Amorosa demostración matutina

¡Buenos días!

Es evidente el desmedido calor que está haciendo últimamente, no son necesarias pruebas de ello. Es tan opresivo que casi me induce a odiarlo, y si no a maldecirlo. La máxima prevista para hoy por los madriles volverá a ser de unos muy sofocantes 40ºC, acaloramientos que no menguarán en las más que tropicales y sudorosas noches que estamos padeciendo también, ni en próximos días. Tampoco necesito demostrar, que es más que palpable, como en estas letras que ahora estoy tecleando, mi amor por los matutinos, a los que cuido con esmero, y viceversa.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "15 pruebas de amor" ("Des preuves d'amour", 2025), de Alice Douard, y con Ella Rumpf, Monia Chokri, y Noémie Lvovsky. Es la primera película de largometraje (en solitario) de su directora.

La Asamblea Nacional francesa aprueba en 2014 una ley que permite los matrimonios entre homosexuales. Enseguida, una pareja de mujeres se casa y va a tener un bebé, pues una de ellas se embarazó por inseminación artificial, pero esa ley exige un montón de requisitos formales (estos inicuos formalismos fueron derogados en 2021) a la que no está embarazada para poder adoptar como hija legítima al bebé que esperan, entre ellos, no más que arbitrarias e infames trabas burocráticas, el tener que recopilar y presentar al juez quince testimonios escritos de familiares y amigos de ambas sobre el deseo y la idoneidad de ser putativo progenitor de la que no dará a luz. Mientras esta trata de conseguir esos testimonios, cosa fácil hasta que llega a su propia madre, con la que mantiene una distante relación, pues estuvo bastante ausente durante su infancia, y ambas se van preparando para lo que se les vendrá encima con el nacimiento del bebé, irán surgiendo las naturales tensiones entre la pareja y miedos de ambas ante el abismo de ser madres primerizas.

Muy buena película (nota: 7), muy entretenida, y a ratos divertida, con algunos gags que me hicieron reír. Historia de amor sin dramas, con un tono de lo más natural, basada en la propia experiencia de su directora, centrada en la mujer que no da a luz, sin olvidar a la embarazada, en sus cuitas ante su maternidad, siguiendo sus avatares cotidianos, con sus dudas e inseguridades, sin saber muy bien que les espera, como en cualquier otra pareja (sea homo o hetero) ante similares situaciones, amén de la peripecia de ir recopilando los necesarios testimonios. Reflexiona sobre qué significa realmente ser madre (o padre) y las distintas formas de entender la maternidad. Entre sus divertidos momentos destacaría la escena de ambas protagonistas con el médico, nada acostumbrado a la novedad de tratar con parejas homo (la ley acababa de promulgarse), que trata de cumplimentar el formulario con los antecedentes médicos de la pareja y sus respectivos ancestros, para poder evaluar posibles enfermedades genéticas que pudiera tener el futuro bebé.

Bueno, llegó momento de dejar testimonio de la sabiduría ajena, con estas citas:

 - "La mayor prueba que un hombre puede aportar de su amor es mantenerlo escondido".  (Étienne Rey).

 - "No hay nadie menos afortunado que el hombre a quien la adversidad olvida, pues no tiene oportunidad de ponerse a prueba".  (Lucio Anneo Séneca).

 - "Una prueba no ligera de la propia bondad está en confiar en la bondad de los demás".  (Michel E. de Montaigne).

 - "Es ignorancia no saber distinguir entre lo que necesita demostración y lo que no la necesita".  (Aristóteles).

 - "La evidencia es la más decisiva demostración".  (Marco Tulio Cicerón).

Besos y abrazos,

Don.

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Reencontrado anhelo matutino

¡Buenos días!

Simplemente quiero que estos caniculares y opresivos calores de estos días, que casi nos impiden soñar, cuando no dormir, se pierdan por ahí, y nos dejen en paz, siempre con la ilusión de que algo de frescor venga a nuestras vidas cual bienvenido migrante boreal. La muy sofocante máxima prevista para hoy por los madriles será de unos 40ºC, tras haber sufrido además una más que tórrida nochecita, no precisamente en su vertiente sexual, mal que me pese. Me reencuentro de nuevo con otro de mis matutinos soñando con que me alivie de estos calores... la ilusión nunca se pierde...

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Dreams", de Michel Franco, y con Jessica Chastain, Isaac Hernández, Marshall Bell, Rupert Friend. De este director mexicano había visto anteriormente dos de sus películas de largometraje, "Memory" (2023) y "Nuevo orden" (2020).

Una mujer madura de una muy acaudalada familia norteamericana mantiene un romance con un joven bailarín de ballet mexicano, cada vez que ella va a México por motivo de la filantrópica fundación cultural que regenta. Creyendo que su amante (y mecenas) le apoyará en sus anhelos de prosperar en la danza allí, cruza furtivamente la frontera como inmigrante ilegal y se presenta inesperadamente en su casa. Tras un ardiente encuentro, al poco se da cuenta de que ella no está cómoda, que lo oculta a familiares y amigos, así que la deja para lograr sus sueños en Estados Unidos, buscándose la vida por sí mismo, pero ella insiste en que vuelva.

Buena película (nota: 6), con la que al principio no lograba conectar del todo, pero que durante sus últimos veinte minutos sí que lo consiguió, sin alharacas, este drama duro y turbio, que contiene un romance de amores obsesivos, enfermizos, tóxicos y autodestructivos, en el que los amantes se manipulan o tratan de hacerlo, marcado por hondas diferencias de edad y socioeconómicas, y con unos cuantos momentos de torridez sexual. Nos habla también, con enfoque asépticamente crítico, de inmigración y sus penurias y de la hipocresía de los ricos para con los pobres, incluidos aquellos que se toman (presuntamente) por buena gente... hasta que se sienten incomodados por el (presuntamente) inferior. Por cierto, aunque luego va por otros derroteros, en el fondo no muy alejados, la sinopsis argumental y el inicio de la película me recordaron bastante a otra, "Las ilusiones perdidas" ("Illusions perdues", 2021) de Xavier Giannoli, basada en la novela homónima (1837-1843) de Honoré de Balzac.

Ya está aquí la sabiduría ajena, con la que siempre sueño con que nos llegue, con estas imperdibles citas que me suelen enamorar e ilusionar:

 - "Es fácil ser bueno cuando eres rico, todo va bien y no tienes problemas reales en la vida. Entonces, por supuesto, eres una gran persona. Pero ¿qué pasa cuando tienes que enfrentarte a desafíos?".  (Michel Franco).

 - "¡Ah, la mayestática igualdad del derecho, que prohíbe igualmente al rico y al pobre pedir caridad por las calles y dormir debajo de los puentes!".  (Anatole France).

 - "Nuestro mayor anhelo en la vida es encontrar a alguien que nos ayude a lograr lo que somos capaces de hacer".  (Ralph Waldo Emerson).

 - "Es la vida la losa de los sueños".  (Jacinto Benavente).

 - "¿Qué es el amante; qué el amado? Su diferencia no es de cantidad, sino de calidad. En toda relación amorosa hay, en último término, un devoto y un Dios, un esclavo y un amo. Uno habla y el otro responde".  (Antonio Gala).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino, juguetón, choca esos cinco

¡Buenos días!

El verano no nos permite jugar con él, directamente nos abrasa sin piedad en este día de lo más tórrido e inmisericorde, así que habrá que acudir a la tecnología del aire acondicionado para tratar de evadirnos de él, aunque sea por un rato, imaginando que, cual aves migratorias, nos elevamos por encima de todo lo terrenal, que está que arde, pues la máxima prevista para hoy por los madriles será de unos 40ºC. Pues con los cinco, de cada una de mis manos, me pongo a teclear este matutino, a juguetear con él dejando volar mi imaginación. Seguro que disfruto cual despreocupado infante, como siempre.

Este fin de semana estuve en el cine viendo una de animación por ordenador. Se trató de "Toy story 5" (2026), de Andrew Stanton. Es la sexta película de largometraje de su director, de quien había visto todos sus cinco anteriores sea como director o codirector, a saber, "Buscando a Dory" ("Finding Dory", 2016), "John Carter" ("John Carter of Mars", 2012), "Wall-E" (2008), "Buscando a Nemo" ("Finding Nemo", 2003), y "Bichos, una aventura en miniatura" ("A bug's life", 1998). Obviamente, es la quinta entrega de la saga, de la que he visto las cuatro anteriores: "Toy story 4" (2019) de Josh Coley, "Toy story 3" (2010) de Lee Unkrich; "Toy story 2" (1999) de John Lasseter, Ash Brannon, Lee Unkrich; y "Toy story" (1995) de John Lasseter, el primer largo de animación por ordenador (en su totalidad) de la historia del cine.

Los juguetes están ahora en casa de otra niña, que juega con ellos, al contrario que sus vecinos, todos enganchados a las pantallas de sus portátiles, lo que la hace sentirse diferente y, retraída, no se integra con otros niños, no tiene amigos. Para tratar de sacarla de su soledad y que pueda hacer nuevas amistades, los padres deciden regalarle una tableta, y se engancha tanto con ella, haciendo nuevas amiguitas virtuales y jugando telemáticamente con ellas, que arrumba a sus anticuados juguetes, de los que se olvida. Estos tratan de recuperar el favor de la niña, pero la tableta tiene sus propias ideas de que es lo que más le conviene a la cría.

