Banalidad matutina adrede

¡Buenos días!

Como quien no quiere la cosa parece que el verano quiere volver a meterse con este otoño que ya parecía haber asentado sus reales por estos lares, expulsándole, dejando como víctima colateral (espero que momentánea) mis ganas de disfrutar en su plenitud de esta estación que toca por calendario. Pues eso, unos 27ªC de máxima prevista para hoy por los madriles, con sol y alguna que otra nube tratando infructuosamente de ensombrecerle. Pues bueno, entro ya mismo en otro de mis matutinos con toda la intención de profundizar lo más que pueda en él, tratando de comprenderle en su plenitud.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo una película documental. Se trató de "NAZA" (2026), dirigida por Yuval Abraham y Rachel Szor. Es la primera película que veo de cualquiera de ambos directores.

NAZA es el acrónimo utilizado por el ejército israelí para denominar a las víctimas civiles, para despojarlas de humanidad, despersonalizarlas, y así soslayar casi cualquier atisbo de remordimiento moral en sus filas. No son propiamente daños colaterales (muertos sin querer), pues también se quiere eliminarlos a modo de escarmiento y cualquier medio es justificable con tal de alcanzar el genocida fin de arrasar con todo. Un periodista israelí, a la luz nocturna de la iluminada ciudad de Tel Aviv, en azoteas, entrevista clandestinamente a militares y exmilitares (anónimos y cuya voz y figura han sido distorsionadas y oscurecidas), tanto de inteligencia como sobre el terreno de combate, que van revelando con todo detalle el sistemático y deliberado asesinato en masa de civiles en Gaza, la gran mayoría a distancia y teledirigido, por parte del ejército israelí desde hace tres años, algunos todavía totalmente convencidos de lo correcto de sus actos y otros con ciertos remordimientos por lo ejecutado.

Muy notable película documental (nota: 8), de imprescindible visionado para todos, escalofriante y aséptica, salvo en su arrollador minuto final, demoledora, desoladora, devastadora... y terrorífica, sobre como se perpetra una aniquilación sistemática, una brutal masacre teledirigida y la correspondiente anestesia emocional y moral aplicada, cosas del falaz relato, a los ejecutores y correligionarios. También sobre el horror y máxima eficacia de los sistemas armamentísticos modernos, teledirigidos por algoritmos IA para matar indiscriminadamente, que dejan en juguetitos infantiles el todavía muy letal armamento (ametralladoras, obuses, artilugios de visión nocturna, etc.) que conocí y que me horrorizó por lo tremendamente mortífero, hace algo más de cuarenta años cuando hice mi puta mili. Tiene muchos momentos la mar de reveladores, pero me quedo con un documento televisivo, una entrevista a Netanyahu cuando era mucho más joven a cuentas de la publicación de un libro suyo sobre terrorismo (obviamente aplicado a los palestinos) en la que lo que dice se le podría aplicar perfectamente a él mismo y sus secuaces... consejos vendo que para mí no tengo, que dice el acertado refrán. Esta película dota de pavoroso sentido a otra, que también, como la hoy glosada, ganó el premio especial del jurado del festival de Venecia (pero el año anterior), "La voz de Hind" ("Sawt al-Hind Rajab", 2025) de Kaouther Ben Hania.

Así que creo que ya llegó el momento de la sabiduría ajena y sus consecuentes citas, producto colateral con el que trato, con todo el propósito del mundo, de iluminar nuestras entendederas para que vayan más allá de la simple superficie de las cosas:

 - "Los ojos no sirven de nada a un cerebro ciego".  (Proverbio Árabe).

 - "Bajo la tiranía es más fácil actuar que pensar".  (Hannah Arendt).

 - "El mal no es nunca radical, sólo es extremo, y carece de toda profundidad y de cualquier dimensión demoníaca. Puede crecer desmesuradamente y reducir todo el mundo a escombros precisamente porque se extiende como un hongo por la superficie. Es un desafío al pensamiento, como dije, porque el pensamiento trata de alcanzar una cierta profundidad, ir a las raíces y, en el momento mismo en que se ocupa del mal, se siente decepcionado porque no encuentra nada. Eso es la banalidad. Sólo el bien tiene profundidad y puede ser radical".  (Hannah Arendt).

Besos y abrazos,

Don.

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Verificable matutino, sin duda

¡Buenos días!

Parece que hay luz al final del túnel de pasados días de muy gris nubosidad y lluvias, pues ya llevamos dos soleadas jornadas, más o menos, con algunas nubes que quieren enturbiar, cual tapujos, la verdadera luminosidad que el sol trata de infundirnos. La máxima prevista para hoy por los madriles será de unos 18ºC. Bueno, pues ya parece perfectamente constatable que estamos en otro matutino en el que, como en los otros, de verdad me encuentro realmente bien y a gusto, sabiendo siempre a qué atenerme... y también que son cosa (cosecha) mía.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Verity. La sombra de un engaño" ("Verity", 2026), de Michael Showalter, basada en la novela homónima (2018) de Colleen Hoover, y con Anne Hathaway, Dakota Johnson, y Josh Hartnett. De este director había visto dos de sus anteriores películas de largometraje, "Los ojos de Tammy Faye" ("The eyes of Tammy Faye", 2021) y "La gran enfermedad del amor" ("The big sick", 2017).

Una novelista, con muy escaso éxito de ventas y apuros económicos, es contratada como negro (escritor anónimo que lo hace en lugar de otro famoso para provecho de este) por el marido de una exitosísima novelista de enorme tirón comercial, conocida como Verity, para que termine una serie de novelas de intriga, que esta dejó apenas esbozadas debido al trágico accidente que sufrió y la dejó postrada en una silla de ruedas e imposibilitada para cualquier actividad, con protagonistas un tanto nihilistas y amorales, a las que el gran público está muy enganchado. Tiene que desplazarse, hasta que termine su encargo, a vivir a la casa familiar, donde residen el matrimonio y el niño de ambos. Conforme va entrando en el oscuro mundo de la famosa literata, a través de sus escritos, y descubriendo sus inquietantes secretos, verdades y mentiras, tratando de discernir entre realidad y ficción, su estabilidad mental se irá resintiendo cada vez más.

Interesante película (nota: 5), para pasar un rato entretenido, sin alharacas, de muy cuidada factura visual, con la que al principio no estaba especialmente interesado, y eso a pesar de su toque sensual y recatadamente erótico envuelto en colorido papel de celofán (incluidos desnudos pechos y su culmen, fugazmente esbozados, de Dakota), pero que al final, en el último de sus varios giros de guion, todos concentrados al final, cual apoteósica traca de fuegos artificiales, me dejó un interesante poso reflexivo sobre verdades, mentiras, su retorcimiento, y que podemos creer y no, y si podemos realmente saber lo que pasó de verdad. Nada es lo que parece. Es un thriller psicológico oscuro y su puntito de intrigante inquietud, con etéreos aires de Hitchcock, entremezclado con una algo turbia historia romántica a modo de triángulo un tanto paralítico en uno de sus vértices.

Sin lugar a duda, ya llegó el momento de la sabiduría ajena, con estas citas, de las que siempre podréis comprobar su auténtica autoría:

 - "Un escritor es intrínsecamente incapaz de decir la verdad; por eso llamamos ficción a lo que escribe".  (William Faulkner).

