Es de justicia matutina...

¡Buenos días!

¡Os lo juro!, estoy encantado con este esplendoroso día de primavera, relativamente sereno, sin excesivas veleidades, tan propias de ella, con su sol y sus nubes y un agradable frescor ambiental si sus rayos no te atizan directamente y sin protección en la cocorota. La máxima prevista para hoy por los madriles será de unos 19ºC. Así que creo que es justo y necesario que comience el proceso de escribir este matutino, tratando de evitar el dictar cualquier clase de sentencia (judicial o moral, ¡ya veremos!)... por mucho que esté compuesto por sentencias (gramaticales) y al final las haya a modo de citas.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Los justos" (2026), de Jorge A. Lara y Fer Pérez, y con Carmen Machi, Vito Sanz, Pilar Castro, Marcelo Subiotto, Ane Gabarain, Bruna Cusí, Hugo Welzel, Marina Guerola, Aimar Vega y Felipe Pirazán. Es la primera película de largometraje de ambos directores, también guionistas, de esta y de otras.

Nueve miembros de un jurado popular deliberan en solitario sobre un controvertido caso de corrupción político-económica. Las pruebas son irrefutables, la opinión pública ya ha emitido su veredicto y ninguno de ellos parece tener la menor duda: el acusado es culpable... hasta que cada uno recibe subrepticiamente un sobre anónimo con una oferta: les darán un millón de euros por cabeza si cambian su voto de culpable a inocente, pero solo con la condición de alcanzar la unanimidad. Esto sacará a la luz los asuntos pendientes de cada uno y sus particulares miserias, personales y económicas.

Buena película (nota: 6), entretenida y divertida, sin alharacas, con algún diálogo chisposo, esta, podría decirse que, comedia sardónica sobre corrupción, la moral de cada cual (bastante frágil en la mayoría de los casos), la del ciudadano de a pie y la de los poderosos, y si todos tenemos un precio. Podría verse como el reverso oscuro (sin idealizar), digamos que de andar por casa, esta nuestra casa, de esa excelentísima película, "Doce hombres sin piedad" ("12 angry men", 1957) de Sidney Lumet, que no va de las dudas razonables de doce hombres justos sino más bien del grado de moralidad, más o menos dudoso, de nueve hombres y mujeres, cada uno apremiado por sus particulares necesidades cotidianas, más o menos loables, para llegar a dejarse sobornar y ser injustos (pero más ricos), cada uno con sus distintas razones morales para hacerlo. Y también de como un grupo en conjunto presiona, más o menos conscientemente, a cada individuo que lo compone para que cada decisión individual encaje con la colectiva por mucho que para algunos sean manifiestamente erróneas o injustas, obviando su propio código moral en aras de no desentonar (el efecto Asch).

Pues justo ahora llegó el momento de la sabiduría ajena, con estas citas más o menos sentenciosas que espero nos absuelvan de algún que otro pesar:

 - "El hombre justo no es el que no comete ninguna injusticia, sino el que pudiendo ser injusto no quiere serlo".  (Menandro).

 - "La obra maestra de la injusticia es parecer justo sin serlo".  (Platón).

 - "El que no quiera vivir sino entre justos, viva en el desierto".  (Lucio Anneo Séneca).

 - "Interpretas mal los hechos -dijo el sacerdote-, la sentencia no se pronuncia de una vez, el procedimiento se va convirtiendo lentamente en sentencia".  (Franz Kafka).

Besos y abrazos,

Don.

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Me doy a los matutinos, algo de mí quedará

¡Buenos días!

La voluble primavera sigue regalándonos sus primorosos dones, trasplantando su rabioso colorido floral y vitalidad en nuestras arrebatadas sensaciones, todavía con algún chubasquillo desperdigado, rescoldo de los algo más aparatosos del pasado fin de semana, pero con cada vez más sol colándose por las nubes en diáspora. La máxima prevista para hoy por los madriles será de unos 20ºC. Así que toca entregarse a este matutino, a darle todo mi ser por un ratito, con la esperanza que algo de él quede por ahí retoñando por quien sabe dónde.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Todo lo que fuimos" ("Allly baqi mink", 2025), de Cherien Dabis, y con ella misma, Saleh Bakri, Mohammed Bakri y Adam Bakri. Es la tercera película de largometraje de esta directora estadounidense de origen palestino, también guionista y actriz, de quien había visto su primera como directora, "Amerrika" ("Amreeka", 2009), y hace pocas semanas vi otra en la que participaba solo como actriz, "Águilas de El Cairo" ("Nusur al-jumhuriyya", 2025) de Tarik Saleh.

Una anciana palestina, uno de cuyos hijos murió cuando era adolescente disparado por el ejército israelí, le habla a un hombre judío, que le debe la vida a su hijo fallecido, para que conozca quien fue su familia, comenzando la historia en 1948, cuando se fundó el estado de Israel y los palestinos fueron desalojados a la fuerza de su hogar, hasta la actualidad, vidas cotidianas impregnadas de amores, celebraciones, traumas, difíciles decisiones, marcadas por el conflicto palestino-israelí que desde entonces perdura.

Buena película (nota: 6), un tanto convencional en su sereno desarrollo, con cierta alteración del orden cronológico (centrado en momentos de 1948, 1978, 1988 y 2022) de la narración de la vida de tres generaciones de una misma familia palestina. Demasiado excedida de metraje, casi dos horas y media, a mi parecer, aunque reconocido por el personaje interpretado por la directora en lo referente a la narración de la vida de su familia que hace al hombre israelí. Me pareció bastante normalita en casi todo su metraje, pero hacia el final, en el pasaje de la donación de los órganos, me interesó y gustó mucho más que el resto, en general con tintes melodramáticos y un poso final de reconciliador mensaje final. Nos habla de cómo un trauma se va heredando de generación en generación sin remisión, exacerbado además por continuas y crecientes injusticias.

¿Qué fue de la sabiduría ajena?, ¡qué importa!, porque es, está aquí y ahora con estas citas de las que os hago donación porque nada me cuesta el hacerlo:

 - "Es preciso prestarse a los otros, pero no darse sino a uno mismo".  (Michel E. de Montaigne).

 - "Darse no tiene sentido más que si uno se posee".  (Albert Camus).

 - "La verdadera generosidad para con el futuro consiste en entregarlo todo al presente".  (Albert Camus).

 - "¿Qué recuerdo queda de los hombres? Una hora de trabajo para el marmolista".  (Immanuel Kant).

Besos y abrazos,

Don.

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Onírico delirio matutino

¡Buenos días!

Resurge ahora mismo el sol por levante, como en cada amanecer, y con delirio me entrego, todavía algo adormilado bajo los éteres de Morfeo, a disfrutar del momento y lo que me evoca, a ensoñarme con mundos sutiles, ingrávidos y gentiles como pompas de jabón, que declamaría Antonio Machado. Sol y nubes en este delicioso día primaveral en el que se espera una máxima de unos 23ºC por los madriles. Así que me pongo a imaginar, con renovadas ilusiones, lo que este matutino quiere que le vaya plasmando por estos lares, de lo que destilan mis desparrames neuronales.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Resurrection" ("Kuang ye shi dai", 2025), de Bi Gan, y con Jackson Yee, Shu Qi, Mark Chao, y Gengxi Li, entre muchos otros más, que es muy coral. Tercera película de largometraje de su director, de quien había visto su anterior, "Largo viaje hacia la noche" ("Di qiu zui hou de ye wan", 2018).

En un mundo distópico donde los humanos han olvidado cómo soñar, lo que les permite una vida eterna, un "Delirante", una criatura extraordinaria, sumida en una perpetua ensoñación, sin contacto con la realidad, que se esconde de los demás, es descubierta por una mujer capaz de percibir en él esas ilusiones que nadie más puede sentir, así que decide adentrarse en ellas y extraerlas para descubrir la vedad que ocultan y plasmarlas en celuloide.

Una película artificiosa (nota: 3), manierista, de sensaciones... que no me llegaron y a la que salvó en algo su poderío visual, sus maneras formales, sus imágenes de vez en cuando subyugantes para mí, pero sin relato, con cinco historias de estilos cinematográficos diversos y que hacen referencia a cada uno de los cinco sentidos y a diversas épocas del siglo XX retratado (de aquella manera). Vamos, lo que pasa con los pretenciosos, mucha forma y poco fondo. Este pastiche multirreferencial que homenajea al cine y a los que disfrutan de él evadiéndose de la realidad a la par que aprenden de ella, me interesó al principio con su homenaje al cine mudo durante sus primeros 15 minutos, aproximadamente, de su desmedido metraje de más de dos horas y media que invitaban a la ensoñación, a otra, no a la que nos proponía esta amalgama visual de la que no saqué nada, o casi nada, en claro de qué podía ir.

Pues llegó el momento de que renazcan en mí las ganas por la sabiduría ajena, con unas citas que tal vez nos ayuden a no delirar en demasía:

 - "La vida es un constante proceso, una continua transformación en el tiempo, un nacer, morir y renacer".  (Hermann Keyserling).