Película de andar por casa (nota: 5), regularcita, que se deja ver, la peor de la saga a mi parecer, que tocó cumbre en la cuarta entrega y ahí debió haberse quedado, aunque visual y técnicamente fabulosa (las ciencias siguen adelantando que es una barbaridad). Esto de estirar como un chicle las ideas es a lo que conduce, a dejar seca la gallina de los huevos de oro. Deberían de chapar ya esta saga definitivamente. La historia narrada, aunque sigue bebiendo de los cánones de las anteriores, ya empieza a despedir algo de tufillo a rancio con tanta revisitación del nostálgico pasado... es curioso que la primera de la saga rompiera moldes siendo la primera de la historia del cine que usó tecnología digital para su total producción y ahora, en su quinta entrega, casi que abogue por constreñir lo tecnológico en los juegos en contra de la imaginación al poder de los juegos de toda la vida, pero ambas cosas están muy bien, bien conjugadas. Además tiene momentos un tanto ñoños de cuando en cuando, especialmente en lo referente a la historia amorosa, de lo más moñas y un tanto chapada a la antigua, entre dos de los juguetes, por mucho que en otros momentos quiera estar en la onda de estos tiempos modernos, pero se quedan tibios. Por cierto, no salgáis de la sala oscura en cuanto empiecen los créditos finales, pues durante ellos hay dos codas.

Bueno, se acabó el recreo lúdico y toca recogerse con la sabiduría ajena. Y no os compliquéis buscando cinco citas, cual pies de gato, que son cuatro (hoy):

 - "El hombre, desde que nace hasta que muere, es una máquina de romper juguetes".  (Amado Nervo).

 - "Nuestro cerebro es el mejor juguete que se ha creado. En él están todos los secretos, incluso el de la felicidad".  (Charles Chaplin).

 - "He sido un niño pequeño que, jugando en la playa, encontraba de tarde en tarde un guijarro más fino o una concha más bonita de lo normal. El océano de la verdad se extendía, inexplorado, delante de mí".  (Isaac Newton).

 - "Si quiere trabajadores creativos, deles tiempo suficiente para jugar".  (John Cleese).

Besos y abrazos,

Don.

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Jugón matutino adelantado a su tiempo

¡Buenos días!

El verano, el de calendario, que debería estar en el banquillo esperando a saltar cuando llegue su solsticio de pasado mañana, tras haber calentado un poco, y habernos intentado abrasar días atrás, saltó al terreno celeste sin permiso de nadie y nos está goleando sin piedad, calentándonos sin mover un músculo, por mucho que hagamos la estatua, y así nos va, no cesa de colárnosla por la escuadra o por entre las piernas, cual atónitos paquetes. Así no llegamos a la final, al final del verano quería decir. Pues eso, la máxima prevista para hoy por los madriles será de unos 36ºC, y subiendo hasta la cuarentena ya en este mismo fin de semana y principios de la siguiente. Así que para tratar de superar este bochorno me pongo a jugar con las ideas que bullen por mis entendederas, tratando de que no me regateen y se me escapen, con la meta de organizarlas más o menos tácticamente para que en este terreno matutino disfrutemos de sus virguerías más o menos estilosas con las letras, palabras y oraciones que por aquí corretean.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Pioneras. Solo querían jugar" (2026), de Marta Díaz de Lope Díaz, y con Daniel Ibáñez, Aixa Villagrán, Sofía De Iznájar, Bruna Lucadamo, Nora Otxoteko, Leire Aguiar, Lorea Carballo, Miriam Rubio, José Troncoso, y muchas más, que es una película coral, como un buen equipo de fútbol. Es la tercera película de largometraje de su directora, de quien había visto su primera, "Mi querida cofradía" (2018).

Año 1970 en la España todavía mortecinamente franquista. A un joven con mucha iniciativa y al que le gusta el fútbol se le ocurre la idea, hasta entonces impensable, de promover un partido de fútbol femenino reuniendo a unas jóvenes que ve jugar, y muy bien, dispersas por callejones, destartalados campos y descampados suburbiales de Madrid para formar un equipo con ellas. Primero jugarán entre sí, pero aspiran a más, a jugar incluso contra jugadoras de otros países. Durante sus gestiones para tenerlo todo bien organizado se topará con multitud de zancadillas que le van poniendo toda clase de instituciones del régimen dictatorial, como la Sección Femenina falangista o la propia Federación Española de Fútbol, amén de tener que luchar contra los arraigados prejuicios sociales. Estos fueron los inicios... en 1981 consiguió ser deporte federado, y luego, en 2023, llegó el triunfo en el campeonato mundial (y una muy mediática polémica colateral).

Buena película (nota: 6), principalmente por sus buenas intenciones, basada en hechos reales, con aire reivindicativo, con breves insertos documentales y estupenda ambientación histórica y costumbrista, drama y comedia a la vez, sobre unas chicas ninguneadas, despreciadas, acosadas socialmente, que tiraron "pa’lante", a toda costa, rompiendo moldes, que teniéndolo todo en contra consiguieron ir abriendo brecha a las generaciones posteriores. Tiene sus momentos de épica, no deportiva, sino por lograr toda una hazaña social. Por eso de chicas queriendo jugar al fútbol contra viento y marea me vino a la cabeza otra película, "Quiero ser como Beckham" ("Bend it like Beckham", 2002) de Gurinder Chadha.

Pues en su justo momento, ayudadas por los párrafos que les precedieron, aunque no sin antes hacer el preceptivo calentamiento con esta canción, que me gustó mucho y que suena durante los títulos de crédito finales de la película, "Marimacho" (2026) de Zahara, os lanzo estas citas de sabiduría ajena para ser cabeceadas, o más bien para que se metan en nuestra cabeza:

 - "He sido un niño pequeño que, jugando en la playa, encontraba de tarde en tarde un guijarro más fino o una concha más bonita de lo normal. El océano de la verdad se extendía, inexplorado, delante de mí".  (Isaac Newton).

 - "Muchos que se adelantaron a su tiempo tuvieron que esperarlo en sitios poco cómodos".  (Stanislaw Lec).

 - "Mucha gente piensa que el fútbol es un juego a vida o muerte, pero es mucho más importante que eso".  (William Shankly).

 - "Tengo dos problemas para jugar al fútbol. Uno es la pierna izquierda. El otro es la pierna derecha".  (Roberto Fontanarrosa).

Besos y abrazos,

Don.

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Atípico amor matutino

¡Buenos días!

Aunque para mi gusto algo excesivo, y creo que más propio de julio o primeros de agosto, no es inusual el calor que está haciendo por los madriles, hoy con una máxima prevista de unos 35ºC, que el solsticio de verano será este próximo domingo, cuando las temperaturas se espera que lleguen a, y quizá sobrepasen, la infernal cuarentena, así que habrá que irse mentalizando aunque no lo queramos. Mientras tanto sigo con mi particular y peculiar relación amorosa con mis bien amados matutinos, digan lo que digan, que nosotros a lo nuestro, que nos va estupendamente.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Iván & Hadoum" (2026), de Ian de la Rosa, y con Silver Chicón y Herminia Loh. Es la segunda película de largometraje, y primera en solitario, y que veo, de su director.

En un pueblo de Almería, Iván se enamora de Hadoum, una nueva compañera a la que conoce en la nave de envasado de hortalizas del invernadero donde ambos trabajan. Sin embargo, su relación no es bien vista ni por sus respectivas familias (ella es hispano-marroquí), ni por el dueño de la empresa, amigo de la familia de él, quien está a punto de conseguir un anhelado ascenso laboral, lo que interferirá en su relación amorosa, obligándole a tener que decidir qué tipo de persona quiere ser.

Película aceptable (nota: 5), más por las loables intenciones de lo que nos cuenta que por el modo de hacerlo, con un tono (de realismo social) que no me llegó a convencer del todo, salvo a ratos sueltos. Es tanto una atípica y arriesgada historia de hondo amor con aires de Montescos y Capuletos como un drama social, primando lo primero sobre lo segundo, que está de difuso trasfondo y que va aflorando cada vez más conforme avanza hacia el final. El romance trasciende géneros y clases sociales, pues él es un chico trans y ella hija de inmigrantes marroquíes, aunque el asunto trans casi que ni lo vi, me pasó casi desapercibido hasta bien avanzado el metraje, cuando me caí del guindo, y eso que el actor protagonista lo es en la realidad también (así como el director). Por tanto, muy sutiles maneras las suyas para hablar de estas cuestiones, a la par que, un tanto de refilón, también lo hace de prejuicios sociales, explotación laboral, racismo y transfobia.

Pues como en todo matutino que se precie, es de lo más propio que os deje unas citas de sabiduría ajena, creo que hoy muy distintas a todas las anteriores, pues tres de ellas creo que jamás las había puesto hasta ahora:

 - "JULIETA: Mil veces buenas noches.
(Se retira Julieta).
ROMEO: Mil veces malas, pues me falta tu luz [...]".  (William      Shakespeare, "Romeo y Julieta").

