Reconstrucción matutina, nunca es tarde si...

¡Buenos días!

La dicha es buena, renace un nuevo día... en realidad ya renació hace unas horas... en esta calurosa jornada en la que se esperan por los madriles unos 33ºC de máxima, todavía sin caniculares excesos, de mañana muy agradablemente fresca... y es que en la construcción de este matutino me dejé llevar por cierto relajo (ya huele a vacaciones), tanto que se quedó en un olvidado cajón y no ha salido a la hora que debía, que es la del sol apareciendo por el horizonte. Sin problema, la dicha es la misma y vuelvo a dejarme reconstituir matutinamente gracias a su inestimable apoyo.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Rebuilding" (2025), de Max Walker Silverman, y con Josh O'Connor, Lily LaTorre, Meghann Fahy, Kali Reis, y Amy Madigan. Es la segunda película de largometraje, y primera que veo, de su director.

Un incendio forestal arrasa la casa y el rancho entero de un vaquero, incluidas buena parte de sus reses, viéndose obligado a vender al mejor postor las pocas que le quedan y a tener que comenzar de nuevo en un campamento provisional de caravanas habilitado por el gobierno para los afectados por el desastre natural que no disponen de otro lugar a donde ir. Abrumado por la tristeza y el dolor, esta nueva situación le permite, sin embargo, retomar el contacto con su pequeña hija, a la que apenas veía desde que se divorció, y con su ex, pues ya no está absorbido por el trabajo en su finca, además de encontrar una inesperada red de apoyo mutuo con sus nuevos vecinos, tan sin nada como él mismo quedó tras el fuego que asoló sus vidas.

Estupenda película (nota: 8), que llegó a conmoverme por momentos, de tono contenido y sereno transcurrir, que sugiere más que dice, preciosa. A través del proceso de íntima reconstrucción de su solitario protagonista, que hasta entonces se bastaba solo, aceptando su fragilidad, recobrando la esperanza, nos habla de pérdida y reconstrucción, de resistir día a día, de adaptarse, de que lo pasado no vuelve, de que uno debe reconstruirse para afrontar el nuevo futuro, de que aunque perdamos lo material siempre quedarán las personas, las buenas personas, y las relaciones que mantenemos con ellas. También de abrirse, de dar la bienvenida al otro, de aceptar su ayuda, y viceversa, de no poner puertas al campo. Por sus maneras, y por la temática de tratar de los desheredados de la Norteamérica profunda, me recordó bastante a "Nomadland" (2020) de Chloé Zhao, ganadora de varios Óscar de su año y que me gustó menos que la hoy glosada.

Doy los últimos retoques a este matutino con estas citas de sabiduría ajena, que seguro nos dan impulso anímico para llegar al siguiente, paso a paso:

 - "Nadie puede librar a los hombres del dolor, pero le será perdonado a aquel que haga renacer en ellos el valor para soportarlo".  (Selma Lagerlöf).

 - "La vida es un constante proceso, una continua transformación en el tiempo, un nacer, morir y renacer".  (Hermann Keyserling).

 - "En esta vida hay que morir varias veces para después renacer. Y las crisis, aunque atemorizan, nos sirven para cancelar una época e inaugurar otra".  (Eugenio Trías).

Besos y abrazos,

Don.

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Listillo matutino

¡Buenos días!

A lo tonto, se nos va colando de nuevo el verano más caluroso, cada día un poquito más, y cuando nos hayamos confiado y querido dar cuenta nos habrá birlado todos los humores, sofocón tras sofocón. Pero todavía soy consciente de ello, y trato de esquivarlo buscando las sombras por doquiera que pase a la intemperie. La máxima prevista para hoy por los madriles será de unos 34ºC. Y para refrescarme un poquito más, en este caso anímicamente hablando, me resguardo en este matutino, especie de aire acondicionado que me pone a tono enseguida, y con la mente más despierta para no dejarme pillar por las pillerías veraniegas.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Cada día nace un listo" (2026), de Arantxa Echevarría, y con Hugo Silva, Susi Sánchez, Dafne Fernández, Jaime Olías, Ginés García Millán, Diego Anido, y Belén Rueda. Es la sexta película de su directora, de quien había visto sus cinco anteriores, "La infiltrada" (2024), "Políticamente incorrectos" (2024), "Chinas" (2023), "La familia perfecta" (2021), y "Carmen y Lola" (2018).

Un acaudalado empresario se suicida tras descubrirse el desfalco cometido en su compañía, habiendo estafado el dinero de los accionistas, y quedando totalmente arruinado. Un seductor y desastrado sinvergüenza que en su día logró efímera fama cuando participó en un concurso televisivo de talentos musicales y ahora no tiene donde caerse muerto, mediante un antiguo amor de juventud, y ahora novia y prometida del hijo del fallecido, es contactado por el hijo, quien le encarga que robe un valiosísimo cuadro de Caravaggio de la mansión de sus padres. Para el robo necesitará la ayuda de dos compinches, tan buscavidas y pícaros como él mismo, con lo que cada uno de los tres velará por sus propios intereses a costa del de los demás. Chapuza tras chapuza, nada saldrá como estaba previsto.

Película muy regularcita (nota: 5) esta comedia que no me hizo reír apenas, muy poco, si acaso alguna sonrisilla perdida, que alguien se llevará al descuido, y muy esporádicamente. Retrato de granujadas y timos varios, tanto de las clases muy bajas, esos que no llegan a fin de mes y se buscan torpemente la vida para lograrlo, picarescamente, más o menos legalmente, como de sus antípodas, esas clases redomadamente altas de insaciable ansia por un dinero que les rezuma a espuertas, pero quieren más, a costa de lo que sea, todos unos arribistas. Para pasar un ratito entretenido, sin alharacas, y que no me dejará especial huella.

Llegó el momento de la sabiduría ajena, no quisiera haceros la 13-14, así que ahí os dejo estas tres citas con las que no pienso engañaros jugando al trile con ellas:

 - "A veces es imprescindible hacerse el tonto para evitar ser engañados por los sujetos demasiado listos".  (François de La Rochefoucauld).

 - "El medio más fácil para ser engañado es creerse más listo que los demás".  (François de La Rochefoucauld).

 - "Cuando la estafa es enorme ya toma un nombre decente".  (Ramón Pérez de Ayala).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutina quemazón sin resquemor

¡Buenos días!

No nos vamos a quemar en este plácido amanecer, tanto porque el sol todavía anda lejos de su cenit, como porque la canícula, aunque cercana, todavía no nos oprime. Ya me gustaría que hiciera más fresco, pero en fin, habrá que apañarse con los 31ºC de máxima prevista para hoy por los madriles. Y con total alegría entro a este matutino, cual idílico jardín en el que recuperaré un tanto mi cordura, sin guardarme rencor a mí mismo, obnubilado como ya estoy en su sereno ambiente.

Este fin de semana estuve en el teatro viendo la obra "El jardín quemado" (1999), escrita y dirigida por Juan Mayorga, e interpretada por Adriana Ozores, Loreto Mauleón, Jesús Barranco, Joserra Iglesias, Mariano Llorente, y Miguel Hermoso. De su autor y director había visto anteriormente tres funciones suyas, "Intensamente azules" (2018), "Amistad" (2017), "El cartógrafo" (2009), la versión que hizo de la inconclusa obra de teatro de Georg Brüchner "Woyzeck" (1837); y dos películas basadas en obras suyas, "Teresa" (2023) de Paula Ortiz, basada en su obra teatral "La lengua en pedazos" (2011), y la magistral película francesa inspirada en su obra "El chico de la última fila" (2006), "En la casa" ("Dans la maison", 2012) de François Ozon.

La veterana directora de un hospital psiquiátrico sito en una pequeña isla lejos del mundanal ruido, que se jubilará en breve, cuenta desde hace poco con la ayuda de una joven psiquiatra con impresionantes credenciales académicas, con muchas inquietudes de cambiar las cosas en ese lugar, abstraído del tiempo que allende sus muros no se ha detenido. El dictador del país ha muerto y ahora hay una recién estrenada democracia. Cuarenta años antes, con la guerra civil recién terminada, fueron ingresados allí doce hombres perfectamente sanos con la connivencia de la misma directora, muy joven por entonces, de los que no se volvió a saber nada. La veterana y la joven enfrentan sus pareceres y razones alrededor de aquel misterio, cuyo recuerdo se encuentra en la difusa memoria de los pocos internos que todavía quedan, abstraídos de la realidad en su mundo de fantasía.