 - "Despertar es renacer cada día, despertar es entrar en un sueño ya en marcha, venir desde el desierto puro del olvido y entrar, lo primero, en nuestro propio cuerpo, recordarlo sin temor, entrar a habitarlo y recuperar nuestra alma, con su memoria, y nuestra vida con su quehacer".  (María Zambrano).

 - "Dormía y soñé que la vida era bella; desperté y advertí entonces que la vida es deber".  (Immanuel Kant).

 - "Una ilusión eterna o que por lo menos renace a menudo en el alma humana, está muy cerca de la realidad".  (André Maurois).

 - "En las tinieblas la imaginación trabaja más activamente que en plena luz".  (Immanuel Kant).

Besos y abrazos,

Don.

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¿Qué hay tras los matutinos?

¡Buenos días!

Tras las espesas nubes con las que hoy amanecemos no sé lo que habrá, aunque intuyo que el sol reposando sobre ellas, que quizá asome algo hacia la tarde, y que antes y después de ese momento ha habido, hay y habrá lluvia cayendo sobre nosotros. La máxima prevista para hoy por los madriles será de unos 19ºC. En cuanto a los matutinos, tras ellos, agazapado tras el teclado, debo encontrarme yo mismo, y después de los besos y abrazos, la espera hasta el siguiente.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Después de Kim" (2026), de Ángeles González-Sinde, basada en la novela homónima (2019) escrita por la propia directora, y con Adriana Ozores, Darío Grandinetti, Christina Rosenvinge, Gloria March, Kevin Brand, y Karina Kolokolchykova. Es la cuarta película de largometraje de su directora, de quien había visto sus dos anteriores más recientes, "El comensal" (2022) y "Una palabra tuya" (2008). No vi la de su debut. Más que directora, amén de haber sido también ministra de Cultura (2009-2011), es principalmente guionista, habiendo visto la gran mayoría de las películas que ha escrito.

Una mujer acude inesperadamente a la casa de su ex, del que se divorció hace 25 años, para comunicarle que la llamaron desde España para decirle que la hija de ambos, con la que no habían tenido contacto desde hace bastantes años, ha aparecido muerta. Ambos viven en Buenos Aires y, muy apesadumbrados, viajan a Benidorm, donde vivía la hija. Al llegar allí descubren que estaba casada, que tenía un hijo de cuatro años y que tanto este como su marido están en paradero desconocido. Deciden quedarse allí por un tiempo para intentar encontrar al nieto, paralelamente a las investigaciones policiales, tratando de sortear los enfrentamientos que en el pasado les separaron.

Buena película en general (nota: 6), con sus más y sus menos, de ritmo pausado, entretenida, agradable y simpática, gracias especialmente al sarcástico cascarrabias que es el personaje masculino principal, en el que se muestra una entrañable relación de una pareja que fue, que no se soportaban y que ahora, en aras de un interés común, más de él que de ella, tratan de congeniar, a la par que cada uno trata de lidiar con su particular duelo. Sin embargo, el tramo final, que deja muy de lado esta relación y se centra casi totalmente en las pesquisas investigadoras, en su resolución, a partir de cuando aparece el nieto, dejó mucho que desear por lo que a mí respecta, desluciendo el devenir anterior que me estaba gustando bastante, proceso durante el cual ambos se van redescubriendo a sí mismos, así como a su propia hija, hasta entonces toda una desconocida para ellos, por mucho que hubieran creído conocerla, tratando de superar sus anteriores fracasos personales.

Bueno, pues antes de las despedidas, pongo ante vosotros estas citas de sabiduría ajena, que tal vez ayuden a mejor conocernos:

 - "Cada uno acepta lo que va descubriendo de sí mismo en las miradas de los demás, se va formando en la convivencia, se confunde con el que suponen los otros y actúa de acuerdo con lo que se espera de ese supuesto inexistente".  (Juan Carlos Onetti).

 - "Pero existe algo que el tiempo no puede, a pesar de su innegable capacidad destructora, anular: y son los buenos recuerdos, los rostros del pasado, las horas en que uno ha sido feliz".  (Julio Cortázar).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino que reverbera en silencio

¡Buenos días!

Silenciosamente, el sol asoma en este amanecer de hoy y nos mira atónitos en nuestro bullicio vital, cual enjambre de nimias criaturas, zumbando imperceptiblemente de aquí para allá, rebotando contra el mismo aire que nos envuelve. Y lo hace velado por algunas nubes, que ni osan hacerle sombra más que en efímeros momentos, lo que hará que las máximas suban por los madriles, según lo previsto, hasta unos 27ºC. ¡Ah!, y ahora que caigo, tengo que ponerme ya a repiquetear el teclado para dar sentido a este matutino a través de los chispazos que centellean por entre mis sinapsis neuronales, tratando de dar luz a mis entendederas.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "El sonido de la caída" ("In die sonne schauen", 2025), de Mascha Schilinski, y con Hanna Heckt, Lena Urzendowsky, Luise Heyer, Lea Drinda, Susanne Wuest, y muchos otros más, que es una película bastante coral. Es la primera que veo de esta directora alemana.

Historia de cuatro mujeres, más o menos emparentadas, que viven su infancia o adolescencia, cada una en época diferente, en una misma granja familiar del norte de Alemania, a lo largo de los últimos cien años. Marcadas por los ecos del pasado, viven su presente, tanto sus secretos como sus miedos y traumas, reprimidos y no expresados.

No me dijo gran cosa (nota: 4) este drama familiar, a lo largo de cuatro generaciones (décadas 1910, 1940, 1980 y actualidad), una sucesión de estampas y sensaciones a flor de piel, a modo de puzle temporal, desperdigados retazos de las vidas de esas mujeres, de enorme belleza estética, estilística y formal, muy pictóricas y también como de avejentada foto de tonos sepia, pero al que no le vi el sentido, no me llegó, e incluso en ciertos momentos me incomodó, con algunas escenas algo truculentas y sórdidas, aunque muy veladas por cierta pátina de desvaimiento. Sin embargo, en otros, los menos, me encantó. También le pesó, por lo que a mí respecta, su sobredosis de metraje (más de dos horas y media). Historia sobre ciertas íntimas vivencias de diversos personajes femeninos, de las violencias y abusos, físicos y psíquicos, sufridos y callados, encerradas en su ensimismamiento, con una constante presencia de la muerte flotando por doquier, sea la de allegados como la de ellas mismas. En cierto modo también nos habla de cómo esos traumas femeninos se van transmitiendo, de uno u otro modo, generación tras generación.

Me suena que ahora es el momento de la sabiduría ajena, con estas citas que hoy se cayeron por aquí:

 - "Creo que aquello en lo que nos convertimos depende de lo que nuestros padres nos enseñan en pequeños momentos, cuando no están intentando enseñarnos. Estamos hechos de pequeños fragmentos de sabiduría".  (Umberto Eco).

 - "Toda sombra es, al fin y al cabo, hija de la luz y solo quien ha conocido la claridad y las tinieblas, la guerra y la paz, el ascenso y la caída, solo éste ha vivido de verdad".  (Stefan Zweig).

 - "Tenemos que vivir, no importa cuántos cielos hayan caído".  (D. H. Lawrence).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino que pende de un hilo

¡Buenos días!

Mañana soleada en este difuminado amanecer, precioso, como todos, con máximas previstas para hoy de unos 29ºC por los madriles, calor casi veraniego, no tanto criminal como desaforado para estas fechas, que nos asalta aunque se cortará, detenido por una bolsa de aire frío, ya esta misma tarde con las vespertinas tormentas que se esperan, precipitaciones y ambiente más revueltamente primaveral que seguirán en próximos días. Así que, en estas, me pongo a la tarea con este matutino, casi que atado (no a la fuerza) por un invisible cable a él, tecleando con el fin de tratar de maximizar sus ratios de audiencia, lo que seguro no cambiará escriba lo que escriba, dado el poco público que suele visitarlos.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Prime crime: A true story" ("Dead man's wire", 2025), de Gus van Sant, y con Bill Skarsgård, Dacre Montgomery, Cary Elwes, Myha'la, Colman Domingo y Al Pacino. De su director había visto anteriormente "No te preocupes, no llegará lejos a pie" ("Don't worry, he won't get far on foot", 2018), "Tierra prometida" ("Promised land", 2012), "Restless" (2011), "Mi nombre es Harvey Milk" ("Milk", 2008), "Paranoid park" (2007), "Last days" (2005), y "Elephant" (2003).