 - "Es extraño, pero es verdad, porque la verdad es siempre extraña, más extraña que una ficción".  (Lord Byron).

 - "Nuestras imaginaciones suelen comúnmente engañarnos, no permitiéndonos ver que no siempre es lo más verdadero lo que parece lo más verosímil".  (José Francisco de Isla).

Besos y abrazos,

Don.

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Me veo reflejado en los matutinos

¡Buenos días!

El otoño se regodea en sí mismo, admirándose de la belleza que nos regalará a no mucho tardar, o de sí mismo, no sé si choteándose, en este día de descanso lluvioso, tras varios anteriores (y no pocos) pasados por agua, con sol y algunas nubes y una máxima prevista por los madriles de unos 19ºC. Y entro en otro matutino que me mira cual si yo fuera él, y viceversa, quedando ambos prendados tanto el uno del otro como de uno mismo, ensimismados, tanto transitiva como reflexivamente, tanto monta, monta tanto.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Narciso" (2026), de Marcelo Martinessi, y con Diro Romero, Manuel Cuenca, Margarita Irún, Arturo Fleitas, Nahuel Pérez Biscayart y Mona Martínez. Es la segunda película de largometraje de este director paraguayo, tras "Las herederas" (2018).

Paraguay, segunda mitad de los años 50. Narciso, un joven que estuvo un tiempo trabajando en Buenos Aires, regresa a su país entusiasmado con el rock & roll que allí descubrió, y logra convencer al dueño y director de la emisora de radio en la que trabaja, anclado en las rutinas tradicionales y no sin resistencias por su parte, para que programe un espacio en el que se escuche esa clase de música, considerada un acto inmoral y pervertidor de la juventud por parte de las autoridades gubernamentales de la férrea y terrible dictadura militar que acaba de germinar. Al final accede, y Narciso se convierte en una sensación nacional y símbolo de libertad, adorado y deseado por mujeres y hombres (y él que se deja querer por ambos). Tras su última actuación radiofónica, aparece brutalmente asesinado... ¿Quién le mató?... En un país donde reina el terror y el silencio, la verdad será ahogada, incinerada, sofocada.

Buena película (nota: 6), con sus más y sus menos, que no va de descubrir quien cometió el asesinato, que se da por sentado, basada en el caso real de un locutor asesinado en 1959 en aquel país, que comienza por el final, con el asesinato (fuera de foco) y continúa a partir de un año antes. Historia misteriosa, oscura, sombría, de atmósfera turbia, casi que opresiva, con cierto aire grotesco por momentos tratando de recrear aquellos años terribles. Es una película extraña, que no me acababa de convencer en ciertos momentos, pero en otros me fascinaba por algunas de sus imágenes, gustándome especialmente en las fases en las que se representa la radionovela sobre Drácula, con los actores disfrazados para la ocasión, aunque sea por radio, ya que había público en directo en aquellas retransmisiones. Vampírica historia con cierta relación, algo críptica, con la situación sociopolítica de aquel entonces en Paraguay.

Ya sabéis la especial relación que mantengo con la sabiduría ajena, a la que admiro cual si fuera mía, pues me induce atinadas reflexiones, bastantes veces de mi propio yo, como bien podría ser con las citas de hoy:

 - "Un hombre no trata de verse reflejado en el agua que corre, sino en el agua tranquila, porque solo lo que en sí es tranquilo puede dar tranquilidad a otros".  (Confucio).

 - "Quien se conoce bien a si mismo puede conocer muy pronto a los demás hombres. Todo se reduce a un reflejo".  (Georg Christoph Lichtenberg).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino, al fin y al cabo, cava

¡Buenos días!

No acaban de momento, aunque ya casi que lo harán en breve, estos días de lluvias y más lluvias, y el sol quiere asomar entre la nubosidad en este amanecer otoñal. La máxima prevista para hoy por los madriles será de unos 21ºC. Así que, dado que con estas primeras letras ya he comenzado a profundizar en este matutino, no me queda otra que seguir, cual lombriz de tierra, alimentándome de él, hasta toparme con los besos y abrazos del final, esperando que no se me derrumbe todo el tinglado.

Este pasado fin de semana estuve en el cine viendo "Digger" (2026), de Alejandro González Iñárritu, y con Tom Cruise, Riz Ahmed, John Goodman, Sandra Hüller, Michael Stuhlbarg, y Jesse Plemons. Octava película de largometraje de este excelentísimo director mexicano, de quien, aunque no vi su anterior más reciente (cosas de su estreno en una plataforma), ya había visto sus seis primeras: "El renacido" ("The revenant", 2015), "Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)" ("Birdman or (the unexpected virtue of the ignorance)", 2014), "Biutiful" (2010), "Babel" (2006), "21 gramos" ("21 grams", 2003), y "Amores perros" (2000).

El hombre más poderoso del mundo, más que cualquier gobierno del mundo, un magnate del petróleo, obnubilado en su megalómana codicia e ignorando cualquier sensato consejo científico (detesta ser contrariado), provoca con sus decisiones un cataclismo medioambiental de proporciones planetarias. Primero tratará de enmascarar la realidad con un torticero relato de los hechos, pero ante la evidencia del inminente desastre, decide presentarse al mundo como su único salvador.

Muy buena película (nota: 7) esta, podría decirse que, grotesca tragicomedia, extravagante y excesiva, muy poderosa visualmente, con una capa de metaficción, satírica farsa del absurdo que vivimos hoy en día, ya casi casi encima del distópico futuro (en todos los ámbitos) que se nos viene encima, cosas de mesiánicos poderosos de lo más insaciable en cuanto a dinero y poder se refiere, desastres medioambientales incluidos, también provocados por la inacción y conformidad de las masas que no quieren perder su statu quo (o estatus) en cuanto a consumismo y confortabilidad. Me trajo a la mente, un tiempo después de su comienzo, otra película de su director, "Birdman" (2014), por su estilo visual y ciertas maneras similares en eso de la metaficción; y más adelante, también esta otra, de Stanley Kubrick, la mítica "¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú" ("Dr. Strangelove, or how I Learned to stop worrying and love the bomb", 1964), por ciertas situaciones y modo de encararlas.

Bueno, pues tras haber ahondado lo necesario, no sé si lo suficiente como para llegar al final de este matutino, llegamos (de momento) a la sabiduría ajena, con estas citas que tal vez indaguen en nuestras contradicciones:

 - "Excava el pozo antes de que tengas sed".  (Proverbio Chino).

 - "Quien cava un agujero para su prójimo, puede caer en él".  (Proverbio Ruso).

 - "Por hondo que el diablo cague, todo se sabe".  (Refrán).

 - "La última voz audible antes de la explosión del mundo será la de un experto que diga: es técnicamente imposible".  (Peter Ustinov).

Besos y abrazos,

Don.

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Usufructuario matutino

¡Buenos días!