 - "¡Lástima que el Amor un diccionario
no tenga donde hallar
cuándo el orgullo es simplemente orgullo
y cuándo es dignidad!".  (Gustavo Adolfo Bécquer).

 - "No tengo derecho a decir o hacer nada que disminuya a un hombre ante sí mismo. Lo que importa no es lo que yo pienso de él, sino lo que él piensa de sí mismo. Herir a un hombre en su dignidad es un crimen".  (Antoine de Saint-Exupéry).

 - "Una familia sin una oveja negra no es una familia típica".  (Heinrich Böll).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino monomarental

¡Buenos días!

Nace un nuevo día que nos vuelve a dar la luz, y lo hace sin ayuda, sin matronas, ni parturienta siquiera, por la mera rotación del suelo que pisamos. El verano sigue con nosotros, nos abraza, nos da calor, siempre demasiado a mi parecer, aunque todavía no excesivo, con los 31ºC previstos para hoy por los madriles, y con anuncio de alguna posible tormentilla vespertina. No os inquietéis, nada del otro mundo, lo más normal para estas fechas. Así que, con mi sola presencia, sin nadie más que colabore (con su conocimiento y consentimiento) en las tareas de gestación y crianza de este matutino, lo voy sacando adelante, tratando de que me quede lo más mono y evitando cometer faltas de ortografía, aunque alguna podréis encontrar si os ponéis tiquismiquis, que no soy perfecto.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Solomamma" (2025), de Janicke Askevold, y con Lisa Loven Kongsli y Herbert Nordrum. Es la primera película de largometraje de esta directora noruega (también actriz y guionista).

Una periodista, en la cuarentena, que acudió a un banco de esperma para ser madre por inseminación artificial, en una reunión con amigos en la que hablan de la cuestión, le surge la inquietud y el miedo por no saber nada de quien es el padre de su niño, como si padece alguna enfermedad, física o mental, que sea hereditaria, o su particular modo de ser, pues lo declarado en los informes podría estar maquillado o no ser verdadero. Por casualidad descubre la identidad del anónimo donante, gracias a otra amiga que también fue madre soltera con el mismo. En contra del consejo de sus amigos, se pone a buscarlo, y cuando le encuentra y averigua que tiempo atrás tuvo cierta repercusión mediática debido a un controvertido juego de ordenador para niños que creó, le contacta para hacerle una entrevista, que no piensa publicar, pues solo quiere conocerle un poco más a título personal. Esto será el detonante de una cadena de acontecimientos que pondrá un tanto patas arriba su vida y afectará también a los entornos de ambos.

Muy buena película (nota: 7) que nos habla de maternidad, y paternidad, y las diversas formas de familia que van surgiendo en estos tiempos, y donde encajan ambos, con momentos que generan cierta incomodidad, transmitida por la propia que sienten los dos protagonistas, que ni idealiza ni dramatiza, suavizando esto con puntuales momentos de comedia, mostrando las emociones, dudas y contradicciones de los implicados en la crianza de sus hijos, incluida la decidida protagonista, fuerte y vulnerable a la vez frente a los retos que se va encontrando, o que se busca ella misma, siempre con el apoyo de familiares, amigos y otras madres solteras en su misma situación. Induce a la reflexión también sobre cuestiones éticas de los bancos de esperma y, un tanto de soslayo, a través de las preocupaciones y temores de la protagonista, sobre la eugenesia.

Bueno, por mi parte ya solo queda parir, podría decirse que de manera subrogada, que son de otros, estas citas de sabiduría ajena:

 - "El porvenir de un hijo es siempre obra de su madre".  (Napoleón Bonaparte).

 - "Gobierna tu casa y sabrás cuánto cuesta la leña y el arroz; cría a tus hijos, y sabrás cuánto debes a tus padres".  (Proverbio Oriental).

 - "No es la carne y la sangre, sino el corazón, lo que nos hace padres e hijos".  (Friedrich von Schiller).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino urbi et orbi

¡Buenos días!

Tras la noche, oculto a nuestros ojos, que no a nuestro entendimiento, el sol vuelve a revelarnos su luz, para todos, por doquier, en este amanecer con alguna nube que trata inútilmente de velarlo, lo que hará que la máxima prevista para hoy por los madriles llegue hasta unos 32ºC. Con estas líneas ya he comenzado a ir desvelando lo que hoy toca de mis encubiertas entendederas, quizá para intentar no insolarme, así que en cuanto que termine lo difundiré para que en cualquier parte cualquiera de vosotros que esté interesado en mis desvaríos pueda acceder a ellos sin tapujos ni cortapisas.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "El día de la revelación" ("Disclosure day", 2026), de Steven Spielberg, y con Emily Blunt, Josh O Connor, Colin Firth, Eve Hewson, y Colman Domingo. De este director he visto la gran mayoría de sus películas, casi todas. En concreto, de las de este siglo: "Los Fabelman" ("The Fabelmans", 2022), "Ready player one" (2018), "Los archivos del Pentágono" ("The Post", 2017), "Mi amigo el gigante" ("The BFG. The Big Friendly Giant", 2016), "Lincoln" (2012), "Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio" ("The adventures of Tintin: Secret of the Unicorn", 2011), "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal" ("Indiana Jones and the kingdom of the crystal skull", 2008), "Munich" (2005), "La terminal" ("The terminal", 2004), "Atrápame si puedes" ("Catch me if you can", 2002), "Minority report" (2002), y "A.I. Inteligencia Artificial" ("A.I. Artificial Intelligence", 2001).

En un convulso mundo al borde de la Tercera Guerra Mundial, un experto en ciberseguridad abandona su empresa, dedicada a turbios negocios armamentísticos y encargada de custodiar secretos de estado sobre visitas alienígenas a la Tierra, llevándose con él información que considera debería ser de dominio público. En otra ciudad, la presentadora del parte meteorológico en una cadena televisiva local empieza a comportarse de manera un tanto extraña, hablando en diversos idiomas que desconocía e intuyendo lo que piensan las personas que se encuentran a su alrededor e incluso a muchos kilómetros de distancia, además de saber todo de sus vidas. Ambos no lo saben, pero comparten una conexión mutua especial, aunque todavía no comprendan muy bien lo que les está sucediendo. Mientras tratan de escapar de los sicarios de la empresa, tratarán de encontrarse y conectar para comprender lo que les está pasando.

Película un tanto mema (nota: 4) este, podría decirse, thriller conspiranoico de ciencia ficción, que trata de balbucearnos un qué sé yo, un tanto rancia en sus maneras y postulados ochenteros, tanto por los años que este año cumplirá su afamado director como por aquella época de entonces. Es entretenidilla, aunque tampoco como para tirar cohetes, ni al cosmos para tratar de encontrar vida más allá, ni artificiales como acto festivo y colorista, con diversos sonrojos argumentales de lo más manidos a lo largo de su muy largo, demasiado, metraje de casi dos horas y media un tanto vacuas, y guion manifiestamente mejorable, muy mejorable. Me viene a la cabeza, sobre esta cuestión de encuentros en la tercera fase, una excelentísima película, magistral para mí, que vi hace unos diez años, "La llegada" ("Arrival", 2016) de Denis Villeneuve, y que os recomiendo en lugar de este tostoncillo hoy glosado.

Bueno, llegó el momento, creo que ya estáis preparados para llegar a conocer las citas de sabiduría ajena que hoy vienen a nosotros y tratar de descifrar lo que tratan de decirnos:

 - "Anunciad con cien lenguas el mensaje agradable, pero dejad que las malas noticias se revelen por sí solas".  (William Shakespeare).

 - "Hay verdades que no pueden revelarse sino a condición de que sean descubiertas".  (Wajdi Mouawad).

 - "Una buena mentira revela más de lo que la verdad pueda revelar. Claro está, a quien busque la verdad. Esa persona, al encontrarse ante la mentira, nunca la considerará motivo de enfado o recriminación. Ni siquiera de dolor, porque todo estaría claro y desnudo y sería revelador".  (Henry Miller).

 - "Las verdades que revela la ciencia superan siempre a los sueños que destruye".  (Ernest Renan).

Besos y abrazos,

Don.

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Reconstrucción matutina, nunca es tarde si...

¡Buenos días!

La dicha es buena, renace un nuevo día... en realidad ya renació hace unas horas... en esta calurosa jornada en la que se esperan por los madriles unos 33ºC de máxima, todavía sin caniculares excesos, de mañana muy agradablemente fresca... y es que en la construcción de este matutino me dejé llevar por cierto relajo (ya huele a vacaciones), tanto que se quedó en un olvidado cajón y no ha salido a la hora que debía, que es la del sol apareciendo por el horizonte. Sin problema, la dicha es la misma y vuelvo a dejarme reconstituir matutinamente gracias a su inestimable apoyo.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Rebuilding" (2025), de Max Walker Silverman, y con Josh O'Connor, Lily LaTorre, Meghann Fahy, Kali Reis, y Amy Madigan. Es la segunda película de largometraje, y primera que veo, de su director.

