa mano. Siempre humillado y vapuleado por todos, resentido y rencoroso con la miserable sociedad que le toca vivir, no sabe muy bien como actuar, tiene sentimientos encontrados, pero acaba por aceptar en principio la hospitalidad que le ofrece el bondadoso religioso, que le regala con un plato de comida y cama por esa noche.

Muy buena película (nota: 7), intimista y en bastantes momentos oscura, a la luz de pobres velas, que se concentra en el principio de la novela y acaba donde el resto de las muchas otras adaptaciones anteriores del libro casi que comienzan a narrar, pasando muy de soslayo por estos hechos iniciales, que nos cuentan la transformación de un hombre, toda una epifanía, que se encuentra en la disyuntiva entre ser un un malvado fuera de la ley o convertirse en un hombre honrado y bueno, gracias a la inestimable ayuda y consejos del buen prelado que le ofrece una segunda oportunidad y le devuelve la fe en el ser humano (la fe en Dios ya es irrecuperable), básicamente a través de un diálogo cara a cara entre dos hombres y un monólogo interior del protagonista. Historia que nos habla del bien y del mal, de la injusticia social, así como de la buena gente con la que nos cruzamos y que nos cambia (para bien), y de la miseria, tanto la de los oprimidos pobres por ser pobres como la de los despiadados ricos por ser ricos.

Pues aunque en el origen (de los matutinos) no había sección de sabiduría ajena, me tendría por un miserable si hoy os racaneara las citas debidas:

 - "La ley es poderosa, pero más poderosa es la necesidad".  (Goethe).

 - "Al miserable y al pobre, todo les cuesta doble".  (refrán).

 - "El fuero para el gran ladrón, la cárcel para el que roba un pan".  (Pablo Neruda).

 - "Si el que te aborrece tuviere hambre, dale de comer pan; y si tuviere sed, dale a beber agua".  (Proverbio bíblico).

 - "La pobreza es un gran enemigo de la felicidad humana. Destruye la libertad y hace impracticables algunas virtudes y sumamente difíciles otras".  (Samuel Johnson).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino en concierto

¡Buenos días!

Nada desconcertante el tiempo que estamos teniendo, que desde primeros de mes ya estamos de primavera meteorológica, y también de hecho desde hace varios días, aunque todavía estemos de invierno astronómico (hasta el próximo equinoccio, ya cercano), y ya sabemos de la volubilidad primaveral, siempre dando espectáculo por donde pasa, hoy a base de nubes y chaparrones, y esquivos momentos de soleada pausa. La máxima prevista para hoy por los madriles será de unos 17ºC. Pues ya sin falta me dispongo a ponerme con este matutino, de común acuerdo con él, en buen concierto, no sin antes tratar de poner algo de orden en mi alborotada sesera, cosas de la primavera, que también me tiene al borde del estornudo alérgico y amagando con hacer brotar de mi cutis juveniles gránulos un tanto molestos.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo una película documental. Se trató de "EPiC: Elvis Presley in Concert" (2025), dirigida por Baz Luhrmann. Es la séptima, y quinta que veo, de su director, tras "Elvis" (2022), "El gran Gatsby" ("The great Gatsby", 2013), "Australia" (2008), y la deslumbrante y portentosa, que os recomiendo encarecidamente, "Moulin Rouge" (2001), de ficción estas cuatro últimas.

Documental hecho con películas y grabaciones inéditas hasta el momento, de diversos ensayos y conciertos de Elvis Presley, y algunas otras imágenes más, intercalados con entrevistas periodísticas, comentarios y reflexiones a cámara del protagonista.

Muy buena película (nota: 7), que vi con sumo agrado, básicamente por el poderío desplegado sobre el escenario por parte de Elvis, todo un animal escénico con poderosa voz e impresionantes temas musicales. La mayoría de los presentados eran poco conocidos por mí, que no llegaba hasta ahora más allá de sus grandes éxitos, algunos pocos de los cuales también sonaron, y que cuando menos me parecieron muy buenos, y excelentes otros, e incluso uno, una canción titulada "Polk Salad Annie", que desconocía totalmente, en cuya interpretación, como en otras canciones mostradas, se intercalaban imágenes de los ensayos y de los varios conciertos en los que la cantó, todo muy bien engarzado, me pareció lo más de lo más, me dejó epatado. Tras su anterior película de ficción sobre Elvis, con esta documental podría decirse que ha completado un díptico sobre él... que siempre puede ampliarlo a tríptico con una de animación, por ejemplo.

Pues ahora toca salir a escena a estas citas de sabiduría ajena, que espero representen lo mejor posible lo que quería de ellas en este matutino:

 - "Un concierto en vivo es tan emocionante para mí debido a la corriente eléctrica que se genera entre el público y el escenario".  (Elvis Presley).

 - "Ningún grupo puede actuar con eficacia si falta el concierto; ningún grupo puede actuar en concierto si falta la confianza; ningún grupo puede actuar con confianza si no se halla ligado por opiniones comunes, afectos comunes, intereses comunes".  (Edmund Burke).

 - "Hemos sido llamados al concierto de este mundo para tocar de la mejor manera posible nuestro instrumento".  (Rabindranath Tagore).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino, no lo lamentes, cuéntamelo

¡Buenos días!

Pues eso, os digo que hoy sigue estando muy nublado y que seguirá lloviendo de cuando en cuando, especialmente esta tarde por los madriles, en los que según los pronósticos habrá una máxima de unos 18ºC. Así que me alegro por ello. Y no me arrepiento de volver con otro de mis muy bien amados matutinos, para darnos mutuo apoyo en esta agradable tarea de construirnos y reconstruirnos el uno al otro y viceversa.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Sorry, baby" (2025), de Eva Victor, y con ella misma, Naomi Ackie, Louis Cancelmi, Kelly McCormack, Lucas Hedges y John Carroll Lynch. Es la primera película como directora de esta también actriz y guionista.

A una joven algo malo le ocurrió en el reciente pasado, cuando estaba preparando la tesis doctoral de sus estudios de literatura, y que la mantiene en cierto bloqueo vital, encerrada en sí misma, aunque la vida siga a su alrededor. Pocos años después de aquello, recibe la visita en su casa de campo de su mejor amiga de entonces, que viene desde Nueva York y le anuncia que se ha casado y ya está embarazada, para acudir ambas a una reunión de antiguos compañeros de doctorado, que tendrá lugar ese fin de semana. A partir de ese momento tomará conciencia de su no muy alentador estado emocional y se planteará como seguir adelante con su vida, a pesar de los pesares.

