Matutino sin dramas

¡Buenos días!

No dramaticemos, que aunque hace poco hizo un calor bastante criminal para mí, ya no es para tanto, dados los en torno a 30ºC que se esperan hoy de máxima por los madriles, razonablemente soportables para este cuerpo serrano, lo que por ventura me hará sumamente agradable, todavía más si cabe, el idilio que mantengo con mis matutinos, siempre en una nube que no baja a la realidad, hasta que las circunstancias obliguen a ello y haya que apechugar con lo que toque (o no).

Este fin de semana estuve en el cine viendo "El drama" ("The drama", 2026), de Kristoffer Borgli, y con Zendaya, Robert Pattinson, Alana Haim, Mamoudou Athie y Hailey Gates. Cuarta película de largometraje de su director, noruego, de quien vi sus dos anteriores más recientes, "Dream scenario" (2023) y "Sick of myself" ("Syk pike", 2022).

Una pareja de felices enamorados está a pocos días de casarse y ultiman los preparativos del festejo. En la sobremesa de la prueba del menú de boda, junto con el mejor amigo de él y su pareja, tras haber bebido unas cuantas copas de vino, juegan a confesar cual ha sido lo peor que han hecho en su vida cada uno de ellos. La respuesta de uno de los novios echará por tierra lo que el otro creía saber de su futuro cónyuge, haciendo que su hasta entonces idílica relación se tambalee y empiece a desmoronarse.

Excelentísima película (nota: 10) que me entusiasmó, tanto por sus muy originales modo, tono de narrar (satírico y mordaz) y rocambolesca historia de pareja, como por lo mucho que se destila a cuenta de esta, de un modo sumamente afilado, lacerante, sobre las relaciones afectivas y humanas en general. La linealidad temporal está un tanto hecha añicos, trufada además de pesadillas de los dos protagonistas, pero no oníricas, sino de estar despiertos temiendo la que se les puede venir encima. Todo un lío, sencilla o enrevesadamente, genial. Comienza como comedia romántica, para al poco, enseguida, tras la confesión, derivar de repente hacia un drama (según como se mire), pero siempre muy de comedia negra, extremadamente divertida, con risas incómodas, pero que me hicieron soltar unas cuantas buenas carcajadas por su muy atinada mirada a ciertos aspectos de la absurda condición humana. Entre varias otras cosas más nos habla de hacer dramas de cosas en realidad no tan importantes (o sí), de la histriónica importancia que damos a ciertos hechos, de ofendiditos, de hipocresía, de prejuicios, de si realmente conocemos a la persona de la que nos enamoramos a poco que guarde algunos secretos de sí misma, de si tan importante es realmente lo que hizo en el pasado, de si haber hecho algo malo entonces, especialmente en la inocente infancia o juventud, te hace una mala persona ahora, de si...

Bueno, antes de que me hagáis un drama porque no llega la sabiduría ajena, ahí os dejo una cita y un trozo de la canción "Dramas y comedias" (2013) de Fangoria, que podréis oír pinchando en su enlace.

 - "Vida: conjunto de pequeños dramas que todos juntos no constituyen más que una comedia".  (Sacha Guitry).

 - "[...]
No quiero más dramas en mi vida
Sólo comedias entretenidas
Así que no me vengas con historias de celos
Llantos y tragedias, no
¿Qué más da?
Si todo es mentira
¿Qué más da?
Deja que me ría
¿Qué más da?
Si al final el día
¿Qué más da?
Va a acabar igual
[...]".  (Fangoria -Alaska y Nacho Canut-).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino, dímelo a la cara

¡Buenos días!

No es nada personal, pero odio el verano, más si es canicular, y lo digo gritando desaforadamente, tratando de no insultar de más, como vano desahogo, mirando al cielo y a ese sol inclemente, algo tapado por alguna esporádica nube, y me irrito todavía más pues se nos presentó en casa antes de tiempo, no sin avisar, pues los meteorólogos ya nos lo advirtieron anticipadamente en su momento. Pues eso, la máxima prevista para hoy será de unos 34ºC por los madriles. Bueno, algo más calmado ya, entro en esta mi casa matutina, a espetarle unas cuantas verdades a este matutino que ahora tengo entre manos, que teclean algo atropelladamente, tratando de no poner flagrantes faltas de ortografía, para decirle lo que le tengo que decir, sin enredarme.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "A la cara" (2025), de Javier Marco, basada en un corto homónimo (2020) de su director, premiado con un Goya, y con Manolo Solo, Sonia Almarcha, Roberto Álamo, Helena Zumel, y Mario Zorrilla. Es su segunda película de largometraje tras "Josefina" (2021).

Un tipo que vive solo en la vieja casa de sus padres ya fallecidos, separado y con una hija adolescente con la que no mantiene relación, que trabaja como operario de mantenimiento en un campo de golf, ha puesto en alquiler una habitación. Un día abre la puerta para recibir a otro posible interesado por la oferta y se encuentra cara a cara con una muy famosa periodista que conduce un magacín televisivo, casada y con una hija en el hospital al borde de la muerte por intento de suicidio, a la que hace unos días dejó un mensaje de odio en redes sociales, insultándola cruelmente. La habitación no le interesa lo más mínimo, lo único que quiere es ponerle cara a uno de tantos que la insultan sistemáticamente desde el anonimato, y que le repita de viva voz, y a la cara, lo que le escribió. A la mañana siguiente, ella vuelve para alquilarle la habitación, pues necesita esconderse por un tiempo del mundo en el que vive, y a pesar de las reticencias de él, le convence y se queda. La forzada convivencia les hará ver que no son tan distintos el uno del otro, haciendo aflorar los demonios que cada uno arrastra.

Muy buena película (nota: 7), este drama íntimo, sobrio y contenido, con incómodos silencios y tensión ambiental, que comienza con un acto de pírrica venganza y acaba en mutua redención, ambos a base de ponerse frente al espejo del otro. A través de los dos protagonistas, que no soportan sus propias circunstancias, incapaces de encajarlas, comienza por hablar de lo perverso y pernicioso del anonimato en las redes sociales, desconocimiento del otro que dice de nosotros que siempre ha existido, pero antes se nos aplicaba el aforismo ese de ojos que no ven corazón que no siente, pero ahora vemos irremediablemente, lo que es campo abonado para acrecentar odios. También destila que habría que conocer la realidad del otro antes de lanzarse a opinar parapetados tras una pantalla (o nuestras propias frustraciones), de mirar a la cara a los otros, y a nosotros mismos, antes de lanzarse a decir nada.

Bueno, llegó la sabiduría ajena, no precisamente a la chita callando, que ya sabíamos que iba a venir, con estas citas que espero nos digan mucho y bien:

 - "Antes de iniciar la labor de cambiar el mundo, date tres vueltas por tu propia casa".  (Proverbio Chino).

 - "Hacía tantos años que no alzaba la cara, que me olvidé del cielo".  (Juan Rulfo).

 - "Lo malo del amigo es que nos dice las cosas desagradables a la cara: el enemigo las dice a nuestra espalda, y como no nos enteramos, nada ocurre".  (Alfred de Musset).

 - "No hay razón para buscar el sufrimiento, pero si éste llega y trata de meterse en tu vida, no temas; míralo a la cara y con la frente bien levantada".  (Friedrich Nietzsche).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino malpensado

¡Buenos días!

No sé yo si esta floja primavera de los últimos días que se dejó comer el terreno por el verano galopante será capaz de decirle cuatro cosas a la cara, bien dichas, para que no vuelva hasta que le toque, cuando llegue su solsticio. De momento, calorazo para hoy también, con los bastante caniculares 36ºC de máxima previstos por los madriles. Y no quisiera seguir pensando mal, pero este matutino que ahora me recibe está demasiado cariñoso conmigo, ¿qué querrá de mí?... ¡a la mierda!, me da igual, con tal de que yo esté bien, ¡qué más da!

Ayer por la tarde no estuve en el cine, aunque sí viendo una serie de televisión, en Movistar+, de un arreón. Se trató de "Se tiene que morir mucha gente" (2026), creada por Victoria Martín, basada su propia novela homónima (2022), dirigida por ella misma, Sandra Romero, y Nacho Pardo, e interpretada por Anna Castillo, Laura Weissmahr, Macarena García, Sofía Otero, Alba Galocha, y Óscar de la Fuente. Consta de una temporada de seis capítulos de unos 30 minutos de duración cada uno. De su segunda codirectora había visto la película de largometraje que dirigió, "Por donde pasa el silencio" (2024), y otra serie más que codirigió, "Los años nuevos" (2024).