Un incendio forestal arrasa la casa y el rancho entero de un vaquero, incluidas buena parte de sus reses, viéndose obligado a vender al mejor postor las pocas que le quedan y a tener que comenzar de nuevo en un campamento provisional de caravanas habilitado por el gobierno para los afectados por el desastre natural que no disponen de otro lugar a donde ir. Abrumado por la tristeza y el dolor, esta nueva situación le permite, sin embargo, retomar el contacto con su pequeña hija, a la que apenas veía desde que se divorció, y con su ex, pues ya no está absorbido por el trabajo en su finca, además de encontrar una inesperada red de apoyo mutuo con sus nuevos vecinos, tan sin nada como él mismo quedó tras el fuego que asoló sus vidas.

Estupenda película (nota: 8), que llegó a conmoverme por momentos, de tono contenido y sereno transcurrir, que sugiere más que dice, preciosa. A través del proceso de íntima reconstrucción de su solitario protagonista, que hasta entonces se bastaba solo, aceptando su fragilidad, recobrando la esperanza, nos habla de pérdida y reconstrucción, de resistir día a día, de adaptarse, de que lo pasado no vuelve, de que uno debe reconstruirse para afrontar el nuevo futuro, de que aunque perdamos lo material siempre quedarán las personas, las buenas personas, y las relaciones que mantenemos con ellas. También de abrirse, de dar la bienvenida al otro, de aceptar su ayuda, y viceversa, de no poner puertas al campo. Por sus maneras, y por la temática de tratar de los desheredados de la Norteamérica profunda, me recordó bastante a "Nomadland" (2020) de Chloé Zhao, ganadora de varios Óscar de su año y que me gustó menos que la hoy glosada.

Doy los últimos retoques a este matutino con estas citas de sabiduría ajena, que seguro nos dan impulso anímico para llegar al siguiente, paso a paso:

 - "Nadie puede librar a los hombres del dolor, pero le será perdonado a aquel que haga renacer en ellos el valor para soportarlo".  (Selma Lagerlöf).

 - "La vida es un constante proceso, una continua transformación en el tiempo, un nacer, morir y renacer".  (Hermann Keyserling).

 - "En esta vida hay que morir varias veces para después renacer. Y las crisis, aunque atemorizan, nos sirven para cancelar una época e inaugurar otra".  (Eugenio Trías).

Besos y abrazos,

Don.

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Listillo matutino

¡Buenos días!

A lo tonto, se nos va colando de nuevo el verano más caluroso, cada día un poquito más, y cuando nos hayamos confiado y querido dar cuenta nos habrá birlado todos los humores, sofocón tras sofocón. Pero todavía soy consciente de ello, y trato de esquivarlo buscando las sombras por doquiera que pase a la intemperie. La máxima prevista para hoy por los madriles será de unos 34ºC. Y para refrescarme un poquito más, en este caso anímicamente hablando, me resguardo en este matutino, especie de aire acondicionado que me pone a tono enseguida, y con la mente más despierta para no dejarme pillar por las pillerías veraniegas.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Cada día nace un listo" (2026), de Arantxa Echevarría, y con Hugo Silva, Susi Sánchez, Dafne Fernández, Jaime Olías, Ginés García Millán, Diego Anido, y Belén Rueda. Es la sexta película de su directora, de quien había visto sus cinco anteriores, "La infiltrada" (2024), "Políticamente incorrectos" (2024), "Chinas" (2023), "La familia perfecta" (2021), y "Carmen y Lola" (2018).

Un acaudalado empresario se suicida tras descubrirse el desfalco cometido en su compañía, habiendo estafado el dinero de los accionistas, y quedando totalmente arruinado. Un seductor y desastrado sinvergüenza que en su día logró efímera fama cuando participó en un concurso televisivo de talentos musicales y ahora no tiene donde caerse muerto, mediante un antiguo amor de juventud, y ahora novia y prometida del hijo del fallecido, es contactado por el hijo, quien le encarga que robe un valiosísimo cuadro de Caravaggio de la mansión de sus padres. Para el robo necesitará la ayuda de dos compinches, tan buscavidas y pícaros como él mismo, con lo que cada uno de los tres velará por sus propios intereses a costa del de los demás. Chapuza tras chapuza, nada saldrá como estaba previsto.

Película muy regularcita (nota: 5) esta comedia que no me hizo reír apenas, muy poco, si acaso alguna sonrisilla perdida, que alguien se llevará al descuido, y muy esporádicamente. Retrato de granujadas y timos varios, tanto de las clases muy bajas, esos que no llegan a fin de mes y se buscan torpemente la vida para lograrlo, picarescamente, más o menos legalmente, como de sus antípodas, esas clases redomadamente altas de insaciable ansia por un dinero que les rezuma a espuertas, pero quieren más, a costa de lo que sea, todos unos arribistas. Para pasar un ratito entretenido, sin alharacas, y que no me dejará especial huella.

Llegó el momento de la sabiduría ajena, no quisiera haceros la 13-14, así que ahí os dejo estas tres citas con las que no pienso engañaros jugando al trile con ellas:

 - "A veces es imprescindible hacerse el tonto para evitar ser engañados por los sujetos demasiado listos".  (François de La Rochefoucauld).

 - "El medio más fácil para ser engañado es creerse más listo que los demás".  (François de La Rochefoucauld).

 - "Cuando la estafa es enorme ya toma un nombre decente".  (Ramón Pérez de Ayala).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutina quemazón sin resquemor

¡Buenos días!

No nos vamos a quemar en este plácido amanecer, tanto porque el sol todavía anda lejos de su cenit, como porque la canícula, aunque cercana, todavía no nos oprime. Ya me gustaría que hiciera más fresco, pero en fin, habrá que apañarse con los 31ºC de máxima prevista para hoy por los madriles. Y con total alegría entro a este matutino, cual idílico jardín en el que recuperaré un tanto mi cordura, sin guardarme rencor a mí mismo, obnubilado como ya estoy en su sereno ambiente.

Este fin de semana estuve en el teatro viendo la obra "El jardín quemado" (1999), escrita y dirigida por Juan Mayorga, e interpretada por Adriana Ozores, Loreto Mauleón, Jesús Barranco, Joserra Iglesias, Mariano Llorente, y Miguel Hermoso. De su autor y director había visto anteriormente tres funciones suyas, "Intensamente azules" (2018), "Amistad" (2017), "El cartógrafo" (2009), la versión que hizo de la inconclusa obra de teatro de Georg Brüchner "Woyzeck" (1837); y dos películas basadas en obras suyas, "Teresa" (2023) de Paula Ortiz, basada en su obra teatral "La lengua en pedazos" (2011), y la magistral película francesa inspirada en su obra "El chico de la última fila" (2006), "En la casa" ("Dans la maison", 2012) de François Ozon.

La veterana directora de un hospital psiquiátrico sito en una pequeña isla lejos del mundanal ruido, que se jubilará en breve, cuenta desde hace poco con la ayuda de una joven psiquiatra con impresionantes credenciales académicas, con muchas inquietudes de cambiar las cosas en ese lugar, abstraído del tiempo que allende sus muros no se ha detenido. El dictador del país ha muerto y ahora hay una recién estrenada democracia. Cuarenta años antes, con la guerra civil recién terminada, fueron ingresados allí doce hombres perfectamente sanos con la connivencia de la misma directora, muy joven por entonces, de los que no se volvió a saber nada. La veterana y la joven enfrentan sus pareceres y razones alrededor de aquel misterio, cuyo recuerdo se encuentra en la difusa memoria de los pocos internos que todavía quedan, abstraídos de la realidad en su mundo de fantasía.

Buena obra de teatro (nota: 6), compleja y exigente para el espectador, que se mueve siempre en una muy difusa zona de grises, muy filosófica, con aires de teatro del absurdo al estilo Samuel Beckett ("Esperando a Godot", 1952), con demasiada metáfora que a ratos se escapaba de mi entendimiento, perdida en mis sinapsis neuronales, un tanto rigurosa y árida para mis entendederas, que sin embargo en ciertos momentos, cuando sintonizaba con ella, me dejó excelente poso reflexivo. Una ficción, que quizá recuerde a ciertos hechos históricos que no se citan expresamente, sobre locura como vía de escape de cada cual de una realidad cruel e insoportable, y también colectiva, de verdugos y víctimas, y de como algunas de estas pueden llegar a ejercer de verdugos por mera supervivencia. También de memoria (y olvido) y de lo difícil que es juzgar hechos pasados a la luz de los parámetros actuales, provocándonos debate sobre memoria histórica de si es mejor dejar a los muertos enterrados (o encerrados), o no, además de hacernos dudar de la mitificación de ciertos hechos, de si esos hombres desean ser salvados, por muy buenas intenciones que se tengan en querer rescatar a alguien.

Tranquilidad, no penemos, que ya está aquí la sabiduría ajena, con estas citas de lo más floridas, que tal vez nos aporten algo de sensatez:

 - "El pasado es imprevisible, está no menos abierto que el futuro y laten en él preguntas que pueden poner en peligro el presente que se arriesga a observarlo".  (Juan Mayorga).

 - "El fuego, al parecer extinto, duerme a menudo bajo la ceniza".  (Pierre Corneille).

 - "El pasado es un cubo lleno de cenizas. No vivas en el ayer ni en el mañana, sino aquí y ahora".  (Carl Sandburg).