Estoy disfrutando sobremanera de estos días de otoño que esta vez sí que son casi como deben ser, tanto que me poseen lo suficiente como para dejarme imbuir de tal manera por él que no querría salir jamás de esta estación, de la que no me sacarían ni con agua hirviendo, ni lanzándome de ella por la fuerza y en contra de mi voluntad, por mucho que el calendario y la rotación y traslación terrestres estipulen lo contrario, pues es la estación en la que viviría perpetuamente. Bueno, pase lo que pase, ante cualquier amago de sentirme desahuciado, siempre me quedará la buena acogida que siento cuando entro en estos matutinos, incluso siendo un inquilino fijo discontinuo de su hospitalidad.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Nuda propiedad" (2026), de Alberto Utrera, y con Susana Abaitua, Maxi Iglesias, David Lorente, Pepe Viyuela y Paco Churruca. Es la cuarta película de largometraje (de ficción) de su director, de quien había visto sus dos anteriores más recientes, "Uno equis dos" (2025) y la estupenda y muy divertida "Desmontando a Lucía" (2024).

Una pareja, casi en la cuarentena, ella trabaja de cartera y él es profesor de matemáticas en un colegio, viven de alquiler con ciertas estrecheces económicas en un buen y amplio piso en el centro de Madrid, algo viejo, y aunque sus salarios no son muy holgados sueñan con ser propietarios algún día del suyo propio, cosa prácticamente imposible para ellos tal y como está la situación de la vivienda y sus precios estratosféricos, lo que les apesadumbra y frustra. Un día se les presenta la oportunidad, pues ven un anuncio de que uno de sus vecinos pone a la venta su casa y aunque solo van a mirar pues suponen que será inalcanzable para ellos descubren que está a precio de ganga gracias a que solo se vende la nuda propiedad, es decir, no podrán disfrutar de la total propiedad, ni ir a vivir allí, hasta que fallezca su dueño residente, un octogenario que bebe y fuma como un carretero, tiene cáncer y al que le queda poco y menos para morir. La pareja se las promete muy felices, pero al poco el anciano desaparece y la pareja, especialmente ella, se obsesiona con conseguir rápidamente ir a vivir allí, más cuando su casero les dice que tienen que dejar el piso alquilado en el que viven pues lo necesita para un hijo. Pero unas semanas después el anciano reaparece, aunque no parece el mismo, pues rebosa salud y vitalidad por los cuatro costados. El mundo se les viene abajo, sospechan que han podido ser timados, y empiezan a tomar en consideración drásticas medidas para conseguir cuanto antes poder ocupar su propio piso.

Buena película (nota: 6) esta comedia triste y algo oscura, con corrosivo humor negro y algo incómodo y cierta retranca puesta especialmente por los personajes del anciano moribundo, el agente inmobiliario y el notario, así como con cierto grado de suspense. En mi opinión quizá le faltó un punto más de mordiente en su crítica de la terrible situación de la vivienda que estamos viviendo, que es tratada con humor, pero sin esconder lo grave de sus consecuencias, como hasta donde se puede llegar por desesperación, llegando hasta el mismo absurdo, o no, que quizá haya casos reales así. Como se dice literalmente en esta película, en boca de uno de sus personajes, "¡cómo se está poniendo la vivienda!". Al final, acaba por destilar eso de aceptar lo que buena, o malamente nos toca. Por la situación de partida recuerda en cierto modo a un clásico de nuestro cine, la excelente "El pisito" (1958) de Marco Ferreri, pero en algunas otras escenas, también hacia el principio, a esta obra maestra, "La ventana indiscreta" ("Rear window", 1954) de Alfred Hitchcock.

Llegó el momento de la sabiduría ajena, con estas citas cuya nuda propiedad corresponde a sus autores, y su disfrute a quienes las leemos y tratamos de aprovechar (en el buen sentido) su contenido:

 - "La propiedad es una trampa; lo que creemos poseer, en realidad nos posee".  (Alphonse Karr).

 - "Qué obsesión la de un ser tan efímero como el hombre, mirando siempre hacia el futuro, hacia un porvenir que viene raramente; descuidando y no disfrutando del momento actual, el cual, por lo menos, lo tenemos más seguro".  (Jean Jacques Rousseau).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino a todo tren y en general

¡Buenos días!

Parece que quieren volver a pasar, tras recientes y tímidos intentos pasados, trenes de lluviosas borrascas, a tenor de las previsiones, pero de momento no parece que vaya a suceder, que también nos anuncian una máxima de unos 28ºC por los madriles, como queriendo volver el verano a todo tren, que espero descarrile con las pronosticadas lluvias. Así que, espero conducir este matutino sin mucho traqueteo, sin que se me salga de los rieles que le tengo pensados y que por lo general (sin hacer valer sus galones, ni yo los míos), como sus predecesores, me llevará de aquí para allá con eficiencia y sumo placer.

Antes de ayer por la tarde estuve en el cine viendo una absoluta obra maestra y todo un clásico de la historia del séptimo arte, de cine mudo, aprovechando que se celebra el centenario de su estreno. Se trató de "El maquinista de La General" ("The General", 1926), dirigida por Clyde Bruckman y Buster Keaton, e interpretada por Buster Keaton, Marion Mack, Glen Cavender, Jim Farley, Frederick Vroom, Charles Smith, Frank Barnes, y Joe Keaton.

Año 1861 en el estado de Georgia de los Estados Unidos. Un maquinista de tren tiene dos grandes amores, su locomotora, "La General", y su novia. Estalla la Guerra de Secesión y, a instancias de ella, él trata de alistarse, pero es rechazado porque le consideran más útil para la causa confederada como maquinista que como soldado, pero eso él no lo sabe, ni tampoco ella, que lo cree un cobarde, así que lo rechaza, quedando totalmente desolado. Un comando de espías unionistas roba el tren con su preciada locomotora para llevarla al norte y de paso ir destruyendo todos los puentes que van encontrando para dificultar e impedir el avance de los sureños, en uno de cuyos vagones se encontraba por casualidad su novia, así que corre desesperado tras el convoy para tratar de rescatarla... rescatarlas... a su novia y a su locomotora.

Magistral y genial película (nota: 10), que recuerdo vagamente, aunque no estoy seguro, haber visto en televisión en mi infancia o adolescencia. Está basada en un hecho real, y es tanto cómica (a raudales), como de acción y bélica, amén de chotearse un poco de las guerras, entretenidísima y divertidísima, más conforme iba avanzando, y mucho más que el 99% de las películas posteriores a ella, incluidas las de estos tiempos modernos, hiperhormonadas de efectos especiales (y furia que nada significa, parafraseando a William Shakespeare)... y el caso es que tras su estreno fue un fracaso de crítica y público, y hundió la carrera de Buster Keaton. Además, casi que ni ha envejecido y ha sido pionera en diversos aspectos y muy influyente en el posterior devenir del cine... a modo de ejemplo, se ven claras reminiscencias de algunas escenas de ella en esa mítica escena, y frase, en la que Groucho grita desaforado varias veces «¡Traed madera! ¡Es la guerra!» (en el doblaje al español, que no en la versión original) que quedó en el imaginario popular como «¡Más madera, que es la guerra!» o similar, de la película "Los hermanos Marx en el oeste" ("Go west", 1940) de Edward Buzzell.

Pues llegamos a la estación de la sabiduría ajena, para recoger de su anden estas citas que espero viajen con nosotros el mayor tiempo posible:

 - "El único modo de estar seguro de coger un tren es perder el anterior".  (Gilbert Keith Chesterton).