Tres treintañeras amigas de toda la vida, desde primaria, cuando estaban juntas en el colegio, lo siguen siendo veinte años después, más o menos. La primera trabaja como guionista (es la única mujer en ese equipo) en un programa humorístico nocturno de entrevistas televisivas, está desquiciada, frustrada, le cae mal todo del mundo, es desagradable con todos, está totalmente enganchada a los ansiolíticos y dice a todos que está deprimida. La segunda, con la que comparte piso, es lesbiana, aspirante a actriz que trabaja como camarera, y encadena fracasos amorosos. Y la tercera, a punto de dar a luz, está casada con un hombre muy adinerado y treinta años mayor que ella (podría ser su padre). Las dos primeras son invitadas al casoplón de la tercera a una fiesta donde se revelará el sexo del bebé de esta. La crisis existencial de la primera hará detonar toda una traca de eventos que cambiará la vida de todas. La primera seguirá complicándose la existencia a sí misma; la segunda, tras ser despedida por su jefe, iniciará una relación amorosa con una vana influencer, la novia de este; y la tercera se irá a vivir al piso de las otras dos cuando toma conciencia de que ni es feliz con su marido ni quiere ser madre ni la vida de mantenida que lleva.

Buena serie (nota: 6) esta comedia un tanto gamberra, ácida y sarcástica, que me gustó aunque no llegó a cumplir del todo con las expectativas que puse en ella, que fue de menos a más, cuyo título destila la ironía de desear que desaparezcan todos los que nos son ingratos, como le sucede a la enfadada y hastiada protagonista con la mayoría de los que la rodean, incluidas sus muy amigas, sin tener muy claro ninguna de las tres que quieren de la vida... pero peor todavía es la nada edificante parte oscura de la conciencia de la protagonista, anclada en la inmadura infancia, que se rebela y la empuja a obrar todavía peor, todo un Pepito Grillo deslenguado que dice sin filtros lo que piensa, para mal, que a veces queda ahí, pero en otras sale por su boca o se refleja en sus actos, para desconcierto del resto. Una mirada crítica y un tanto cínica, con su puntito de mala leche, a ciertos aspectos de nuestra sociedad actual, tales como el postureo y la hipocresía social, de trabajos precarios, redes sociales y sus vanidosos actores que nos alienan y banalizan... pero también va de amistoso apoyo emocional (entre mujeres en este caso) cuando alguien está de bajón y más bajo no puede caer. Muy buenas las actuaciones de las cuatro protagonistas, las tres amigas y la malévola conciencia de la primera... por cierto, chocante la dulce carita de la niña que la interpreta con la procacidad y mala baba que destila su personaje.

Bueno, pues antes de que empecéis a pensar mal, no os podáis contener y me digáis cualquier barbaridad (sea a la cara o por redes sociales), ya mismo os digo que aquí está la sabiduría ajena, con estas citas para tratar de reconciliarnos con lo que sea menester:

 - "La buena educación consiste en ocultar el mucho bien que pensamos de nosotros y el poco bien que pensamos del otro".  (Mark Twain).

 - "No lo que decimos, sino lo que pensamos, es lo que se trasluce en nuestro semblante".  (Florence Nightingale).

 - "Lo que hacemos es resultado directo no solo de qué y cómo pensamos, sino de qué y cómo sentimos".  (Warren Bennis).

 - "El verdadero amigo es aquel que está a tu lado cuando preferiría estar en otra parte".  (Len Wein).

Besos y abrazos,

Don.

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Estelar matutino de penas y alegrías

¡Buenos días!

Seguimos sufriendo las inclemencias de este verano fuera de lugar, que se supone que debiéramos estar de primavera, disfrutando de su veleidosa jovialidad, bien frescachona, pero toca torrarse con el sol inclemente que elevará las máximas hasta unos esperados 34ºC, con la esperanza de que bajen algo en días sucesivos, algo vana a corto plazo. Así que no me queda otra, so pena de derretirme, que seguir la estela de mis estelares matutinos, que me llevan a tan lejanos mundos que bien podría decirse que se encuentran a eones luz de distancia, por entre los recovecos sinápticos de mi imaginación, que bien ayuda a evadirme de eventuales tristezas.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Un mundo frágil y maravilloso" ("Nujum al-amal wa-al-alam", 2025), de Cyril Aris, y con Mounia Akl y Hassan Akil. Es la primera película de largometraje que veo de este director libanés.

Un niño y una niña que nacieron el mismo día, con un minuto de diferencia, en el mismo hospital de Beirut, mientras la ciudad era bombardeada por el ejército israelí, vuelven a coincidir unos años después como compañeros de clase en el colegio, se gustan y se hacen novios, pero las circunstancias les separan de nuevo. Veinte años más después vuelven a encontrarse al tener él un accidente con su coche, que empotró contra la oficina en la que trabaja la madre de ella. En principio no se reconocen, pero cuando lo hacen retoman su relación amorosa, se casan, tienen una hija, todo mientras el cada vez más caótico país se va desmoronando guerra tras guerra. Ella desea irse de allí, él sueña con quedarse a pesar de los pesares al cargo del restaurante familiar, negocio y relación amorosa que van decayendo a la par que el resto del país.

Muy buena película (nota: 7) esta melodramedia romántica, con cierto poso melancólico, con toques de humor, y de realismo mágico, como alivio que aísla del terrible drama sociopolítico (y de la intermitente guerra sin fin) que se vive de puertas afuera, pero que se entromete sin remisión en la relación de esta pareja, que es puesta a prueba por ello. Bellas imágenes e insertos de película documental, estos para mostrar el estado de destrucción sistemática de todo un país. Desde luego, tal y como destila el título, la esperanza nunca se pierde. También retrato de un país y sus gentes, de si quedarse y aguantar o irse para poder vivir más tranquilos, de cómo entre tanta desolación (muy fuera de foco en esta película) pueden surgir maravillosos momentos cotidianos.

Con anhelante esperanza quiero que llegue la sabiduría ajena, antes de irme... de hecho ya está casi aquí, con estas citas que espero nos maravillen:

 - "Ningún pesimista ha descubierto nunca el secreto de las estrellas, o navegado hacia una tierra sin descubrir, o abierto una nueva esperanza en el corazón humano".  (Helen Keller).

 - "Divina calma del mar,
donde la luna dilata
largo reguero de plata
que induce a peregrinar".  (Leopoldo Lugones).

 - "Alégrate de la vida porque ella te da la oportunidad de amar, de trabajar, de jugar y de mirar a las estrellas".  (Henry van Dyke).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino que musita, que ni murmura ni se calla

¡Buenos días!

Como quien no quiere la cosa, a la chita callando, el verano se nos va colando por entre esta sumisa primavera que nada le dice, ni se atreve a susurrar, para que la deje en paz, de tan torrada que está, en este día de calor veraniego, algo, aunque no mucho, aliviado por la fresca brisa, si uno se pone a la sombra, en el que están previstos por los madriles unos 32ºC de máxima... y más que serán conforme vaya avanzando esta semana. Así que despacito, sin hacer mucho ruido con las teclas, confiando en que nadie se altere, me pongo a decir por aquí lo que buenamente me parece, esperando que cada cual también haga de su capa un sayo.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Tres mujeres" ("À voix basse", 2026), de Leyla Bouzid, y con Eya Bouteraa, Hiam Abbass, Marion Barbeau, Feriel Chamari, y Salma Baccar. Es la tercera, y primera que veo, película de largometraje de esta directora tunecina. Sin embargo, hace años vi una de las películas de su padre, "Making of, la última película" ("Making off, le dernier film", 2006) de Nouri Bouzid.

Una joven que vive en Francia regresa a Túnez por unos días para asistir al funeral de su tío, fallecido en extrañas circunstancias. Se aloja en la casa familiar y dado que viene con su novia, relación de la que su familia no tiene conocimiento, esta se aloja en un hotel cual si fuera una turista. Una vez allí, la joven tratará de desentrañar el misterio de la repentina muerte de su tío, cosa difícil en la maraña de secretos familiares de los que, aunque algunos conocen, nadie habla de ellos abiertamente, marcados por una opresiva tradición.

Muy buena película (nota: 7), sutil y delicada, que me gustó tanto por sus bonitas y cálidas imágenes como por el modo en que nos cuenta lo que nos cuenta, tratando de elevar la voz en un mar de silencios y chismorreos que la ahogan, a pesar de algún que otro desfallecimiento argumental pasada su mitad de metraje. Drama familiar, de intimidades, que muestra una realidad social un tanto asfixiante a la par que bulle de contenidas emociones (por dentro), casi que reprimidas, con toques de realismo mágico, con muchos silencios y miradas, siempre en voz baja, que a la par que nos cuenta una indagación de ciertos misterios familiares, nos cuenta una bonita historia de amor, hablándonos también de no renunciar a la propia identidad (sexual) por mucho que eso pueda decepcionar a los que te rodean y quieren.