Buena obra de teatro (nota: 6), compleja y exigente para el espectador, que se mueve siempre en una muy difusa zona de grises, muy filosófica, con aires de teatro del absurdo al estilo Samuel Beckett ("Esperando a Godot", 1952), con demasiada metáfora que a ratos se escapaba de mi entendimiento, perdida en mis sinapsis neuronales, un tanto rigurosa y árida para mis entendederas, que sin embargo en ciertos momentos, cuando sintonizaba con ella, me dejó excelente poso reflexivo. Una ficción, que quizá recuerde a ciertos hechos históricos que no se citan expresamente, sobre locura como vía de escape de cada cual de una realidad cruel e insoportable, y también colectiva, de verdugos y víctimas, y de como algunas de estas pueden llegar a ejercer de verdugos por mera supervivencia. También de memoria (y olvido) y de lo difícil que es juzgar hechos pasados a la luz de los parámetros actuales, provocándonos debate sobre memoria histórica de si es mejor dejar a los muertos enterrados (o encerrados), o no, además de hacernos dudar de la mitificación de ciertos hechos, de si esos hombres desean ser salvados, por muy buenas intenciones que se tengan en querer rescatar a alguien.

Tranquilidad, no penemos, que ya está aquí la sabiduría ajena, con estas citas de lo más floridas, que tal vez nos aporten algo de sensatez:

 - "El pasado es imprevisible, está no menos abierto que el futuro y laten en él preguntas que pueden poner en peligro el presente que se arriesga a observarlo".  (Juan Mayorga).

 - "El fuego, al parecer extinto, duerme a menudo bajo la ceniza".  (Pierre Corneille).

 - "El pasado es un cubo lleno de cenizas. No vivas en el ayer ni en el mañana, sino aquí y ahora".  (Carl Sandburg).

 - "El tiempo lo cura todo, pero también lo quema todo. Lo bueno y lo malo. Te arranca de la memoria cosas que quisieras tener ahí. El tiempo se lo lleva".  (Ana María Matute).

Besos y abrazos,

Don.

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Luminosa revelación matutina

¡Buenos días!

El sol sale ahora mismo por el horizonte en este amanecer que nos va iluminando poco a poco, que no nos engaña, revelándonos desde ya que hará calor, aunque no excesivo, sin ser especialmente acallado por las pocas y eventuales nubes que apenas le velan pues casi que ni se atreven a acercarse a él. La máxima prevista para hoy por los madriles será de unos 32ºC. Así que aprovecho esta luz, que ayuda a iluminar mis entendederas, para comulgar con este matutino, al que le confesaré algunas de las cosas que me pasan por la cabeza, sin el temor de que me vaya a recriminar lo más mínimo.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "La luz" (2026), de Fernando Franco, y con Alberto San Juan, Pedro Casablanc, Miguel Rellán, María Galiana, Luis Callejo, Ramón Barea, Pablo Gómez Pando y Nacho Sánchez. Es la quinta película (de largometraje) de su director, tras "Subsuelo" (2025), "La consagración de la primavera" (2022), "Morir" (2017) y "La herida" (2013).

Un sacerdote, muy apreciado en su parroquia, ha solicitado y todavía está esperando que le concedan la dispensa de sus obligaciones sacerdotales, pues quiere colgar los hábitos y comenzar una nueva vida. Sin embargo, unos muy reprobables (y condenables) actos cometidos por él hace 30 años amenazan con salir a la luz, planteándose seriamente el tener asumir y afrontar la pesada losa de la culpa que arrastra desde entonces, dando honestamente la cara, con riesgo de que se la partan, desafiando a una Iglesia que en su día le protegió.

Estupenda película (nota: 8), básicamente por lo que cuenta y el tono y el modo de mirar el fenómeno narrado, que es diseccionado fría y racionalmente, el de la pederastia en el seno de la Iglesia, y por lo bien actuada. Drama narrado desde el punto de vista del abusador, con sus dilemas morales, un tipo sinceramente arrepentido, abrumado por la culpa, que busca su contrición y que choca con una anquilosada y timorata institución de lo más hipócrita, irracional, ahogada en sus contradicciones, que busca su supervivencia encubriendo esos imperdonables delitos, de muy difícil o imposible redención. Tema duro, que genera incomodidad, no excesiva, sin embargo, del que sería bueno que se avivara el debate sobre él. Como sucedía en "El club" (2015) de Pablo Larraín, también aborda este asunto desde el mismo punto vista, el del victimario, al contrario que en "Gracias a Dios" ("Grâce à Dieu", 2018) de François Ozon, "Spotlight" (2015) de Tom McCarthy, o "La duda" ("Doubt", 2008) de John Patrick Shanley, en las que su punto de vista es el de las víctimas.

No abuso más de vosotros, no sin antes dejaros estas citas de sabiduría ajena que aporten la necesaria luz a nuestro intelecto:

 - "El hombre honesto no teme la luz ni la oscuridad".  (Thomas Fuller).

 - "Todos tenemos demonios en los rincones oscuros del alma, pero si los sacamos a la luz, los demonios se achican, se debilitan, se callan y al fin nos dejan en paz".  (Isabel Allende).

 - "No creas conveniente actuar ocultando pruebas, pues las pruebas terminan por salir a la luz".  (Bertrand Russell).

 - "Muchos que quisieron traer luz, fueron colgados de un farol".  (Stanislaw Lec).

Besos y abrazos,

Don.

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Recóndita trastienda matutina

¡Buenos días!

Queda ya poco para que la primavera le ceda los trastos al verano cuando llegue el momento de pasar por el umbral del ya cercano solsticio, con calor otra vez creciente, esta vez sin prisas, y una máxima prevista por los madriles de unos 33ºC. Entro por la puerta principal a este nuevo matutino que me recibe y enseguida me pongo a buscar por entre los vericuetos y más reservados recovecos de mi cabeza, tratando de encontrarlos y llegar a ellos, para poder sacar algo en claro de mí mismo, plasmando algunos de ellos, que otros deben quedar donde están, bien escondidos por entre el laberinto de mis sinapsis neuronales.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Backrooms" (2026), de Kane Parsons, y con Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve, Finn Bennett, Lukita Maxwell, y Mark Duplass. Es la primera película de largometraje de su jovencísimo director, ampliación de lo narrado en su primer cortometraje "The backrooms (found footage)" (2022), que rodó siendo todavía adolescente y colgó en Youtube, como otros suyos posteriores.

El dueño de una tienda de muebles encuentra en su sótano una extraña puerta que le lleva a otra dimensión más allá de la realidad, donde entra para explorarlo y desaparece, en un frío laberinto sin fin de pasillos y estancias con caótica naturaleza muerta de lo más irreal, junto con su empleada y el novio de esta, quien registra con una cámara de video todo lo que va aconteciendo. Su psicoterapeuta, preocupada por él, entrará en ese inquietante mundo desconocido para intentar rescatarlo de allí.

Buena película (nota: 6), que me tuvo atrapado y expectante durante todo su metraje, esta de perturbador terror psicológico, donde el miedo no es lo tanto por lo que nos muestra (a pesar de algunos saltos en la butaca) como por lo que bulle en la imaginación de cada cual, en esta experiencia bastante inmersiva con estética de casero VHS noventero, donde priman el ambiente, la inquietante atmósfera y las sensaciones que transmiten y no tanto la historia que nos cuenta, sin mucha sustancia a mi parecer... porque salvo que me deje poso reflexivo no soy amigo del género del terror, y aunque esta me dio algo que pensar no fue lo suficiente del todo para mí. Por momentos me pareció tal cual si estuviera jugando a un videojuego, estilo escape room, de esos con cámara subjetiva en los que avanzas por entre un laberinto de entornos sin saber lo que te espera al doblar cada esquina, y en el que nos trataba de hablar, sin especial enjundia para mí, de pesadillas, de los abismos de la locura cotidiana en los que a veces nos perdemos y algunos incluso no regresan jamás, abducidos por sí mismos, y de lo contagiosa que puede llegar a ser, al estilo histeria colectiva.

Pues rebuscando por ahí, en cualquier recoveco, encontré estas citas de sabiduría ajena, que saco a la luz para tratar de airear nuestras mentes:

 - "Según la definición de los estoicos, la sabiduría consiste en que la razón sea nuestra guía; la locura, por el contrario, en que las pasiones nos gobiernen. Pero para que la vida de los hombres no sea totalmente triste y aburrida, Júpiter les ha dotado de muchas más pasiones que de razón".  (Erasmo de Rotterdam, "Elogio de la locura").

 - "El de la locura y el de la cordura son dos países limítrofes, de fronteras tan imperceptibles, que nunca puedes saber con seguridad si te encuentras en el territorio de la una o en el territorio de la otra".  (Arturo Graf).

 - "Y en mi locura encontré la libertad y la seguridad que da el que no le entiendan a uno, pues quienes nos comprenden esclavizan algo de nosotros".  (Khalil Gibran).

 - "Los secretos más grandes se ocultan siempre en los lugares más inverosímiles".  (Roald Dahl).