 - "A veces sucede que el tren equivocado nos lleva a la estación correcta".  (Ritesh Batra).

Besos y abrazos,

Don.

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¡Guau, en el corazón de los matutinos!

¡Buenos días!

Parece que el otoño va queriendo entrar en nuestro ser, con estos tres días, con este, que ya llevamos de gris nubosidad, algunos claros de sol que otros perdidos en su inmensidad y muchas menos lluvias de las previstas por los madriles, donde hoy se pronostican unos 26ºC de máxima, temperatura esta no muy otoñal que digamos, sin embargo. Anhelante, con la lengua fuera y jadeando, conteniendo el ladrido de ansiedad, entro ya mismo en otro de mis matutinos, a descubrirle, a redescubrirle mientras voy tecleando los (buenos) sentimientos que me provoca el hecho de que compartamos estos gratos momentos a pesar de las inclemencias que pudiera haber allende nosotros.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "En el corazón de la bestia" ("Heart of the beast", 2026), de David Ayer, y con Brad Pitt, J.K. Simmons y Anna Lambe. De su director había visto dos de sus anteriores películas de largometraje, "Corazones de acero" ("Fury", 2014) y "Sin tregua" ("End of watch", 2012).

Un exsoldado de la unidad de operaciones especiales, ya jubilado, retirado del mundanal ruido por las soledades de la indómita naturaleza de Alaska junto a su fiel perro de combate (también jubilado), sufre un accidente con su hidroavioneta, tras el que quedan algo heridos, debiendo enfrentarse a los peligros del hostil entorno para tratar de sobrevivir y encontrar el camino de vuelta.

Película un tanto rutinaria (nota: 5), para pasar un rato entretenido y poco más, muy bien hecha, relato de supervivencia en plena naturaleza, a veces un tanto inverosímil, cuando la suspensión de mi incredulidad por ciertos momentos de la trama quedó en entredicho, perdiendo el sustento aéreo y precipitándose de sopetón... en lo que viene siendo una americanada de toda la vida, muy "trumpista" por cierto, a pesar de la oda naturalista y animalista (también perruna) que subyace. También de colegas, de buena amistad, de protegerse uno a otro, de mutua lealtad, con aventura y acción, pero en la que también subyace un tanto cierto tufillo de exaltación militarista en ciertos momentos de recuerdo (o de pesadilla), que no vienen mucho a cuento según mi parecer, pasados por los dos protagonistas (hombre y perro). En la escena final, que se comenzó y dejó en el aire en el arranque de la película, se rindió a lo lacrimógeno, y yo con ella, que casi lloro, pues como hombre tirando a blandito que soy conseguí contener las lágrimas, que no la emoción. Me recordó bastante, amén de a otras, a esta (sin perro protagonista de por medio), "Las aventuras de Jeremiah Johnson" ("Jeremiah Johnson", 1972) de Sydney Pollack, excepcional película que me entusiasmó en su día y que creo haber visto más de dos veces.

Bueno, tras haber superado con bien este trance matutino, parece que llegó el momento de la sabiduría ajena, con estas citas, la última de las cuales cuadra como un guante de seda con la película mentada de Sydney Pollack, que no os ladro para no romper la quietud matutina, sino que os dejo ahí escritas:

 - "Recogéis a un perro que anda muerto de hambre, lo engordáis y no os morderá. Esa es la diferencia más notable que hay entre un perro y un hombre".  (Mark Twain).

 - "Tirarle un hueso al perro no es caridad. Caridad es compartir el hueso con el perro cuando se está tan hambriento como él".  (Jack London).

 - "Aquí reposan los restos de una criatura que fue bella sin vanidad, fuerte sin insolencia, valiente sin ferocidad y tuvo todas las virtudes del hombre sin ninguno de sus defectos. (Epitafio para un perro)".  (Lord Byron).

 - "La naturaleza tiene muchas artimañas para convencer al hombre de su finitud -el incesante fluir de las mareas, la furia de la tormenta, la sacudida del terremoto, el largo retumbar de la artillería del cielo-, pero la más tremenda, la más sorprendente de todas es la fase pasiva del silencio blanco. Cesa todo movimiento, el aire se despeja, los cielos se vuelven de latón; el más pequeño susurro parece un sacrilegio, y el hombre se torna tímido, asustado del sonido de su propia voz. Única señal de vida que viaja a través de las espectrales inmensidades de un mundo muerto, tiembla ante su propia audacia, se da cuenta de que su vida no vale más que la de un gusano".  (Jack London).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino a su bola

¡Buenos días!

Me estaba poniendo negro con que el otoño no fuese a su bola, a lo suyo, a lo que le corresponde por naturaleza, hasta que este amanecer he visto ennegrecerse el cielo anunciando muy probablemente inminentes lluvias, tan necesarias. A esta clase de otoño sí que la acepto en mi círculo íntimo de preferencias, aunque a las otras tampoco las deje de lado, que de todo tiene que haber. La máxima prevista para hoy por los madriles de unos 24ºC parece que tratará de entonarse con las canónicas de esta estación. Pues hecho el parte (meteorológico), creo que ya puedo continuar con lo mío, a seguir abiertamente enamorado y sin tapujos de mis matutinos, de este y de los cualesquiera otros que fueron, son y serán.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "La bola negra" (2026), de Javier Calvo y Javier Ambrossi (Los Javis), y con Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Carlos González, Milo Quifes, Lola Dueñas, Penélope Cruz y Glenn Close. Está basada en un manuscrito inconcluso y homónimo de Federico García Lorca y en la obra de teatro, que vi en su día, "La piedra oscura" (2014) de Alberto Conejero, coguionista también, con Los Javis, de esta película, la segunda de largometraje de su par de directores, tras "La llamada" (2017), de quienes también había visto además una de las series de televisión que crearon y dirigieron, "La mesías" (2023), amén de algunos capítulos sueltos (de los primeros) de la serie "Paquita Salas" (2016), su debut en esto de contarnos historias con imágenes.

En España varios hombres viven sus vidas, su deseo, su dolor, en tres momentos distintos, en 1932, en 1937 y en 2017, historias interconectadas a través del tiempo. Un joven que quiere ingresar como socio del casino de Granada y no es admitido por homosexual; un preso gravemente herido en la cama de un hospital militar y custodiado por un soldado enemigo; y un historiador tratando de recomponer, tras el fallecimiento de su abuelo materno, la historia pasada de su propia familia rota.

Muy buena película (nota: 7), con momentos sublimes y otros que no me llegaron (o no los entendí), quizá algo pasada de metraje, multirreferencial, que es muchas cosas, entre ellas, drama romántico en tiempos de guerra, de amores imposibles, de esconderse de uno mismo, de... impregnada por el aura de Federico García Lorca, aunque su personaje apenas salga en algunas fugaces y escasas escenas de la cinta hacia el final, con una excepcional factura técnica y un poderío visual deslumbrante, tanto en lo íntimo como en lo espectacular, que por su estructura de tres historias entrelazadas en tres tiempos distintos, me recordó a la excelentísima "Las horas" ("The hours", 2002) de Stephen Daldry.