Estupenda película (nota: 8), que me gustó, y mucho, especialmente por el tono de la narración, fragmentada en el tiempo, por la muy diferente mirada al asunto que nos propone, desde ángulos poco o nunca vistos, de un modo contundentemente honesto, con humor frío y seco, acidez y divertida mordacidad, irónica, muy perspicaz, que te conmueve (y descoloca) con mucha inteligencia. Lo hace a través de momentos más o menos largos (unas horas, un día, un fin de semana) de cada uno de los años que nos presenta, denominados no con números sino con expresiones significativas de lo que trata cada episodio, a modo de capítulos, permutando los años sin orden cronológico. Y el asunto en cuestión es una agresión sexual, aunque no se muestre en esta película, queda fuera de campo, muy lejos de cualquier mirada, de puertas para adentro, pues se centra en el proceso de trauma, en el peculiar modo de procesarlo la protagonista para tratar de sanarse, en lo que siente, encontrados sentimientos, con la inestimable ayuda (poco más que por su mera presencia y apoyo) de su mejor amiga, de desconocidos con los que se encuentra (que la ven mejor que ella misma), y de un gato (animal cuyo contacto es de lo más curativo, doy fe). Un canto a la amistad, a la buena amistad, de propios y extraños, animales incluidos, que tanto ayudan a encontrarse bien con uno mismo.

Bueno, sin sentir vergüenza ni tener que pedir perdón por ello, pasemos sin más a la sección de sabiduría ajena, que hoy termina con unos versos de una famosa canción, "Non, je ne regrette rien" (1956), que cantaba Édith Piaf:

 - "El sabio no se sienta para lamentarse, sino que se pone alegremente a su tarea de reparar el daño hecho".  (William Shakespeare).

 - "Olvidemos lo que ya sucedió, pues puede lamentarse, pero no rehacerse".  (Tito Livio).

 - "Resistir supone negarse a dejarse llevar a una situación que cabría aceptar como lamentablemente definitiva".  (Stéphane Hessel).

 - "¡No! Nada de nada
¡No! No lamento nada
Ni el bien que me han hecho
Ni el mal, ¡todo eso me da igual!".  (Charles Dumont & Michel Vaucaire).

Besos y abrazos,

Don.

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El matutino es noche

¡Buenos días!

Estamos de pleno verano canicular... ¿qué?... ¿vais a creer lo que sentís en vuestra piel y no lo que yo os digo?... lo vuelvo a repetir para que os quede bien clarito, y de tanto hacerlo, por mera reiteración, lleguéis a comulgar con ruedas de molino por puro agotamiento mental... ¡estamos de pleno verano canicular!... ahora que os tengo convencidos de lo que a mí me plazca convenceros, os diré, da igual que sea verdad o mentira, porque lo aceptaréis por verdad absoluta que emana de mi ser supremo, el de estos matutinos, que 2+2=5, que este matutino surge de la noche, como esta mañana el sol por el horizonte, aunque no lo veáis por la espesa nubosidad, que dejará lluvia por la tarde, según las previsiones, que también apuntan, muy atinadamente, cosa de los modelos matemáticos que usan los expertos meteorólogos, que la máxima prevista por los madriles será hoy de unos 17ºC, que no son de verano, pero tampoco del invierno (el astronómico) en el que se supone que todavía deberíamos estar por estas latitudes boreales, que por las australes sí que es de verdad que todavía están en pleno verano astronómico.

Este fin de semana estuve en el cine viendo una película documental. Se trató de "Orwell: 2+2=5" (2025) dirigida por Raoul Peck. Es la primera película que veo de este director haitiano, que vive a caballo entre Estados Unidos y Francia.

En 1948 George Orwell (Eric Arthur Blair) ingresa en una clínica para tratar su grave enfermedad pulmonar y, con las dificultades que le acarrea esto, comienza a escribir la que será su última novela, "1984" ("Nineteen eighty-four", 1949) que, junto con "Rebelión en la granja" ("Animal Farm", 1945), principalmente, predijeron un distópico futuro sociopolítico totalmente autoritario de lo más desasosegante, cuyas visionarias consideraciones son hoy (y siempre) de lo más pertinentes, a tenor de lo que nos rodea por doquier y nos va cercando cada vez más. Además de dejarnos un concepto ya de lo más universal, el de Gran Hermano, con todas sus inquietantes implicaciones.

Estupendo documental (nota: 8) en el que se combina una voz en off (actor de doblaje) de Orwell leyendo extractos de su diario, momentos de películas basadas su obra, especialmente de "1984", y de otras suyas y ajenas relacionadas con el asunto, imágenes de archivo, sean de fotos o de noticiarios, tanto del mundo en el que vivió Orwell como de nuestro reciente pasado y actualidad, incrustando incluso imágenes generadas por inteligencia artificial para recalcar todavía más el mundo al que nos dirigimos si no se le pone remedio. Toda una visión profética la de Orwell sobre regímenes cada vez más totalitarios, y omnipresentes, a diestra y a siniestra, incluso en presuntas democracias. Tal y como se cuenta en el documental, uno de los detonantes de su desalentadora visión del futuro cercano, ya casi que presente en muchos sitios, fue su participación en la Guerra Civil española. Una película indispensable para hacernos preguntas, muchas y de gran hondura, que invita a leer (o revisitar) la obra de Orwell.

Y como aperitivo para ello, en la sección de sabiduría ajena, os dejo una extensa selección de citas suyas, tanto de sus dos últimas novelas (a las que me refería antes) como de otras obras suyas, comenzando por una, de "1984", que incluye los tres lemas de su tiránico Partido Único, que se reitera en el documental varias veces, y que cuadra como un guante de seda con la fórmula matemática de su título:

 - "La libertad es esclavitud. La guerra es paz. La ignorancia es fuerza".  (George Orwell).

 - "La guerra de España y otros acontecimientos ocurridos en 1936-1937 cambiaron las cosas, y desde entonces supe dónde me encontraba. Cada línea en serio que he escrito desde 1936 ha sido escrita, directa o indirectamente, contra el totalitarismo y a favor del socialismo democrático como yo lo entiendo".  (George Orwell).