Febrero de 1977 en Indianápolis. Tras sentirse estafado por una entidad financiera, un tipo se presenta en sus oficinas para hablar con el mandamás, con el que tenía una cita, pero le dicen que no está, que se fue unos días de vacaciones, aunque le atenderá su hijo, al que toma como rehén y le ata un cable al cuello conectado a un dispositivo que disparará la escopeta que apunta a su cabeza a poco que se mueva o la policía intente matarlo. Exige que le devuelvan su dinero, además de una gran indemnización, inmunidad tras el secuestro y, sobre todo, una disculpa pública del dueño de la entidad, retransmitida por las principales cadenas nacionales de televisión en horario de máxima audiencia.

Buena película (nota: 6), entretenida de ver y que deja cierto poso reflexivo sobre nuestra realidad más o menos reciente, con estilo setentero de reportaje de actualidad con imagen granulada, que reconstruye un suceso real, para hablarnos de abusos de poder financiero, capitalismo a ultranza y sus peajes, de la indignación que provoca, lo que a algunos aboca al desequilibrio mental, de inesperados héroes populares no muy edificantes por mucho que reclamen justas causas y de circos mediáticos y telebasura en general. Muchos de los temas musicales que suenan son temazos intemporales de aquellos años. Por cierto, dado que casi siempre veo las películas en versión original (con subtítulos), me pareció también fascinante la voz sensual y profunda de Colman Domingo, que la acentúa dado que interpreta a un carismático locutor de radio. Mientras veía esta película, me vino a la cabeza otra que en cierto modo trata similares cuestiones, "Money monster" (2016) de Jodie Foster, dándome la sensación de estar también inspirada, esta vez más libremente, en este peculiar caso. Por cierto, de juzgado de guardia, para el que lo perpetró, el presunto título en español de esta película (¿en inglés cambiando el original inglés?... !!!), esperpéntico y que no hay por donde cogerlo.

Ahora, en un lugar preeminente de la matutina parrilla, en su justo momento, poco antes del cierre de su emisión, ahí os dejo estas citas de sabiduría ajena, esperando que llegue a desbocarse el "matutinómetro" de visionados:

 - "Cuando hagas algo noble y hermoso y nadie se dé cuenta, no estés triste. El amanecer es un espectáculo hermoso y sin embargo la mayor parte de la audiencia duerme todavía".  (John Lennon).

 - "El problema es que la televisión amalgame y convierta en papilla informe la realidad, la ficción, lo fundamental, lo secundario, el divertimento y la reflexión".  (Jean Renoir).

 - "Muchos que quisieron traer luz, fueron colgados de un farol".  (Stanislaw Lec).

 - "Siempre quiebra el hilo por lo más fino".  (Refrán).

Besos y abrazos,

Don.

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Impresiones matutinas

¡Buenos días!

Por un momento parece estampado sobre el horizonte el sol que ahora sale y que hará que las temperaturas se eleven hasta unos 29ºC de máxima prevista por los madriles, muy impropias de estas fechas, dándome la impresión de que acabará por fundirnos cual lacre, sellados irremediablemente al asfalto, si no nos da por protegemos en una reconfortante sombra. Como la que seguro me proporciona este confortable matutino al que ahora me conecto para irnos haciendo mutua compañía, tratando de adivinar que está pensando para irlo dejando plasmado por aquí.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Renoir" (2025), de Chie Hayakawa, y con Yui Suzuki, Hikari Ishida, Lily Franky, Ayumu Nakajima, Yuumi Kawai, y Ryota Bando. Es la segunda película de largometraje de su directora japonesa, tras "Plan 75" (2022).

Tokio, 1987. Una chica de 11 años, muy curiosa ante el mundo que la rodea, de imaginación desbordante, obsesionada con la muerte, lo que refleja en sus brillantes redacciones escolares, dado que su padre, con el que tiene una estrecha relación, pasa cada vez más tiempo en hospitales debido a su cáncer terminal, y que está mucho tiempo sola debido también a que su madre, a la que no está especialmente apegada, está muy agobiada con su exigente trabajo a tiempo completo que la desborda, viendo un día un programa de televisión queda fascinada con la telepatía y se pone a indagar más en el mundo de los misterios de la mente, tanteando también con la hipnosis y demás, tratando de comprender lo que sucede a su alrededor.

Película que me dejó un tanto frío (nota: 5), y eso a pesar de mi habitual fascinación por el cine japonés y sus exquisitas delicadeza y sensibilidad en los temas tratados. De bellísima fotografía, con excelentes maneras formales, sin embargo la historia que nos narra no me llegó, me pareció muy difusa, no me emocionó apenas nada, salvo algún destello que otro. Además no vi relación, si acaso muy, muy tangencial, del título con lo que nos quiere contar la película, que podría verse como un collage, no sé si impresionista, de una sucesión de impresiones emocionales, que apenas nada me impresionó, no me dejó especial huella. A través de los íntimos sentimientos de la niña protagonista, de su fascinación y confusión ante lo que la vida le va mostrando, nos habla de la pérdida y el duelo, que algunos lo afrontan de manera diferente a la mayoría, de la soledad, tanto de la protagonista como la de cada cual en Japón (o en el resto del mundo), y de la especial conexión entre personas, sean padres, amigos, etc.

Bueno, ahí os dejo estas citas de sabiduría ajena, breves retazos, sucintas impresiones de lo que otros perciben del mundo:

 - "El niño parece que no se entera y nos está escuchando. Es un error creer que los niños no comprenden. Es la equivocación de los mayores, y ¡qué hondas son las impresiones que se reciben de niño y como influyen para toda la vida!".  (Jacinto Benavente).

 - "El amor más puro y más fuerte no es el que sube desde la impresión, sino el que desciende desde la admiración".  (Santa Catalina de Siena).

 - "Muchas veces lo que se calla hace más impresión que lo que se dice".  (Píndaro).

Besos y abrazos,

Don.

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Versado en matutinas ínfulas

¡Buenos días!

Llevamos unos días, y los que vendrán, en los que la primavera se las está dando de verano, con días soleados, con algunas nubes, como hoy, con una máxima prevista por los madriles de unos 28ºC, y cada vez más cálidos, que espero no lleguen a descomponernos, en cualquiera de sus acepciones, así que con este desvaído talante me pongo a componer este matutino, sin hacer rimas a lo fino ni en verso alejandrino, al menos hasta casi el final, en el que sin muchas ínfulas, ni llamando a las puertas del parnaso, trataré de que me venga una musa, o ir yo a por ella, como en ese refrán de Mahoma y la montaña.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Un poeta" (2025), de Simón Mesa Soto, y con Ubeimar Ríos, Rebeca Andrade, y Guillermo Cardona. Es la primera película que veo de este director colombiano.

Un tipo obsesionado por la poesía, lo que ninguna gloria le ha reportado y eso que en su juventud, hace treinta años, publicó dos libros y con uno de ellos ganó un premio literario, ensimismado, alicaído, desilusionado, un tanto zarrapastroso y bastante patético, alcohólico, sin oficio ni beneficio y que vive como mantenido en casa de su madre, está divorciado y tiene una hija adolescente, con la que no tiene apenas trato, y a la que quiere ayudar económicamente para que pueda ir a la universidad que desea, así que decide que tiene que encontrar un trabajo. Su hermana le consigue uno como profesor de instituto impartiendo filosofía, pero lo rechaza dado que no es lo suyo (hace muchos años dio clases de literatura en la universidad), aunque acaba por aceptarlo apremiado por la urgencia de conseguir el dinero para su hija. Una de las alumnas de su clase, de la misma edad que su hija, una chica de una familia muy humilde y sin recursos, llama su atención, la considera un alma gemela y le ve madera como poeta, así que se ilusiona con ella y decide ayudarla para que triunfe en el mundo de la poesía, sin que la joven muestre ningún entusiasmo pues no sabe muy bien que utilidad le reportará eso.

Buena película (nota: 6) esta muy peculiar tragicomedia satírica con estética sucia, un tanto inclasificable, sorprendente, con algunos momentos muy divertidos, que retrata ciertas realidades sociales, todo bastante tamizado por el absurdo y los sinsentidos de la vida, retratando bastante miseria, tanto la económica de algunos, como la moral de otros, desde un enfoque muy paródico. También pone en solfa esos ridículos comportamientos, tocados de vanas ínfulas, de la elitista intelectualidad y sus adláteres (cochambre televisiva incluida), de su vanidad e impostura, todo a través de su protagonista, un fracaso de hombre con enorme corazón que no da una a derechas, y de la relación con su pupila, lo que le da cierto aire de esperanza en que algo pueda mejorar en su triste vida.

Pues voy a ver si algo rimo
ahora que al final me arrimo
a las citas de sabiduría ajena
mientras me voy animando
a rematar esta poética faena
que no sé si patética me está quedando:

 - "La vida sería una eterna crueldad si no existiese la poesía. Ella nos sirve lo que la naturaleza nos niega; una edad dorada que no se marchita; una primavera que no cesa de florecer; una felicidad sin nubes, y una eterna juventud".  (Ludwig Börne).

 - "Cada palabra es como una innecesaria mancha en el silencio y en la nada".  (Samuel Beckett).