Bueno, pues en el natural curso de este matutino llegó la hora de la sabiduría ajena, que ni me pilló en bolas ni me supuso un embolado, así que os ahí os dejo estas citas, esperando que las aceptéis en vuestras entendederas como propias:

 - "La vida es un arco iris que incluye el negro".  (Yevgeny Yevtushenko).

 - "Una familia sin una oveja negra no es una familia típica".  (Heinrich Böll).

 - "En una bandada de blancas palomas, un cuervo negro añade más belleza incluso que el candor de un cisne".  (Giovanni Boccaccio).

 - "Jamás desesperes, aun estando en las más sombrías aflicciones, pues de las nubes negras cae agua limpia y fecundante".  (Miguel de Unamuno).

Besos y abrazos,

Don.

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Pronóstico de bajas presiones matutinas

¡Buenos días!

Altas presiones meteorológicas tenemos estos días, no solo por los muchos milibares sobre nuestras cabezas, sino por el excesivo calor para esta época del año que nos pone, al menos a mí, al borde de un colapso térmico, con mi válvula de escape a mil por hora echando humo (vapor de agua) a presión, por los 34ºC de máxima prevista para hoy por los madriles con alta probabilidad. Así que cual ciclón corro raudo a refugiarme en el remanso de calma chicha, seguridad y bastantes certezas, no todas, sin embargo, que son estos matutinos para mí, donde me encuentro realmente lejos de cualquier presión, sea por compresión, opresión, depresión, o lo que queráis que pueda presionarnos en uno u otro sentido.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Tiempo de victoria" ("Pressure", 2026), de Anthony Maras, basada en la obra teatral homónima (2014) de David Haig, y con Andrew Scott, Brendan Fraser, Kerry Condon, Chris Messina, Tamsin Topolski, y Damian Lewis. Es la primera película de largometraje que veo de su director.

En 1944 los aliados están ultimando los detalles del conocido como día D. Quedan tres días para la fecha escogida, pero les falta conocer un elemento clave, el tiempo que hará, así que el jefe del servicio meteorológico británico recibe el encargo de elaborar el pronóstico para ese momento, ya que un clima muy adverso podría hacer fracasar estrepitosamente la operación bélica y tendrían que posponerla, pero esto haría que los alemanes acabaran por descubrir sus intenciones. Así que, bajo suma presión, a la luz de los datos meteorológicos recopilados y la previsión obtenida a partir de ellos por los meteorólogos, el general Eisenhower deberá decidir qué hacer.

Muy buena película (nota: 7), más un thriller que una bélica pues apenas hay escenas de la guerra y se centra en discusiones entre los protagonistas, muy bien hecha, con solvencia, que me tuvo la mar (nada borrascosa) de entretenido, con tensión creciente por la llegada o no de las muy bajas presiones en un ambiente de alta presión sobre la mejor decisión a tomar (de modo casi que heurístico) a tenor de los datos, insuficientes para la certeza absoluta, cosa esta siempre imposible en este tipo de pronósticos, y en tantos otros de otras materias. También, de refilón, se habla de imprevisibilidad, de la variabilidad más o menos acusada en torno a un patrón que tampoco es muy estable en cualquier sistema de fenómenos, y de saber navegar con ello o a pesar de ello... creo que una borrasca de muy definido vórtice se instaló en mis entendederas, me voy mareando cada vez más y ya casi que dudo sobre lo que estaba divagando hasta hace un ratito... trato de volver a centrarme... así como esta cinta hoy glosada se centra en meteorólogos, creo recordar que hace unos años vi otra película, "The imitation game (Descifrando Enigma)" ("The imitation game", 2014) de Morten Tyldum, que también desembocó en el día D contándonos la historia de unos matemáticos/informáticos, con Alan Turing a la cabeza, que descifraron el código que usaban los nazis en sus comunicaciones, lo que permitió también llegar con éxito a ese día... ¡científicos al poder!... o al menos a un mayor reconocimiento público.

Os vaticino, esta vez con certeza más que absoluta, que la sabiduría ajena va a venir enseguida, con estas citas que ayuden a airear, sin ventoleras, nuestras entendederas:

 - "Estudia el pasado si quieres pronosticar el futuro".  (Confucio).

 - "Duda siempre de ti mismo, hasta que los datos no dejen lugar a dudas".  (Louis Pasteur).

 - "La vida es el arte de sacar conclusiones suficientes a partir de datos insuficientes".  (Samuel Butler).

 - "No veo lógico rechazar datos porque parezcan increíbles".  (Fred Hoyle).

 - "No dispongo de datos. Es un error capital teorizar antes de tener datos. Sin darse cuenta, uno empieza a deformar los hechos para que se ajusten a las teorías, en lugar de las teorías a los hechos".  (Arthur Conan Doyle).

Besos y abrazos,

Don.

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Inherente bondad matutina

¡Buenos días!

Buenos serán para los que les guste el calor, pero cuidado, como esto siga así, tanto calor durante tantos días fuera de temporada acabará por devorarnos, y solo tenemos una vida, no como en los videojuegos. Pues eso, 34ºC de máxima prevista por los madriles para hoy, primer día completo del otoño astronómico. Así que me pongo a juguetear con otro de mis matutinos, tratando de subir nivel pues, por muy buenos que sean para mí, y yo con ellos, si no lo hago acabarán por aburrirse y me dejarán solo, aporreando el teclado sin ton ni son, con la partida ya terminada.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Resident evil" (2026), de Zach Cregger, inspirado en una franquicia de un muy popular videojuego, que ya ha tenido anteriores adaptaciones cinematográficas, y con Austin Abrams, y un montón más de otros actores y actrices, bastante secundarios en comparación al protagonista absoluto. Tercera película de largometraje, y segunda que veo de su director, tras su anterior más reciente, "Weapons" (2025).

Un repartidor de mensajería urgente, que suele transportar suministros médicos (órganos para donaciones, por ejemplo) de un hospital a otro, le encargan a última hora, con nocturnidad y casi que con alevosía, cuando ya pensaba volver a casa, que entregue un paquete en el hospital de una lejana ciudad, inmersa en un temporal de hielo y nieve. Conforme se vaya acercando se irá dando cuenta del creciente peligro que va corriendo, pues acaba de estallar allí un terrible brote vírico que convierte a sus habitantes en monstruosas alimañas y que se propaga a velocidad de vértigo. Sin preparación alguna para poder sobrevivir en tan hostil entorno, deberá intentar llegar vivo a su destino y entregar el preciado paquete.

Muy buena película (nota: 7) que, aunque no es santo de mi devoción esta clase de cine, me tuvo entretenidísimo y en vilo durante su muy contenido metraje, y me divirtió un montonazo gracias a su juguetón humor, obviamente negro, no excesivamente gore, a pesar de sus sustos, no demasiados, vísceras y demás cánones del género (de terror, que no suelen gustarme), con una sensación constante de peligro percibido a través de la peripecia durante una trepidante noche (¡jo, qué noche!) de su atónito protagonista, un tanto torpón, todo un simpático antihéroe que va saliendo de todas, o casi, a trancas y barrancas, y subiendo de nivel poco a poco como en todo videojuego que se precie... de hecho es bastante inmersiva y parece que el espectador también está jugando con el avatar de su protagonista, con todos los tics de cualquier jugón canónico de videojuegos. Además, está excelentemente hecha (en lo formal) y también tiene algo de trasfondo, no mucho, pero suficiente para engancharme todavía un poquito más. Si a mí me gustó tanto siendo tan poco aficionado a este género, para los fans del terror pienso que será muy recomendable y también para los de los videojuegos de ir matando zombis que aparecen sorpresivamente por doquier y similares, de los que tampoco soy entusiasta (no me gustan gran cosa). En definitiva, puro entretenimiento, del mejor, sin mayores aderezos, que tampoco hace falta para cumplir excelentemente con su objetivo.