Besos y abrazos,

Don.

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Barbaridades matutinas

¡Buenos días!

Tras la barbaridad de calor que sufrimos en días pasados, una invasión en toda regla del tórrido verano, totalmente fuera de lugar y momento, en los dominios de la primavera de calendario, parece que últimamente ambos están volviendo a congeniar, a acercar posturas y termómetros, a pocos días del solsticio en el que se darán la mano, con una máxima prevista para hoy por los madriles de unos 29ºC, preparando el adecuado ambiente para que vuelva a convivir gratamente con otro de mis matutinos, este que ahora me acoge y da la vida, al menos por el necesario ratito que esté por aquí.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Conoce a los bárbaros" ("Les barbares", 2024), de Julie Delpy, y con ella misma, Sandrine Kiberlain, Laurent Lafitte, Ziad Bakri, Jean-Charles Clichet, India Hair, Dalia Naous, Mathieu Demy y varios otros más. Es el octavo largo como directora de esta también actriz y guionista, de quien había visto cuatro de sus anteriores como directora, "Lolo, el hijo de mi novia" ("Lolo", 2015), "Dos días en Nueva York" ("2 days in New York", 2012), "El Skylab" ("Le Skylab", 2011) y "Dos días en París" ("Deux jours à Paris", "2 days in Paris", 2007); y varios más como actriz, como esa maravillosa trilogía fílmica de Richard Linklater: "Antes del amanecer" ("Before sunrise", 1995), "Antes del atardecer" ("Before sunset", 2004), y "Antes del anochecer" ("Before midnight", 2013).

Un pequeño, tranquilo y encantador pueblecito de la Bretaña francesa ha decidido acoger a una familia ucraniana refugiada de la guerra, apuntándose al programa gubernamental de reparto de refugiados, recibiendo subvenciones estatales por ello. Todos están de acuerdo, salvo algún reticente que se aviene a la mayoría por no desentonar. Sin embargo, en el mercado de refugiados, los ucranianos están muy cotizados, y al final lo que les envían desde el gobierno es una familia de sirios, también refugiados de guerra. Esto hace cambiar la opinión de muchos vecinos, que pasan de la aceptación a la desconfianza, y de la reticencia disimulada al rechazo total, según los casos, haciendo aflorar toda clase de prejuicios en una comunidad que se tiene por hospitalaria y ejemplar moralmente.

Muy buena película (nota: 7) esta comedia de atinada crítica social, muy divertida en algunos momentos, satírica, que se mofa de ciertos comportamientos sociales en lo relativo a la inmigración, a la xenofobia, al racismo y al machismo, producto del miedo infundado, la gran mayoría de las veces, al otro, al distinto. También de la hipocresía, la fingida solidaridad, para rubor de toda una sociedad presuntamente civilizada, tanto de aparentes buenrrollistas como de intransigentes. Entretenida, agradable de ver, quizá algo blandita en muy puntuales momentos, siempre comprometida con nobles causas de mera humanidad y con la buena convivencia entre todos. ¿Quiénes son los bárbaros, los que llegan de buena fe o los que con malas artes se lo impiden?

Llegan ahora estas bárbaras citas de sabiduría, tanto por ser ajenas a la mía como por lo excelentes y magníficas que siempre trato de que sean, intentando infiltrarse en nuestras entendederas y entremezclarse con las propias para ayudar a mejorarlas y a que se pueda abrir nuestra eventual cerrazón mental:

 - "La filosofía es la que nos distingue de los salvajes y bárbaros; las naciones son tanto más civilizadas y cultas cuanto mejor filosofan sus hombres".  (René Descartes).

 - "Nace bárbaro el hombre; redímese de bestia, cultivándose".  (Baltasar Gracián).

 - "La civilización no suprime la barbarie, la perfecciona".  (Voltaire).

 - "El odio ideológico nos ha hecho alejarnos de nuestros principios como seres humanos, ahora mismo llegamos a justificar las barbaridades más grandes, como bombardeos a hospitales donde mueren cientos de niños, porque la ideología nos lo exige".  (Miguel Ángel Vivas).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino corredor

¡Buenos días!

Amanece. Pistoletazo de salida al sol de hoy. Paso a paso, sin prisa vamos dejando atrás esos días de desmedido calor, fuera de época, de mucho sofoco y agobio, que hemos padecido hasta hace poco y que casi nos podrían haber llevado al desatino en caso de no haber encontrado ciertos lugares en los que respirar cierta tranquilidad. Aunque sigue haciendo calor, hoy es más llevadero con los 31ºC de máxima prevista por los madriles, también gracias al severo y asfixiante entrenamiento térmico al que nos sometió la meteorología en pasados recientes días y que nos hacen ver esa temperatura cual oasis de frescor (relativo). Y casi al mismo ritmo, calmado, conteniendo mis galopantes ansias por llegar cuanto antes, que no por mucho madrugar amanece más temprano, al trote cochinero entro en este matutino sin buscar ninguna meta, sino disfrutando del relajado tránsito que me procura.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Corredora" (2026), de Laura García Alonso, y con Alba Sáez, Marina Salas, y Àlex Brendemühl. Es la primera película de largometraje de su directora.

Una joven que reside en el Centro de Alto Rendimiento se está entrenando para competir en los próximos campeonatos de España de atletismo en la disciplina de 800 metros lisos, con muchas posibilidades de ser la campeona. La suma exigencia de su entrenador, su desmedida autoexigencia en los entrenamientos, y su ansiedad y obsesión por el triunfo, provocan que le surja un brote psicótico cuyas consecuencias le obligan a tener que dejar temporalmente la alta competición, por recomendación médica. Tras ser dada de alta de la unidad de psiquiatría del hospital se marcha a vivir con su hermana mayor hasta su total recuperación. Tanto esta como su padre a veces no saben muy bien como ayudarla, para que acepte la nueva situación en la que se encuentra, cosa que no hace, empeñándose en volver cuanto antes a la alta competición, incluso a costa de su salud.

Buena película (nota: 6), muy naturalista en sus imágenes y en el modo de contarnos lo que nos cuenta, sin dramas impostados, con sobriedad y tensión, y que provoca cierta angustia e inquietud. Se sitúa en las antípodas de la épica deportiva de la victoria a toda costa, hablándonos de salud mental en el deporte, que no solo los deportistas se lesionan físicamente, sino también mentalmente, como cualquier otro hijo de vecino. Y por extensión de la salud mental en la vida cotidiana, que se resiente con el acelerado ritmo de vida que nos exigen nuestro trabajo y circunstancias (nuestras a veces desenfocadas ambiciones), haciéndonos reflexionar sobre que es posible vivir a otro ritmo y llegar a los mismos sitios sin tanto coste (de salud).

Corre que te corre hemos llegado a la sabiduría ajena, con estas citas que ahí os dejo de corrido:

 - "El hombre sueña con escapar, pero no debe correr para ser libre. Si uno huye de sí mismo, su prisión irá con él".  (Gustave Thibon).

 - "A los que corren en un laberinto, su misma velocidad los confunde".  (Lucio Anneo Séneca).

 - "¿Qué sentido tiene correr cuando estamos en la carretera equivocada?".  (Proverbio Alemán).

 - "No llegan los que más corren sino los que saben adonde van; más que ligereza en las piernas, es menester cabeza firme".  (Mariano Aguiló y Fuster).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino sin dramas

¡Buenos días!

No dramaticemos, que aunque hace poco hizo un calor bastante criminal para mí, ya no es para tanto, dados los en torno a 30ºC que se esperan hoy de máxima por los madriles, razonablemente soportables para este cuerpo serrano, lo que por ventura me hará sumamente agradable, todavía más si cabe, el idilio que mantengo con mis matutinos, siempre en una nube que no baja a la realidad, hasta que las circunstancias obliguen a ello y haya que apechugar con lo que toque (o no).

Este fin de semana estuve en el cine viendo "El drama" ("The drama", 2026), de Kristoffer Borgli, y con Zendaya, Robert Pattinson, Alana Haim, Mamoudou Athie y Hailey Gates. Cuarta película de largometraje de su director, noruego, de quien vi sus dos anteriores más recientes, "Dream scenario" (2023) y "Sick of myself" ("Syk pike", 2022).

Una pareja de felices enamorados está a pocos días de casarse y ultiman los preparativos del festejo. En la sobremesa de la prueba del menú de boda, junto con el mejor amigo de él y su pareja, tras haber bebido unas cuantas copas de vino, juegan a confesar cual ha sido lo peor que han hecho en su vida cada uno de ellos. La respuesta de uno de los novios echará por tierra lo que el otro creía saber de su futuro cónyuge, haciendo que su hasta entonces idílica relación se tambalee y empiece a desmoronarse.