Ahora, en la sección de sabiduría ajena, toca poner en alto la voz de estos autores con estas citas suyas que seguro mucho nos dirán, tanto si se leen en silencio como a viva voz:

 - "A veces pienso —reflexioné en voz alta— que se miente por incapacidad de pedir a gritos que los demás te acepten como eres".  (Carmen Martín Gaite).

 - "Las palabras del año pasado pertenecen al lenguaje del año pasado. Las palabras del próximo año esperan otra voz".  (T. S. Eliot).

 - "No permitáis que el ruido de las opiniones ajenas silencie vuestra voz interior. Y más importante todavía, tened el valor de seguir vuestro corazón e intuición, porque de alguna manera ya sabéis lo que realmente queréis llegar a ser. Todo lo demás es secundario".  (Steve Jobs).

Besos y abrazos,

Don.

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Me mata la curiosidad por mirar en este matutino

¡Buenos días!

Ni abrir necesito la ventana para saber que hoy hará mucho calor y lucirá un sol inclemente, me basta con mirar la predicción meteorológica, pues aunque el verano todavía no haya venido por calendario, cada vez está más presente por estos lares, curioseando para ver cómo puede descubrir nuestras flaquezas y achicharrarnos cuando llegue su momento. La máxima prevista para hoy por los madriles será de unos 32ºC, y subiendo en sucesivos días. Así que no me queda otra que encerrarme en la habitación, no tanto en pijama, que hace calor, como casi desnudo, para ponerme a escribir este matutino, mientras indago sin tapujos lo que bulle por mis entendederas para poder plasmarlo tecla a tecla y ver si saco algo en claro de ello.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Asesinato en la 3ª planta" ("Le crime du 3e étage", 2026), de Rémi Bezançon, y con Gilles Lellouche, Laetitia Casta, y Guillaume Gallienne. De este director francés había visto dos de sus anteriores películas, ambas tan estupendas como la hoy glosada, "La biblioteca de los libros rechazados" ("Le mystère Henry Pick", 2019) y "Un feliz acontecimiento" ("Un hereux événement", 2011).

Un matrimonio estancado en la rutina y el aburrimiento. Él, un tanto misántropo, siempre metido en casa vistiendo pijama y durmiendo en el sofá, es escritor de una serie de novelas de intriga sobre asesinatos ambientadas en el siglo XIX, siempre con los dos mismos protagonistas, al estilo Agatha Christie. Ella, una mujer curiosa y en busca de nuevos alicientes, es una profesora universitaria que imparte clases de análisis cinematográfico, especializada en las películas de Alfred Hitchcock. A su comunidad de vecinos llega una nueva pareja a vivir. La profesora, con el seso algo sorbido de tanto ver películas de Hitchcock, especialmente "La ventana indiscreta" ("Rear window", 1958), mirando por la ventana a la casa de sus vecinos le parece ver que el marido ha asesinado a su esposa tras una discusión, aunque el escritor se muestra totalmente escéptico y cree que son imaginaciones de su esposa. A pesar de ello, ambos inician una rocambolesca investigación que irá despertando sus dormidas pasiones amorosas.

Estupenda película (nota: 8) con la que disfruté mucho, muy entretenida y divertida, con la que incluso me eché unas cuantas carcajadas en algunos pasajes. Es una efervescente comedia de intriga y suspense, y romántica sobre una pareja que resurge de lo anodino en que cayó su relación. Tiene muchos guiños cinéfilos, sobre todo a las películas de Alfred Hitchcock (con sus mcguffin), especialmente de "La ventana indiscreta" ("Rear window", 1958), que le sirve de referente y modelo básico, pero también de otras de su filmografía... ¡ah, y con un toque Lubitsch!... indisimulados referentes a los que homenajea y con los que juguetea abiertamente, como asimismo ambos magistrales directores clásicos jugueteaban con sus propias películas.

Llegó el momento, ya me estoy desviviendo por abrir la ventana de la sabiduría ajena y cotillear que citas nos traerá hoy... no se lo digáis a nadie, pero son estas:

 - "Curiosidad: Impulso humano que oscila entre lo grosero y lo sublime. Lleva a escuchar detrás de las puertas o a descubrir América".  (José María Eça de Queirós).

 - "Los hombres están siempre dispuestos a curiosear y averiguar sobre las vidas ajenas, pero les da pereza conocerse a sí mismos y corregir su propia vida".  (San Agustín).

 - "Las preguntas nunca son indiscretas. Las respuestas, a veces, sí".  (Óscar Wilde).

 - "Si la literatura es, como parece, el reflejo de la vida, no debe culparse al escritor que trata de levantar acta de lo que ve, del hecho doloroso y amargo que le es dado contemplar, sin más que descorrer los visillos de su ventana".  (Camilo José Cela).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino, dígame, ¿quién es?

¡Buenos días!

Clama al cielo, bueno, que no es para tanto, que solo me lo pregunto a mi mismo, sin esperar respuesta de nadie, retóricamente, si esta primavera es quien dice ser, que más parece verano, aunque no llegue a la canícula, pues la máxima prevista para hoy por los madriles será de unos 33ºC, con sol a raudales y alguna vaga nubecilla que otra, tanto por remolonas como por errantes. Bueno, llegó el momento de ponerme al habla con otro más de mis matutinos, para tener una distendida charla con él sobre esto y aquello, vis a vis, sin intermediarios tecnológicos, o al menos no más que el teclado que deletrea mis pareceres.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "El amigo inesperado" ("Le répondeur", 2025), de Fabienne Godet, basada en la novela homónima (2020) de Luc Blanvillain, y con Denis Podalydès, Salif Cissé, Aure Atika, y Clara Bretheau. Es la primera película que veo de esta directora francesa.

Un cómico imitador de famosos, tanto hablando como cantando, aunque esporádicamente actúa en un pequeño teatro, no consigue vivir de ello, por lo que también tiene trabajo como teleoperador de ventas para una compañía de seguros. Un día recibe la visita de un muy famoso escritor, un tanto misántropo, que no puede centrarse en la creación de su próxima novela debido a que no para de recibir mensajes y llamadas telefónicas de todo quisque, de su editor, de su hija, de su ex, de periodistas, para invitarle a toda clase de insustanciales actos sociales... que ya ni se molesta en contestar, agobiado por ellas. Así que le pide al humorista, pagándole un buen dinero, que al menos durante un mes se convierta en su contestador automático, haciéndose pasar por él imitando su voz, para lo que le entrega su móvil y un bloc con notas sobre que ir contestando a cada cual, y le pide que también vaya improvisando sobre la marcha, para poder retirarse a un recóndito lugar y así poder escribir tranquilo. Pero las cosas se irán enredando y complicando poco a poco conforme se vaya metiendo cada vez más en su personaje, tratando de ayudar a unos y a otros con la mejor de sus intenciones.

Muy buena película (nota: 7), amable comedia con la que pasé un rato estupendo y entretenido, simpática, divertida, que me hizo reír unas cuantas veces, con una historia bastante original, un tanto increíble, con desarrollo que sorprende de cuando en cuando con sus graciosos equívocos, que reflexiona sobre nuestra dependencia del móvil, de tener que estar siempre conectados, y de saber liberarse de vanas ataduras tecnológicas.

Creo que llegó el momento de descolgar la llamada que nos está haciendo la sabiduría ajena, con estas citas que quizá puedan dar respuesta a alguna de nuestras preguntas:

 - "Las tres cuartas partes de la vida de un hombre civilizado se van en cumplidos, congratulaciones y pésames. Cada día nos llegan cartas inútiles que nos obligan a contestaciones todavía más inútiles".  (Carlo Dossi).

 - "Alguien me preguntó que por qué leía novelas, si eran de mentira; y le contesté que para descubrir la realidad".  (Francisco Nieva).

 - "Internet es positivo porque nos une, nos conecta. Incluso a las personas mayores. El estar conectado nos prolonga la vida y no solamente añade años a la vida, sino vida a los años".  (Luis Rojas Marcos).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino sin cuartos

¡Buenos días!

No hay dinero que pague este día de sol inclemente y temperaturas de lo más subidito, como queriendo escalar hasta la misma azotea, algo desmedidas para la época con los 32ºC previstos para hoy por los madriles, que tratan de desahuciarnos de que algo de frescor pueda llegar todavía a aliviar esta demasiado calurosa situación, pero seguro lo hará en próximos días (no sé si tímidamente y algo lejanos). Confío en que, como todavía queda para el solsticio, así sea. Así que para refugiarme de eventuales sofocos me alojo en esta recoleta habitación matutina de hoy, que me acoge gratuitamente, dada mi perentoria necesidad.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Hugo 24" (2026), de Luc Knowles, y con Arón Piper, Marco Cáceres, Marta Etura, Greta Fernández, y Javier Pereira. Es la segunda película de largometraje de su director, tras "Libélulas" (2022).