Bueno, antes del "game over" besucón y mimosón, como siempre, un poco de sabiduría ajena, con estas citas con algo de retranca, o tranca con la que aporrear conciencias, a ver si espabilan:

 - "La última voz audible antes de la explosión del mundo será la de un experto que diga: es técnicamente imposible".  (Peter Ustinov).

 - "Estoy harto de los putos zombis. He dedicado dos años de trabajo a esta película, así que estoy cansado. Pero sigo viéndolos vaya donde vaya. Ahí están. Estoy harto de caminar por Nueva York y tener que ir apartando a los zombis de los móviles. [...] También estoy harto de los zombis de la política".  (Jim Jarmush, 2019).

Besos y abrazos,

Don.

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Y mis matutinos

¡Buenos días!

Y así seguimos, un día tras otro, como este mismo de hoy, el del equinoccio otoñal, un calco de los anteriores, con calor veraniego pasado de frenada, con 33ºC de máxima prevista por los madriles, casi que devastadores por lo fuera de época en que se manifiestan. Y aquí estoy, con otro de mis matutinos, tan igual, tan distinto a los anteriores, y a los que le seguirán, tratando de que tome las mejores decisiones y no cometa los mismos errores que yo. En su mano, y un poco en la mía, está el que lo puedan conseguir.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Sus hijos" ("& sons", 2025), de Pablo Trapero, basada en la novela homónima (2013) de David Gilbert, y con Bill Nighy, Noah Jupe, George Mackay, Johnny Flynn, e Imelda Staunton. De este director argentino había visto cuatro de sus anteriores películas de largometraje: "La quietud" (2018), "El clan" (2015), "Elefante blanco" (2012), y "El bonaerense" (2002), así como uno de los siete episodios que dirigió en la comunal película "7 días en La Habana" (2012).

Un reputadísimo novelista británico, al que todos veneran por la excelencia de su obra, ya anciano, adicto al alcohol y a las pastillas, lleva unos veinte años sin escribir nada y sin apenas salir de su vieja mansión ni relacionarse con nadie más que con quien convive, su ama de llaves extranjera y su hijo menor, a punto de entrar en la universidad, y al parecer fruto de una relación extramarital, lo que provocó su divorcio y que sus dos hijos mayores también le abandonaran, yéndose uno a vivir a Estados Unidos y el otro quedarse con su madre. Tras la muerte de su mejor amigo, al que tampoco veía desde hace veinte años, toma conciencia de que va a morir en breve, así que decide convocar a sus dos hijos mayores para informales de una cuestión sumamente importante para él, quienes acuden recelosos suponiendo que su padre quiere reconciliarse con ellos y limpiar su conciencia. Pero la revelación que les hace les deja sumamente atónitos, transformando completamente las relaciones familiares.

Estupenda película (nota: 8) de la que, a pesar de algunos breves y escasos momentos confusos y quizá algo pasados de densidad, me gustó mucho el modo de narrarme la historia, por su puntito de originalidad, y la historia misma, obviando el argumental giro fantástico (la revelación paterna), digamos que de ciencia-ficción, que bastante probablemente dejará de serlo a no mucho tardar, que no hace sino resaltar tanto el drama familiar mostrado, con el que conecté, como las complicadas relaciones paternofiliales, más todavía, si cabe, debido al arrollador modo de ser del patriarca, que trituró a sus hijos (y mujer) casi que sin querer, simplemente siendo él mismo y asfixiando a sus queridos retoños. Induce reflexiones en relación con diversos temas, tales como la culpa paternal, el tiempo perdido por no haberlo dedicado más a la familia (y haberlo sabido hacer mejor), la herencia (la conductual) que nos dejan nuestros progenitores, si los genes determinan nuestras decisiones o tenemos el poder de cambiarlas, etc.

Y llegó el momento de mi cita con la sabiduría ajena, con estas citas que sus autores nos dejaron en herencia... saquemos de ellas lo mejor que puedan darnos:

 - "Y así vamos adelante, como botes contra la corriente, incesantemente arrastrados hacia el pasado".  (Francis Scott Fitzgerald).

 - "Sus hijos no son sus hijos, son los hijos y las hijas de los anhelos que la vida tiene de sí misma. Vienen a través de ustedes, mas no de ustedes y aunque vivan con ustedes, no les pertenecen [...]".  (Khalil Gibran, "Los hijos").

 - "El mejor legado de un padre a sus hijos es un poco de su tiempo cada día".  (León Battista Alberti).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutina justicia inasequible al desaliento

¡Buenos días!

Es de justicia que mañana, en el equinoccio, el otoño envuelva nuestras vidas, es lo que tiene que ser, o tendría, porque parece que el verano se niega a dejarnos, no lo va a hacer ni a sol ni a sombra, al menos a los pocos días vista que las previsiones fiables alcanzan a vislumbrar. Pero no desisto en mi anhelo de que en algún momento se avendrá a razones sin necesidad de que tengamos que llegar a pleitear. Pues eso, la máxima prevista para hoy por los madriles será de unos 32ºC, y así seguirá, grado arriba, grado abajo, a una semana vista. Con estas, para no desfallecer y conservar la esperanza, me refugio en otro de mis matutinos, lo que seguro me protege de darme algún trompazo que otro allende su mundo.

Este pasado fin de semana estuve en el cine viendo "Coyote vs. ACME" (2026), de Dave Green, y con Will Forte, Lana Condor, y John Cena, entre otros, incluida buena parte de la galería de personajes animados de la Looney Tunes, muy especialmente el Coyote (que fue creado en 1949), pues se mezcla animación con imagen real. Es la primera película de largometraje que veo de su director.

Tras años y años de calamitosos fracasos del Coyote en su intento de cazar y comerse al Correcaminos, en buena parte debidos a que los productos marca ACME que utilizaba para ello nunca funcionaban o, si lo hacían, era en el sentido opuesto al esperado, haciendo que acabara despanzurrado contra el suelo o cualquier otra superficie o chamuscado y descompuesto por cualquier explosión, harto de ello, decide demandar a la poderosísima compañía que fabrica tales productos, sumamente ineficaces, cuando no inservibles, acudiendo a un abogado de poca monta y poco o nulo éxito en sus anteriores pleitos, un tanto desalentado por ello, tan perdedor como el propio Coyote (que jamás se rinde) y al que le viene un tanto grande el encargo.