 - "El tiempo lo cura todo, pero también lo quema todo. Lo bueno y lo malo. Te arranca de la memoria cosas que quisieras tener ahí. El tiempo se lo lleva".  (Ana María Matute).

Besos y abrazos,

Don.

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Luminosa revelación matutina

¡Buenos días!

El sol sale ahora mismo por el horizonte en este amanecer que nos va iluminando poco a poco, que no nos engaña, revelándonos desde ya que hará calor, aunque no excesivo, sin ser especialmente acallado por las pocas y eventuales nubes que apenas le velan pues casi que ni se atreven a acercarse a él. La máxima prevista para hoy por los madriles será de unos 32ºC. Así que aprovecho esta luz, que ayuda a iluminar mis entendederas, para comulgar con este matutino, al que le confesaré algunas de las cosas que me pasan por la cabeza, sin el temor de que me vaya a recriminar lo más mínimo.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "La luz" (2026), de Fernando Franco, y con Alberto San Juan, Pedro Casablanc, Miguel Rellán, María Galiana, Luis Callejo, Ramón Barea, Pablo Gómez Pando y Nacho Sánchez. Es la quinta película (de largometraje) de su director, tras "Subsuelo" (2025), "La consagración de la primavera" (2022), "Morir" (2017) y "La herida" (2013).

Un sacerdote, muy apreciado en su parroquia, ha solicitado y todavía está esperando que le concedan la dispensa de sus obligaciones sacerdotales, pues quiere colgar los hábitos y comenzar una nueva vida. Sin embargo, unos muy reprobables (y condenables) actos cometidos por él hace 30 años amenazan con salir a la luz, planteándose seriamente el tener asumir y afrontar la pesada losa de la culpa que arrastra desde entonces, dando honestamente la cara, con riesgo de que se la partan, desafiando a una Iglesia que en su día le protegió.

Estupenda película (nota: 8), básicamente por lo que cuenta y el tono y el modo de mirar el fenómeno narrado, que es diseccionado fría y racionalmente, el de la pederastia en el seno de la Iglesia, y por lo bien actuada. Drama narrado desde el punto de vista del abusador, con sus dilemas morales, un tipo sinceramente arrepentido, abrumado por la culpa, que busca su contrición y que choca con una anquilosada y timorata institución de lo más hipócrita, irracional, ahogada en sus contradicciones, que busca su supervivencia encubriendo esos imperdonables delitos, de muy difícil o imposible redención. Tema duro, que genera incomodidad, no excesiva, sin embargo, del que sería bueno que se avivara el debate sobre él. Como sucedía en "El club" (2015) de Pablo Larraín, también aborda este asunto desde el mismo punto vista, el del victimario, al contrario que en "Gracias a Dios" ("Grâce à Dieu", 2018) de François Ozon, "Spotlight" (2015) de Tom McCarthy, o "La duda" ("Doubt", 2008) de John Patrick Shanley, en las que su punto de vista es el de las víctimas.

No abuso más de vosotros, no sin antes dejaros estas citas de sabiduría ajena que aporten la necesaria luz a nuestro intelecto:

 - "El hombre honesto no teme la luz ni la oscuridad".  (Thomas Fuller).

 - "Todos tenemos demonios en los rincones oscuros del alma, pero si los sacamos a la luz, los demonios se achican, se debilitan, se callan y al fin nos dejan en paz".  (Isabel Allende).

 - "No creas conveniente actuar ocultando pruebas, pues las pruebas terminan por salir a la luz".  (Bertrand Russell).

 - "Muchos que quisieron traer luz, fueron colgados de un farol".  (Stanislaw Lec).

Besos y abrazos,

Don.

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Recóndita trastienda matutina

¡Buenos días!

Queda ya poco para que la primavera le ceda los trastos al verano cuando llegue el momento de pasar por el umbral del ya cercano solsticio, con calor otra vez creciente, esta vez sin prisas, y una máxima prevista por los madriles de unos 33ºC. Entro por la puerta principal a este nuevo matutino que me recibe y enseguida me pongo a buscar por entre los vericuetos y más reservados recovecos de mi cabeza, tratando de encontrarlos y llegar a ellos, para poder sacar algo en claro de mí mismo, plasmando algunos de ellos, que otros deben quedar donde están, bien escondidos por entre el laberinto de mis sinapsis neuronales.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Backrooms" (2026), de Kane Parsons, y con Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve, Finn Bennett, Lukita Maxwell, y Mark Duplass. Es la primera película de largometraje de su jovencísimo director, ampliación de lo narrado en su primer cortometraje "The backrooms (found footage)" (2022), que rodó siendo todavía adolescente y colgó en Youtube, como otros suyos posteriores.

El dueño de una tienda de muebles encuentra en su sótano una extraña puerta que le lleva a otra dimensión más allá de la realidad, donde entra para explorarlo y desaparece, en un frío laberinto sin fin de pasillos y estancias con caótica naturaleza muerta de lo más irreal, junto con su empleada y el novio de esta, quien registra con una cámara de video todo lo que va aconteciendo. Su psicoterapeuta, preocupada por él, entrará en ese inquietante mundo desconocido para intentar rescatarlo de allí.

Buena película (nota: 6), que me tuvo atrapado y expectante durante todo su metraje, esta de perturbador terror psicológico, donde el miedo no es lo tanto por lo que nos muestra (a pesar de algunos saltos en la butaca) como por lo que bulle en la imaginación de cada cual, en esta experiencia bastante inmersiva con estética de casero VHS noventero, donde priman el ambiente, la inquietante atmósfera y las sensaciones que transmiten y no tanto la historia que nos cuenta, sin mucha sustancia a mi parecer... porque salvo que me deje poso reflexivo no soy amigo del género del terror, y aunque esta me dio algo que pensar no fue lo suficiente del todo para mí. Por momentos me pareció tal cual si estuviera jugando a un videojuego, estilo escape room, de esos con cámara subjetiva en los que avanzas por entre un laberinto de entornos sin saber lo que te espera al doblar cada esquina, y en el que nos trataba de hablar, sin especial enjundia para mí, de pesadillas, de los abismos de la locura cotidiana en los que a veces nos perdemos y algunos incluso no regresan jamás, abducidos por sí mismos, y de lo contagiosa que puede llegar a ser, al estilo histeria colectiva.

Pues rebuscando por ahí, en cualquier recoveco, encontré estas citas de sabiduría ajena, que saco a la luz para tratar de airear nuestras mentes:

 - "Según la definición de los estoicos, la sabiduría consiste en que la razón sea nuestra guía; la locura, por el contrario, en que las pasiones nos gobiernen. Pero para que la vida de los hombres no sea totalmente triste y aburrida, Júpiter les ha dotado de muchas más pasiones que de razón".  (Erasmo de Rotterdam, "Elogio de la locura").

 - "El de la locura y el de la cordura son dos países limítrofes, de fronteras tan imperceptibles, que nunca puedes saber con seguridad si te encuentras en el territorio de la una o en el territorio de la otra".  (Arturo Graf).

 - "Y en mi locura encontré la libertad y la seguridad que da el que no le entiendan a uno, pues quienes nos comprenden esclavizan algo de nosotros".  (Khalil Gibran).

 - "Los secretos más grandes se ocultan siempre en los lugares más inverosímiles".  (Roald Dahl).

Besos y abrazos,

Don.

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Barbaridades matutinas

¡Buenos días!

Tras la barbaridad de calor que sufrimos en días pasados, una invasión en toda regla del tórrido verano, totalmente fuera de lugar y momento, en los dominios de la primavera de calendario, parece que últimamente ambos están volviendo a congeniar, a acercar posturas y termómetros, a pocos días del solsticio en el que se darán la mano, con una máxima prevista para hoy por los madriles de unos 29ºC, preparando el adecuado ambiente para que vuelva a convivir gratamente con otro de mis matutinos, este que ahora me acoge y da la vida, al menos por el necesario ratito que esté por aquí.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Conoce a los bárbaros" ("Les barbares", 2024), de Julie Delpy, y con ella misma, Sandrine Kiberlain, Laurent Lafitte, Ziad Bakri, Jean-Charles Clichet, India Hair, Dalia Naous, Mathieu Demy y varios otros más. Es el octavo largo como directora de esta también actriz y guionista, de quien había visto cuatro de sus anteriores como directora, "Lolo, el hijo de mi novia" ("Lolo", 2015), "Dos días en Nueva York" ("2 days in New York", 2012), "El Skylab" ("Le Skylab", 2011) y "Dos días en París" ("Deux jours à Paris", "2 days in Paris", 2007); y varios más como actriz, como esa maravillosa trilogía fílmica de Richard Linklater: "Antes del amanecer" ("Before sunrise", 1995), "Antes del atardecer" ("Before sunset", 2004), y "Antes del anochecer" ("Before midnight", 2013).

Un pequeño, tranquilo y encantador pueblecito de la Bretaña francesa ha decidido acoger a una familia ucraniana refugiada de la guerra, apuntándose al programa gubernamental de reparto de refugiados, recibiendo subvenciones estatales por ello. Todos están de acuerdo, salvo algún reticente que se aviene a la mayoría por no desentonar. Sin embargo, en el mercado de refugiados, los ucranianos están muy cotizados, y al final lo que les envían desde el gobierno es una familia de sirios, también refugiados de guerra. Esto hace cambiar la opinión de muchos vecinos, que pasan de la aceptación a la desconfianza, y de la reticencia disimulada al rechazo total, según los casos, haciendo aflorar toda clase de prejuicios en una comunidad que se tiene por hospitalaria y ejemplar moralmente.