 - "Un artista es alguien que produce cosas que la gente no necesita tener pero que él, por alguna razón, piensa que sería buena idea darles".  (Andy Warhol).

 - "En el lenguaje el rebuscamiento de frases nuevas y de palabras extravagantes proviene de una ambición escolástica e infantil. Pueda yo no usar otras palabras que aquellas que sirven habitualmente a cualquier ciudadano".  (Michel E. de Montaigne).

 - "Ese es el problema con la bebida, pensé, mientras me servía un trago. Si ocurre algo malo, bebes para olvidarlo; si ocurre algo bueno, bebes para celebrarlo; y si no pasa nada, bebes para que pase algo".  (Charles Bukowski).

 - "Lo bello nos atrae, despreciamos lo útil; y lo bello muchas veces nos pierde".  (Jean de La Fontaine).

Besos y abrazos,

Don.

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Fin de partida matutina

¡Buenos días!

Eso debió de ser anoche, cuando el sol se fue de nuestras vidas... hasta ahora, que vuelve a salir por levante, en su infinito bucle diario, ya reiniciados tras levantar nuestros párpados. Y lo hace sin nubes que lo velen hasta llegar a conseguir los 25ºC de máxima prevista para hoy por los madriles. Pues antes de que termine esta partida mañanera en la que juego con mis matutinos, o ellos juegan conmigo, quien sabe, trataré de disfrutar de lo que nos depare la jornada.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Buena suerte, pásalo bien, no mueras" ("Good luck, have fun, don't die", 2025), de Gore Verbinski, y con Sam Rockwell, Haley Lu Richardson, Michael Peña, Zazie Beetz, Asim Chaudry, y Juno Temple. De su director había visto cinco de sus anteriores películas, "Rango" (2011), "Piratas del Caribe 3: En el fin del mundo" ("Pirates of the Caribbean: At world's end", 2007), "Piratas del Caribe 2: El cofre del hombre muerto" ("Pirates of the Caribbean: dead man's chest", 2006), "Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra" ("Pirates of the Caribbean: The curse of the Black Pearl", 2003), y "The ring" (2002).

Un hombre envuelto en explosivos y con un detonador irrumpe por la noche como un loco en un restaurante repleto y dice que viene del futuro para cumplir una misión... la de salvar a la humanidad de calamitosa catástrofe que se le viene encima a no mucho tardar, en un mundo dominado por la inteligencia artificial. Es la 117ª vez que lo hace y fracasó en los anteriores intentos. Dispone de poco tiempo, y necesita ayuda desesperadamente, para lo que trata de convencer a un grupo escogido de entre los atónitos y escépticos clientes, unos inadaptados reclutas más bien poco capacitados, en apariencia, para ayudarle a llegar a buen puerto, no sin antes tener que eludir o enfrentarse, a contrarreloj, a las numerosas dificultades que se les van presentando, tales como adocenados adolescentes de seso sorbido por las redes sociales que les atacan cual zombis o delirantes monstruos creados por el algoritmo de la inteligencia artificial que trata de defenderse del ataque. Aunque todo está en su contra, si lo logran el mundo podrá salvarse, o no.

Buena película (nota: 6), con momentos realmente divertidos y afilados y otros no tanto, muy probablemente pasada de metraje, de narración entrecortada a ratos sueltos para explicar que llevó hasta allí a cada personaje principal. Una sátira muy loca sobre la idiotez colectiva a la que nos lleva el desmedido enganche a redes sociales y similares nuevos artilugios tecnológicos, que nos induce a cierta reflexión entre risas, alucine y absurdo caos que siempre acaba por devolver al punto de partida por entre un descacharrante y disparatado mundo distópico por cuyas rendijas se cuela nuestra realidad actual circundante, cada vez más preocupante, sobre esos asuntos. Contiene multitud de referencias cinematográficas, con su peculiar estilo, y así, a bote pronto, pongo estos dos ejemplos, entre varias otras muchas más: la mítica "Atrapado en el tiempo" ("Groundhog Day", 1993) de Harold Ramis o la saga de Terminator. En resumen, para pasar un rato muy entretenido y divertido, sin infortunios ni morir en el intento, aunque tampoco sea para echar muchos cohetes, pero que da algo que pensar a pesar de cierto atropellamiento de ideas, más o menos felices.

Pues antes de terminar, a disfrutar de estas citas de sabiduría ajena, que el azar... no, mi determinación de ponerlas quiso que aquí estén:

 - "Aquel que dijo que prefería tener suerte a talento conocía la vida en profundidad. La gente tiene miedo a reconocer el gran papel que desempeña el azar en la vida. Da miedo pensar que haya tantas cosas fuera de nuestro control. Hay un momento en un partido de tenis en el que la bola golpea en lo alto de la red y por una milésima de segundo puede caer de un lado o de otro. Con un poco de suerte rebota en el campo contrario y ganas. O puede que caiga en tu campo y entonces pierdes".  (Woody Allen).

 - "Intentar, desafiar, persistir, perseverar, ser fiel a sí mismo, pelear a brazo partido con el destino, dejar asombrada a la catástrofe cuando ve el poco miedo que nos da, ora enfrentarse al poder injusto y ora rebelarse contra la victoria ebria, resistir, plantar cara: ése es el ejemplo que necesitan los pueblos y la luz que los electriza".  (Víctor Hugo).

 - "Si sale, sale. Si no sale, hay que volver a empezar. Todo lo demás son fantasías".  (Édouard Manet).

Besos y abrazos,

Don.

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Mi buen hijo matutino

¡Buenos días!

La primavera parece hoy portarse más o menos como a mí me gustaría, tampoco del todo, pero qué le vamos a hacer, es como es, así que a disfrutar de este pletórico día que hoy se nos presenta, con sol y algunas nubes y una máxima prevista para hoy por los madriles de unos 23ºC. Aunque antes me pongo con este matutino, a darle todo el cariño que pueda, o él a mí, que de eso uno no se harta (o casi), si es auténtico, que seguro nos recompone anímicamente de nuestros eventuales pesares.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "La buena hija" (2025), de Julia de Paz Solvas, y con Kiara Arancibia, Julián Villagrán, Janet Novás, y Petra Martínez. Es la segunda película de largometraje de su directora, tras la también estupenda "Ama" (2021). Es la adaptación de un cortometraje de la directora, "Harta" (2021). También es una de las coguionistas de esa excepcional serie de televisión que es "Querer" (2024) de Alauda Ruiz de Azúa, que trata similares temas.

Una chica de 12 años, tras la reciente separación de sus padres se muda con su madre a casa de su abuela materna, situación a la que no acaba de adaptarse, y quiere pasar más tiempo con su padre, un artista plástico al que admira profundamente. Según dictaminó la sentencia judicial, para poder verle debe acudir con su madre a un centro de encuentros familiares tutelados, con un estricto protocolo según el cual no pueden coincidir ambos excónyuges al mismo tiempo.

Estupenda película (nota: 8), que al principio no me llegaba del todo, con sensación de incomodidad mientras la veía, por su mal rollo latente, muy soterrado, que nunca llega a explotar, o si lo hace es sibilinamente, aunque si se estaba atento a los sutiles detalles se notaba a pesar de la aparente normalidad cotidiana. Poco a poco me fue ganando hasta encantarme, gracias a su modo de narrar lo que nos narra, lleno de matices, pausada, equilibrada y hondamente, por su modo de hacerme sentir, aunque sea cierto desasosiego, con inteligencia. Las actuaciones me encantaron también, especialmente la de la chiquilla protagonista y la del padre, transmitiendo perfectamente sus intrínsecas emociones. Nos habla de la violencia de género, de su gradual incremento, centrada en este caso en la psicológica, que las más de las veces suele pasar desapercibida, especialmente a quienes no quieren ver, pero mostrada desde el punto de vista de los hijos de las madres afectadas por ella, de su desorientación y confusión dada su inexperiencia, que les hace bastante manipulables, y por tanto profundamente afectados también, lo que condiciona su errático comportamiento, a la par que les hace madurar a marchas forzadas. De muy recomendable visionado.

Bueno, como todo buen matutino que se precie, no podían faltar unas citas de sabiduría ajena antes de despedirnos hasta el próximo encuentro:

 - "Como todos los adolescentes intentó definir su identidad mediante el desafío o el conformismo. Elegir un comportamiento reproduciendo el de un grupo o un individuo admirado es una forma de eludir las propias contradicciones".  (Céline Curiol).

 - "El miedo a lo desconocido afecta profundamente nuestras creencias, nuestros comportamientos, y nuestra percepción del bien y del mal".  (Rush W. Dozier).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino que es mi reflejo

¡Buenos días!