Excelentísima película (nota: 10) que me entusiasmó, tanto por sus muy originales modo, tono de narrar (satírico y mordaz) y rocambolesca historia de pareja, como por lo mucho que se destila a cuenta de esta, de un modo sumamente afilado, lacerante, sobre las relaciones afectivas y humanas en general. La linealidad temporal está un tanto hecha añicos, trufada además de pesadillas de los dos protagonistas, pero no oníricas, sino de estar despiertos temiendo la que se les puede venir encima. Todo un lío, sencilla o enrevesadamente, genial. Comienza como comedia romántica, para al poco, enseguida, tras la confesión, derivar de repente hacia un drama (según como se mire), pero siempre muy de comedia negra, extremadamente divertida, con risas incómodas, pero que me hicieron soltar unas cuantas buenas carcajadas por su muy atinada mirada a ciertos aspectos de la absurda condición humana. Entre varias otras cosas más nos habla de hacer dramas de cosas en realidad no tan importantes (o sí), de la histriónica importancia que damos a ciertos hechos, de ofendiditos, de hipocresía, de prejuicios, de si realmente conocemos a la persona de la que nos enamoramos a poco que guarde algunos secretos de sí misma, de si tan importante es realmente lo que hizo en el pasado, de si haber hecho algo malo entonces, especialmente en la inocente infancia o juventud, te hace una mala persona ahora, de si...

Bueno, antes de que me hagáis un drama porque no llega la sabiduría ajena, ahí os dejo una cita y un trozo de la canción "Dramas y comedias" (2013) de Fangoria, que podréis oír pinchando en su enlace.

 - "Vida: conjunto de pequeños dramas que todos juntos no constituyen más que una comedia".  (Sacha Guitry).

 - "[...]
No quiero más dramas en mi vida
Sólo comedias entretenidas
Así que no me vengas con historias de celos
Llantos y tragedias, no
¿Qué más da?
Si todo es mentira
¿Qué más da?
Deja que me ría
¿Qué más da?
Si al final el día
¿Qué más da?
Va a acabar igual
[...]".  (Fangoria -Alaska y Nacho Canut-).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino, dímelo a la cara

¡Buenos días!

No es nada personal, pero odio el verano, más si es canicular, y lo digo gritando desaforadamente, tratando de no insultar de más, como vano desahogo, mirando al cielo y a ese sol inclemente, algo tapado por alguna esporádica nube, y me irrito todavía más pues se nos presentó en casa antes de tiempo, no sin avisar, pues los meteorólogos ya nos lo advirtieron anticipadamente en su momento. Pues eso, la máxima prevista para hoy será de unos 34ºC por los madriles. Bueno, algo más calmado ya, entro en esta mi casa matutina, a espetarle unas cuantas verdades a este matutino que ahora tengo entre manos, que teclean algo atropelladamente, tratando de no poner flagrantes faltas de ortografía, para decirle lo que le tengo que decir, sin enredarme.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "A la cara" (2025), de Javier Marco, basada en un corto homónimo (2020) de su director, premiado con un Goya, y con Manolo Solo, Sonia Almarcha, Roberto Álamo, Helena Zumel, y Mario Zorrilla. Es su segunda película de largometraje tras "Josefina" (2021).

Un tipo que vive solo en la vieja casa de sus padres ya fallecidos, separado y con una hija adolescente con la que no mantiene relación, que trabaja como operario de mantenimiento en un campo de golf, ha puesto en alquiler una habitación. Un día abre la puerta para recibir a otro posible interesado por la oferta y se encuentra cara a cara con una muy famosa periodista que conduce un magacín televisivo, casada y con una hija en el hospital al borde de la muerte por intento de suicidio, a la que hace unos días dejó un mensaje de odio en redes sociales, insultándola cruelmente. La habitación no le interesa lo más mínimo, lo único que quiere es ponerle cara a uno de tantos que la insultan sistemáticamente desde el anonimato, y que le repita de viva voz, y a la cara, lo que le escribió. A la mañana siguiente, ella vuelve para alquilarle la habitación, pues necesita esconderse por un tiempo del mundo en el que vive, y a pesar de las reticencias de él, le convence y se queda. La forzada convivencia les hará ver que no son tan distintos el uno del otro, haciendo aflorar los demonios que cada uno arrastra.

Muy buena película (nota: 7), este drama íntimo, sobrio y contenido, con incómodos silencios y tensión ambiental, que comienza con un acto de pírrica venganza y acaba en mutua redención, ambos a base de ponerse frente al espejo del otro. A través de los dos protagonistas, que no soportan sus propias circunstancias, incapaces de encajarlas, comienza por hablar de lo perverso y pernicioso del anonimato en las redes sociales, desconocimiento del otro que dice de nosotros que siempre ha existido, pero antes se nos aplicaba el aforismo ese de ojos que no ven corazón que no siente, pero ahora vemos irremediablemente, lo que es campo abonado para acrecentar odios. También destila que habría que conocer la realidad del otro antes de lanzarse a opinar parapetados tras una pantalla (o nuestras propias frustraciones), de mirar a la cara a los otros, y a nosotros mismos, antes de lanzarse a decir nada.

Bueno, llegó la sabiduría ajena, no precisamente a la chita callando, que ya sabíamos que iba a venir, con estas citas que espero nos digan mucho y bien:

 - "Antes de iniciar la labor de cambiar el mundo, date tres vueltas por tu propia casa".  (Proverbio Chino).

 - "Hacía tantos años que no alzaba la cara, que me olvidé del cielo".  (Juan Rulfo).

 - "Lo malo del amigo es que nos dice las cosas desagradables a la cara: el enemigo las dice a nuestra espalda, y como no nos enteramos, nada ocurre".  (Alfred de Musset).

 - "No hay razón para buscar el sufrimiento, pero si éste llega y trata de meterse en tu vida, no temas; míralo a la cara y con la frente bien levantada".  (Friedrich Nietzsche).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino malpensado

¡Buenos días!

No sé yo si esta floja primavera de los últimos días que se dejó comer el terreno por el verano galopante será capaz de decirle cuatro cosas a la cara, bien dichas, para que no vuelva hasta que le toque, cuando llegue su solsticio. De momento, calorazo para hoy también, con los bastante caniculares 36ºC de máxima previstos por los madriles. Y no quisiera seguir pensando mal, pero este matutino que ahora me recibe está demasiado cariñoso conmigo, ¿qué querrá de mí?... ¡a la mierda!, me da igual, con tal de que yo esté bien, ¡qué más da!

Ayer por la tarde no estuve en el cine, aunque sí viendo una serie de televisión, en Movistar+, de un arreón. Se trató de "Se tiene que morir mucha gente" (2026), creada por Victoria Martín, basada su propia novela homónima (2022), dirigida por ella misma, Sandra Romero, y Nacho Pardo, e interpretada por Anna Castillo, Laura Weissmahr, Macarena García, Sofía Otero, Alba Galocha, y Óscar de la Fuente. Consta de una temporada de seis capítulos de unos 30 minutos de duración cada uno. De su segunda codirectora había visto la película de largometraje que dirigió, "Por donde pasa el silencio" (2024), y otra serie más que codirigió, "Los años nuevos" (2024).

Tres treintañeras amigas de toda la vida, desde primaria, cuando estaban juntas en el colegio, lo siguen siendo veinte años después, más o menos. La primera trabaja como guionista (es la única mujer en ese equipo) en un programa humorístico nocturno de entrevistas televisivas, está desquiciada, frustrada, le cae mal todo del mundo, es desagradable con todos, está totalmente enganchada a los ansiolíticos y dice a todos que está deprimida. La segunda, con la que comparte piso, es lesbiana, aspirante a actriz que trabaja como camarera, y encadena fracasos amorosos. Y la tercera, a punto de dar a luz, está casada con un hombre muy adinerado y treinta años mayor que ella (podría ser su padre). Las dos primeras son invitadas al casoplón de la tercera a una fiesta donde se revelará el sexo del bebé de esta. La crisis existencial de la primera hará detonar toda una traca de eventos que cambiará la vida de todas. La primera seguirá complicándose la existencia a sí misma; la segunda, tras ser despedida por su jefe, iniciará una relación amorosa con una vana influencer, la novia de este; y la tercera se irá a vivir al piso de las otras dos cuando toma conciencia de que ni es feliz con su marido ni quiere ser madre ni la vida de mantenida que lleva.