 - "Fue en España donde vi por primera vez noticias de prensa que no tenían ninguna relación con los hechos, ni siquiera la relación que se presupone en una mentira corriente. Vi informar sobre grandiosas batallas cuando apenas se había producido una refriega y silencio absoluto donde habían caído cientos de hombres. Vi que se calificaba de cobardes y traidores a soldados que habían combatido con valentía, mientras que a otros que no habían visto disparar un fusil en su vida se los tenía por héroes de victorias inexistentes; y en Londres vi periódicos que repetían estas mentiras e intelectuales entusiastas que articulaban superestructuras sentimentales alrededor de acontecimientos que jamás habían tenido lugar".  (George Orwell).

 - "La corrupción de la política empieza por la corrupción del lenguaje".  (George Orwell).

 - "El lenguaje político está diseñado para que las mentiras parezcan verdades, el asesinato una acción respetable y para dar al viento apariencia de solidez".  (George Orwell).

 - "El nuevo y único mandamiento decía: Todos los animales son iguales, pero algunos animales son más iguales que otros".  (George Orwell).

 - "E incluso cuando cundía entre ellos [los prole] el descontento, como ocurría a veces, era un descontento que no servía para nada porque, por carecer de ideas generales, concentraban su instinto de rebeldía en quejas sobre minucias de la vida corriente".  (George Orwell).

 - "Pero también, resultó claro que un aumento del bienestar tan extraordinario amenazaba con la destrucción -era ya, en sí mismo, la destrucción- de una sociedad jerárquica".  (George Orwell).

 - "El poder no es un medio, sino un fin en sí mismo. No se establece una dictadura para salvaguardar una revolución; se hace una revolución para establecer una dictadura".  (George Orwell).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino, perdona, ¿me perdonas?

¡Buenos días!

Cuando ya nos habíamos reconciliado con la meteorología gracias a estos últimos días tibiamente primaverales tras tantas semanas de pasadas borrascas, ventosas y muy lluviosas, parece, a tenor de las previsiones, que volverá a caer agua, comenzando por esta misma tarde, y continuando en días sucesivos. De momento, amanecemos con algunas nubes, sol, y una máxima prevista por los madriles para hoy de unos 16ºC. Y como no perdono un solo matutino cuando la ocasión lo precisa, pues ya me estoy poniendo a ello, tratando de poner orden, de darle un sentido a lo que bulle por mis entendederas. Perdonadme si fuera menester.

Este fin de semana estuve en el cine viendo una de anime japonés. Se trató de "Scarlet" ("Hateshinaki Scarlet", 2025), de Mamoru Hosoda. De este director japonés había visto cuatro de sus anteriores, "Belle" ("Ryu to sobakasu no hime", 2021), "Mirai, mi hermana pequeña" ("Mirai no mirai", 2018), "El niño y la bestia" ("Bakemono no ko", 2015), y "La chica que saltaba a través del tiempo" ("Toki o kakeru shôjo", 2006).

A finales del siglo XVI, en la corte de Dinamarca, la princesa Scarlet ve como su padre, el rey, es asesinado por orden del hermano de este, para usurparle el trono y casarse con la reina. Enardecida por la ira y jurando vengarse a toda costa, se entrena duramente y se convierte en una guerrera despiadada, pero cuando va a matar a su tío es envenenada por él. Estando en el purgatorio, donde pasado, presente y futuro son la misma cosa y los muertos todavía no están muertos, un desolado páramo de gran extensión que debe recorrer y que da acceso al paraíso o al infierno, se entera de que su odiado tío también está por allí tratando de conquistar las puertas del cielo para sí mismo, así que se pone a buscarle para cumplir con su venganza. Por el camino se encuentra con un idealista joven, un enfermero del siglo XXI que la curará de sus heridas (las físicas), tratando también de que sane de las del alma y pueda liberarse del odio que la oprime.

Buena película (nota: 6), aunque la que menos me ha gustado de su director, básicamente porque a pesar de que muchas de sus imágenes eran impresionantes, su mezcla de espectaculares fondos digitales en 3D y una artesanal animación en 2D muy al estilo japonés y no siempre bien lograda, estilos que no siempre empastaban bien, no me convenció a veces. En cuanto a la historia, es una muy particular adaptación del mito literario de Hamlet, trufado de elementos sobrenaturales, metafísicos y filosóficos, cambiado para adaptarlo a la mentalidad biempensante de hoy en día, permutando la incitación al odio por la exhortación al perdón para tratar de romper el círculo vicioso de la venganza, con trasfondo antibélico... también de encontrarle un sentido a la vida a través del amor, de perdonarse a uno mismo para encontrar la paz interior, acabando con un esperanzador mensaje.

Me vais a perdonar, pero llegó el momento de la sabiduría ajena, con estas citas que espero nos ayuden a reconciliarnos:

 - "A perdonar solamente se aprende en la vida cuando a nuestra vez hemos necesitado que nos perdonen mucho".  (Jacinto Benavente).

 - "Yo no hablo de venganzas ni perdones, el olvido es la única venganza y el único perdón".  (Jorge Luis Borges).

 - "Perdonando una ofensa se puede convertir en amigo a un enemigo, y a un perverso en hombre de nobles sentimientos. Qué consolador y hermoso es este triunfo que vence en grandeza a todas las horribles victorias de la venganza".  (Silvio Pellico).

 - "Si inspirásemos odio y exhaláramos perdón. Si inspirásemos celos y exhaláramos compasión. Si inspirásemos esperanza y exhaláramos entrega. Si respirásemos así, incluso el agua y el aceite se mezclarían".  (Kim Ki Duk).

Besos y abrazos,

Don.

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¡Matutino, a funcionar, micro abierto!

¡Buenos días!

Amanece ahora mismo, se enciende el sol por levante, sale a representar la comedia de su vida, su aparente gira que te gira para llegar al mismo punto día tras día. No hay nubes que le aplaudan sus gracias, pero seguro que más o menos pronto aparecerán y lo harán. La máxima prevista para hoy por los madriles será de unos 20ºC, que nos tiene ya enchufados a la primavera por venir (la de calendario, que la de hecho ya está aquí actuando). Bueno, pues ya toca salir a la palestra, a escena, con este matutino, para desbarrar, con más o menos gracia y a micro abierto, sobre esto y aquello. Espero que hoy también me funcione la broma, no sé si infinita.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Sin conexión" ("Is this thing on?", 2025), de Bradley Cooper, y con Will Arnett, Laura Dern, Andra Day, y el propio Bradley Cooper. Es la tercera película de largometraje de su director como tal, de quien había visto su segunda, "Maestro" (2023), y muchísimas más en las que solo ha sido actor.