Esta primavera, tras haberse mirado en este par de días anteriores en el espejo del invierno, que le devolvió su imagen menos cruda, bastante benévola, hoy parece querer salir de ese pozo y las temperaturas comienzan a elevarse de nuevo, llegando hasta los 18ºC de máxima previstos para hoy por los madriles, con cielo todavía bastante nublado, pero apuntando a una clara mejoría en días sucesivos. Y como veis, ya estoy de nuevo mirándome en otro matutino que, como cualesquiera de los anteriores, siempre me devuelven mi propia imagen, si no la de todo mi ser, al menos la de algunas de mis facetas, más o menos veladas por tanta verborrea mañanera.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Espejos nº3" ("Miroirs No. 3", 2025), de Christian Petzold, y con Paula Beer, Barbara Auer, Matthias Brandt y Enno Trebs. Es la undécima película de este excelentísimo director alemán, de quien había visto sus cinco anteriores más recientes, "El cielo rojo" ("Roter himmel", 2023), "Ondina" ("Undine", 2020), "En tránsito" ("Transit", 2018), "Phoenix" (2014), y "Bárbara" (2012).

Una joven estudiante de música, que últimamente está como ensimismada, abstraída del mundo, sin ilusión por vivir, sufre un accidente automovilístico del que milagrosamente sale casi ilesa y en el que muere su novio. Una mujer que vive en una aislada casa de campo cerca del lugar del accidente da el aviso a los servicios de emergencia. La joven manifiesta que, en lugar de que la lleven a un hospital, prefiere quedarse en la casa de esa mujer, quien la acoge sin el menor problema, donde encuentra la paz, el consuelo y apoyo que necesita para volver a reconducir su vida. Al poco conocerá a su marido e hijo, que no viven en esa casa, y se irá percatando de que algo no funciona en esa extraña familia, preguntándose quienes son realmente y que secretos esconden.

Buena película (nota: 6), con sus más y sus menos, porque aunque me atrapó con los extraños misterios que va desgranando poco a poco, con ritmo calmo, con las excelentes maneras de su director, no llegué a pillarla del todo, me descolocó un tanto. Con atmósfera enrarecida, inquietante, misteriosa, que parece apuntar en un sentido, pero te sale por otro, y enigmáticos personajes, parece hablarnos de la pérdida, de los duelos, de cómo cada cual gestiona sus traumas con esto y se reconstruye emocionalmente, sea por uno mismo o con la ayuda de otros cual reflejo de los ausentes, sobre los que proyectan sus renovadas ilusiones.

Llegó el momento de la sabiduría ajena, con estas citas que espero arrojen la suficiente luz como para hacernos ver lo que nos rodea y lo que somos con mayor nitidez, las cosas con otra mirada, que nos permitan verlas tal cual son y no como un reflejo de otras:

 - "Los espejos, antes de darnos la imagen que reproducen, deberían reflexionar un poco".  (Jean Cocteau).

 - "El deber del hombre ante la vida es seguir adelante. La vida es para todo hombre una solitaria celda cuyos muros son espejos".  (Eugene O'Neill).

 - "Me percaté entonces de que la alegría es un estado del alma y no una cualidad de las cosas. Que las cosas en sí mismas no son alegres ni tristes, sino que se limitan a reflejar el tono con que nosotros las envolvemos".  (Miguel Delibes).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino, te juro que no te insulto

¡Buenos días!

La moderación no va con la primavera, aunque tampoco es que a estas alturas vaya a ofendernos, que ya sabemos cuál es el pie del que cojea, pues aunque hace unos pocos días estuvimos rayando el verano con máximas cerca de la treintena térmica por los madriles, hoy, aunque no llueva como ayer, con más nubes que sol, se nos descuelga con unos 14ºC de máxima, especie de invierno suave que os prometo que disfrutaré al máximo sin importar que digan por ahí, improperios incluidos más o menos involuntarios. Yo, más bien al contrario, no cesaré de ensalzar los matutinos, que tanto bien me procuran a pesar de mis pesares e imperfecciones, tan naturales en mí como en cualquier otro.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Incontrolable" ("I swear", 2025), de Kirk Jones, y con Robert Aramayo, Maxine Peake, Shirley Henderson, Scott Ellis Watson, y Peter Mullan. Es la primera película que veo de las de su director.

Años 80. En una localidad escocesa un chaval de 13 años que va a iniciar sus estudios de secundaria comienza a manifestar los primeros síntomas de una extraña enfermedad neurológica denominada Síndrome de Tourette, todavía no muy conocida por aquel entonces, e incomprendida, consistente en tics y espasmos incontrolables, físicos y verbales, en proferir soeces insultos sin poder evitarlo, tener trastornos obsesivo-compulsivos, entre otros varios síntomas más, según cada caso particular, lo que le origina burlas, acosos y agresiones por parte de sus compañeros, y castigos por parte de sus profesores, que no comprenden todavía la naturaleza del problema. Conforme vaya creciendo seguirán acrecentándose sus dificultades de integración, aunque también encontrará algunas amables personas que le ayudarán con ello. Con el tiempo se convirtió en un activista que daba charlas por doquier para concienciar sobre ese síndrome y darlo a conocer a diversos estamentos sociales y así poder eliminar prejuicios, siendo condecorado por ello por la reina de su país.

Muy buena película (nota: 7) este drama de buenos sentimientos y superación, con alivios cómicos, conmovedora por momentos, siempre en su justa medida, y divertida en otros, sin obviar las desdichas que vive su protagonista, personaje basado en alguien que realmente existe, y que vi con agrado y simpatía (y empatía), que nos habla de aprender a vivir con lo que nos toque, tratando de superar nuestros propios temores y los prejuicios de los demás hacia nosotros que les generan injustificados rechazos, de comprender al otro, de saber ponerse en su lugar

Pues ya están diciendo las malas lenguas que el momento de la sabiduría ajena llegó, así que os juro que con estas citas doy por cumplida la presunta ofensa:

 - "Consejo es de sabios, perdonar injurias y olvidar agravios".  (Refrán).

 - "Quien siempre me insulta no me ofende jamás".  (Víctor Hugo).

 - "Nota el error, pero no ofendas al autor".  (Refrán).

 - "De todas las reacciones posibles ante la injuria, la más hábil y económica es el silencio".  (Santiago Ramón y Cajal).

 - "¿Qué ganarías con injuriar a una piedra que es incapaz de oírte? Pues bien, imita a la piedra y no oigas las injurias que te dirijan".  (Epicteto de Frigia).

 - "El primer humano que insultó a su enemigo en vez de tirarle una piedra fue el fundador de la civilización".  (Sigmund Freud).

Besos y abrazos,

Don.

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Por la gracia de los matutinos

¡Buenos días!

Tras el fresquito de ayer, con alguna lluvia incluida, no me cae en especial gracia el calor que nos pronostican para hoy los meteorólogos, con una máxima prevista por los madriles de unos un tanto desaforados 27ºC, fuera de lugar, y de tiempo, dadas las fechas en las que nos encontramos. Pero bueno, así de graciosa es la primavera regalándonos sus volubles dones. Como los que disfrutaré también de este matutino, al que seguro caeré en gracia, y viceversa, para que me ayude a liberar mis eventuales penas en el seno de su gentil ingravidez.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "La grazia" (2025), de Paolo Sorrentino, y con Toni Servillo, Anna Ferzetti, Orlando Cinque, Massimo Venturiello y Milvia Marigliano. De este director italiano había visto ocho de sus anteriores películas: "Parthenope" (2024), "Fue la mano de Dios" ("È stata la mano di Dio", 2021), "Silvio (y los otros)" ("Loro", 2018), "La juventud" ("Youth", 2015), "La gran belleza" ("La grande bellezza", 2013), "Un lugar donde quedarse" ("This must be the place", 2011), "Il Divo" (2008), y "Las consecuencias del amor" ("Le conseguenze dell'amore", 2004).

Le quedan seis meses de mandato al presidente de la República Italiana, un respetado juez penalista, circunspecto y católico, al que todos conocen con el sobrenombre de Hormigón Armado, un buen padre que sigue echando mucho de menos a su esposa fallecida hace ocho años y cuya hija mayor, jurista como él, es su principal asesora. Está en la duda tanto de si dar o no su aprobación a la ley de eutanasia como de si firmar o no los indultos para dos condenados por asesinato, lo que enfrenta sus convicciones morales a lo que la sociedad le demanda, gran dilema.

No me suelen gustar gran cosa las películas de este director, y esta, sin parecerme de las peores (nota: 5) tampoco me pareció gran cosa, y eso que en algunos momentos sí que me agradó bastante, pero solo a ratos sueltos, pues en otros era un tanto artificiosa y no me decía nada; además de ser demasiado larga. También tuvo esporádicos momentos de humor gratificante. Historia de un político imaginario bienintencionado, que actúa éticamente, en las antípodas de la polaridad del todo negro o blanco, enfrentado a dilemas morales personales y políticos, que nos habla sobre tomar buenas decisiones, sin tener nunca la certeza de si son las adecuadas, y de asumir con entereza el peso de la responsabilidad de estas, a pesar de las contradicciones que tal conlleva, todo impregnado de buena humanidad, por el bien de la mayoría y por encima de sus propias opiniones. Vamos, como debiera ser la buena política, aunque parezca utopía.