Hugo, en la víspera de su 24º cumpleaños, aún no ha madurado, no cesa de meterse en problemas, dejó los estudios hace tiempo, acaba de perder su trabajo en una tienda de todo a 100 por su inconstancia y falta de responsabilidad, y junto a su mejor amigo trapichea por ahí para sacarse unos cuartos. Vive en un barrio periférico, a costa de su hermana, que tiene un trabajo con sueldo escaso y que está amenazada de desahucio por impago de varias mensualidades del alquiler del pequeño piso en el que viven. Aunque le espera una entrevista de trabajo para ver si lo seleccionan como agente inmobiliario, vistiendo de traje, lo que le recuerda a su padre ausente, con la ayuda de su amigo tiene que iniciar una carrera contrarreloj para ayudar a su hermana a reunir de un día para otro el dinero que necesitan para evitar que el casero les eche del piso.

Buena película (nota: 6), con la que al principio no acababa de conectar, e incluso me incomodaba por momentos, pero que al final me terminó por gustar, este drama social con insertos de momentos rayanos en lo documental y otros de realismo mágico (los edificios que se encogen o agrandan cuando el protagonista se encuentra abrumado por los problemas), que nos habla de crisis de vivienda, cuyo acceso ya raya lo imposible para los menos favorecidos, de trabajos precarios, de dificultad o imposibilidad de llegar a fin de mes. También de miedo al abandono, que te abandonen y de abrupto paso a la madurez (circunstancias obligan).

Bueno, llegó el momento de la sabiduría ajena, amplio espacio que proporciona estupendas vistas a nuestras entendederas y donde se alojan estas citas, tan buenas y socarronas hoy que me las quitan de las manos, con deje de chirigota, como no puede ser menos ante como se está poniendo de seria la cosa inmobiliaria:

 - "Y mis padres por fin se dan cuenta de que he sido secuestrado y se ponen en acción rápidamente: alquilan mi habitación".  (Woody Allen).

 - "¿Servicio de habitaciones? Mándenme una habitación más grande".  (Groucho Marx).

Besos y abrazos,

Don.

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¡Soy el único heredero matutino!

¡Buenos días!

No hay hoy nubes en el cielo que acaso puedan aspirar a heredar el trono celeste, como en pasados días, pues el sol las fundió a todas, enseñoreándose desvergonzada e impúdicamente, sin remilgos ni cargo de conciencia, sin que nadie ni nada le haga sombra. Así que la máxima prevista para hoy por los madriles llegará hasta unos ya calurosos 31ºC, queriendo apropiarse indebidamente esta primavera del mismo verano antes de que llegue el momento (su solsticio). Por lo demás, el día que ya no esté por aquí, cuando tenga que ser, este matutino que ahora tengo entre manos no heredará todos mis intangibles bienes ni parabienes, que los tendrá que compartir fraternalmente con todos los que fueron y serán, aunque de momento me está matando a escribirlo, tecla a tecla.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Jugada maestra" ("How to make a killing", 2026), de John Patton Ford, y con Glen Powell, Margaret Qualley, Jessica Henwick, Bill Camp, Zach Woods, Topher Grace, y Ed Harris. Es la primera película que veo de su director, que es el remake de otra, "Ocho sentencias de muerte" ("Kind hearts and coronets", 1949) de Robert Hamer, película que no he visto.

El hijo bastardo de una mujer, repudiada por su familia obscenamente rica al quedar embarazada de un donnadie del que se enamoró, cuyo patriarca la expulsó del clan, cuando es adulto, tras haber muerto su madre cuando era niño, decide que tiene derecho a heredar la fortuna familiar... el problema es que es el octavo en la línea sucesoria para recibir esa ingente cantidad de dinero. Ningún problema, eliminará a los siete que le preceden, incluido su abuelo (el que los desterró) y culminará así su venganza contra la familia que les marginó (a él y a su madre). Su amor de primera adolescencia, de quien no sabía desde entonces, aparece durante el transcurso de su plan, para complicarle todo.

Buena película (nota: 6), que me divirtió, entretenida, sin alharacas, esta comedia negra con intriga y venganza familiar casi como quien no quiere la cosa, con un personaje principal no muy edificante, con codicia, crímenes que parecen accidentes y engaños de unos a otros. Sátira algo deslavada de varias cuestiones, como del capitalismo desaforado, de la riqueza desmedida, las elitistas diferencias de clase, del nepotismo que hace triunfar a quien quizá no lo merezca tanto, y demás otras cuestiones aledañas, a la que sin embargo quizá le falte algo de más mordiente.

Llegó el momento de la sabiduría ajena, con estas citas con las que otros dejan especie de testamento de su modo de ver las cosas, que en muchas ocasiones deberíamos hacer por heredarlo e integrarlo en nuestro patrimonio intelectual:

 - "El cuando y el pero es la herencia de los tontos".  (Proverbio italiano).

 - "La sangre se hereda, el vicio se apega".  (Mateo Alemán).

 - "Lo que habéis heredado de vuestros padres, volvedlo a ganar a pulso o no será vuestro".  (Johann W. Goethe).

 - "¿Para qué sirven los buenos modales? Para ocultar ligeramente nuestra condición individual y universal de víboras insaciables. Y para ocultar la animalidad que heredamos de nuestros antepasados".  (Chumy Chúmez).

Besos y abrazos,

Don.

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Iluso matutino que no se come

¡Buenos días!

Mañana de primavera radiante que invita a la ilusión vital desmedida gracias al sol que expande su calorcito por doquier, con una máxima prevista por los madriles para hoy de unos 26ºC. Me comen los deseos de salir a disfrutarlo, pero antes hay que escribir el guion de este matutino para que tanto yo mismo como cualquiera que por aquí se pase se pueda montar la película a su gusto.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Pizza movies" (2026), de Carlo Padial, y con Berto Romero, Judit Martín, y varios otros más, alguno de los cuales incluso hace de sí mismo. Es la primera película que veo de su director.

Una mujer en plena crisis existencial, que no le ve sentido al trabajo que hace como crítica de cine, y en general periodista de cultura, del que ya está muy hastiada, convence a su marido, que trabaja como creativo en una agencia de publicidad, para dejarlo todo y montar un negocio que le hace ilusión, una pizzería temática, en la que en cada pizza se homenajea alguna película o estrella de cine clásicas. Su propio marido lo ve muy difícil y un proyecto sin futuro, pues no tienen ni idea de hacer pizzas ni del negocio de restauración ni dinero para montarlo, y sus amigos lo tildan de memez. Aun así, ambos dejan sus trabajos e inician su proyecto, sin imaginar siquiera la cantidad de problemas que se les vendrán encima.

Película que me pareció algo tontorrona (nota: 4), con algún escaso y fugaz momento gracioso y de crítica social de interés, comedia que no me hizo gracia, ni reír, de desarrollo bastante convencional, aunque de premisa inicial un tanto curiosa, que nos retrata a una pareja de lo más normal en sus extravagancias y que nos habla de varias cuestiones, como de la precariedad laboral (en este caso en el mundillo de los críticos de cine y de la cosa cultural en general), de desilusión vital, sueños no tanto rotos como todavía por cumplir y de la ilusión por tratar de hacerlos realidad, por absurdos e imposibles que puedan parecer a priori, y a pesar de las muchas dificultades que conlleva el llevarlos a cabo.

Pues sin comerlo ni beberlo, con toda la ilusión del mundo, llegamos a la sabiduría ajena, con estas citas que para mí son de película... por eso os las pongo:

 - "—La ilusión no se come —dijo ella—.
    —No se come, pero alimenta —replicó el coronel—.".  (Gabriel García Márquez).

 - "¿La ilusión? Eso cuesta caro. A mí me costó vivir más de lo debido".  (Juan Rulfo).

 - "El secreto de las películas es que son una ilusión".  (George Lucas).

 - "Necesitamos estar cómodos y necesitamos asimismo crear algo de lo que nos podamos sentir orgullosos, y por lo que nos sintamos reconocidos. Una actividad que dé sentido a nuestra existencia, por muy ilusorio que sea ese sentido".  (José Antonio Marina).

Besos y abrazos,

Don.

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Amoscado y endiablado matutino

¡Buenos días!

No recelo de las pocas nubes que adornan el cielo en este delicioso día primaveral de 23ºC de máxima esperada por los madriles, pues parecen haberse calmado las revoltosas travesuras, nada malvadas, de la primavera en pasados días, a tenor de las racionales previsiones meteorológicas, que siempre consulto, nada que ver con espurias especulaciones sin fundamento que cualquier mindundi pueda lanzar. Bueno, aunque forma parte de la norma matutina, dejo ya de ser mosca cojonera con la meteorología, y me pongo a la tarea con lo principal de los matutinos, sea cine, series, teatro y demás, en aras de la buena convivencia de todas sus partes.