Película para pasar un rato entretenido (nota: 5), irregular y con altibajos, de guion normalito, convencional y blandito en algunos momentos, y en otros mucho más atinado, esta comedia familiar que se deja ver y conserva algo del espíritu de aquellas fantasías animadas de ayer y hoy, aquellos afilados cortometrajes televisivos de la Looney Tunes, geniales, de variadísimos personajes, henchidos de humor absurdo, surrealista y muy físico (porrazos y demás), con la locura como hilo conductor, que devoraba en mi infancia y adolescencia, y más allá incluso, y que en el caso concreto del Coyote y del Correcaminos el primero me parecía un ser desdichado y entrañable, así como sumamente odioso el segundo, que ni un ápice de empatía sentía por los fracasos del otro, que solo quería comérselo a toda costa. Se añade una trama judicial en la que se confronta, con no muy buen resultado en general, la lógica judicial y el alocado disparate animado (acaba todo descabelladamente), para criticar el capitalismo desaforado y sus impunes abusos corporativos, a la par que ensalza la perseverancia, el caer y levantarse una vez tras otra a pesar de los pesares, que a veces da sus frutos... y otras no... y a tener un propósito en la vida, se acabe por alcanzarlo o no.

Pues en estas hemos alcanzado a la sabiduría ajena, que no corrió tanto como mi empeño por atrapar estas citas que ahí dejo para saciar el hambre de nuestras entendederas:

 - "Existen algunos momentos y ocasiones extrañas en este complejo y difícil asunto que llamamos vida, en que el hombre toma el universo entero por una broma pesada, aunque no pueda ver en ella gracia alguna y esté totalmente persuadido de que la broma corre a sus expensas".  (Herman Melville).

 - "Tener fe requiere coraje, la capacidad de correr un riesgo, la disposición a aceptar incluso el dolor y la desilusión".  (Erich Fromm).

 - "El que vive de esperanzas corre el riesgo de morirse de hambre".  (Benjamín Franklin).

 - "La utopía está en el horizonte. Camino dos pasos, ella se aleja dos pasos y el horizonte se corre diez pasos más allá. ¿Entonces para que sirve la utopía? Para eso, sirve para caminar".  (Eduardo Galeano).

Besos y abrazos,

Don.

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Camino a la matutina libertad

¡Buenos días!

Quedan dos días para el equinoccio, cuando el otoño astronómico iniciará su andadura para llevarnos hasta sus excelencias cromáticas y de sensaciones corporales y vitales en los alrededores de su apogeo. De momento, aquí seguimos, coqueteando con el verano por los madriles, con los 32ºC de máxima prevista para hoy. Mientras tanto, ya comencé mi camino con este matutino, que espero que me lleve, como me sucedió con los otros que ya fueron, por los vericuetos que nuestro libre albedrío vaya escogiendo en cada momento, sin innecesarias cortapisas de otros, de nadie más que nosotros mismos, que bien sabemos lo que hacemos, y si no, pues allá nosotros, por mucho (supuesto) bien que traten de procurarnos.

Este fin de semana estuve en el teatro viendo la obra "Camino a La Meca" ("The road to Mecca", 1984), escrita por Athol Fugard, adaptada y dirigida por Claudio Tolcachir, e interpretada por Lola Herrera, Natalia Dicenta, y Carlos Olalla. De su autor, sudafricano, basado en una novela suya, homónima (1980), había visto una película, "Tsotsi" (2005) de Gavin Hood. De su director, argentino, y también dramaturgo y actor, había visto anteriormente otras cinco dirigidas por él aunque escritas por otros, "Las guerras de nuestros antepasados" de Miguel Delibes, "Copenhague" ("Copenhagen") de Michael Frayn, "La mentira" ("Le mensonge") de Florian Zeller; "Tierra del fuego" de Mario Diament, y "Todos eran mis hijos" ("All my sons") de Arthur Miller, dos escritas y dirigidas por él, "Tercer cuerpo (La historia de un intento absurdo)" y "La omisión de la familia Coleman", y otra más, coescrita, codirigida e interpretada tan solo por él, "Rabia".

Años 70 en Sudáfrica, durante el régimen del apartheid. Una anciana, obsesionada con su excéntrica obra escultórica que empezó a crear tras la muerte de su marido, que tiene expuesta en el jardín de su casa, en un pequeño pueblo, con todas las piezas orientadas hacia La Meca, lugar ideal hacia el que ella sueña con ir, aislada de su comunidad de mojigatos vecinos, con la que mantiene muy difíciles relaciones, siendo tildada de loca, recibe la visita de una amiga, a la que conoció casualmente hace unos pocos años, y que de cuando en cuando viene a verla desde la muy lejana capital (Ciudad El Cabo) donde trabaja como maestra de escuela.

Estupenda obra (nota: 8), con espléndidas actuaciones de los tres intérpretes (a mí me gustó especialmente Natalia Dicenta, quizá por cosas de su personaje). Con el trasfondo de la segregación racial de aquel tiempo y lugar, que apenas se menciona, si acaso al principio, nos habla de muchas e interesantísimas cuestiones, tales como la tendencia a sobreproteger a los ancianos y a decidir por ellos por su (presunto) bien, que bastantes veces suele ser el bien de quien decide. También de la dificultad e incomprensión para aceptar lo diferente, de la presión social para tratar de reconducir por el (presunto) buen camino a los que se salen de las convenciones, que otros dictan, acogotando la libertad de cada cual, a veces con la falsa excusa de velar por su (presunto) bien; y de la libertad que proporciona el arte a quienes lo realizan, ayudándoles a encontrar (o reforzar) su propia identidad. De perseguir los sueños y deseos de cada cual sin tener que acomodarse a las expectativas que los otros puedan depositar sobre nosotros... y de la buena amistad nada interesada. En definitiva, que el título destila el viaje que todos tenemos que hacer en nuestro interior para encontrar la luz que cada uno contenemos y dejarnos llevar por ella, sin el interesado condicionamiento del entorno.

Pues el camino matutino de hoy, como siempre, nos ha terminado trayendo hasta la sabiduría ajena, a estas citas que surgieron a nuestro paso:

 - "No tratéis de guiar al que pretende elegir por sí su propio camino".  (William Shakespeare).

 - "Al hombre se le puede arrebatar todo salvo una cosa: la última de las libertades humanas -la elección de la actitud personal que debe afrontar frente al destino- para decidir su propio camino".  (Viktor Frankl).

 - "La utopía está en el horizonte. Camino dos pasos, ella se aleja dos pasos y el horizonte se corre diez pasos más allá. ¿Entonces para que sirve la utopía? Para eso, sirve para caminar".  (Eduardo Galeano).

 - "No camines delante de mí, puede que no te siga. No camines detrás de mí, puede que no te guíe. Camina junto a mí y sé mi amigo".  (Albert Camus).

Besos y abrazos,

Don.

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Lío en el matutino

¡Buenos días!

El calor de estos últimos días de verano terminal sigue siendo bastante llevadero, tras pasadas calorinas y sofocones, tranquilo y sin sobresaltos, lo que ya no llega a enervarme, ni por debilidad ni por nerviosismo, gracias a los 28ºC de máxima prevista para hoy por los madriles. Bueno, dejo de liarme con la meteorología y paso ya con este matutino, tratando de que no me enrede más de la cuenta, que hoy no estoy para monsergas.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Lionel" (2025), de Carlos Saiz, y con Lionel Corral Bernal, Lionel Corral, y Alicia Corral Bernal. Es la primera película de largometraje de su director.