Y ahora, de gracia, aquí os dejo estas citas de sabiduría ajena que me cayeron en gracia:

 - "La ley ha sido dada para que se implore la gracia; la gracia ha sido dada para que se observe la ley".  (San Agustín).

 - "La verdad es el principio de toda perfección, y la belleza, el gusto y la gracia no pueden existir fuera de ella".  (Gaspar Melchor de Jovellanos).

 - "El que quiere todo lo que sucede, consigue que suceda cuanto quiere. ¡Omnipotencia humana por resignación! A esta resignación sólo por la gracia se llega".  (Miguel de Unamuno).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino, ¿me lo dices o me lo cuentas?

¡Buenos días!

Me dicen las previsiones meteorológicas que hoy quizá llueva, de hecho, hoy amanece el cielo muy gris por los madriles y se prevé que la máxima esté en unos 24ºC, el caso es que yo me cuento a mí mismo la milonga de que hoy hará un espléndido día de primavera, y así lo veo, y así será. Me digo a mí mismo que ya es el momento de estar con este matutino, y así es, y me dejo que me cuente lo que tenga a bien imaginarse, que lo haré mío.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Lapönia" (2026), de David Serrano, basada en la obra de teatro homónima (2019) de Cristina Clemente y Marc Angelet, y con Natalia Verbeke, Julián López, Àngela Cervantes y Vebjørn Enger. Sexta película de largometraje como director, de este también guionista, de quien había visto tres de las anteriores que dirigió, "Tenemos que hablar" (2016), "Días de cine" (2007) y "Días de fútbol" (2003). También vi las dos que escribió para otro director, Emilio Martínez Lázaro, "Los 2 lados de la cama" (2005) y "El otro lado de la cama" (2002).

Una pareja y su hijo pequeño llegan el día 24 de diciembre a Rovaniemi, ciudad en la Laponia finlandesa, para que el crío pueda ver al auténtico Papá Noel, y se alojan en la casa en la que vive la hermana de ella (a la que hace años que no ven) junto a su pareja finlandesa y su hija pequeña, donde pasarán unos días. Nada más llegar y encontrarse, la prima le dice al primo, al oído, que no existe ese personaje vestido de rojo y que son los padres quienes en realidad le traen los regalos, con el consiguiente berrinche del chaval al descubrir tal farsa. Esto pondrá en tensión a ambas parejas, iniciándose una batalla dialéctica entre los opuestos puntos de vista al respecto sobre si es mejor decir la verdad a las claras o mantener la ilusión, aunque sea a base de mentiras, echándoselo en cara los unos a los otros, además de ir saliendo a la luz algún que otro secreto todavía no confesado.

Buena película (nota: 6), simpática y divertida, con buenas actuaciones, muy de diálogos, muy chisposos en algunos momentos, esta comedia sobre rencillas y secretillos familiares, verdades incómodas versus mentiras piadosas, y algunas otras cuestiones más, tales como el modo en que educamos a nuestros hijos, creencias versus racionalidad, las tradiciones y su grado de absurdo. Los personajes mantienen opuestos puntos de vista, encontrados, aunque a veces se pasen al otro bando, que invitan a tratar de entender los argumentos del otro, y a la reflexión sobre las verdades y las mentiras... por ejemplo, mentimos a otros adultos por eso de la buena convivencia y les decimos a los niños que no deben decir mentiras, pero les hacemos creer bolas increíbles, ¿para aumentar su ilusión?... ¿qué le estamos enseñando a los niños?... al final ni la verdad es tan buena ni la mentira tan mala, siempre que se haga con buenas intenciones, ¿pero las buenas para quién, para ellos o para nosotros?... pues eso, las incongruencias de la vida...

Ahora en la sección de sabiduría ajena ahí os dejo estas citas, con lo que otros dicen, para intentar (o no) aprender a que no nos traten de contar cuentos los demás:

 - "Considero al cerebro como un computador que dejará de funcionar cuando fallen sus componentes. No hay paraíso o vida después de la muerte para los computadores que dejan de funcionar, ese es un cuento de hadas de gente que le tiene miedo a la oscuridad".  (Stephen Hawking).

 - "Los cuentos de hadas son más que ciertos, no porque nos digan que los dragones existen, sino porque nos dicen que pueden ser vencidos".  (Gilbert Keith Chesterton).

 - "Necesitamos desesperadamente que nos cuenten historias. Tanto como el comer, porque nos ayudan a organizar la realidad e iluminan el caos de nuestras vidas".  (Paul Auster).

 - "No vayas a creer lo que te cuentan del mundo (ni siquiera esto que te estoy contando) ya te dije que el mundo es incontable".  (Mario Benedetti).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino que se echa a la calle

¡Buenos días!

Creo que no nos queda otra, ante este espectacular día de primavera que nos espera, con sol y nubes, quizá demasiado caluroso para mi gusto con los 28ºC de máxima prevista por los madriles, que salir afuera a disfrutarlo y si acaso sublevarnos, lo que no sé si llegará a servirnos de algo, porque no trate de parecerse tanto al verano sin llegar a serlo, calor fuera de época que tal vez me saque de mis casillas... y para tratar de mitigar esto, entro por un rato en esta casa matutina que tan bien me acoge y de la que no suelo querer irme, salvo que alguna obligación me saque por la fuerza.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Calle Málaga" (2026), de Maryam Touzani, y con Carmen Maura, Marta Etura, Ahmed Boulane, María Alfonsa Rosso, Miguel Garcés, y La Imèn. Es la tercera película como directora, de esta también guionista y actriz marroquí, tras la sublime y magistral "El caftán azul" ("Azraq Alquftan", 2022), y "Adam" (2019).

Una mujer española, viuda, en la setentena, vive sola en Tánger, ciudad marroquí en la que nació. Un día, su hija llega desde Madrid para decirle que va a vender el piso en que siempre ha vivido la madre pues necesita dinero ya que se acaba de divorciar. Le dice a su madre que se vaya a vivir con ella a la nueva casa que se compre en Madrid, a lo que se niega, decidiendo quedarse en su ciudad. La hija se vuelve hasta que se consiga vender la casa y la madre hará todo lo posible para mantener su hogar de siempre, proceso durante el cual encontrará el amor y el deseo ya casi olvidados.

Película de andar por casa (nota: 5), casi que en bata y pantuflas, este melodrama familiar, y personal, simpático y divertido en algunos momentos, de buenas intenciones (y no tan buenas por parte del personaje de la hija), de guion algo flojito y simplón, tirando a dulzón, que sin llegar a desagradarme en ningún momento no me acabó de convencer. Con el añadido de que la comparación con la anterior película de su directora, que me extasió, no la beneficia en nada. A través de su personaje principal, una mujer independiente que decide, abocada por las circunstancias, disfrutar alegremente de lo que le queda de vida (incluidos deseos sexuales) sin que los demás se inmiscuyan más de lo debido en sus asuntos, nos habla del arrumbamiento de las personas mayores en nuestra sociedad, del arraigo y desarraigo, de pertenecer a un lugar que es difícil abandonar, más cuanta más edad se va teniendo, y de alguna que otra cuestión aledaña más.

Pues al doblar esta esquina matutina me encontré con estas citas de sabiduría ajena, que espero nos ayuden a tirar por la calle de en medio si es menester:

 - "A solas soy alguien, en la calle, nadie".  (Gabriel Celaya).

 - "¿Qué quieres? El amor pide calle, pide viento, no sabe morir en la soledad".  (Julio Cortázar).

 - "Por la calle del «después» se llega a la plaza de «nunca»".  (Luis Coloma).

Besos y abrazos,

Don.

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Salvado por los matutinos

¡Buenos días!

Al rescate de este nuevo día que ahora comienza viene el sol asomando por el horizonte, insuflándonos mayores ganas de disfrutar de todo lo que nos da, incluidas algunas nubes que nos arropen si tal necesitamos, con una máxima prevista por los madriles de unos 22ºC, con fresca brisa para aliviarnos de incipientes calores en caso de necesidad. Y a este matutino me arrimo, por extraño que me parezca, pues confío en que vele por mí y me haga compañía por un ratito en este proyecto común que juntos compartiremos.

Antes de ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Proyecto Salvación" ("Project Hail Mary", 2026), de Phil Lord y Christopher Miller, basada en la novela homónima (2021), en inglés, de Andy Weir, y con Ryan Gosling y Sandra Hüller. De este par de directores había visto dos de sus anteriores películas, ambas de animación, "La Lego película" ("The Lego movie", 2014) y "Lluvia de albóndigas" ("Cloudy with a chance of meatballs", 2009).