Buena serie (nota: 6) esta comedia un tanto gamberra, ácida y sarcástica, que me gustó aunque no llegó a cumplir del todo con las expectativas que puse en ella, que fue de menos a más, cuyo título destila la ironía de desear que desaparezcan todos los que nos son ingratos, como le sucede a la enfadada y hastiada protagonista con la mayoría de los que la rodean, incluidas sus muy amigas, sin tener muy claro ninguna de las tres que quieren de la vida... pero peor todavía es la nada edificante parte oscura de la conciencia de la protagonista, anclada en la inmadura infancia, que se rebela y la empuja a obrar todavía peor, todo un Pepito Grillo deslenguado que dice sin filtros lo que piensa, para mal, que a veces queda ahí, pero en otras sale por su boca o se refleja en sus actos, para desconcierto del resto. Una mirada crítica y un tanto cínica, con su puntito de mala leche, a ciertos aspectos de nuestra sociedad actual, tales como el postureo y la hipocresía social, de trabajos precarios, redes sociales y sus vanidosos actores que nos alienan y banalizan... pero también va de amistoso apoyo emocional (entre mujeres en este caso) cuando alguien está de bajón y más bajo no puede caer. Muy buenas las actuaciones de las cuatro protagonistas, las tres amigas y la malévola conciencia de la primera... por cierto, chocante la dulce carita de la niña que la interpreta con la procacidad y mala baba que destila su personaje.

Bueno, pues antes de que empecéis a pensar mal, no os podáis contener y me digáis cualquier barbaridad (sea a la cara o por redes sociales), ya mismo os digo que aquí está la sabiduría ajena, con estas citas para tratar de reconciliarnos con lo que sea menester:

 - "La buena educación consiste en ocultar el mucho bien que pensamos de nosotros y el poco bien que pensamos del otro".  (Mark Twain).

 - "No lo que decimos, sino lo que pensamos, es lo que se trasluce en nuestro semblante".  (Florence Nightingale).

 - "Lo que hacemos es resultado directo no solo de qué y cómo pensamos, sino de qué y cómo sentimos".  (Warren Bennis).

 - "El verdadero amigo es aquel que está a tu lado cuando preferiría estar en otra parte".  (Len Wein).

Besos y abrazos,

Don.

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Estelar matutino de penas y alegrías

¡Buenos días!

Seguimos sufriendo las inclemencias de este verano fuera de lugar, que se supone que debiéramos estar de primavera, disfrutando de su veleidosa jovialidad, bien frescachona, pero toca torrarse con el sol inclemente que elevará las máximas hasta unos esperados 34ºC, con la esperanza de que bajen algo en días sucesivos, algo vana a corto plazo. Así que no me queda otra, so pena de derretirme, que seguir la estela de mis estelares matutinos, que me llevan a tan lejanos mundos que bien podría decirse que se encuentran a eones luz de distancia, por entre los recovecos sinápticos de mi imaginación, que bien ayuda a evadirme de eventuales tristezas.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Un mundo frágil y maravilloso" ("Nujum al-amal wa-al-alam", 2025), de Cyril Aris, y con Mounia Akl y Hassan Akil. Es la primera película de largometraje que veo de este director libanés.

Un niño y una niña que nacieron el mismo día, con un minuto de diferencia, en el mismo hospital de Beirut, mientras la ciudad era bombardeada por el ejército israelí, vuelven a coincidir unos años después como compañeros de clase en el colegio, se gustan y se hacen novios, pero las circunstancias les separan de nuevo. Veinte años más después vuelven a encontrarse al tener él un accidente con su coche, que empotró contra la oficina en la que trabaja la madre de ella. En principio no se reconocen, pero cuando lo hacen retoman su relación amorosa, se casan, tienen una hija, todo mientras el cada vez más caótico país se va desmoronando guerra tras guerra. Ella desea irse de allí, él sueña con quedarse a pesar de los pesares al cargo del restaurante familiar, negocio y relación amorosa que van decayendo a la par que el resto del país.

Muy buena película (nota: 7) esta melodramedia romántica, con cierto poso melancólico, con toques de humor, y de realismo mágico, como alivio que aísla del terrible drama sociopolítico (y de la intermitente guerra sin fin) que se vive de puertas afuera, pero que se entromete sin remisión en la relación de esta pareja, que es puesta a prueba por ello. Bellas imágenes e insertos de película documental, estos para mostrar el estado de destrucción sistemática de todo un país. Desde luego, tal y como destila el título, la esperanza nunca se pierde. También retrato de un país y sus gentes, de si quedarse y aguantar o irse para poder vivir más tranquilos, de cómo entre tanta desolación (muy fuera de foco en esta película) pueden surgir maravillosos momentos cotidianos.

Con anhelante esperanza quiero que llegue la sabiduría ajena, antes de irme... de hecho ya está casi aquí, con estas citas que espero nos maravillen:

 - "Ningún pesimista ha descubierto nunca el secreto de las estrellas, o navegado hacia una tierra sin descubrir, o abierto una nueva esperanza en el corazón humano".  (Helen Keller).

 - "Divina calma del mar,
donde la luna dilata
largo reguero de plata
que induce a peregrinar".  (Leopoldo Lugones).

 - "Alégrate de la vida porque ella te da la oportunidad de amar, de trabajar, de jugar y de mirar a las estrellas".  (Henry van Dyke).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino que musita, que ni murmura ni se calla

¡Buenos días!

Como quien no quiere la cosa, a la chita callando, el verano se nos va colando por entre esta sumisa primavera que nada le dice, ni se atreve a susurrar, para que la deje en paz, de tan torrada que está, en este día de calor veraniego, algo, aunque no mucho, aliviado por la fresca brisa, si uno se pone a la sombra, en el que están previstos por los madriles unos 32ºC de máxima... y más que serán conforme vaya avanzando esta semana. Así que despacito, sin hacer mucho ruido con las teclas, confiando en que nadie se altere, me pongo a decir por aquí lo que buenamente me parece, esperando que cada cual también haga de su capa un sayo.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Tres mujeres" ("À voix basse", 2026), de Leyla Bouzid, y con Eya Bouteraa, Hiam Abbass, Marion Barbeau, Feriel Chamari, y Salma Baccar. Es la tercera, y primera que veo, película de largometraje de esta directora tunecina. Sin embargo, hace años vi una de las películas de su padre, "Making of, la última película" ("Making off, le dernier film", 2006) de Nouri Bouzid.

Una joven que vive en Francia regresa a Túnez por unos días para asistir al funeral de su tío, fallecido en extrañas circunstancias. Se aloja en la casa familiar y dado que viene con su novia, relación de la que su familia no tiene conocimiento, esta se aloja en un hotel cual si fuera una turista. Una vez allí, la joven tratará de desentrañar el misterio de la repentina muerte de su tío, cosa difícil en la maraña de secretos familiares de los que, aunque algunos conocen, nadie habla de ellos abiertamente, marcados por una opresiva tradición.

Muy buena película (nota: 7), sutil y delicada, que me gustó tanto por sus bonitas y cálidas imágenes como por el modo en que nos cuenta lo que nos cuenta, tratando de elevar la voz en un mar de silencios y chismorreos que la ahogan, a pesar de algún que otro desfallecimiento argumental pasada su mitad de metraje. Drama familiar, de intimidades, que muestra una realidad social un tanto asfixiante a la par que bulle de contenidas emociones (por dentro), casi que reprimidas, con toques de realismo mágico, con muchos silencios y miradas, siempre en voz baja, que a la par que nos cuenta una indagación de ciertos misterios familiares, nos cuenta una bonita historia de amor, hablándonos también de no renunciar a la propia identidad (sexual) por mucho que eso pueda decepcionar a los que te rodean y quieren.

Ahora, en la sección de sabiduría ajena, toca poner en alto la voz de estos autores con estas citas suyas que seguro mucho nos dirán, tanto si se leen en silencio como a viva voz:

 - "A veces pienso —reflexioné en voz alta— que se miente por incapacidad de pedir a gritos que los demás te acepten como eres".  (Carmen Martín Gaite).

 - "Las palabras del año pasado pertenecen al lenguaje del año pasado. Las palabras del próximo año esperan otra voz".  (T. S. Eliot).

 - "No permitáis que el ruido de las opiniones ajenas silencie vuestra voz interior. Y más importante todavía, tened el valor de seguir vuestro corazón e intuición, porque de alguna manera ya sabéis lo que realmente queréis llegar a ser. Todo lo demás es secundario".  (Steve Jobs).

Besos y abrazos,

Don.

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Me mata la curiosidad por mirar en este matutino

¡Buenos días!