Este fin de semana me vi en un arreón la serie de televisión, en Movistar+, "El señor de las moscas" ("Lord of the flies", 2026), creada por Jack Thorne, basada en la novela homónima (1954) de William Golding, dirigida por Marc Munden, e interpretada por Winston Sawyers, Lox Pratt, David McKenna, e Ike Talbut. Consta de una temporada de cuatro capítulos de una hora de duración cada uno. De su creador había visto el año pasado su anterior serie, la magistral cum laude "Adolescencia" ("Adolescence", 2025).

Un grupo de escolares británicos de diversas edades, de no más de 12 años, quedan atrapados en una recóndita isla tropical desierta tras el accidente del avión en el que viajaban y en el que ningún adulto sobrevivió. Tratan de organizarse lo mejor que pueden, acordando unas normas básicas de civilización, gracias al líder que han elegido entre todos, al que ayuda el más sabio e inteligente de entre ellos, un chaval regordete y gafotas, carne de todas las burlas. Pero otro, también aspirante a liderar pero derrotado en la votación, se rebela con un grupo de secuaces, se centra más en la caza que en ayudar al resto y fomenta la división entre todos, la anarquía, incitando a la desobediencia, con el objetivo de terminar mandando él.

Muy buena serie (nota: 7), que empezó no gustándome mucho, pero que acabó por hacerlo, donde cada uno de los cuatro capítulos está dedicado a cada uno de los cuatro chavales protagonistas, muy original visualmente, toda una fábula que retrata magníficamente nuestro tiempo, y el pasado, y seguramente el futuro, mal que nos pese, una visión muy oscura y bastante pesimista, en general, a pesar de retazos de optimismo, de la condición humana, de su peor faceta y de cómo esta acaba por machacar lo bueno. Nos habla de muchas cosas, del demonio que todos llevamos dentro y que aflora salvajemente a poco que se sienta no vigilado por unas reglas de convivencia, de civilización versus barbarie, democracia versus totalitarismo, de cómo surge una civilización, se corrompe (moscas incluidas pululando) y genera totalitarismos, a base de supersticiones (bulos), miedo y violencia como herramientas para llegar a ejercer el poder (a lo bruto). También de la pérdida de la inocencia infantil, cual mundo utópico, que se desvanece en humo, o de como muchos gobernantes, rayanos en lo tirano, si no lo son ya efectivamente, nos zarandean con sus infantiles y caprichosas decisiones a modo de juego de niños malcriados (¿de qué me suena esto a mí?).

Bueno, llegó el momento de la sabiduría ajena, con estas citas que más nos valdría a todos tener presentes, por si las moscas:

 - "Allí donde Dios erige una iglesia, el demonio siempre levanta una capilla; y si vas a ver, encontrarás que en la segunda hay más fieles".  (Daniel Defoe).

 - "¿Es usted un demonio? Soy un hombre. Y por tanto tengo en mi corazón todos los demonios".  (Gilbert Keith Chesterton).

 - "Cuando el diablo no tiene qué hacer, con el rabo mata moscas".  (Refrán).

Besos y abrazos,

Don.

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Honorable matutino de indebida obediencia

¡Buenos días!

Hoy parece querer volver a sublevarse esta siempre levantisca primavera, pues tras la relativa calma de ayer, en la que parecía bastante modosita y obediente, hoy vuelven las nubes amagando tormentas, principalmente vespertinas según los pronósticos, que también apuntan a que la máxima para hoy por los madriles será de unos fresquitos 16ºC. Honradamente creo que por mucho que a veces estos matutinos no parezcan hacerme el más mínimo caso, yendo a su bola, siempre vuelven por su cuenta y sin que nada les ordene, a mi redil, a dejarse mandar al son del repiqueteo del teclado a modo de marcha militar que les va marcando el paso, sin tener muy claro que me deban alguna obediencia.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Hangar rojo" (2026), de Juan Pablo Sallato, basada en la historia real de su personaje protagonista, y con Nicolás Zárate, Boris Quercia, Marcial Tagle, Catalina Stuardo, y Aron Hernández. Es la primera película que veo de este director chileno.

En la mañana del 11 de septiembre de 1973 un capitán de la fuerza aérea chilena se dirige a la Escuela de Aviación, donde es profesor de los jóvenes cadetes, para seguir impartiendo sus clases. Una vez allí se encuentra con otros militares ajenos a esa institución que ya están ejecutando el golpe militar que derrocará (y asesinará) ese mismo día al presidente Salvador Allende. Le ordenan que habilite esa escuela como centro de detención y tortura de los presos que ya ese mismo día están empezando a llegar. Creyendo que ese horror durará poco, trata de no involucrarse en ello, aunque obedezca las órdenes (en contra de sus convicciones). Pero la llegada allí de un despiadado coronel, antiguo rival suyo con el que tiene cuentas pendientes y ahora con enorme poder, para ponerse al mando de ese lugar, le hará enfrentarse a su pasado y plantearse si jugarse la vida por no obedecer y ser consecuente con sus códigos morales, o no.

Muy buena película (nota: 7), rodada en blanco y negro, de similar modo a los documentales y reportajes de aquella época sobre estos hechos, con tensión y suspense, que te hace vivir cierta angustia, que te mantiene enganchado a lo que sucederá. Por estar rodada a base de muy primeros planos, muchos subjetivos, inmersivos, que potencian la narración, y fondos a veces difuminados, desenfocados, siguiendo la cámara con frecuencia el cogote del atribulado protagonista en su peripecia, tan cerca de él que casi lo asfixia, viendo toda clase de horrores, me recordó en bastantes pasajes a una demoledora película húngara, "El hijo de Saúl" ("Saul fia", 2015) de László Nemes.

Llegó el momento en el que me debo a la sabiduría ajena, a la que suelo hacer caso, no tanto obedecerla a ciegas, con estas citas bastante honorables:

 - "Obedeced más a los que enseñan que a los que mandan".  (San Agustín).

 - "Trata de poner en la obediencia tanta dignidad como en el mandar".  (Alain Chauvilliers).

 - "El acto de desobediencia, como acto de libertad, es el comienzo de la razón".  (Erich Fromm).

 - "En cuanto alguien comprende que obedecer leyes injustas es contrario a su dignidad de hombre, ninguna tiranía puede dominarle".  (Mahatma Gandhi).

 - "Dichosísimo aquel que corriendo por entre los escollos de la guerra, de la política y de las desgracias públicas, preserva su honor intacto".  (Simón Bolívar).

Besos y abrazos,

Don.

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Me recreo en la duda matutina

¡Buenos días!

Juzgo, a tenor de las previsiones meteorológicas, que no nos dan certezas, sino nubes de probabilidad con su gradito de sana incertidumbre, que bien leídas proporcionan muy importante información para poder tomar decisiones más bien correctas en cuanto a la indumentaria que ponerse y demás, que hoy no lloverá, pues la escasa nubosidad que apenas ni vela el sol hará que la máxima esperada por los madriles para hoy sea de unos 20ºC, todo un recreo primaveral. También recreo cada mañana este mundo matutino a partir de los indicios que pululan por entre mis entendederas, más o menos basados en la realidad que me rodea y más o menos juiciosas, según los casos.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Recreación de un asesinato" ("Re-creation", 2025), de Jim Sheridan y David Merriman, y con Vicky Krieps, Aidan Gillen, John Connors, Jim Sheridan y Colm Meaney. Es la primera película de largometraje del segundo de sus codirectores, ambos irlandeses. Del veteranísimo primero había visto tres de sus anteriores, "En América" ("In America", 2002), "The boxer" (1997) y "En el nombre del padre" ("In the name of the father", 1993).

En 1996 una cineasta francesa fue brutalmente asesinada en una pequeña localidad del suroeste de Irlanda. Es un crimen real, todavía sin resolver, del que se celebró juicio contra el principal sospechoso, un periodista británico, en Francia, donde acabó condenado, pero no en Irlanda. Se recrea aquí un juicio ficticio, donde los doce miembros de un jurado popular deben decidir si el periodista es culpable del asesinato de la mujer. Todos los indicios y pruebas apuntan a que el acusado fue el autor del asesinato, pero la jurado nº8 manifiesta sus dudas razonables, plantea preguntas incómodas, en contra de la convencida opinión del resto de miembros. Se inicia una intensa deliberación donde la opinión de cada cual está muy marcada por sus propias vivencias anteriores, traumas y prejuicios.