Muy buena película (nota: 7) esta comedia de atinada crítica social, muy divertida en algunos momentos, satírica, que se mofa de ciertos comportamientos sociales en lo relativo a la inmigración, a la xenofobia, al racismo y al machismo, producto del miedo infundado, la gran mayoría de las veces, al otro, al distinto. También de la hipocresía, la fingida solidaridad, para rubor de toda una sociedad presuntamente civilizada, tanto de aparentes buenrrollistas como de intransigentes. Entretenida, agradable de ver, quizá algo blandita en muy puntuales momentos, siempre comprometida con nobles causas de mera humanidad y con la buena convivencia entre todos. ¿Quiénes son los bárbaros, los que llegan de buena fe o los que con malas artes se lo impiden?

Llegan ahora estas bárbaras citas de sabiduría, tanto por ser ajenas a la mía como por lo excelentes y magníficas que siempre trato de que sean, intentando infiltrarse en nuestras entendederas y entremezclarse con las propias para ayudar a mejorarlas y a que se pueda abrir nuestra eventual cerrazón mental:

 - "La filosofía es la que nos distingue de los salvajes y bárbaros; las naciones son tanto más civilizadas y cultas cuanto mejor filosofan sus hombres".  (René Descartes).

 - "Nace bárbaro el hombre; redímese de bestia, cultivándose".  (Baltasar Gracián).

 - "La civilización no suprime la barbarie, la perfecciona".  (Voltaire).

 - "El odio ideológico nos ha hecho alejarnos de nuestros principios como seres humanos, ahora mismo llegamos a justificar las barbaridades más grandes, como bombardeos a hospitales donde mueren cientos de niños, porque la ideología nos lo exige".  (Miguel Ángel Vivas).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino corredor

¡Buenos días!

Amanece. Pistoletazo de salida al sol de hoy. Paso a paso, sin prisa vamos dejando atrás esos días de desmedido calor, fuera de época, de mucho sofoco y agobio, que hemos padecido hasta hace poco y que casi nos podrían haber llevado al desatino en caso de no haber encontrado ciertos lugares en los que respirar cierta tranquilidad. Aunque sigue haciendo calor, hoy es más llevadero con los 31ºC de máxima prevista por los madriles, también gracias al severo y asfixiante entrenamiento térmico al que nos sometió la meteorología en pasados recientes días y que nos hacen ver esa temperatura cual oasis de frescor (relativo). Y casi al mismo ritmo, calmado, conteniendo mis galopantes ansias por llegar cuanto antes, que no por mucho madrugar amanece más temprano, al trote cochinero entro en este matutino sin buscar ninguna meta, sino disfrutando del relajado tránsito que me procura.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Corredora" (2026), de Laura García Alonso, y con Alba Sáez, Marina Salas, y Àlex Brendemühl. Es la primera película de largometraje de su directora.

Una joven que reside en el Centro de Alto Rendimiento se está entrenando para competir en los próximos campeonatos de España de atletismo en la disciplina de 800 metros lisos, con muchas posibilidades de ser la campeona. La suma exigencia de su entrenador, su desmedida autoexigencia en los entrenamientos, y su ansiedad y obsesión por el triunfo, provocan que le surja un brote psicótico cuyas consecuencias le obligan a tener que dejar temporalmente la alta competición, por recomendación médica. Tras ser dada de alta de la unidad de psiquiatría del hospital se marcha a vivir con su hermana mayor hasta su total recuperación. Tanto esta como su padre a veces no saben muy bien como ayudarla, para que acepte la nueva situación en la que se encuentra, cosa que no hace, empeñándose en volver cuanto antes a la alta competición, incluso a costa de su salud.

Buena película (nota: 6), muy naturalista en sus imágenes y en el modo de contarnos lo que nos cuenta, sin dramas impostados, con sobriedad y tensión, y que provoca cierta angustia e inquietud. Se sitúa en las antípodas de la épica deportiva de la victoria a toda costa, hablándonos de salud mental en el deporte, que no solo los deportistas se lesionan físicamente, sino también mentalmente, como cualquier otro hijo de vecino. Y por extensión de la salud mental en la vida cotidiana, que se resiente con el acelerado ritmo de vida que nos exigen nuestro trabajo y circunstancias (nuestras a veces desenfocadas ambiciones), haciéndonos reflexionar sobre que es posible vivir a otro ritmo y llegar a los mismos sitios sin tanto coste (de salud).

Corre que te corre hemos llegado a la sabiduría ajena, con estas citas que ahí os dejo de corrido:

 - "El hombre sueña con escapar, pero no debe correr para ser libre. Si uno huye de sí mismo, su prisión irá con él".  (Gustave Thibon).

 - "A los que corren en un laberinto, su misma velocidad los confunde".  (Lucio Anneo Séneca).

 - "¿Qué sentido tiene correr cuando estamos en la carretera equivocada?".  (Proverbio Alemán).

 - "No llegan los que más corren sino los que saben adonde van; más que ligereza en las piernas, es menester cabeza firme".  (Mariano Aguiló y Fuster).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino sin dramas

¡Buenos días!

No dramaticemos, que aunque hace poco hizo un calor bastante criminal para mí, ya no es para tanto, dados los en torno a 30ºC que se esperan hoy de máxima por los madriles, razonablemente soportables para este cuerpo serrano, lo que por ventura me hará sumamente agradable, todavía más si cabe, el idilio que mantengo con mis matutinos, siempre en una nube que no baja a la realidad, hasta que las circunstancias obliguen a ello y haya que apechugar con lo que toque (o no).

Este fin de semana estuve en el cine viendo "El drama" ("The drama", 2026), de Kristoffer Borgli, y con Zendaya, Robert Pattinson, Alana Haim, Mamoudou Athie y Hailey Gates. Cuarta película de largometraje de su director, noruego, de quien vi sus dos anteriores más recientes, "Dream scenario" (2023) y "Sick of myself" ("Syk pike", 2022).

Una pareja de felices enamorados está a pocos días de casarse y ultiman los preparativos del festejo. En la sobremesa de la prueba del menú de boda, junto con el mejor amigo de él y su pareja, tras haber bebido unas cuantas copas de vino, juegan a confesar cual ha sido lo peor que han hecho en su vida cada uno de ellos. La respuesta de uno de los novios echará por tierra lo que el otro creía saber de su futuro cónyuge, haciendo que su hasta entonces idílica relación se tambalee y empiece a desmoronarse.

Excelentísima película (nota: 10) que me entusiasmó, tanto por sus muy originales modo, tono de narrar (satírico y mordaz) y rocambolesca historia de pareja, como por lo mucho que se destila a cuenta de esta, de un modo sumamente afilado, lacerante, sobre las relaciones afectivas y humanas en general. La linealidad temporal está un tanto hecha añicos, trufada además de pesadillas de los dos protagonistas, pero no oníricas, sino de estar despiertos temiendo la que se les puede venir encima. Todo un lío, sencilla o enrevesadamente, genial. Comienza como comedia romántica, para al poco, enseguida, tras la confesión, derivar de repente hacia un drama (según como se mire), pero siempre muy de comedia negra, extremadamente divertida, con risas incómodas, pero que me hicieron soltar unas cuantas buenas carcajadas por su muy atinada mirada a ciertos aspectos de la absurda condición humana. Entre varias otras cosas más nos habla de hacer dramas de cosas en realidad no tan importantes (o sí), de la histriónica importancia que damos a ciertos hechos, de ofendiditos, de hipocresía, de prejuicios, de si realmente conocemos a la persona de la que nos enamoramos a poco que guarde algunos secretos de sí misma, de si tan importante es realmente lo que hizo en el pasado, de si haber hecho algo malo entonces, especialmente en la inocente infancia o juventud, te hace una mala persona ahora, de si...

Bueno, antes de que me hagáis un drama porque no llega la sabiduría ajena, ahí os dejo una cita y un trozo de la canción "Dramas y comedias" (2013) de Fangoria, que podréis oír pinchando en su enlace.

 - "Vida: conjunto de pequeños dramas que todos juntos no constituyen más que una comedia".  (Sacha Guitry).

 - "[...]
No quiero más dramas en mi vida
Sólo comedias entretenidas
Así que no me vengas con historias de celos
Llantos y tragedias, no
¿Qué más da?
Si todo es mentira
¿Qué más da?
Deja que me ría
¿Qué más da?
Si al final el día
¿Qué más da?
Va a acabar igual
[...]".  (Fangoria -Alaska y Nacho Canut-).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino, dímelo a la cara

¡Buenos días!