Ni abrir necesito la ventana para saber que hoy hará mucho calor y lucirá un sol inclemente, me basta con mirar la predicción meteorológica, pues aunque el verano todavía no haya venido por calendario, cada vez está más presente por estos lares, curioseando para ver cómo puede descubrir nuestras flaquezas y achicharrarnos cuando llegue su momento. La máxima prevista para hoy por los madriles será de unos 32ºC, y subiendo en sucesivos días. Así que no me queda otra que encerrarme en la habitación, no tanto en pijama, que hace calor, como casi desnudo, para ponerme a escribir este matutino, mientras indago sin tapujos lo que bulle por mis entendederas para poder plasmarlo tecla a tecla y ver si saco algo en claro de ello.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Asesinato en la 3ª planta" ("Le crime du 3e étage", 2026), de Rémi Bezançon, y con Gilles Lellouche, Laetitia Casta, y Guillaume Gallienne. De este director francés había visto dos de sus anteriores películas, ambas tan estupendas como la hoy glosada, "La biblioteca de los libros rechazados" ("Le mystère Henry Pick", 2019) y "Un feliz acontecimiento" ("Un hereux événement", 2011).

Un matrimonio estancado en la rutina y el aburrimiento. Él, un tanto misántropo, siempre metido en casa vistiendo pijama y durmiendo en el sofá, es escritor de una serie de novelas de intriga sobre asesinatos ambientadas en el siglo XIX, siempre con los dos mismos protagonistas, al estilo Agatha Christie. Ella, una mujer curiosa y en busca de nuevos alicientes, es una profesora universitaria que imparte clases de análisis cinematográfico, especializada en las películas de Alfred Hitchcock. A su comunidad de vecinos llega una nueva pareja a vivir. La profesora, con el seso algo sorbido de tanto ver películas de Hitchcock, especialmente "La ventana indiscreta" ("Rear window", 1958), mirando por la ventana a la casa de sus vecinos le parece ver que el marido ha asesinado a su esposa tras una discusión, aunque el escritor se muestra totalmente escéptico y cree que son imaginaciones de su esposa. A pesar de ello, ambos inician una rocambolesca investigación que irá despertando sus dormidas pasiones amorosas.

Estupenda película (nota: 8) con la que disfruté mucho, muy entretenida y divertida, con la que incluso me eché unas cuantas carcajadas en algunos pasajes. Es una efervescente comedia de intriga y suspense, y romántica sobre una pareja que resurge de lo anodino en que cayó su relación. Tiene muchos guiños cinéfilos, sobre todo a las películas de Alfred Hitchcock (con sus mcguffin), especialmente de "La ventana indiscreta" ("Rear window", 1958), que le sirve de referente y modelo básico, pero también de otras de su filmografía... ¡ah, y con un toque Lubitsch!... indisimulados referentes a los que homenajea y con los que juguetea abiertamente, como asimismo ambos magistrales directores clásicos jugueteaban con sus propias películas.

Llegó el momento, ya me estoy desviviendo por abrir la ventana de la sabiduría ajena y cotillear que citas nos traerá hoy... no se lo digáis a nadie, pero son estas:

 - "Curiosidad: Impulso humano que oscila entre lo grosero y lo sublime. Lleva a escuchar detrás de las puertas o a descubrir América".  (José María Eça de Queirós).

 - "Los hombres están siempre dispuestos a curiosear y averiguar sobre las vidas ajenas, pero les da pereza conocerse a sí mismos y corregir su propia vida".  (San Agustín).

 - "Las preguntas nunca son indiscretas. Las respuestas, a veces, sí".  (Óscar Wilde).

 - "Si la literatura es, como parece, el reflejo de la vida, no debe culparse al escritor que trata de levantar acta de lo que ve, del hecho doloroso y amargo que le es dado contemplar, sin más que descorrer los visillos de su ventana".  (Camilo José Cela).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino, dígame, ¿quién es?

¡Buenos días!

Clama al cielo, bueno, que no es para tanto, que solo me lo pregunto a mi mismo, sin esperar respuesta de nadie, retóricamente, si esta primavera es quien dice ser, que más parece verano, aunque no llegue a la canícula, pues la máxima prevista para hoy por los madriles será de unos 33ºC, con sol a raudales y alguna vaga nubecilla que otra, tanto por remolonas como por errantes. Bueno, llegó el momento de ponerme al habla con otro más de mis matutinos, para tener una distendida charla con él sobre esto y aquello, vis a vis, sin intermediarios tecnológicos, o al menos no más que el teclado que deletrea mis pareceres.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "El amigo inesperado" ("Le répondeur", 2025), de Fabienne Godet, basada en la novela homónima (2020) de Luc Blanvillain, y con Denis Podalydès, Salif Cissé, Aure Atika, y Clara Bretheau. Es la primera película que veo de esta directora francesa.

Un cómico imitador de famosos, tanto hablando como cantando, aunque esporádicamente actúa en un pequeño teatro, no consigue vivir de ello, por lo que también tiene trabajo como teleoperador de ventas para una compañía de seguros. Un día recibe la visita de un muy famoso escritor, un tanto misántropo, que no puede centrarse en la creación de su próxima novela debido a que no para de recibir mensajes y llamadas telefónicas de todo quisque, de su editor, de su hija, de su ex, de periodistas, para invitarle a toda clase de insustanciales actos sociales... que ya ni se molesta en contestar, agobiado por ellas. Así que le pide al humorista, pagándole un buen dinero, que al menos durante un mes se convierta en su contestador automático, haciéndose pasar por él imitando su voz, para lo que le entrega su móvil y un bloc con notas sobre que ir contestando a cada cual, y le pide que también vaya improvisando sobre la marcha, para poder retirarse a un recóndito lugar y así poder escribir tranquilo. Pero las cosas se irán enredando y complicando poco a poco conforme se vaya metiendo cada vez más en su personaje, tratando de ayudar a unos y a otros con la mejor de sus intenciones.

Muy buena película (nota: 7), amable comedia con la que pasé un rato estupendo y entretenido, simpática, divertida, que me hizo reír unas cuantas veces, con una historia bastante original, un tanto increíble, con desarrollo que sorprende de cuando en cuando con sus graciosos equívocos, que reflexiona sobre nuestra dependencia del móvil, de tener que estar siempre conectados, y de saber liberarse de vanas ataduras tecnológicas.

Creo que llegó el momento de descolgar la llamada que nos está haciendo la sabiduría ajena, con estas citas que quizá puedan dar respuesta a alguna de nuestras preguntas:

 - "Las tres cuartas partes de la vida de un hombre civilizado se van en cumplidos, congratulaciones y pésames. Cada día nos llegan cartas inútiles que nos obligan a contestaciones todavía más inútiles".  (Carlo Dossi).

 - "Alguien me preguntó que por qué leía novelas, si eran de mentira; y le contesté que para descubrir la realidad".  (Francisco Nieva).

 - "Internet es positivo porque nos une, nos conecta. Incluso a las personas mayores. El estar conectado nos prolonga la vida y no solamente añade años a la vida, sino vida a los años".  (Luis Rojas Marcos).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino sin cuartos

¡Buenos días!

No hay dinero que pague este día de sol inclemente y temperaturas de lo más subidito, como queriendo escalar hasta la misma azotea, algo desmedidas para la época con los 32ºC previstos para hoy por los madriles, que tratan de desahuciarnos de que algo de frescor pueda llegar todavía a aliviar esta demasiado calurosa situación, pero seguro lo hará en próximos días (no sé si tímidamente y algo lejanos). Confío en que, como todavía queda para el solsticio, así sea. Así que para refugiarme de eventuales sofocos me alojo en esta recoleta habitación matutina de hoy, que me acoge gratuitamente, dada mi perentoria necesidad.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Hugo 24" (2026), de Luc Knowles, y con Arón Piper, Marco Cáceres, Marta Etura, Greta Fernández, y Javier Pereira. Es la segunda película de largometraje de su director, tras "Libélulas" (2022).

Hugo, en la víspera de su 24º cumpleaños, aún no ha madurado, no cesa de meterse en problemas, dejó los estudios hace tiempo, acaba de perder su trabajo en una tienda de todo a 100 por su inconstancia y falta de responsabilidad, y junto a su mejor amigo trapichea por ahí para sacarse unos cuartos. Vive en un barrio periférico, a costa de su hermana, que tiene un trabajo con sueldo escaso y que está amenazada de desahucio por impago de varias mensualidades del alquiler del pequeño piso en el que viven. Aunque le espera una entrevista de trabajo para ver si lo seleccionan como agente inmobiliario, vistiendo de traje, lo que le recuerda a su padre ausente, con la ayuda de su amigo tiene que iniciar una carrera contrarreloj para ayudar a su hermana a reunir de un día para otro el dinero que necesitan para evitar que el casero les eche del piso.

Buena película (nota: 6), con la que al principio no acababa de conectar, e incluso me incomodaba por momentos, pero que al final me terminó por gustar, este drama social con insertos de momentos rayanos en lo documental y otros de realismo mágico (los edificios que se encogen o agrandan cuando el protagonista se encuentra abrumado por los problemas), que nos habla de crisis de vivienda, cuyo acceso ya raya lo imposible para los menos favorecidos, de trabajos precarios, de dificultad o imposibilidad de llegar a fin de mes. También de miedo al abandono, que te abandonen y de abrupto paso a la madurez (circunstancias obligan).