Tras más de veinte años de matrimonio, que se fue apagando poco a poco hasta dejar de funcionar, una pareja decide separarse como paso previo al divorcio, sin tirarse los trastos a la cabeza. Él se va a vivir a otro piso y comparten sin problemas la custodia de sus dos hijos. Él, sin propósito en la vida a partir de entonces, una noche que deambula por las calles entra en un bar en el que hay actuaciones de monologuistas y se apunta para actuar. Cuenta más bien improvisadamente sus penurias matrimoniales, sin especial gracia, pero le gusta la experiencia, le sirvió como catarsis de los padecimientos por su separación, para reconectar consigo mismo, y decide repetir a la siguiente noche, y le va cogiendo el gusto, cogiendo tablas y encontrándose cada vez mejor conforme noche tras noche sigue actuando por un rato. Y empieza a plantearse dejar su trabajo y dedicarse a la comedia. Por su parte, la esposa, antigua deportista olímpica, decide retomar su gusto por el voleibol, que abandonó por su maternidad, optando a ser entrenadora.

Película que no me terminó de convencer (nota: 5), de esas que quieren pero no pueden lograrlo (conmigo), que me pareció muy normalita y bastante convencional en general, especialmente en las cuestiones de la crisis de la pareja y sus intentos de recomponer la fallida relación, que no me interesaron gran cosa, con algún momento suelto de interés en lo relativo a otras cuestiones. Aun así no me desagradó. Podría decirse que es una dramedia amorosa sobre una pareja rota que trata de reconstruirse, reinventarse tras ello, donde la comicidad proviene de pequeños extractos de algunos de los monólogos que aparecen (que no me hicieron reír casi nunca, será cosa de que el humor anglosajón no está muy en mi onda). Nos habla de cómo la risa, a partir de las desgracias vividas, ya sabéis eso que alguien dijo de que comedia es igual a tragedia más tiempo (para reprocesarla), nos puede servir de terapia emocional, tanto a quien la crea como a quien la escucha si se siente identificado. También de los artistas (cómicos en este caso) cual vampiros de la realidad circundante, que sorben para insuflar de vida sus creaciones. Las actuaciones de sus dos protagonistas, muy de andar por casa me parecieron.

Bueno, pues para que termine de funcionar este matutino, ahí os dejo estas citas de sabiduría ajena, esperando que ayuden a encender una lucecita en nuestras entendederas, que conecten con nosotros:

 - "La literatura es una extraña máquina que traga, que absorbe todos los placeres, todos los acontecimientos de la vida. Los escritores son vampiros".  (Bernard Henri Lévy).

 - "La primera vez que subí a un escenario me morí del susto. No sabía qué me estaban gritando. No me daba cuenta de que mi cuerpo se movía, lo que es algo natural en mí. Pregunté a mi mánager entre bastidores qué es lo que estaba haciendo, y me respondió que, fuera lo que fuera, volviera al escenario y lo repitiera".  (Elvis Presley).

Besos y abrazos,

Don.

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En ocasiones veo matutinos

¡Buenos días!

En este día que ahora amanece me parece ver algunas nubes, cual lindo gatito que diría Piolín, más o menos espectrales (aunque no den miedo de lluvia), pues casi seguro se evaporarán conforme el sol vaya templando el ambiente hoy por los madriles hasta llegar de nuevo a los 19ºC previstos, ni de lejos la calorina necesaria para que se me llegue a sorber el seso y me parezca que se me aparecen los matutinos que jamás llegue a desaparecer, así que este que ahora tengo entre manos, tecleándolo como quien no quiere la cosa, lo veo con suma claridad.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "El fantasma de mi mujer" (2026), de María Ripoll, y con Javier Rey, Loreto Mauleón, María Hervás, Marco Cáceres, y Macarena Gómez. Decimotercera película (de largometraje) de esta directora, de quien había visto ocho de sus anteriores: "Yo no soy esa" (2024), "Nosotros no nos mataremos con pistolas" ("Nosaltres no ens matarem amb pistoles", 2022), "Vivir dos veces" (2019), "Ahora o nunca" (2015), "Rastros de sándalo" ("Rastres de sàndal", 2014), "Tu vida en 65'" (2006), "Utopía" (2003), y su debut, la mejor de todas para mí con diferencia, "Lluvia en los zapatos" ("The man with rain in his shoes", 1998).

Un tipo, que está casado, a la par que mantiene otra relación amorosa, un día recibe la llamada de su amante diciéndole que acaba de atropellar a su mujer... varias veces, que la ha matado sin querer (queriendo), y que necesita su ayuda para deshacerse del cadáver. El hombre, totalmente abrumado y desbordado por los acontecimientos, a instancias de ella, denuncia su desaparición, finge ante la policía que le abandonó y se fue sin más de casa, escondiendo los dos a la muerta en un arcón congelador. Pero al poco, recibe una llamada de la difunta, no coge el teléfono y entra en pánico. A partir de entonces empieza un infierno para él, pues cree ver apariciones de su esposa por doquier y rastros de su presencia en el hogar. ¿Será solo cosa de la culpa que le abruma, o hay otra explicación para tales extraños fenómenos?

Buena película en general (nota: 6), con sus más y sus menos, esta comedia negra ligera, de líos, enredos, malentendidos y situaciones disparatadas, sin mayores pretensiones ni honduras, que me gustó más de lo que esperaba, a tenor de las críticas y opiniones leídas previamente, con la que pasé un rato entretenido que, aunque no empezó bien, sino dando algunos torpes tumbos, en su parte media remontó, cogió ritmo y me hizo gracia, disfruté viéndola, risueño, aunque sin carcajadas, que las gracias con la intención de hacer reír querían pero no podían conseguirlo conmigo, para luego desinflarse un tanto hacia el final. Pues eso, que no hay fantasmas, si acaso el de la culpa por nuestros pasados actos más bien poco edificantes.