Película regularcilla (nota: 5), que no me acabó de convencer, por cierto punto de desconcierto y algo de frialdad emocional, que me dejaba con frecuencia, a pesar de algún momento suelto de verdadero interés. Podría decirse que es un docudrama judicial, bastante discursivo, pues incluye datos y pruebas reales, así como ciertas ficciones sobre la realidad representada con los actores, narrado casi exclusivamente en un único escenario, la sala de reuniones del juzgado, con algún que otro escape. En general me pareció confusa, sin tener muy claro a dónde quería llegarse, aunque discerní, o eso creo, que nos habla de que la verdad demostrada en un juicio no necesariamente tiene que ser la realmente sucedida, que a veces pesan más las prisas por conseguir un veredicto y dar por cerrado un caso que por averiguar lo que realmente pasó, lo que a veces puede generar falsos culpables, amén de otras cuestiones aledañas más.

Ahora toca salir al patio de recreo (intelectual) de la sabiduría ajena, con estas citas que no dudo que son de lo más interesantes... juzgad por vosotros mismos:

 - "Para averiguar la verdad es preciso dudar de todas las cosas".  (René Descartes).

 - "Es de importancia para quien desee alcanzar una certeza en su investigación, el saber dudar a tiempo".  (Aristóteles).

 - "La verdad se robustece con la investigación y la dilación; la falsedad, con el apresuramiento y la incertidumbre".  (Cornelio Tácito).

 - "Si comienza uno con certezas, terminará con dudas; mas si se conforma en comenzar con dudas, llegará a terminar con certezas".  (Francis Bacon).

Besos y abrazos,

Don.

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Ovino matutino o vino a descubrirme

¡Buenos días!

En mis pesquisas he averiguado y constatado, investigando por la web de la AEMET, evidentes indicios de que es muy posible que esta tarde caigan chubascos, tormentosos incluso, si es que ya mismo no están cayendo en este día de creciente nubosidad y una máxima esperada por los madriles de unos 19ºC. Probablemente porque estoy acorralado, estabulado por un rato mientras le doy a la tecla para después sacar a pasear, a pastorear este matutino en cuantito que lo acabe.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo una película que combina animación e imágenes reales, "Las ovejas detectives" ("The sheep detectives", 2026), de Kyle Balda, basado en la novela "Glennkill: Ein schafskrimi" (2005) de Leonie Swann, y con Hugh Jackman, Nicholas Braun, Nicholas Galitzine, Molly Gordon, Tosin Cole, Hong Chau y Emma Thompson, amén de unos cuantos otros famosos actores más doblando a las diversas ovejas y carneros. Es la primera película que veo de su director.

Un pastor de ovejas, cada noche antes de irse a dormir, lee en voz alta a su querido rebaño novelas de misteriosos asesinatos y avispados detectives que los resuelven, ¡como si ellas entendieran lo que dice! El caso es que sí, que entienden todo (o casi) lo que hablan él y el resto de seres humanos, aunque lo que ellas balan no sea entendido por ellos. Una mañana aparece muerto el pastor, y aunque el torpe policía del pueblo concluye sin más que murió de un infarto, pues no ve evidencia alguna de lo contrario, las ovejas sospechan que ha sido asesinado, así que con los conocimientos adquiridos tras haber escuchado narrar a su granjero montones de novelas detectivescas, se ponen a investigar para tratar de esclarecer los hechos... el problema es como informar de sus descubrimientos al incapaz policía.

Buena película en general (nota: 6), con sus más y sus menos, esta comedia familiar simpática y divertida, con situaciones un tanto absurdas, también de investigación, que me hizo soltar alguna carcajadita, pero algo tontorrona a ratos (aunque no demasiado), quizá inclinada hacia público infantil, creyendo sin embargo que es posible hacer buenas películas infantiles sin caer en ningún momento en ñoñerías (hay evidentes casos de esto). En cualquier caso, destila algunas reflexiones interesantes tales como que el recuerdo de algo, cuando es malo y hace daño, como por ejemplo cuando un ser querido nos deja, no es bueno ignorarlo porque nos convierte en dóciles borregos desmemoriados, y también sobre ovejas negras (presuntamente), marginadas del rebaño por vanos prejuicios, que deberían integrarse en el redil con las demás, que cada cual tiene lo suyo. Me recordó, y bien podría ser la fusión de ellas, a estas tres películas que vi en su día, "Babe, el cerdito valiente" ("Babe", 1995) de Chris Noonan, "La oveja Shaun: La película" ("Shaun the sheep: The movie", 2015) del estudio Aardman, y "Puñales por la espalda" ("Knives out", 2019) de Rian Johnson.

Bueno, ahí os dejo este rebaño de citas de sabiduría ajena, que tal vez nos ayuden a evitar que si, por lo que sea, nos da por ir a por lana, no salgamos trasquilados, parafraseando el famoso refrán:

 - "La mejor receta para la novela policiaca: el detective no debe saber nunca más que el lector".  (Agatha Christie).

 - "Es de importancia para quien desee alcanzar una certeza en su investigación, el saber dudar a tiempo".  (Aristóteles).

 - "El pastor esquila las ovejas, no las devora". (Suetonio).

 - "La amistad es animal de compañía, no de rebaño".  (Plutarco).

 - "Vuelve la espalda a los que halagan tu vanidad, especulan con tu buena fe y te condenan a ser siempre rebaño, sin decírtelo, para ser ellos pastores".  (Constancio C. Vigil).

Besos y abrazos,

Don.

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Gratitud matutina

¡Buenos días!

Se agradece que la primavera sea tan voluble, tan inesperada siempre, con el meteoro justo que nos dice todo de ella en ese preciso momento, hoy indecisa de si manifestarse lluviosa o no con la alternancia de sol y nubes. La máxima prevista para hoy por los madriles será de unos 18ºC. Y gracias a mis matutinos por estar siempre ahí, a mi lado, cuidando de mí, como yo trato de hacer con ellos tecla a tecla, tratando de que no se me permuten ni letras ni palabras ni frases, para que conserven todo su sentido para mí... y para el resto.

Este fin de semana estuve en el teatro viendo la obra "Las gratitudes", basada en la novela superventas "Les gratitudes" (2019) de Delphine de Vigan, adaptada para el teatro por Marta Betoldi a partir de la traducción de Pablo Martín Sánchez, dirigida por Juan Carlos Fisher, e interpretada por Gloria Muñoz, Macarena Sanz y Rómulo Assereto. De su director había visto anteriormente otro montaje teatral, la de la excelentísima obra "Prima facie", que vi hace un par de años.

Una mujer mayor ha ingresado hace poco en un geriátrico y anda algo desconcertada, no le gusta el sitio, siente que ha perdido algo a lo que no puede poner nombre, no encuentra las palabras. Padece afasia, un deterioro cognitivo del cerebro que le va imposibilitando paulatinamente la facultad del habla, pues van desapareciendo las conexiones entre los conceptos y objetos y las palabras que los denominan, confundiendo unas con otras. Recibe periódicamente en su habitación las visitas de un amable logopeda de la residencia de ancianos que intenta frenar la progresión de su enfermedad, y la de una joven que era su vecina y que cuando era niña y su madre la dejaba sola por varios días, corría a refugiarse en casa de la mujer, que la cuidaba y trataba como a la hija que no pudo tener. El gran deseo de la anciana es encontrar a las personas que cuando ella era niña le salvaron la vida, y poder agradecérselo antes de no poder articular palabra.

Muy buena obra de teatro (nota: 7), conmovedora y divertida por momentos, bonita, con estupendas actuaciones, especialmente de su protagonista, estructurada cual retablo de estampas, breves momentos entre la anciana y el logopeda, la anciana y la joven, y así sucesivamente, alternándose ambas situaciones sin entremezclarse (hasta la estampa final), progresando paulatinamente a lo largo del tiempo. Nos habla de diversas cuestiones, como de la vejez, de su soledad y otras soledades, de cuidarnos los unos a los otros, de la importancia de las palabras, y sobre esas buenas personas que, para bien, marcaron nuestras vidas, que nos ayudaron, y de la deuda de agradecimiento que tenemos hacia ellos, que hay que manifestar verbalmente sí o sí, antes de que por azares del destino ya no podamos hacerlo por haber esperado demasiado, cosa de la que probablemente nos arrepintamos.

Llegó el momento de agradecer a los otros que no soy yo por esas citas de sabiduría que por aquí suelo desparramar a cuenta de la obra de teatro, o película de cine, que acabo de ver:

 - "Uno piensa que tendrá tiempo de decir las cosas, y cuando se quiere dar cuenta ya es demasiado tarde. Uno piensa que basta con dar muestras de cariño, con hacer gestos, pero no es verdad, hay que decir lo que se siente".  (Delphine de Vigan).

 - "Es de bien nacidos ser agradecidos".  (Refrán).