No es nada personal, pero odio el verano, más si es canicular, y lo digo gritando desaforadamente, tratando de no insultar de más, como vano desahogo, mirando al cielo y a ese sol inclemente, algo tapado por alguna esporádica nube, y me irrito todavía más pues se nos presentó en casa antes de tiempo, no sin avisar, pues los meteorólogos ya nos lo advirtieron anticipadamente en su momento. Pues eso, la máxima prevista para hoy será de unos 34ºC por los madriles. Bueno, algo más calmado ya, entro en esta mi casa matutina, a espetarle unas cuantas verdades a este matutino que ahora tengo entre manos, que teclean algo atropelladamente, tratando de no poner flagrantes faltas de ortografía, para decirle lo que le tengo que decir, sin enredarme.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "A la cara" (2025), de Javier Marco, basada en un corto homónimo (2020) de su director, premiado con un Goya, y con Manolo Solo, Sonia Almarcha, Roberto Álamo, Helena Zumel, y Mario Zorrilla. Es su segunda película de largometraje tras "Josefina" (2021).

Un tipo que vive solo en la vieja casa de sus padres ya fallecidos, separado y con una hija adolescente con la que no mantiene relación, que trabaja como operario de mantenimiento en un campo de golf, ha puesto en alquiler una habitación. Un día abre la puerta para recibir a otro posible interesado por la oferta y se encuentra cara a cara con una muy famosa periodista que conduce un magacín televisivo, casada y con una hija en el hospital al borde de la muerte por intento de suicidio, a la que hace unos días dejó un mensaje de odio en redes sociales, insultándola cruelmente. La habitación no le interesa lo más mínimo, lo único que quiere es ponerle cara a uno de tantos que la insultan sistemáticamente desde el anonimato, y que le repita de viva voz, y a la cara, lo que le escribió. A la mañana siguiente, ella vuelve para alquilarle la habitación, pues necesita esconderse por un tiempo del mundo en el que vive, y a pesar de las reticencias de él, le convence y se queda. La forzada convivencia les hará ver que no son tan distintos el uno del otro, haciendo aflorar los demonios que cada uno arrastra.

Muy buena película (nota: 7), este drama íntimo, sobrio y contenido, con incómodos silencios y tensión ambiental, que comienza con un acto de pírrica venganza y acaba en mutua redención, ambos a base de ponerse frente al espejo del otro. A través de los dos protagonistas, que no soportan sus propias circunstancias, incapaces de encajarlas, comienza por hablar de lo perverso y pernicioso del anonimato en las redes sociales, desconocimiento del otro que dice de nosotros que siempre ha existido, pero antes se nos aplicaba el aforismo ese de ojos que no ven corazón que no siente, pero ahora vemos irremediablemente, lo que es campo abonado para acrecentar odios. También destila que habría que conocer la realidad del otro antes de lanzarse a opinar parapetados tras una pantalla (o nuestras propias frustraciones), de mirar a la cara a los otros, y a nosotros mismos, antes de lanzarse a decir nada.

Bueno, llegó la sabiduría ajena, no precisamente a la chita callando, que ya sabíamos que iba a venir, con estas citas que espero nos digan mucho y bien:

 - "Antes de iniciar la labor de cambiar el mundo, date tres vueltas por tu propia casa".  (Proverbio Chino).

 - "Hacía tantos años que no alzaba la cara, que me olvidé del cielo".  (Juan Rulfo).

 - "Lo malo del amigo es que nos dice las cosas desagradables a la cara: el enemigo las dice a nuestra espalda, y como no nos enteramos, nada ocurre".  (Alfred de Musset).

 - "No hay razón para buscar el sufrimiento, pero si éste llega y trata de meterse en tu vida, no temas; míralo a la cara y con la frente bien levantada".  (Friedrich Nietzsche).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino malpensado

¡Buenos días!

No sé yo si esta floja primavera de los últimos días que se dejó comer el terreno por el verano galopante será capaz de decirle cuatro cosas a la cara, bien dichas, para que no vuelva hasta que le toque, cuando llegue su solsticio. De momento, calorazo para hoy también, con los bastante caniculares 36ºC de máxima previstos por los madriles. Y no quisiera seguir pensando mal, pero este matutino que ahora me recibe está demasiado cariñoso conmigo, ¿qué querrá de mí?... ¡a la mierda!, me da igual, con tal de que yo esté bien, ¡qué más da!

Ayer por la tarde no estuve en el cine, aunque sí viendo una serie de televisión, en Movistar+, de un arreón. Se trató de "Se tiene que morir mucha gente" (2026), creada por Victoria Martín, basada su propia novela homónima (2022), dirigida por ella misma, Sandra Romero, y Nacho Pardo, e interpretada por Anna Castillo, Laura Weissmahr, Macarena García, Sofía Otero, Alba Galocha, y Óscar de la Fuente. Consta de una temporada de seis capítulos de unos 30 minutos de duración cada uno. De su segunda codirectora había visto la película de largometraje que dirigió, "Por donde pasa el silencio" (2024), y otra serie más que codirigió, "Los años nuevos" (2024).

Tres treintañeras amigas de toda la vida, desde primaria, cuando estaban juntas en el colegio, lo siguen siendo veinte años después, más o menos. La primera trabaja como guionista (es la única mujer en ese equipo) en un programa humorístico nocturno de entrevistas televisivas, está desquiciada, frustrada, le cae mal todo del mundo, es desagradable con todos, está totalmente enganchada a los ansiolíticos y dice a todos que está deprimida. La segunda, con la que comparte piso, es lesbiana, aspirante a actriz que trabaja como camarera, y encadena fracasos amorosos. Y la tercera, a punto de dar a luz, está casada con un hombre muy adinerado y treinta años mayor que ella (podría ser su padre). Las dos primeras son invitadas al casoplón de la tercera a una fiesta donde se revelará el sexo del bebé de esta. La crisis existencial de la primera hará detonar toda una traca de eventos que cambiará la vida de todas. La primera seguirá complicándose la existencia a sí misma; la segunda, tras ser despedida por su jefe, iniciará una relación amorosa con una vana influencer, la novia de este; y la tercera se irá a vivir al piso de las otras dos cuando toma conciencia de que ni es feliz con su marido ni quiere ser madre ni la vida de mantenida que lleva.

Buena serie (nota: 6) esta comedia un tanto gamberra, ácida y sarcástica, que me gustó aunque no llegó a cumplir del todo con las expectativas que puse en ella, que fue de menos a más, cuyo título destila la ironía de desear que desaparezcan todos los que nos son ingratos, como le sucede a la enfadada y hastiada protagonista con la mayoría de los que la rodean, incluidas sus muy amigas, sin tener muy claro ninguna de las tres que quieren de la vida... pero peor todavía es la nada edificante parte oscura de la conciencia de la protagonista, anclada en la inmadura infancia, que se rebela y la empuja a obrar todavía peor, todo un Pepito Grillo deslenguado que dice sin filtros lo que piensa, para mal, que a veces queda ahí, pero en otras sale por su boca o se refleja en sus actos, para desconcierto del resto. Una mirada crítica y un tanto cínica, con su puntito de mala leche, a ciertos aspectos de nuestra sociedad actual, tales como el postureo y la hipocresía social, de trabajos precarios, redes sociales y sus vanidosos actores que nos alienan y banalizan... pero también va de amistoso apoyo emocional (entre mujeres en este caso) cuando alguien está de bajón y más bajo no puede caer. Muy buenas las actuaciones de las cuatro protagonistas, las tres amigas y la malévola conciencia de la primera... por cierto, chocante la dulce carita de la niña que la interpreta con la procacidad y mala baba que destila su personaje.

Bueno, pues antes de que empecéis a pensar mal, no os podáis contener y me digáis cualquier barbaridad (sea a la cara o por redes sociales), ya mismo os digo que aquí está la sabiduría ajena, con estas citas para tratar de reconciliarnos con lo que sea menester:

 - "La buena educación consiste en ocultar el mucho bien que pensamos de nosotros y el poco bien que pensamos del otro".  (Mark Twain).

 - "No lo que decimos, sino lo que pensamos, es lo que se trasluce en nuestro semblante".  (Florence Nightingale).

 - "Lo que hacemos es resultado directo no solo de qué y cómo pensamos, sino de qué y cómo sentimos".  (Warren Bennis).

 - "El verdadero amigo es aquel que está a tu lado cuando preferiría estar en otra parte".  (Len Wein).

Besos y abrazos,

Don.

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Estelar matutino de penas y alegrías

¡Buenos días!

Seguimos sufriendo las inclemencias de este verano fuera de lugar, que se supone que debiéramos estar de primavera, disfrutando de su veleidosa jovialidad, bien frescachona, pero toca torrarse con el sol inclemente que elevará las máximas hasta unos esperados 34ºC, con la esperanza de que bajen algo en días sucesivos, algo vana a corto plazo. Así que no me queda otra, so pena de derretirme, que seguir la estela de mis estelares matutinos, que me llevan a tan lejanos mundos que bien podría decirse que se encuentran a eones luz de distancia, por entre los recovecos sinápticos de mi imaginación, que bien ayuda a evadirme de eventuales tristezas.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Un mundo frágil y maravilloso" ("Nujum al-amal wa-al-alam", 2025), de Cyril Aris, y con Mounia Akl y Hassan Akil. Es la primera película de largometraje que veo de este director libanés.