Pues nada, en ocasiones... bueno, siempre, veo citas de sabiduría ajena llegado este momento, esperando que vosotros también para que no sean producto de mi imaginación, sino contrastada realidad:

 - "Toda dificultad eludida se convertirá más tarde en un fantasma que perturbará nuestro reposo".  (Frédéric Chopin).

 - "Estoy convencido de que las pesadillas crecen al encerrar el secreto, la mentira, al no airear la verdad... La verdad aniquila a los fantasmas. Es como encender la luz, entonces desaparece el monstruo".  (Juan Carlos Fresnadillo).

Besos y abrazos,

Don.

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Lluvia de matutinos por un tubo

¡Buenos días!

Llevamos varias jornadas en las que ya no llueve, ¡por fin!, tras interminables días pasados en los que lo estuvo haciendo (¿por un tubo?), y ya no puedo maravillarme con la sensación de las gotas cayendo, acariciando mi piel desde la coronilla, cosquilleándome todo mi ser, que todo acaba, aunque pueda volver a renacer (incluso en nuestro recuerdo), así que lo haré con lo que ahora toca, el tibio sol (máxima prevista por los madriles de unos 19ºC) que me toca y templa el ánimo, algo bullicioso por la primavera que se barrunta (los almendros ya florecieron), así que trataré de retozar en cuantito se dé la ocasión, carpe diem, aunque no sea el día de la carpa (en Japón, el 5 de mayo). Acabo de caer en la cuenta, aunque inconscientemente ya lo supusiera, de la enorme cantidad de matutinos que han sido hasta ahora mismo, más de cuatro mil, que me han utilizado como canal (o tubo) para, tras haber entrado en mi ser, transformándose y transformándome, salir expelidos al ciberespacio.

Este fin de semana estuve en el cine viendo una película de animación, preciosa animación y deliciosa historia, que os recomiendo. Se trató de "Little Amélie" ("Amélie et la métaphysique des tubes", 2025), basada en la novela de autoficción "Metafísica de los tubos" ("Métaphysique des tubes", 2000) de Amélie Nothomb, y dirigida por Maïlys Vallade y Liane Cho Han. Es la primera película (de largometraje) de ambos, directora y director.

Amélie viene al mundo a mediados de los años 60 en una familia belga (padres, hermano y hermana) que vive en Japón (su padre está destinado allí). Ya desde que flotaba en el líquido amniótico reflexiona con suma agudeza con que no es más que un tubo (digestivo) inerte, por el que entran y salen cosas, y cree que es Dios. Cuando nace, su familia la considera poco más que un vegetal que come, caga, y nada más, pues no interactúa con nadie, ni manifiesta la más mínima emoción, solo observa atónita el mundo, con perspicaz mirada, así que se van olvidando de su existencia... hasta que cuando tiene dos años y medio llega de visita desde Bélgica (ya estaba tardando) su abuela paterna y le trae una barrita de chocolate blanco de regalo. Al probarlo, siente una epifanía, se da cuenta de que ya no es Dios, y entra de lleno en el mundo infantil, pues de repente se pone a caminar y correr, a hablar, a descubrir el mundo que le rodea e ir tomando conciencia de él, maravillándose, con lo bueno y lo no tan bueno.

Espléndida y magnífica película (nota: 9), de animación europea con aires de anime japonés, una joyita, por su muy bonita y colorida animación 2D como de acuarelas y por lo que nos narra y como lo hace, bella y atinadamente, desde el punto de vista de la protagonista y su muy lúcida mirada, con humor e ironía, y reflexionando filosóficamente sobre la vida y la muerte, sobre su sentido, sobre la pérdida y los recuerdos que quedan. Un relato de lo más original, una fantasía sobre la propia infancia de la autora del libro en que se basa la cinta, hasta sus tres años, con puntos de surrealismo y realismo fantástico, para hablarnos del surgimiento de la conciencia en la infancia, de su despertar al mundo, para lo bueno y para lo malo, con complejidad emocional, de cómo se va forjando la identidad en ese período vital. En definitiva, para niños de todas las edades, hasta más allá de su centena. ¡No os la perdáis!... o leed el libro del que parte, a vuestra elección. Yo intentaré leerlo también.

Pues llegó el momento de la sabiduría ajena, de ser conscientes de otras ideas aparte las nuestras, con estas cuatro citas, que no son por un tubo, pero seguro riegan nuestras entendederas con buenas ideas:

 - "En el fondo son las relaciones con las personas lo que da sentido a la vida".  (Karl W. von Humboldt).

 - "No es hasta que nos damos cuenta de que significamos algo para los demás que no sentimos que hay un objetivo o propósito en nuestra existencia".  (Stefan Zweig).

 - "Hay que darle un sentido a la vida, por el hecho mismo de que carece de sentido".  (Henry Miller).

 - "El hecho de que la vida no tenga ningún sentido es una razón para vivir, la única en realidad".  (Emil Cioran).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutinas carnestolendas: secreto a voces

¡Buenos días!

Día de sol, con algunas nubes, agradabilísimo ambiente térmico el que nos espera hoy con los 19ºC previstos de máxima por los madriles, la primavera ya llama a nuestra puerta, nos invita a salir, no para darnos matarile precisamente, sino para despojarnos de eventuales tapujos y disfrutar mientras se pueda, incluso sin abstenernos de lo carnal... no sin antes, al dictado de este matutino, ponerme a teclear lo que ordene, desvaríos incluidos, que espero os caigan en gracia por mucho que algunos sean o parezcan increíbles. No es un secreto que también me refocilo con estos menesteres.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "El agente secreto" ("O agente secreto", 2025), de Kleber Mendonça Filho, y con Wagner Moura como absoluto protagonista y un montón más de actores, pues el resto del elenco es muy coral. De este director brasileño había visto una de sus anteriores películas, "Doña Clara" ("Aquarius", 2016).

En 1977, en Brasil, durante la dictadura militar, un profesor universitario de ingeniería industrial huye para refugiarse en Recife, su ciudad natal, para reencontrarse con su hijo pequeño, en casa de sus suegros. Es tiempo de carnaval. Alguien le persigue para asesinarlo y hacerle desaparecer, y espera, con la ayuda de otros y una identidad falsa, poder rehacer su vida en un piso franco. Pero pronto se da cuenta de que ese lugar tampoco es seguro, pues quienes le persiguen van estrechando su cerco.