 - "La gratitud no es solo la mayor de las virtudes, sino la madre de todas las demás".  (Marco Tulio Cicerón).

 - "Seamos agradecidos con las personas que nos hacen felices, ellos son los encantadores jardineros que hacen florecer nuestra alma".  (Marcel Proust).

Y antes de despedirnos, no podemos dejar de escuchar una de las canciones en español que más me gustan, "Gracias a la vida" de Violeta Parra, muy especialmente en la versión, la mejor para mí, cantada por la maravillosa voz de Mercedes Sosa.

Besos y abrazos,

Don.

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Me desvivo por los matutinos

¡Buenos días!

La primavera va a lo suyo, no se muere, vive para vivir y hacernos vivir, henchida de su natural efervescencia de ánimo juvenil, revoltosa y revuelta de tormentas como en este pasado fin de semana, hoy algo más serena, con sol y nubes y posibilidad de algunas esporádicas gotas de lluvia más. La máxima prevista para hoy por los madriles será de unos 18ºC. Y ya me estoy muriendo por pasar este tan necesario ratito de desconexión con el mundo real en el matutino, para darnos entre nosotros, y cuando salga poder darme donde sea menester.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Yo no moriré de amor" (2026), de Marta Matute, y con Julia Mascort, Sonia Almarcha, Tomás del Estal y Laura Weissmahr. Es la primera película de largometraje de su directora, basada en vivencias suyas, y la triunfadora del reciente Festival de Málaga.

Una joven de 18 años vive con sus padres en una localidad de Madrid. Su hermana mayor está casada y vive en Barcelona. La madre empieza a manifestar prematuramente incipientes síntomas de alzhéimer. La situación pilla por sorpresa a la chica, se avergüenza de ello, en principio trata de evadirse y desentenderse de la situación sumergiéndose más en su natural disfrute de la vida, se cabrea con el mundo, pero a medida que los meses y años van pasando y la enfermedad va empeorando a pasos agigantados y sin remisión posible, deberá aprender a compaginar su deber de colaborar en el cuidado de su madre con sus ganas de vivir la vida, tan propias de su edad, proceso durante el que se surgirán tensiones familiares, momentos de rabia y reproches, hasta lograr adaptarse a la nueva situación, ¡qué remedio!

Muy buena película (nota: 7) este drama familiar intimista, emotivo en su sequedad y aspereza, pues las relaciones afectivas entre los miembros de esta familia son más bien poco afectuosas, aunque por sus adentros se tengan cariño, cosa que no demuestran explícitamente o que les cuesta tiempo y esfuerzo el demostrarlo. De maneras contenidas y pausadas, sin prisas, sutiles, narrado con naturalidad y autenticidad me fue ganando poco a poco hasta su final, lo mejor para mí, que lo dice todo (del proceso que hemos visto hasta entonces), acabando con una imagen estática, como de bodegón, con ese vaso de leche a medio terminar. A través de su personaje principal, esa joven que tiene que asumir responsabilidades de cuidador antes de tiempo, sacrificando parte de su juventud en ello, nos habla de cómo afecta a las familias el hecho de que uno de sus miembros sufra una enfermedad neurodegenerativa sin solución, del síndrome del cuidador quemado, de la falta de las muy necesarias ayudas públicas para estos casos, y de la falta de recursos sanitarios públicos para ayudar en ello, que los privados van al negocio puro y duro en detrimento del verdadero cuidado.

Bueno, ya anhelo expectante la sabiduría ajena, con estas citas que espero despierten nuestro interés:

 - "Jamás en la vida encontraréis ternura mejor, más profunda, más desinteresada ni verdadera que la de vuestra madre".  (Honoré de Balzac).

 - "La juventud es la edad de los sacrificios desinteresados, de la ausencia de egoísmo, de los excesos superfluos".  (Vicente Blasco Ibáñez).

 - "La mejor forma de conseguir la realización personal es dedicarse a metas desinteresadas".  (Viktor Frankl).

Besos y abrazos,

Don.

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Fuera del matutino edén

¡Buenos días!

Está entrando cada vez más nubosidad a este amanecer primaveral, para algunos quizá amenazante, que muy probablemente nos empapará con algún que otro buen chaparrón de vitalidad y ganas de vivir. Y eso que saldremos ganando con ello. La máxima prevista para hoy por los madriles será de unos 23ºC... primavera en todo su esplendor, de lo más variada en sus facetas, que lo distinto a cada rato nos da mejor perspectiva y no nos adocena. Pues antes de salir, tras los besos y abrazos, me adentro por un rato en este paraíso matutino, que los momentos de felicidad lo son más por su brevedad y fugacidad, aceptando todo lo que quiera traerme, que ya me las apañaré para disfrutar de sus preciados dones como buenamente me parezca y pueda.

Antes de ayer por la tarde estuve en el cine viendo "La isla de Amrum" ("Amrum", 2025), de Fatih Akin, basada en la homónima novela de memorias infantiles (2024) de Hark Bohm, también coguionista de la película junto con el director, y con Jasper Billerbeck, Laura Tonke, Lisa Hagmeister, Detlev Buck, Matthias Schweighöfer, y Diane Kruger. De su director, alemán de origen turco, había visto seis de sus anteriores películas de largometraje: "Oro puro - Rheingold" ("Rheingold", 2022), "En la sombra" ("Aus dem nichts", 2017), "Goodbye Berlín" ("Tschick", 2016), "Soul kitchen" (2009), "Al otro lado" ("Auf der anderen seite", 2007), y "Contra la pared" ("Gegen die wand", 2004).

Primavera de 1945 en la isla de Amrum, al norte de Alemania. Quedan pocos días para que termine la II Guerra Mundial con la rendición del país. Un chaval de 12 años vive con su madre y hermanos pequeños, en la casa familiar en la que ya vivía su tía. Su padre está ausente, prisionero de guerra. Ayuda a alimentar a la familia con pequeños trabajillos que hace para la madre de su mejor amigo, una granjera que cultiva patatas, pagándole esta con comida. Su madre, ferviente creyente en la ideología nazi, acaba de dar a luz a su nuevo hermano y entra en tal depresión, en parte de postparto, en parte por la muerte de Hitler, que se niega a comer, salvo si le traen pan blanco con mantequilla y miel. Así que el muchacho, muy preocupado por ella, inicia la casi imposible búsqueda de esos escasos y preciadísimos alimentos, que tratará de conseguir bien directamente, bien mediante trueque por otros bienes, a toda costa, buscándose la vida.

Estupenda película (nota: 8), que me fue ganando paulatinamente, con serenidad, bonita, agradable y entrañable a pesar de lo que nos narra a través de la mirada del chico protagonista, de su confusión, que no acaba de entender del todo la cruda realidad que se le va abriendo camino poco a poco y que durante el proceso perderá la inocencia infantil, irá madurando a marchas forzadas, tomando conciencia del mundo (y la familia) en los que vive. Drama, relato de iniciación, pero también cuento o fábula que nos habla de nuestra actualidad, como por ejemplo de no excluir, de aceptar al otro, que es tan de aquí solo por el mero hecho de ya estar aquí como los que ya están, que no se es de donde se nace, sino de donde se pace, que dice el refrán.

Pues ya entramos por méritos propios en el jardín de las delicias matutinas, cuyos frutos, ni prohibidos ni prohibitivos, son estas citas:

 - "Aquello que nos promete el paraíso en la tierra nunca produjo nada, sino un infierno".  (Karl Popper).

 - "El paraíso de los tontos es el infierno de los cuerdos".  (Thomas Fuller).

 - "Cuando el infierno son los demás, el paraíso no es uno mismo".  (Mario Benedetti).

 - "La memoria es el único paraíso del que no podemos ser expulsados".  (Jean Paul Richter).

Besos y abrazos,

Don.

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Es de justicia matutina...

¡Buenos días!

¡Os lo juro!, estoy encantado con este esplendoroso día de primavera, relativamente sereno, sin excesivas veleidades, tan propias de ella, con su sol y sus nubes y un agradable frescor ambiental si sus rayos no te atizan directamente y sin protección en la cocorota. La máxima prevista para hoy por los madriles será de unos 19ºC. Así que creo que es justo y necesario que comience el proceso de escribir este matutino, tratando de evitar el dictar cualquier clase de sentencia (judicial o moral, ¡ya veremos!)... por mucho que esté compuesto por sentencias (gramaticales) y al final las haya a modo de citas.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Los justos" (2026), de Jorge A. Lara y Fer Pérez, y con Carmen Machi, Vito Sanz, Pilar Castro, Marcelo Subiotto, Ane Gabarain, Bruna Cusí, Hugo Welzel, Marina Guerola, Aimar Vega y Felipe Pirazán. Es la primera película de largometraje de ambos directores, también guionistas, de esta y de otras.