Un profesor de ciencias en un instituto, un eminente biólogo molecular de ideas bastante heterodoxas que tuvo que dejar la investigación por desavenencias con sus colegas, a los que ponía en solfa, despierta de su hibernación, solo en una nave espacial a años luz de la Tierra, sin recordar quien es ni el porqué está allí. Descubre que sus otros dos compañeros de viaje (piloto e ingeniera) han fallecido y poco a poco va recuperando su memoria y sabiendo cuál era su misión, la de averiguar el enigma de una misteriosa sustancia (o ser vivo microscópico) que está provocando la extinción del sol, y de otras estrellas aledañas, lo que acabará con la Tierra y la vida que contiene en unos años, utilizando su conocimiento científico y sus originales e ingeniosas ideas para resolver problemas.

Buena película (nota: 6), buenrrollista, simpática y divertida, para pasar entretenido un rato, demasiado largo a mi parecer, que dura más de dos horas y media, sin mayores consideraciones ni especiales alharacas. No es especialmente original y además bastantes escenas me recordaron, más o menos indisimuladamente, a otras muchas del género (la ciencia ficción), como por ejemplo a la para mí magistral "La llegada" ("Arrival", 2016) de Denis Villeneuve, por eso de comunicarse con el otro, de tratar de entenderle y de hacerse entender. También nos habla de colaborar entre distintos para encontrar mejores y más rápidas soluciones a los problemas, de soledad y amistad (que también es una película de coleguitas), de preocuparse, de velar el uno por el otro.

Ahora, en prenda de buena amistad, este matutino nos deja estas citas de sabiduría ajena, quizá tabla de salvación ante eventuales encuentros inesperados:

 - "La soledad puede servir en un momento dado, casi siempre después de un período de mucha intensidad, pero hay que salir, proyectarse en el otro".  (Debra Winger).

 - "Nos salvamos juntos o nos hundimos separados".  (Juan Rulfo).

 - "Es el otro el que siempre nos salva. Y si hemos llegado a la edad que tenemos es porque otros nos han ido salvando la vida, incesantemente".  (Ernesto Sábato).

 - "La única salvación de la especie consiste en tolerar nuestras diferencias étnicas y religiosas y culturales".  (Ariel Dorfman).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino que procura ideales

¡Buenos días!

El día de hoy bien podría cuadrar con ciertos ideales de primavera, a saber, pimpolludo verdor, flores por doquier, vivificante sol, algunas nubes de alivio, todavía brisa fresca, y una máxima prevista por los madriles de unos 19ºC. Así que este matutino también se suma, más o menos ciegamente, a esos ideales, dejándose contagiar por ellos, y las ideas empiezan a retozar por entre mis neuronas, cosquilleándome disfrutonamente, mientras procuro que no se me desmanden más allá de lo tolerable, tratando de encauzarlas entre los límites de esta cuartilla virtual, al dictado de mis dedos tecleando.

Antes de ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Dos fiscales" ("Dva prokurora",2025), de Sergei Loznitsa, basada en la novela autobiográfica homónima de Georgy Demidov, escrita en 1969 y publicada en 2009, y con Aleksandr Kuznetsov, Alexander Filippenko, Anatoli Belyj y Vytautas Kaniusonis. Es la tercera película que veo de las de este director ucraniano, tras "Donbass" (2018) y "En la niebla" ("V tumane", 2012).

En la Unión Soviética de 1937, cuando el régimen de terror estalinista está en su apogeo, al preso de una prisión le ordenan quemar en una estufa miles de cartas confiscadas a los presos políticos allí detenidos, acusados falsamente de cualquier delito y sistemáticamente torturados, en las que piden clemencia a quien las lea. Una de ellas, escrita en un cartón con la propia sangre del preso a modo de tinta y dirigida al fiscal de la zona, contra todo pronóstico llega a su destino. El recién nombrado fiscal, un joven idealista del partido comunista que tres meses antes terminó sus estudios de derecho y de inmediato le asignaron ese cargo, que confía sin dudar en la justicia soviética, deseoso de cumplir con su deber, hace todo lo posible por encontrar y entrevistarse con el prisionero, a pesar de las muchas trabas que le ponen los dirigentes de la enorme prisión. Tras el encuentro tiene fundadas sospechas de que algo turbio sucede en ese penal, así que se dirige a Moscú a informar a sus superiores, a las más altas instancias de la fiscalía general, en un período en el que las purgas pueden afectar a cualquiera.

Muy buena película (nota: 7), de mirada fría y aséptica, seca, de gran sobriedad formal, con fotografía de tonos apagados, mucho, muy pictórica y algo tenebrista, entre el ocre y el gris, como de lóbrega mazmorra, todo muy lúgubre, de tiempo suspendido en las eternas esperas que su protagonista padece resignadamente, terrorífica sin un ápice de violencia explícita, siempre en latente tensión muy amenazante, en un devenir kafkiano de búsqueda de justicia, asfixiada por toneladas de burocracia, en un proceso donde el acusador honrado (y molesto) acaba fatalmente engullido por las fauces que representa sin saber de su peligro. Un desolador retrato de cómo funcionan los regímenes tiránicos, basados en el miedo, que vale para los de entonces y para los de ahora, los que son y quieren ser por la indocta borreguez de muchos.

Bueno, en todo matutino ideal que se precie no puede faltar la sabiduría ajena, hoy con estas citas, que siempre procuro que más o menos se ajusten a derecho... quería decir, al tema tratado en cada matutino:

 - "Cuando la rigidez se convierte en un fin en sí mismo y cuando una idea se convierte en ideología, entonces es peligrosa para todo el mundo que no comulgue con ella".  (Michael Haneke).

 - "Donde no hay justicia, es peligroso tener razón".  (Francisco de Quevedo).

 - "Llamamos peligrosos a los que poseen un espíritu contrario al nuestro, e inmorales a los que no profesan nuestra moral".  (Anatole France).

 - "Si no logras convencer a una persona de lo malo que está haciendo, procura hacer entonces lo bueno. La gente cree sólo lo que ve".  (Henry David Thoreau).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino de lo más creíble

¡Buenos días!

No os lo vais a creer, aunque si dudáis siempre podréis consultar el parte meteorológico, pero la primavera está en todo su esplendor, haciendo más calorcito a cada día que pasa, como hoy, en el que se esperan unos 21ºC de máxima por los madriles, con mucho sol y algunas díscolas nubes. Y también doy fe de que me encantan los matutinos y me creo todo lo que me digan porque jamás me decepcionaron con eso, así que, a golpe de tecla, lo voy plasmando por aquí para que quede constancia formal de ello. Y cúmplase.

Antes de ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Yo te creo" ("On vous croit", 2025), de Charlotte Devillers y Arnaud Dufeys, y con Myriem Akeddiou, Laurent Capelluto, Natali Broods, Marion de Nanteuil, Alisa Laub, Mounir Ben-Naoum, Ulysse Goffin y Adèle Pinckaers. Es la primera película de largometraje de este par de directores, francesa ella, belga él.

Una mujer, divorciada desde hace varios años, tiene que presentarse con su hija e hijo en el juzgado por una nueva solicitud por la custodia compartida de ellos presentada por el padre, dado que alega que la madre le impide verlos, incumpliendo una anterior sentencia que dictaminó esa custodia compartida. La madre aduce que tiene sobrados motivos para hacer lo que ha estado haciendo durante los dos últimos años, empezando porque sus hijos ya manifestaron de palabra y por escrito que no le quieren ver.

Una estupenda película (nota: 8), de esas que todo el mundo debería ver, en la que los hechos narrados, muy apegados a la realidad, suceden casi en tiempo real, durante la algo más de una hora que dura, tanto de los momentos previos a la vista oral ante la jueza, como esta misma, donde se escuchan los puntos de vista de todos los intervinientes. Todo con unas maneras formales minimalistas, de un modo impactante y contundente, sin contemplaciones, con fría asepsia, con intensidad, mascándose la tensión, con primeros planos alternos tanto de los que hablan como de los que escuchan (con sus reacciones gestuales y amagos de protesta ante lo que oyen). En cuanto a las actuaciones, impresionante la protagonista, de quitarse el sombrero, sin desmerecer a los demás, entre los que hay actores no profesionales (he leído que los que hacen de abogados son auténticos letrados). Tuve la sensación todo el rato de ser el juez que tiene que tomar la decisión a tenor de las diversas versiones y alegatos. Nos habla, y provoca reflexión, sobre diversas cuestiones, tales como la lucha legal sobre la custodia de los hijos, la desprotección de las víctimas en un impersonal sistema judicial, la lentitud de este, la violencia parental contra los hijos, e incluso los abusos (sexuales incluidos), la presión psicológica que sufren los menores, y la desesperación y desolación de una madre tratando de ser creída. En cierto modo tiene relación con una portentosa película francesa que vi hace unos años, magistral, "Custodia compartida" ("Jusqu'à la garde") de Xavier Legrand.