Muy buena película (nota: 7), entretenida y divertida, aun a pesar de su excesivo metraje, con momentos muy graciosos de puro absurdos, surrealista a veces, que como quien no quiere la cosa nos habla de temas muy serios y terribles. Thriller político, y también muchos otros más géneros entremezclados, que me gustó mucho por su tono, por su manera diferente de mirar la cuestión, con un modo de narrar no lineal, punteado de incisos, tanto temporales como de evasión de la realidad a través de fantásticas historias de terror para morirse de risa, que homenajea al mismo cine, a sus diversos géneros y estilos, los más típicos de los años 70 del pasado siglo. Entre bromas y veras, muy carnavaleras, retrata el absurdo y el caos de aquella sociedad y régimen político de cruel terror dictatorial, cuajado de corrupción de altos vuelos y corruptelas de baja estofa, violencia por doquier, que nos habla de la memoria (de la personal, la familiar y la colectiva) y la desmemoria, y de la construcción de absurdas historias para distraerse de la cruda realidad reinante y poder sobrellevarla (de aquella manera). Magníficas tanto la escena inicial, toda una declaración de intenciones de lo que pasaremos a ver, como hacia el final (¡atención! a los cagones del destripamiento, ¡dejad de leer! hasta el siguiente párrafo) la persecución de los sicarios, tanto para tratar de liquidar al protagonista como entre ellos mismos.

Tampoco es un secreto que ya llegó el momento de la sabiduría ajena, todo un regocijo para nuestras entendederas, con estas citas cual agente de sus autores:

 - "El desaliento ha hecho mucho más que cualquier otro agente para malograr los esfuerzos de la raza humana, estropear muchas vidas y truncar no pocas carreras".  (Orison S. Marden).

 - "Las ciudades, como los sueños, están construidas de deseos y de miedos, aunque el hilo de su discurso sea secreto, sus reglas absurdas, sus perspectivas engañosas, y toda cosa esconda otra".  (Italo Calvino).

 - "No olvides que quien te confió un secreto, no lleva comúnmente más que la máscara y el disfraz del hombre honrado".  (Epicteto de Frigia).

Besos y abrazos,

Don.

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Bendito matutino, ¡qué responsabilidad!

¡Buenos días!

Tras la celestial penitencia padecida durante montones de semanas, y un día suelto, el de ayer, consistente en abrasarnos con lluvia y más lluvia hasta casi despellejarnos por excesivo reblandecimiento epidérmico y otras penalidades, parece que ya por fin hoy los hados de las inclemencias ambientales nos levantan el correctivo y nos regalan unos benditos rayos de sol sin tapujos que parece durarán bastante tiempo, a tenor de las previsiones, que también dicen que la máxima por los madriles será de unos 11ºC. Pues otra mañana más parece haberme caído como del cielo la obligación, que asumo encantado, de ponerme a crear otro matutino con la buena intención de que me salga lo mejor posible, con la satisfacción del deber cumplido cuando lo consiga tras los besos y abrazos.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Castigo divino" (2026), de Pablo Guerrero, y con Juan Dávila, Natalia Rodríguez, Lolita, Macarena Gómez, Darío Paso y Pepón Nieto. Es la primera película que veo de su director, aunque hace unos pocos meses vi una estupenda y muy divertida serie de televisión de la que es cocreador, "La suerte: Una serie de casualidades" (2025).

Un tipo un tanto sinvergüenza, un vivalavirgen que hace siempre de su capa un sayo, que no se atiene a normas, que se aprovecha de la gente, trabaja como enfermero de un hospital, a la par que trapichea con estupefacientes varios para sacarse un dinerillo extra, vamos, todo un perla, que cantaría la Rosalía. Una de las pacientes del hospital, tras fallecer, le deja una caja mágica que le otorga poderes sobrenaturales, pero bajo estrictas reglas de uso, como que tiene que usarlos para hacer el bien a los demás y no favorecerse a sí mismo. Tendrá que aprender a usar estas nuevas habilidades mientras trata de resolver sus propios problemas.

Memez de película (nota: 3), con un despropósito de guion tópico y simplón, con situaciones tontorronas, que quiso salir de ahí en algún fugaz momento, redimirse de sí mismo, pero no pudo, como yo quise salir también de mí, o de la sala, en la que estaba solo, y eso que era el día del espectador, de evadirme de esa penitencia que no sé muy bien si me autoimpuse, preguntándome quién o qué me llevó hasta allí, aunque me quedé hasta que terminó... eso siempre, que hay que saber responder de los propios errores con entereza (de metraje). Comedia (presunta) con toques de ternura melodramática muy blandita y sensiblera que gracias a un vaya usted a saber el porqué no fueron a mayores, se contuvieron a tiempo, antes de llegar a chirriarme en demasía. La factura técnica e interpretativa y el modo de narrar tampoco fueron como para tirar cohetes. En resumen, película descarriada, descarrilada, camino de su perdición, directa a perderse en las hondas simas de mi memoria cinéfila, en la frialdad de su infierno.

Pues nada, como premio por haber llegado hasta este punto, ahí os dejo estas citas de sabiduría ajena, que espero haber escogido divinamente:

 - "Todos somos responsables de lo que el futuro nos depare. Por tanto, nuestro deber no es profetizar el mal, sino más bien luchar por un mundo mejor".  (Karl Popper).

 - "El castigo más justo es aquel que uno mismo se impone".  (Simón Bolívar).

 - "Quien es auténtico asume la responsabilidad por ser lo que es y se reconoce libre de ser lo que es".  (Jean Paul Sartre).

 - "Somos la memoria que tenemos y la responsabilidad que asumimos. Sin memoria no existimos y sin responsabilidad quizá no merezcamos existir".  (José Saramago).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino de este barrio

¡Buenos días!

La pertinaz gris nubosidad no se irá para no volver del otro barrio, no, pues aunque amaga con ello siempre regresa antes o después del más allá (del horizonte), como hoy, que aquí están de nuevo las nubes espesas, que no sé si acabarán por dejar caer un poco de agua más (¿todavía?), aunque las previsiones dicen que quizá sí, tampoco mucha, algo testimonial, que ya no parecen estar para muchos dispendios tras la abundante generosidad de semanas anteriores. La máxima prevista para hoy por los madriles será de unos 11ºC. Así que vuelvo a otro de mis matutinos, siempre mudables, en perpetuo proceso de transformación aunque no parezcan cambiar en nada, no hay más que echar la vista atrás para darse cuenta de ello.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo una película documental. Se trató de "Historias del buen valle" (2025), de José Luis Guerín. Es la primera película que veo, sea de documental o de ficción, de este veterano director.