Nueve miembros de un jurado popular deliberan en solitario sobre un controvertido caso de corrupción político-económica. Las pruebas son irrefutables, la opinión pública ya ha emitido su veredicto y ninguno de ellos parece tener la menor duda: el acusado es culpable... hasta que cada uno recibe subrepticiamente un sobre anónimo con una oferta: les darán un millón de euros por cabeza si cambian su voto de culpable a inocente, pero solo con la condición de alcanzar la unanimidad. Esto sacará a la luz los asuntos pendientes de cada uno y sus particulares miserias, personales y económicas.

Buena película (nota: 6), entretenida y divertida, sin alharacas, con algún diálogo chisposo, esta, podría decirse que, comedia sardónica sobre corrupción, la moral de cada cual (bastante frágil en la mayoría de los casos), la del ciudadano de a pie y la de los poderosos, y si todos tenemos un precio. Podría verse como el reverso oscuro (sin idealizar), digamos que de andar por casa, esta nuestra casa, de esa excelentísima película, "Doce hombres sin piedad" ("12 angry men", 1957) de Sidney Lumet, que no va de las dudas razonables de doce hombres justos sino más bien del grado de moralidad, más o menos dudoso, de nueve hombres y mujeres, cada uno apremiado por sus particulares necesidades cotidianas, más o menos loables, para llegar a dejarse sobornar y ser injustos (pero más ricos), cada uno con sus distintas razones morales para hacerlo. Y también de como un grupo en conjunto presiona, más o menos conscientemente, a cada individuo que lo compone para que cada decisión individual encaje con la colectiva por mucho que para algunos sean manifiestamente erróneas o injustas, obviando su propio código moral en aras de no desentonar (el efecto Asch).

Pues justo ahora llegó el momento de la sabiduría ajena, con estas citas más o menos sentenciosas que espero nos absuelvan de algún que otro pesar:

 - "El hombre justo no es el que no comete ninguna injusticia, sino el que pudiendo ser injusto no quiere serlo".  (Menandro).

 - "La obra maestra de la injusticia es parecer justo sin serlo".  (Platón).

 - "El que no quiera vivir sino entre justos, viva en el desierto".  (Lucio Anneo Séneca).

 - "Interpretas mal los hechos -dijo el sacerdote-, la sentencia no se pronuncia de una vez, el procedimiento se va convirtiendo lentamente en sentencia".  (Franz Kafka).

Besos y abrazos,

Don.

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Me doy a los matutinos, algo de mí quedará

¡Buenos días!

La voluble primavera sigue regalándonos sus primorosos dones, trasplantando su rabioso colorido floral y vitalidad en nuestras arrebatadas sensaciones, todavía con algún chubasquillo desperdigado, rescoldo de los algo más aparatosos del pasado fin de semana, pero con cada vez más sol colándose por las nubes en diáspora. La máxima prevista para hoy por los madriles será de unos 20ºC. Así que toca entregarse a este matutino, a darle todo mi ser por un ratito, con la esperanza que algo de él quede por ahí retoñando por quien sabe dónde.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Todo lo que fuimos" ("Allly baqi mink", 2025), de Cherien Dabis, y con ella misma, Saleh Bakri, Mohammed Bakri y Adam Bakri. Es la tercera película de largometraje de esta directora estadounidense de origen palestino, también guionista y actriz, de quien había visto su primera como directora, "Amerrika" ("Amreeka", 2009), y hace pocas semanas vi otra en la que participaba solo como actriz, "Águilas de El Cairo" ("Nusur al-jumhuriyya", 2025) de Tarik Saleh.

Una anciana palestina, uno de cuyos hijos murió cuando era adolescente disparado por el ejército israelí, le habla a un hombre judío, que le debe la vida a su hijo fallecido, para que conozca quien fue su familia, comenzando la historia en 1948, cuando se fundó el estado de Israel y los palestinos fueron desalojados a la fuerza de su hogar, hasta la actualidad, vidas cotidianas impregnadas de amores, celebraciones, traumas, difíciles decisiones, marcadas por el conflicto palestino-israelí que desde entonces perdura.

Buena película (nota: 6), un tanto convencional en su sereno desarrollo, con cierta alteración del orden cronológico (centrado en momentos de 1948, 1978, 1988 y 2022) de la narración de la vida de tres generaciones de una misma familia palestina. Demasiado excedida de metraje, casi dos horas y media, a mi parecer, aunque reconocido por el personaje interpretado por la directora en lo referente a la narración de la vida de su familia que hace al hombre israelí. Me pareció bastante normalita en casi todo su metraje, pero hacia el final, en el pasaje de la donación de los órganos, me interesó y gustó mucho más que el resto, en general con tintes melodramáticos y un poso final de reconciliador mensaje final. Nos habla de cómo un trauma se va heredando de generación en generación sin remisión, exacerbado además por continuas y crecientes injusticias.

¿Qué fue de la sabiduría ajena?, ¡qué importa!, porque es, está aquí y ahora con estas citas de las que os hago donación porque nada me cuesta el hacerlo:

 - "Es preciso prestarse a los otros, pero no darse sino a uno mismo".  (Michel E. de Montaigne).

 - "Darse no tiene sentido más que si uno se posee".  (Albert Camus).

 - "La verdadera generosidad para con el futuro consiste en entregarlo todo al presente".  (Albert Camus).

 - "¿Qué recuerdo queda de los hombres? Una hora de trabajo para el marmolista".  (Immanuel Kant).

Besos y abrazos,

Don.

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Onírico delirio matutino

¡Buenos días!

Resurge ahora mismo el sol por levante, como en cada amanecer, y con delirio me entrego, todavía algo adormilado bajo los éteres de Morfeo, a disfrutar del momento y lo que me evoca, a ensoñarme con mundos sutiles, ingrávidos y gentiles como pompas de jabón, que declamaría Antonio Machado. Sol y nubes en este delicioso día primaveral en el que se espera una máxima de unos 23ºC por los madriles. Así que me pongo a imaginar, con renovadas ilusiones, lo que este matutino quiere que le vaya plasmando por estos lares, de lo que destilan mis desparrames neuronales.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Resurrection" ("Kuang ye shi dai", 2025), de Bi Gan, y con Jackson Yee, Shu Qi, Mark Chao, y Gengxi Li, entre muchos otros más, que es muy coral. Tercera película de largometraje de su director, de quien había visto su anterior, "Largo viaje hacia la noche" ("Di qiu zui hou de ye wan", 2018).

En un mundo distópico donde los humanos han olvidado cómo soñar, lo que les permite una vida eterna, un "Delirante", una criatura extraordinaria, sumida en una perpetua ensoñación, sin contacto con la realidad, que se esconde de los demás, es descubierta por una mujer capaz de percibir en él esas ilusiones que nadie más puede sentir, así que decide adentrarse en ellas y extraerlas para descubrir la vedad que ocultan y plasmarlas en celuloide.

Una película artificiosa (nota: 3), manierista, de sensaciones... que no me llegaron y a la que salvó en algo su poderío visual, sus maneras formales, sus imágenes de vez en cuando subyugantes para mí, pero sin relato, con cinco historias de estilos cinematográficos diversos y que hacen referencia a cada uno de los cinco sentidos y a diversas épocas del siglo XX retratado (de aquella manera). Vamos, lo que pasa con los pretenciosos, mucha forma y poco fondo. Este pastiche multirreferencial que homenajea al cine y a los que disfrutan de él evadiéndose de la realidad a la par que aprenden de ella, me interesó al principio con su homenaje al cine mudo durante sus primeros 15 minutos, aproximadamente, de su desmedido metraje de más de dos horas y media que invitaban a la ensoñación, a otra, no a la que nos proponía esta amalgama visual de la que no saqué nada, o casi nada, en claro de qué podía ir.

Pues llegó el momento de que renazcan en mí las ganas por la sabiduría ajena, con unas citas que tal vez nos ayuden a no delirar en demasía:

 - "La vida es un constante proceso, una continua transformación en el tiempo, un nacer, morir y renacer".  (Hermann Keyserling).

 - "Despertar es renacer cada día, despertar es entrar en un sueño ya en marcha, venir desde el desierto puro del olvido y entrar, lo primero, en nuestro propio cuerpo, recordarlo sin temor, entrar a habitarlo y recuperar nuestra alma, con su memoria, y nuestra vida con su quehacer".  (María Zambrano).

 - "Dormía y soñé que la vida era bella; desperté y advertí entonces que la vida es deber".  (Immanuel Kant).

 - "Una ilusión eterna o que por lo menos renace a menudo en el alma humana, está muy cerca de la realidad".  (André Maurois).

 - "En las tinieblas la imaginación trabaja más activamente que en plena luz".  (Immanuel Kant).

Besos y abrazos,

Don.

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