Bueno, llegó el momento de tomar declaración a la sabiduría ajena, con este par de citas que creo, no, estoy seguro de que son buenas, muy buenas, juzgad por vosotros mismos:

 - "Muchos son buenos si se da crédito a los testigos; pocos, si se toma declaración a su conciencia".  (Francisco de Quevedo).

 - "Cuanto menos creíble parece una calumnia, más perdura en la mente de los necios".  (Casimir Delavigne).

Besos y abrazos,

Don.

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Gran matutino bonachón

¡Buenos días!

Parece que volverá a hacer unos días de amable primavera, como ya mismo sucede en este que hoy comienza, sin el érase una vez, con sol a raudales, sin rastro de nubes y una máxima prevista por los madriles de unos 21ºC. Y también comienzo con este matutino que ahora tengo entre manos, agigantándose a golpe de tecla, sin tener muy claro cuan grande se me llegará a hacer, cosa que no me importa gran cosa, dadas las enormes bondades que seguro me proporcionará.

Este fin de semana estuve en el teatro viendo la obra "Gigante", escrita por Mark Rosenblatt ("Giant", 2024), adaptada por José María Pou, dirigida por Josep María Mestres, e interpretada por José María Pou, Victoria Pagès, Pep Planas, Claudia Benito, Aida Llop y Jep Barceló. Del director había visto anteriormente en teatro "Purgatorio", y del actor principal, "Sócrates: juicio y muerte de un ciudadano" y "La cabra o ¿quién es Silvia?".

Verano de 1983. Roald Dahl, el prestigiosísimo escritor británico de literatura infantil, se encuentra en su casa de campo, que está un tanto patas arriba por unas obras de reforma. Se separó hace años de su esposa y convive con su asistente personal, con quien mantiene una relación amorosa hasta hace poco en secreto. Su último libro está a punto de salir a la venta, motivo por el cual acuden a su casa tanto su editor en Reino Unido, y amigo, como una enviada de su editorial estadounidense, con el fin de templar gaitas con él, dado que hace poco publicó una reseña literaria sobre otro libro, sobre la cruenta invasión del Líbano por parte de Israel el año anterior, en el que vertía unas incendiarias opiniones que causaron gran revuelo y mucha repercusión mediática, indignado con la masacre de inocentes, especialmente niños, siendo tachado de antisemita e incluso amenazado de muerte, lo que podría afectar a su reputación y que su obra fuera cancelada, cosa que preocupaba mucho a sus editores, quienes le piden que debería disculparse públicamente.

Muy buena obra en general (nota: 7), con sus más y sus menos, en la que los eventos suceden casi en tiempo real, durante unas horas de un solo día, cuyo primer cuarto de duración, aproximadamente, me pareció muy de andar por casa, nada me decía y casi me aburría, pero al poco de la llegada de la enviada de la editorial estadounidense empieza una batalla dialéctica de alto voltaje que me enganchó hondamente, hasta su culmen justo antes del descanso de 15 minutos, porque la obra es demasiado larga, dos horas y media partida en dos perfectas mitades, y si hubieran quitado el innecesario inicio que antes decía, o lo hubiesen reducido a la mínima expresión, y algún que otro trocito más de la segunda mitad, hubiera sido mejor a mi parecer. Las actuaciones, bien, muy especialmente la de José María Pou y la de Claudia Benito, que interpreta a la norteamericana. En cualquier caso, la puesta en escena de la obra me pareció bastante convencional, no así las muy interesantes y poliédricas reflexiones que induce sobre diversas cuestiones, como el conflicto palestino-israelí y sus brutalidades, por ambas partes, tan de actualidad y que viene de bastante lejos. También sobre la posible (o no) separación entre la persona con sus contradicciones y su obra, sobre libertad de expresión, sobre retractarse de un qué sé yo o mantener la dignidad personal a pesar de las consecuencias, asumiéndolas, sobre la cancelación (tan de moda últimamente), sobre el revisionismo con ojos actuales de hechos y comportamientos del pasado, cosa no demasiado conveniente. Retrato de un tipo rebelde con el sentir mayoritario, desafiante, convencido de sus razones, aunque algunas puedan ser erradas (según para quién), que reclama su derecho a decir lo que piensa y se niega a que le impongan nada.

Bueno, ahora que estoy de buenas, os dejo estas citas de sabiduría ajena, hoy todas de ese gigante de la literatura infantil del que habla la obra hoy glosada:

 - "Comenzó en 1982 cuando los israelíes invadieron el Líbano. Mataron a 22.000 civiles cuando bombardearon Beirut. Fue muy silenciado en los periódicos porque son principalmente propiedad judía. Desde luego, soy antiisraelí y me he vuelto antisemita en la medida en que haya judíos en otros países, como Inglaterra, apoyando firmemente el sionismo. Creo que deberían ver ambos lados [...]"  (Roald Dahl).

 - "El problema con los seres humanos es que se niegan absolutamente a creer en nada a menos que realmente lo vean delante de sus narices".  (Roald Dahl).

 - "Los secretos más grandes se ocultan siempre en los lugares más inverosímiles".  (Roald Dahl).

 - "No importa quién seas ni cómo te veas, siempre y cuando alguien te ame".  (Roald Dahl).

 - "Empecé a darme cuenta de que lo verdaderamente importante era entusiasmarse con la vida. Si algo te interesa, da igual lo que sea, lánzate a por ello sin demora. Abrázalo, ámalo y, sobre todo, apasiónate".  (Roald Dahl).

Besos y abrazos,

Don.

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Clasista capacidad matutina

¡Buenos días!

Me siento perfectamente capaz, gracias a este superdotado día de primavera, no sé si el mejor de su clase, que cada cual tiene lo suyo, de elevarme a lo más alto, si es que tal es posible, gracias a la desbordante vitalidad que me infunde. Hoy tendremos por los madriles sol, algunas nubes, agradable y fresca brisa, y una máxima prevista de unos 19ºC. Y en este estado de ánimo no me queda otra que enaltecer a este matutino, o a cualquier otro de sus compañeros de clase, pues gracias a sus innumerables talentos consiguen mejorar mis capacidades mentales y anímicas, e incluso las físicas, pues tecleo ya tan certeramente cual si un niño prodigio estuviera interpretando una partitura al piano.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Altas capacidades" (2026), de Víctor García León, y con Marián Álvarez, Israel Elejalde, Juan Diego Botto, Natalia Reyes, Suso Nanclares, y Pilar Castro. De este director había visto dos de sus anteriores películas de largometraje, "Los europeos" (2020) y "Selfie" (2017); además de una serie de televisión, "Animal" (2025).

Una pareja de clase media ve la ocasión de matricular a su hijo en un colegio privado de élite, que pone muchas restricciones a los alumnos que admite. Para ellos supone un enorme esfuerzo económico que apenas pueden costear, pero ven una oportunidad de establecer nuevas amistades y codearse entre la clase alta, lo que les podrá proporcionar mayores ingresos y una vida mejor, aunque digan que lo hacen por su hijo y sus supuestas altas capacidades que le están generando problemas en su colegio público. Entrarán en una espiral de mentiras e hipocresías que revelará hasta donde están dispuestos a llegar con tal de conseguir cambiar de clase, ¡ejem!... a su hijo de colegio.

Estupenda película (nota: 8) esta lacerante sátira, muy divertida y afiladísima, de incómodo humor irónico, mordaz y ácido, de esos que dejan risas que se congelan antes de llegar a serlo del todo, aunque yo conseguí arrancar de mí unas cuantas, casi el único de la sala, que trata inmisericordemente a la mayoría de sus personajes, por no decir a todos, rebajándolos hasta hacer que aflore la patética ridiculez de sus comportamientos personales y sociales, desnudándolos moralmente sin la más mínima contemplación, mostrándonos impúdicamente sus miserias e hipocresías, sin dejar títere con cabeza mire a la clase que mire. Habla y reflexiona sobre diversos temas entrelazados, como la proyección de los miedos y anhelos de los padres sobre sus hijos, de ascender socialmente, de aparentar, del postureo y el clasismo soterrado en fingida amabilidad... y por supuesto, de la educación pública versus la privada.

Bueno, llegó la sabiduría ajena y... no sé yo si dejaros acceder a estas citas, no vaya a ser que lleguéis a ser tan ricos (en capacidades) como yo lo estoy consiguiendo ser gracias a ellas:

 - "Desconfiemos siempre de los que nos creen capaces de mayores éxitos de los que hemos podido lograr. Es un modo pérfido de tenernos por fracasados".  (Jacinto Benavente).

 - "En el mundo hay solo dos maneras de lograr el triunfo: por la propia capacidad o por la imbecilidad ajena".  (Jean de la Bruyère).

 - "El racismo existe en todas partes porque es la no aceptación de la diferencia. No es necesario ir a África y comparar a negros y blancos, existe también entre tus vecinos, entre las diferentes clases sociales de tu país. El racismo no es más que el miedo al desconocido. Hay momentos en que uno es racista incluso con su mujer".  (Antonio Lobo Antunes).

Besos y abrazos,

Don.

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