Vallbona (que significa buen valle) es un pequeño barrio del extrarradio de Barcelona, separado de la gran ciudad, una isla cercada por vías de tren, autopistas, un canal y un río, donde antes había fincas agrícolas, que empezaron a convivir con el poblado chabolista que fue surgiendo durante la posguerra con la migración interior de gentes venidas del sur de España, sin agua ni luz, gentes más o menos recientemente realojadas en pisos convencionales, y que ahora sigue recibiendo más migración, esta vez exterior, desde los más variopintos rincones del mundo, formando un caleidoscopio multiétnico, toda una muestra de lo que es una aldea global. Historias de las vidas de sus habitantes.

Buena película (nota: 6), entretenida, muy agradable de ver, por su mirada serena, detallada y cariñosa de la realidad que nos rodea. Una mirada fractal a un pequeño grupo humano, microcosmos marginal de gente corriente, humilde, y su cotidianidad, que nos habla del mundo entero y sus cuitas universales. Un documental antropológico que retrata la humanidad de esa gente, que trata de no perder su memoria, la colectiva, como la individual de algunos mermada por la enfermedad, modelo de la general, que está siendo borrada (o no) por la modernidad urbanística de crecientes obras viarias y demás transformaciones en un proceso de constante cambio más o menos brusco o imperceptible. El barrio retratado es contiguo, y muy similar, al mostrado en la película (esta de ficción, pero muy apegada a la realidad), que vi hace año y pico, de "El 47" (2024) de Marcel Barrena, pero aquí se muestra la historia, el proceso desde su gestación a mediados del pasado siglo hasta la actualidad, y la hoy glosada se centra en su hoy en día, aunque con el trasfondo de su pasado.

Pues en esta pequeña comunidad matutina siempre es reconfortante reunirse en torno a una pequeña fogata virtual al calor de unas buenas citas de sabiduría ajena que nos interpelen y puedan cambiar nuestra perspectiva de las cosas comunes:

 - "Respeta a aquellos que crecieron y aprendieron contigo. Respeta a aquellos que te enseñaron. Cuando llegue el día cuenta tus historias a los demás, así la comunidad podrá seguir existiendo y las tradiciones seguirán siendo las mismas".  (Paulo Coelho).

 - "Pertenecer a una comunidad forma parte de la naturaleza humana, pero esa sensación se ve reforzada cuando el grupo del que se forma parte es único. Cuanto más específico es el grupo, más clara es la identidad. En algunos casos puede convertirse en algo maravilloso y poderoso. En otros, puede ser tremendamente destructivo".  (Jeff Nichols).

 - "La unidad es la variedad, y la variedad en la unidad es la ley suprema del universo".  (Isaac Newton).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino sin opción: ¡qué le corten la cabeza!

¡Buenos días!

Con muchas nubes amanecemos, aunque el sol acabará por brillar bastante a lo largo de la jornada, abriéndose paso, no a tiros precisamente, por entre la nubosidad, que amablemente le cede el paso, no le queda otra. La máxima prevista para hoy por los madriles será de unos tibios y muy agradables 15ºC. Así que se nos presentan varias opciones para disfrutar de la jornada y una de ellas bien podría ser, por un ratito, el entrar a trabajarse estos matutinos, antes de que se despidan de nosotros voluntariamente para buscar nuevas oportunidades, no creo que laborales, allende el ciberespacio. Así que como lo hace de buenas maneras, y no me siento frustrado, no veo la necesidad, porque me lo haría a una parte de mí mismo, de tener que decapitarlo al estilo Reina de Corazones de la Alicia de Lewis Carroll en el arcádico País de las (absurdas) Maravillas, todo un sueño americano (de la sinrazón) que produce goyescos monstruos.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "No hay otra opción" ("Eojjeolsuga eobsda", 2025), de Park Chan Wook, basada en la novela "The ax" (1997) de Donald E. Westlake, y con Lee Byung Hun, Son Ye Jin, Park Hee Son, Lee Sung Min, Yeom Hye Ran, y Cha Seung Won. De este director coreano había visto hasta ahora cinco de sus anteriores películas de largometraje, "Decision to leave" ("Heojil kyolshim", 2022), "La doncella" ("Ah-ga-ssi", 2016), "Stoker" (2013), "Soy un cyborg" ("Saibogujiman kwenchana", 2006), y la para mí magistral "Old boy" ("Oldeuboi", 2003).

Tras la absorción de una empresa papelera por parte de otra, el gerente de la primera, felizmente casado y con dos hijos, que lleva 25 años de esmerada dedicación a su trabajo, es despedido por haberse negado a ejecutar un drástico recorte de plantilla que considera innecesario. Desesperado porque va a perder su casa y confortable vida hogareña, pues no consigue encontrar un nuevo empleo adecuado tras muchos meses de búsqueda, no ve otra opción que hacerse un hueco en el mercado laboral por las buenas... por las malas más bien, a hachazos (o tiros) si es preciso. Le interesa un puesto similar en una empresa de la competencia, pero ya tiene dueño, así que piensa en darle el finiquito, pero se da cuenta de que podría haber otros aspirantes a ese puesto más cualificados que él mismo, también despedidos recientemente, así que antes empieza por ir eliminando a estos.

Buena película (nota: 6), con sus más y sus menos, de excelentísima factura técnica y estética, pero cuyo modo de narrar me descolocó varias veces, con lo que en su conjunto no me acabó de convencer del todo. Más corta en su excesivo metraje, lo que la hace algo redundante por momentos, hubiera mejorado mi apreciación general. Desde luego es una película diferente, muy del estilo de su director. Es una tragicómica fábula de humor muy negro, casi que salvaje, a veces pasado de rosca, aunque no tanto como otras suyas anteriores, o eso me pareció, con un desesperado protagonista abocado a grotescas acciones, patéticas, muy desafortunadas y tontas, absurdas siempre, lo que aporta mucha comicidad (me hicieron reír mucho). Toda una mordaz sátira sobre el desaforado e inhumano capitalismo y a lo que obliga a los desdichados individuos (pasar de víctimas a verdugos como quien no quiere la cosa, cuestión de amoral supervivencia y de primar lo individual sobre lo colectivo). Hace 20 años vi otra película, francesa, basada en el mismo libro que la hoy glosada, "Arcadia" ("Le couperet", 2005) de Costa Gavras, que me gustó bastante más.