Un niño y una niña que nacieron el mismo día, con un minuto de diferencia, en el mismo hospital de Beirut, mientras la ciudad era bombardeada por el ejército israelí, vuelven a coincidir unos años después como compañeros de clase en el colegio, se gustan y se hacen novios, pero las circunstancias les separan de nuevo. Veinte años más después vuelven a encontrarse al tener él un accidente con su coche, que empotró contra la oficina en la que trabaja la madre de ella. En principio no se reconocen, pero cuando lo hacen retoman su relación amorosa, se casan, tienen una hija, todo mientras el cada vez más caótico país se va desmoronando guerra tras guerra. Ella desea irse de allí, él sueña con quedarse a pesar de los pesares al cargo del restaurante familiar, negocio y relación amorosa que van decayendo a la par que el resto del país.

Muy buena película (nota: 7) esta melodramedia romántica, con cierto poso melancólico, con toques de humor, y de realismo mágico, como alivio que aísla del terrible drama sociopolítico (y de la intermitente guerra sin fin) que se vive de puertas afuera, pero que se entromete sin remisión en la relación de esta pareja, que es puesta a prueba por ello. Bellas imágenes e insertos de película documental, estos para mostrar el estado de destrucción sistemática de todo un país. Desde luego, tal y como destila el título, la esperanza nunca se pierde. También retrato de un país y sus gentes, de si quedarse y aguantar o irse para poder vivir más tranquilos, de cómo entre tanta desolación (muy fuera de foco en esta película) pueden surgir maravillosos momentos cotidianos.

Con anhelante esperanza quiero que llegue la sabiduría ajena, antes de irme... de hecho ya está casi aquí, con estas citas que espero nos maravillen:

 - "Ningún pesimista ha descubierto nunca el secreto de las estrellas, o navegado hacia una tierra sin descubrir, o abierto una nueva esperanza en el corazón humano".  (Helen Keller).

 - "Divina calma del mar,
donde la luna dilata
largo reguero de plata
que induce a peregrinar".  (Leopoldo Lugones).

 - "Alégrate de la vida porque ella te da la oportunidad de amar, de trabajar, de jugar y de mirar a las estrellas".  (Henry van Dyke).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino que musita, que ni murmura ni se calla

¡Buenos días!

Como quien no quiere la cosa, a la chita callando, el verano se nos va colando por entre esta sumisa primavera que nada le dice, ni se atreve a susurrar, para que la deje en paz, de tan torrada que está, en este día de calor veraniego, algo, aunque no mucho, aliviado por la fresca brisa, si uno se pone a la sombra, en el que están previstos por los madriles unos 32ºC de máxima... y más que serán conforme vaya avanzando esta semana. Así que despacito, sin hacer mucho ruido con las teclas, confiando en que nadie se altere, me pongo a decir por aquí lo que buenamente me parece, esperando que cada cual también haga de su capa un sayo.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Tres mujeres" ("À voix basse", 2026), de Leyla Bouzid, y con Eya Bouteraa, Hiam Abbass, Marion Barbeau, Feriel Chamari, y Salma Baccar. Es la tercera, y primera que veo, película de largometraje de esta directora tunecina. Sin embargo, hace años vi una de las películas de su padre, "Making of, la última película" ("Making off, le dernier film", 2006) de Nouri Bouzid.

Una joven que vive en Francia regresa a Túnez por unos días para asistir al funeral de su tío, fallecido en extrañas circunstancias. Se aloja en la casa familiar y dado que viene con su novia, relación de la que su familia no tiene conocimiento, esta se aloja en un hotel cual si fuera una turista. Una vez allí, la joven tratará de desentrañar el misterio de la repentina muerte de su tío, cosa difícil en la maraña de secretos familiares de los que, aunque algunos conocen, nadie habla de ellos abiertamente, marcados por una opresiva tradición.

Muy buena película (nota: 7), sutil y delicada, que me gustó tanto por sus bonitas y cálidas imágenes como por el modo en que nos cuenta lo que nos cuenta, tratando de elevar la voz en un mar de silencios y chismorreos que la ahogan, a pesar de algún que otro desfallecimiento argumental pasada su mitad de metraje. Drama familiar, de intimidades, que muestra una realidad social un tanto asfixiante a la par que bulle de contenidas emociones (por dentro), casi que reprimidas, con toques de realismo mágico, con muchos silencios y miradas, siempre en voz baja, que a la par que nos cuenta una indagación de ciertos misterios familiares, nos cuenta una bonita historia de amor, hablándonos también de no renunciar a la propia identidad (sexual) por mucho que eso pueda decepcionar a los que te rodean y quieren.

Ahora, en la sección de sabiduría ajena, toca poner en alto la voz de estos autores con estas citas suyas que seguro mucho nos dirán, tanto si se leen en silencio como a viva voz:

 - "A veces pienso —reflexioné en voz alta— que se miente por incapacidad de pedir a gritos que los demás te acepten como eres".  (Carmen Martín Gaite).

 - "Las palabras del año pasado pertenecen al lenguaje del año pasado. Las palabras del próximo año esperan otra voz".  (T. S. Eliot).

 - "No permitáis que el ruido de las opiniones ajenas silencie vuestra voz interior. Y más importante todavía, tened el valor de seguir vuestro corazón e intuición, porque de alguna manera ya sabéis lo que realmente queréis llegar a ser. Todo lo demás es secundario".  (Steve Jobs).

Besos y abrazos,

Don.

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Me mata la curiosidad por mirar en este matutino

¡Buenos días!

Ni abrir necesito la ventana para saber que hoy hará mucho calor y lucirá un sol inclemente, me basta con mirar la predicción meteorológica, pues aunque el verano todavía no haya venido por calendario, cada vez está más presente por estos lares, curioseando para ver cómo puede descubrir nuestras flaquezas y achicharrarnos cuando llegue su momento. La máxima prevista para hoy por los madriles será de unos 32ºC, y subiendo en sucesivos días. Así que no me queda otra que encerrarme en la habitación, no tanto en pijama, que hace calor, como casi desnudo, para ponerme a escribir este matutino, mientras indago sin tapujos lo que bulle por mis entendederas para poder plasmarlo tecla a tecla y ver si saco algo en claro de ello.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Asesinato en la 3ª planta" ("Le crime du 3e étage", 2026), de Rémi Bezançon, y con Gilles Lellouche, Laetitia Casta, y Guillaume Gallienne. De este director francés había visto dos de sus anteriores películas, ambas tan estupendas como la hoy glosada, "La biblioteca de los libros rechazados" ("Le mystère Henry Pick", 2019) y "Un feliz acontecimiento" ("Un hereux événement", 2011).

Un matrimonio estancado en la rutina y el aburrimiento. Él, un tanto misántropo, siempre metido en casa vistiendo pijama y durmiendo en el sofá, es escritor de una serie de novelas de intriga sobre asesinatos ambientadas en el siglo XIX, siempre con los dos mismos protagonistas, al estilo Agatha Christie. Ella, una mujer curiosa y en busca de nuevos alicientes, es una profesora universitaria que imparte clases de análisis cinematográfico, especializada en las películas de Alfred Hitchcock. A su comunidad de vecinos llega una nueva pareja a vivir. La profesora, con el seso algo sorbido de tanto ver películas de Hitchcock, especialmente "La ventana indiscreta" ("Rear window", 1958), mirando por la ventana a la casa de sus vecinos le parece ver que el marido ha asesinado a su esposa tras una discusión, aunque el escritor se muestra totalmente escéptico y cree que son imaginaciones de su esposa. A pesar de ello, ambos inician una rocambolesca investigación que irá despertando sus dormidas pasiones amorosas.

Estupenda película (nota: 8) con la que disfruté mucho, muy entretenida y divertida, con la que incluso me eché unas cuantas carcajadas en algunos pasajes. Es una efervescente comedia de intriga y suspense, y romántica sobre una pareja que resurge de lo anodino en que cayó su relación. Tiene muchos guiños cinéfilos, sobre todo a las películas de Alfred Hitchcock (con sus mcguffin), especialmente de "La ventana indiscreta" ("Rear window", 1958), que le sirve de referente y modelo básico, pero también de otras de su filmografía... ¡ah, y con un toque Lubitsch!... indisimulados referentes a los que homenajea y con los que juguetea abiertamente, como asimismo ambos magistrales directores clásicos jugueteaban con sus propias películas.

Llegó el momento, ya me estoy desviviendo por abrir la ventana de la sabiduría ajena y cotillear que citas nos traerá hoy... no se lo digáis a nadie, pero son estas:

 - "Curiosidad: Impulso humano que oscila entre lo grosero y lo sublime. Lleva a escuchar detrás de las puertas o a descubrir América".  (José María Eça de Queirós).

 - "Los hombres están siempre dispuestos a curiosear y averiguar sobre las vidas ajenas, pero les da pereza conocerse a sí mismos y corregir su propia vida".  (San Agustín).

 - "Las preguntas nunca son indiscretas. Las respuestas, a veces, sí".  (Óscar Wilde).

 - "Si la literatura es, como parece, el reflejo de la vida, no debe culparse al escritor que trata de levantar acta de lo que ve, del hecho doloroso y amargo que le es dado contemplar, sin más que descorrer los visillos de su ventana".  (Camilo José Cela).

Besos y abrazos,

Don.

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