Bueno, llegó el momento de la sabiduría ajena, amplio espacio que proporciona estupendas vistas a nuestras entendederas y donde se alojan estas citas, tan buenas y socarronas hoy que me las quitan de las manos, con deje de chirigota, como no puede ser menos ante como se está poniendo de seria la cosa inmobiliaria:

 - "Y mis padres por fin se dan cuenta de que he sido secuestrado y se ponen en acción rápidamente: alquilan mi habitación".  (Woody Allen).

 - "¿Servicio de habitaciones? Mándenme una habitación más grande".  (Groucho Marx).

Besos y abrazos,

Don.

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¡Soy el único heredero matutino!

¡Buenos días!

No hay hoy nubes en el cielo que acaso puedan aspirar a heredar el trono celeste, como en pasados días, pues el sol las fundió a todas, enseñoreándose desvergonzada e impúdicamente, sin remilgos ni cargo de conciencia, sin que nadie ni nada le haga sombra. Así que la máxima prevista para hoy por los madriles llegará hasta unos ya calurosos 31ºC, queriendo apropiarse indebidamente esta primavera del mismo verano antes de que llegue el momento (su solsticio). Por lo demás, el día que ya no esté por aquí, cuando tenga que ser, este matutino que ahora tengo entre manos no heredará todos mis intangibles bienes ni parabienes, que los tendrá que compartir fraternalmente con todos los que fueron y serán, aunque de momento me está matando a escribirlo, tecla a tecla.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Jugada maestra" ("How to make a killing", 2026), de John Patton Ford, y con Glen Powell, Margaret Qualley, Jessica Henwick, Bill Camp, Zach Woods, Topher Grace, y Ed Harris. Es la primera película que veo de su director, que es el remake de otra, "Ocho sentencias de muerte" ("Kind hearts and coronets", 1949) de Robert Hamer, película que no he visto.

El hijo bastardo de una mujer, repudiada por su familia obscenamente rica al quedar embarazada de un donnadie del que se enamoró, cuyo patriarca la expulsó del clan, cuando es adulto, tras haber muerto su madre cuando era niño, decide que tiene derecho a heredar la fortuna familiar... el problema es que es el octavo en la línea sucesoria para recibir esa ingente cantidad de dinero. Ningún problema, eliminará a los siete que le preceden, incluido su abuelo (el que los desterró) y culminará así su venganza contra la familia que les marginó (a él y a su madre). Su amor de primera adolescencia, de quien no sabía desde entonces, aparece durante el transcurso de su plan, para complicarle todo.

Buena película (nota: 6), que me divirtió, entretenida, sin alharacas, esta comedia negra con intriga y venganza familiar casi como quien no quiere la cosa, con un personaje principal no muy edificante, con codicia, crímenes que parecen accidentes y engaños de unos a otros. Sátira algo deslavada de varias cuestiones, como del capitalismo desaforado, de la riqueza desmedida, las elitistas diferencias de clase, del nepotismo que hace triunfar a quien quizá no lo merezca tanto, y demás otras cuestiones aledañas, a la que sin embargo quizá le falte algo de más mordiente.

Llegó el momento de la sabiduría ajena, con estas citas con las que otros dejan especie de testamento de su modo de ver las cosas, que en muchas ocasiones deberíamos hacer por heredarlo e integrarlo en nuestro patrimonio intelectual:

 - "El cuando y el pero es la herencia de los tontos".  (Proverbio italiano).

 - "La sangre se hereda, el vicio se apega".  (Mateo Alemán).

 - "Lo que habéis heredado de vuestros padres, volvedlo a ganar a pulso o no será vuestro".  (Johann W. Goethe).

 - "¿Para qué sirven los buenos modales? Para ocultar ligeramente nuestra condición individual y universal de víboras insaciables. Y para ocultar la animalidad que heredamos de nuestros antepasados".  (Chumy Chúmez).

Besos y abrazos,

Don.

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Iluso matutino que no se come

¡Buenos días!

Mañana de primavera radiante que invita a la ilusión vital desmedida gracias al sol que expande su calorcito por doquier, con una máxima prevista por los madriles para hoy de unos 26ºC. Me comen los deseos de salir a disfrutarlo, pero antes hay que escribir el guion de este matutino para que tanto yo mismo como cualquiera que por aquí se pase se pueda montar la película a su gusto.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Pizza movies" (2026), de Carlo Padial, y con Berto Romero, Judit Martín, y varios otros más, alguno de los cuales incluso hace de sí mismo. Es la primera película que veo de su director.

Una mujer en plena crisis existencial, que no le ve sentido al trabajo que hace como crítica de cine, y en general periodista de cultura, del que ya está muy hastiada, convence a su marido, que trabaja como creativo en una agencia de publicidad, para dejarlo todo y montar un negocio que le hace ilusión, una pizzería temática, en la que en cada pizza se homenajea alguna película o estrella de cine clásicas. Su propio marido lo ve muy difícil y un proyecto sin futuro, pues no tienen ni idea de hacer pizzas ni del negocio de restauración ni dinero para montarlo, y sus amigos lo tildan de memez. Aun así, ambos dejan sus trabajos e inician su proyecto, sin imaginar siquiera la cantidad de problemas que se les vendrán encima.

Película que me pareció algo tontorrona (nota: 4), con algún escaso y fugaz momento gracioso y de crítica social de interés, comedia que no me hizo gracia, ni reír, de desarrollo bastante convencional, aunque de premisa inicial un tanto curiosa, que nos retrata a una pareja de lo más normal en sus extravagancias y que nos habla de varias cuestiones, como de la precariedad laboral (en este caso en el mundillo de los críticos de cine y de la cosa cultural en general), de desilusión vital, sueños no tanto rotos como todavía por cumplir y de la ilusión por tratar de hacerlos realidad, por absurdos e imposibles que puedan parecer a priori, y a pesar de las muchas dificultades que conlleva el llevarlos a cabo.

Pues sin comerlo ni beberlo, con toda la ilusión del mundo, llegamos a la sabiduría ajena, con estas citas que para mí son de película... por eso os las pongo:

 - "—La ilusión no se come —dijo ella—.
    —No se come, pero alimenta —replicó el coronel—.".  (Gabriel García Márquez).

 - "¿La ilusión? Eso cuesta caro. A mí me costó vivir más de lo debido".  (Juan Rulfo).

 - "El secreto de las películas es que son una ilusión".  (George Lucas).

 - "Necesitamos estar cómodos y necesitamos asimismo crear algo de lo que nos podamos sentir orgullosos, y por lo que nos sintamos reconocidos. Una actividad que dé sentido a nuestra existencia, por muy ilusorio que sea ese sentido".  (José Antonio Marina).

Besos y abrazos,

Don.

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Amoscado y endiablado matutino

¡Buenos días!

No recelo de las pocas nubes que adornan el cielo en este delicioso día primaveral de 23ºC de máxima esperada por los madriles, pues parecen haberse calmado las revoltosas travesuras, nada malvadas, de la primavera en pasados días, a tenor de las racionales previsiones meteorológicas, que siempre consulto, nada que ver con espurias especulaciones sin fundamento que cualquier mindundi pueda lanzar. Bueno, aunque forma parte de la norma matutina, dejo ya de ser mosca cojonera con la meteorología, y me pongo a la tarea con lo principal de los matutinos, sea cine, series, teatro y demás, en aras de la buena convivencia de todas sus partes.

Este fin de semana me vi en un arreón la serie de televisión, en Movistar+, "El señor de las moscas" ("Lord of the flies", 2026), creada por Jack Thorne, basada en la novela homónima (1954) de William Golding, dirigida por Marc Munden, e interpretada por Winston Sawyers, Lox Pratt, David McKenna, e Ike Talbut. Consta de una temporada de cuatro capítulos de una hora de duración cada uno. De su creador había visto el año pasado su anterior serie, la magistral cum laude "Adolescencia" ("Adolescence", 2025).

Un grupo de escolares británicos de diversas edades, de no más de 12 años, quedan atrapados en una recóndita isla tropical desierta tras el accidente del avión en el que viajaban y en el que ningún adulto sobrevivió. Tratan de organizarse lo mejor que pueden, acordando unas normas básicas de civilización, gracias al líder que han elegido entre todos, al que ayuda el más sabio e inteligente de entre ellos, un chaval regordete y gafotas, carne de todas las burlas. Pero otro, también aspirante a liderar pero derrotado en la votación, se rebela con un grupo de secuaces, se centra más en la caza que en ayudar al resto y fomenta la división entre todos, la anarquía, incitando a la desobediencia, con el objetivo de terminar mandando él.