Pues sin remisión, antes de despedir a este matutino, con todos los honores, por su total competencia en las tareas desempeñadas (para que siga haciéndolo allende estos lares), aquí están estas citas de sabiduría ajena, que espero nos exploten en la cabeza y hagan ver la realidad de otros modos, que también son posibles:

 - "Al hombre se le puede arrebatar todo salvo una cosa: la última de las libertades humanas -la elección de la actitud personal que debe afrontar frente al destino- para decidir su propio camino".  (Viktor Frankl).

 - "Me he dado cuenta de que la mayoría de la gente está demasiado preocupada con su propia vida para dedicar a los demás el menor pensamiento".  (Douglas Coupland).

 - "Sería deseable que todo el que quisiera presentar su candidatura para un cargo pudiera explicar por qué quiere ser candidato. El deseo de ser candidato parece, por sí mismo, razón suficiente para la exclusión".  (Douglas Coupland).

 - "Cada elección tiene su anverso, es decir, una renuncia, por lo que no hay diferencia entre el acto de elegir y el acto de renunciar".  (Italo Calvino).

Besos y abrazos,

Don.

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Tormentas y tormentos en la cima matutina

¡Buenos días!

Aunque hoy vuelve a estar nuboso, con una máxima prevista por los madriles de unos 13ºC, lejos quedan ya los trenes de borrascas que, en pasados días, tras muchas semanas seguidas, incluso meses, de atmosféricas turbulencias sin fin, un tanto desaforadas varias veces, de frío, nieve, lluvia y viento, nos zarandearon hasta el mismo desabrimiento, aunque sin llegar a atormentarnos, al menos a mí, que suelo aceptar con cierta naturalidad sus caprichosos vaivenes, no tanto sus eventuales veleidades. Bueno, entremos al abrigo de este matutino, con el que espero, como con los anteriores, llegar a las más altas cotas, vaya usted a saber de dónde, desde luego lejos de cualquier eventual sufrimiento, gracias a mis efervescencias neuronales que a veces me hacen venirme muy arriba, aunque sin miedo a precipitarme cual granizo.

Este fin de semana estuve en el cine viendo ""Cumbres borrascosas"" (""Wuthering Heights"", 2026), de Emerald Fennell, basada más o menos libremente en la famosísima novela homónima (1847) de Emily Brontë, y con Margot Robbie, Jacob Elordi, Hong Chau, Shazad Latif, y Alison Oliver. Tercera película de largometraje de su directora, de quien había visto su primera, "Una joven prometedora" ("Promising young woman", 2020).

Un hombre, viudo y con hijos, que vive en una aislada hacienda en medio de un páramo azotado por continuas borrascas y vendavales, tras un viaje a la ciudad regresa a casa con un niño abandonado que se encontró en la calle. Lo acoge en su hogar para criarlo como otro hijo más, pero lo humilla y acaba por tenerlo de criado. La hija y él se hacen íntimos amigos y con el tiempo, y a escondidas de los demás, se enamoran. La riqueza familiar mengua hasta la ruina y ella, para salir de la pobreza, acaba por casarse con un rico vecino, aunque esté enamorada del muchacho, lo que hace que este huya de allí despechado. Pero tras unos años, enriquecido por oscuros negocios, regresará para vengarse, aunque siga perdidamente enamorado.

Muy buena película (nota: 7) este turbulento y trágico romance de lo más apasionado, con sus más y sus menos, una adaptación de la novela un tanto infiel (cosa muy criticada pero, ¿qué adaptación no lo es... y desde cuándo cine y literatura son lo mismo, aunque tengan nexos más o menos umbilicales?), aunque con algunos de sus aires, no sé si demasiado intempestivos, pero que soplan por otro lado, el de los particulares gustos y sensaciones de su cineasta... de hecho, las comillas del título en los carteles ya deberían avisar a los puristas, que también deberían saber que la pureza no existe (como los Reyes Magos)... gustos con los que sintonicé en buena parte pues, si bien no me emocionó cual adolescente embelesada en los embelesos amorosos, que uno ya está curtido en toda clase de vendavales anímicos, dadas mis muchísimas canas, sí que me gustó mucho, por su factura técnica (y visual), no siempre lúgubre y muchas veces colorista, y modo de contarme la historia, que me entretuvo, e incluso divirtió en sus momentos risueños, no exentos de honda crítica social (de las relaciones humanas y amorosas). Así como la novela fue en su momento todo un escándalo entre la biempensante sociedad victoriana, creo que no ha sido bien entendida por la mayoría de la crítica profesional (supongamos que también biempensante), pues esta versión cinematográfica me pareció provocadora, en otros sentidos, más de esta época, como lo fue la original literaria. Así que esta película no habla tanto de muchos de los elementos, aunque estén de trasfondo, que sí importaban en la novela, como de crueldad mental y física, de odio, de rencor, de venganza, y de otros, para centrarse más en las pasiones amorosas arrebatadas cual galerna, con toques sensuales más o menos acertados, de esas tóxicas, destructivas, y autodestructivas, los nada aconsejables amores perros, también de ser como el perro del hortelano (que ni come berzas ni las deja comer). Hace años, ya casi ni me acordaba, vi otra adaptación cinematográfica de la novela, "Cumbres borrascosas" ("Wuthering heights", 2011) de Andrea Arnold.

Pues ya casi hemos coronado este matutino, al que solo le faltan unas citas de sabiduría ajena cual soplo de aire fresco:

 - "En el amor, todas las cumbres son borrascosas".  (Marqués de Sade).

 - "No acometas obra alguna con la furia de la pasión, equivale a hacerse a la mar en plena borrasca".  (Thomas Fuller).

 - "Gastar todo el caudal en sufrimientos, ser cera blanda ante la piedra dura, son efectos del amor en mis tormentos".  (Francisco de Quevedo).

 - "Si quieres una vida placentera, no debes atormentarte por el pasado".  (Johann W. Goethe).

 - "Por muy larga que sea la tormenta, el sol siempre vuelve a brillar entre las nubes".  (Khalil Gibran).

Besos y abrazos,

Don.

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