Muy buena serie (nota: 7), que empezó no gustándome mucho, pero que acabó por hacerlo, donde cada uno de los cuatro capítulos está dedicado a cada uno de los cuatro chavales protagonistas, muy original visualmente, toda una fábula que retrata magníficamente nuestro tiempo, y el pasado, y seguramente el futuro, mal que nos pese, una visión muy oscura y bastante pesimista, en general, a pesar de retazos de optimismo, de la condición humana, de su peor faceta y de cómo esta acaba por machacar lo bueno. Nos habla de muchas cosas, del demonio que todos llevamos dentro y que aflora salvajemente a poco que se sienta no vigilado por unas reglas de convivencia, de civilización versus barbarie, democracia versus totalitarismo, de cómo surge una civilización, se corrompe (moscas incluidas pululando) y genera totalitarismos, a base de supersticiones (bulos), miedo y violencia como herramientas para llegar a ejercer el poder (a lo bruto). También de la pérdida de la inocencia infantil, cual mundo utópico, que se desvanece en humo, o de como muchos gobernantes, rayanos en lo tirano, si no lo son ya efectivamente, nos zarandean con sus infantiles y caprichosas decisiones a modo de juego de niños malcriados (¿de qué me suena esto a mí?).

Bueno, llegó el momento de la sabiduría ajena, con estas citas que más nos valdría a todos tener presentes, por si las moscas:

 - "Allí donde Dios erige una iglesia, el demonio siempre levanta una capilla; y si vas a ver, encontrarás que en la segunda hay más fieles".  (Daniel Defoe).

 - "¿Es usted un demonio? Soy un hombre. Y por tanto tengo en mi corazón todos los demonios".  (Gilbert Keith Chesterton).

 - "Cuando el diablo no tiene qué hacer, con el rabo mata moscas".  (Refrán).

Besos y abrazos,

Don.

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Honorable matutino de indebida obediencia

¡Buenos días!

Hoy parece querer volver a sublevarse esta siempre levantisca primavera, pues tras la relativa calma de ayer, en la que parecía bastante modosita y obediente, hoy vuelven las nubes amagando tormentas, principalmente vespertinas según los pronósticos, que también apuntan a que la máxima para hoy por los madriles será de unos fresquitos 16ºC. Honradamente creo que por mucho que a veces estos matutinos no parezcan hacerme el más mínimo caso, yendo a su bola, siempre vuelven por su cuenta y sin que nada les ordene, a mi redil, a dejarse mandar al son del repiqueteo del teclado a modo de marcha militar que les va marcando el paso, sin tener muy claro que me deban alguna obediencia.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Hangar rojo" (2026), de Juan Pablo Sallato, basada en la historia real de su personaje protagonista, y con Nicolás Zárate, Boris Quercia, Marcial Tagle, Catalina Stuardo, y Aron Hernández. Es la primera película que veo de este director chileno.

En la mañana del 11 de septiembre de 1973 un capitán de la fuerza aérea chilena se dirige a la Escuela de Aviación, donde es profesor de los jóvenes cadetes, para seguir impartiendo sus clases. Una vez allí se encuentra con otros militares ajenos a esa institución que ya están ejecutando el golpe militar que derrocará (y asesinará) ese mismo día al presidente Salvador Allende. Le ordenan que habilite esa escuela como centro de detención y tortura de los presos que ya ese mismo día están empezando a llegar. Creyendo que ese horror durará poco, trata de no involucrarse en ello, aunque obedezca las órdenes (en contra de sus convicciones). Pero la llegada allí de un despiadado coronel, antiguo rival suyo con el que tiene cuentas pendientes y ahora con enorme poder, para ponerse al mando de ese lugar, le hará enfrentarse a su pasado y plantearse si jugarse la vida por no obedecer y ser consecuente con sus códigos morales, o no.

Muy buena película (nota: 7), rodada en blanco y negro, de similar modo a los documentales y reportajes de aquella época sobre estos hechos, con tensión y suspense, que te hace vivir cierta angustia, que te mantiene enganchado a lo que sucederá. Por estar rodada a base de muy primeros planos, muchos subjetivos, inmersivos, que potencian la narración, y fondos a veces difuminados, desenfocados, siguiendo la cámara con frecuencia el cogote del atribulado protagonista en su peripecia, tan cerca de él que casi lo asfixia, viendo toda clase de horrores, me recordó en bastantes pasajes a una demoledora película húngara, "El hijo de Saúl" ("Saul fia", 2015) de László Nemes.

Llegó el momento en el que me debo a la sabiduría ajena, a la que suelo hacer caso, no tanto obedecerla a ciegas, con estas citas bastante honorables:

 - "Obedeced más a los que enseñan que a los que mandan".  (San Agustín).

 - "Trata de poner en la obediencia tanta dignidad como en el mandar".  (Alain Chauvilliers).

 - "El acto de desobediencia, como acto de libertad, es el comienzo de la razón".  (Erich Fromm).

 - "En cuanto alguien comprende que obedecer leyes injustas es contrario a su dignidad de hombre, ninguna tiranía puede dominarle".  (Mahatma Gandhi).

 - "Dichosísimo aquel que corriendo por entre los escollos de la guerra, de la política y de las desgracias públicas, preserva su honor intacto".  (Simón Bolívar).

Besos y abrazos,

Don.

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Me recreo en la duda matutina

¡Buenos días!

Juzgo, a tenor de las previsiones meteorológicas, que no nos dan certezas, sino nubes de probabilidad con su gradito de sana incertidumbre, que bien leídas proporcionan muy importante información para poder tomar decisiones más bien correctas en cuanto a la indumentaria que ponerse y demás, que hoy no lloverá, pues la escasa nubosidad que apenas ni vela el sol hará que la máxima esperada por los madriles para hoy sea de unos 20ºC, todo un recreo primaveral. También recreo cada mañana este mundo matutino a partir de los indicios que pululan por entre mis entendederas, más o menos basados en la realidad que me rodea y más o menos juiciosas, según los casos.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Recreación de un asesinato" ("Re-creation", 2025), de Jim Sheridan y David Merriman, y con Vicky Krieps, Aidan Gillen, John Connors, Jim Sheridan y Colm Meaney. Es la primera película de largometraje del segundo de sus codirectores, ambos irlandeses. Del veteranísimo primero había visto tres de sus anteriores, "En América" ("In America", 2002), "The boxer" (1997) y "En el nombre del padre" ("In the name of the father", 1993).

En 1996 una cineasta francesa fue brutalmente asesinada en una pequeña localidad del suroeste de Irlanda. Es un crimen real, todavía sin resolver, del que se celebró juicio contra el principal sospechoso, un periodista británico, en Francia, donde acabó condenado, pero no en Irlanda. Se recrea aquí un juicio ficticio, donde los doce miembros de un jurado popular deben decidir si el periodista es culpable del asesinato de la mujer. Todos los indicios y pruebas apuntan a que el acusado fue el autor del asesinato, pero la jurado nº8 manifiesta sus dudas razonables, plantea preguntas incómodas, en contra de la convencida opinión del resto de miembros. Se inicia una intensa deliberación donde la opinión de cada cual está muy marcada por sus propias vivencias anteriores, traumas y prejuicios.

Película regularcilla (nota: 5), que no me acabó de convencer, por cierto punto de desconcierto y algo de frialdad emocional, que me dejaba con frecuencia, a pesar de algún momento suelto de verdadero interés. Podría decirse que es un docudrama judicial, bastante discursivo, pues incluye datos y pruebas reales, así como ciertas ficciones sobre la realidad representada con los actores, narrado casi exclusivamente en un único escenario, la sala de reuniones del juzgado, con algún que otro escape. En general me pareció confusa, sin tener muy claro a dónde quería llegarse, aunque discerní, o eso creo, que nos habla de que la verdad demostrada en un juicio no necesariamente tiene que ser la realmente sucedida, que a veces pesan más las prisas por conseguir un veredicto y dar por cerrado un caso que por averiguar lo que realmente pasó, lo que a veces puede generar falsos culpables, amén de otras cuestiones aledañas más.

Ahora toca salir al patio de recreo (intelectual) de la sabiduría ajena, con estas citas que no dudo que son de lo más interesantes... juzgad por vosotros mismos:

 - "Para averiguar la verdad es preciso dudar de todas las cosas".  (René Descartes).

 - "Es de importancia para quien desee alcanzar una certeza en su investigación, el saber dudar a tiempo".  (Aristóteles).

 - "La verdad se robustece con la investigación y la dilación; la falsedad, con el apresuramiento y la incertidumbre".  (Cornelio Tácito).

 - "Si comienza uno con certezas, terminará con dudas; mas si se conforma en comenzar con dudas, llegará a terminar con certezas".  (Francis Bacon).

Besos y abrazos,

Don.

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