Lionel es un joven de 26 años que vive en un pueblo de Murcia y que trabaja de estraperlo reformando casas. Acaba de recibir la noticia de que va a perder la pensión de orfandad que recibía por el fallecimiento de su madre años atrás. El verano y las vacaciones escolares han comenzado y un día recibe la visita de su padre, que vive en un pueblo cercano, un vivalavirgen, un broncas de agrio carácter un tanto impresentable e inaguantable con el que no mantiene una buena relación y al que casi no ha visto desde que su madre se divorció de él cuando era un niño. El padre (que también se llama Lionel) le dice que va a ir a Francia a visitar a su hija (y hermana del joven), donde esta trabaja como profesora en un instituto, y le ofrece que vaya con él, a lo que el hijo en principio se niega pues nada le apetece estar tanto tiempo a solas con su padre, con el que siempre discute y que no le trata especialmente bien, pero al final accede. Una vez allí, deciden seguir viaje los tres hasta Marsella (donde trabajó el padre y nacieron los dos hijos) y Toulon, en la Costa Azul, para asistir al homenaje que los compañeros de trabajo harán al hermano del padre, hace poco fallecido.

Buena película (nota: 6), muy natural y auténtica, este docudrama familiar, de realidad ficcionada, también de carretera, viaje durante el cual sus personajes se van transformando, con actores no profesionales que se interpretan a sí mismos, sobre los problemas entre un trapisondista padre bastante ausente (y muy peculiar) y su hijo, y sus continuos desencuentros, con mutuos reproches que reabren heridas, situaciones que a veces casi que incomodan, pero también recorrida por cierto humor, y hasta ternura en sus momentos finales, con una reconciliación de aquella manera, a pesar de anteriores situaciones bastante desabridas. Por cierto, me encantó la banda sonora, con temas originales que dicen mucho de lo que está pasando en ese momento en que suenan las respectivas canciones.

Bueno, ahora toca la sabiduría ajena, con estas citas que ahí os dejo con cierto orden (tanto alfabético de nombre de autor como de cita), sin que embarullen más de la cuenta nuestras entendederas:

 - "Cuídate de los que sólo ven desorden en el ruido y paz en el silencio".  (Otto von Bismark).

 - "Necesitamos desesperadamente que nos cuenten historias. Tanto como el comer, porque nos ayudan a organizar la realidad e iluminan el caos de nuestras vidas".  (Paul Auster).

Besos y abrazos,

Don.

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Educativa labranza y cosecha matutina

¡Buenos días!

El otoño, al que ya le quedan pocos días para su equinoccio, sigue labrándose su estación, dado que volvieron a bajar algo las temperaturas, aunque todavía encadenadas al verano, eso sí, más suave, pues la máxima prevista para hoy por los madriles será de unos 29ºC. Pues eso, me pongo a la faena de cultivar este matutino, cosa fácil porque, como casi siempre, no me ha salido especialmente rebelde y puedo hacerme con él sin grandes sobresaltos. En cualquier caso, no sé si me acabará por salir tan formalito como desearía, pero bueno, como me quede estará bien.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Bad apples" (2025), de Jonatan Etzler, y con Saoirse Ronan, Eddie Waller, Nia Brown, Jacob Anderson, Rakie Ayola, Robert Emms, y Sean Gilder. Segunda película de largometraje, y primera que veo, de este director sueco.

Una maestra de escuela británica hace todo lo que está en su mano por motivar a su clase de críos de 10 años, pero un estudiante muy conflictivo obstaculiza todo lo que intenta hacer. Su puesto de trabajo está cuestionado por la dirección dados los cada vez mayores problemas que genera su clase, pues el chaval va de mal en peor y ella no logra controlarle ni a él ni al resto de sus alumnos. Un día, totalmente desesperada, tras un incidente en el colegio y una serie de malas decisiones que va tomando, acaba por encerrar en el sótano de su casa al violento niño, la manzana podrida que corrompe al resto de su clase, para intentar que rectifique su nefasta actitud. A la mañana siguiente, dejando al muchacho encerrado en su casa, queriendo rectificar lo que ha hecho y preocupada por la complicada situación en la que se ha metido, se va a dar sus clases. Temerosa al principio, comprueba que todo ha cambiado, que sus alumnos van como la seda. Y así un día tras otro, con la policía buscando al niño desaparecido, con sus compañeros de trabajo y padres de alumnos felicitándola ahora por su labor, pero agobiada por no saber como salir airosamente de ese embrollo.

Muy buena película (nota: 7), drama y comedia a la vez, con humor negro que te hace reír y sentir cierta incomodidad a la vez, con intriga sobre qué pasará, que se va retorciendo paulatinamente, con una mirada vitriólica, mordaz, que lleva sus tremendas situaciones, casi que gamberras, hasta reducirlas al absurdo, como medio de hacer aflorar la ácida crítica con la que nos trata de provocar reflexión sobre muy interesantes temas, muy alejada de lo bienqueda. Oscura en ciertos momentos y que sin ser de terror algunos de sus personajes bien podrían formar parte de otra de ese género, dado que el enfoque cómico diluye eso. Crítica a un deficiente sistema educativo, también a la educación que pueden proporcionarle los a veces muy desbordados profesores, y la que dan los padres a sus hijos, que no ponen (o no pueden poner) límites a su comportamiento. También a las fáciles soluciones que parecen arreglar la situación ante difíciles problemas, muy complejos, como eliminar un individuo del sistema, que también necesitaría de la adecuada atención, para que todo funcione mejor (aparentemente).

Ahora, en la sección de sabiduría ajena, os dejo estas citas, muy maduras, aunque lejos de la podredumbre, que otros germinaron en sus mentes y que yo cosecho y pongo a vuestra libre disposición para que las saboreéis:

 - "No hay ni malas hierbas ni hombres malos. No hay más que malos cultivadores".  (Víctor Hugo).

 - "Amigo mío, la Naturaleza ha dado a cada hombre un estilo, como una fisonomía y un carácter. El hombre puede cultivarla, pulirla, mejorarla, pero cambiarla, no".  (Gaspar Melchor de Jovellanos).

 - "A los hombres hay que educarlos al mismo tiempo física, moral e intelectualmente, pues una sola o dos de esas educaciones es inadecuada si no se cultivan las tres a la vez".  (Pitágoras de Samos).

 - "En la docencia hay algo de la altivez del domador de potros; pero también de la curiosidad del jardinero, que espera ansioso la primavera para reconocer el matiz de la flor sembrada y ver la bondad de los métodos de cultivo".  (Santiago Ramón y Cajal).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino ajeno a la pena

¡Buenos días!

No puedo evadirme del cada vez mayor calor que está volviendo a hacer por los madriles que, si bien no es tan arrollador como en anteriores oleadas caniculares, me hace sufrir lo suficiente como para necesitar de algo de consolador frescor, sea natural o sobrenatural (artificial). Pues eso, la máxima prevista para hoy será de unos 32ºC, y subiendo en próximos días, no mucho más, espero, que vamos embalados hacia el bastante inminente equinoccio otoñal. Así que me refugio en otro de mis inmateriales matutinos, fuente de muchas de mis alegrías, para consolarme de lo que sea menester gracias a ellos.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Forastera" (2025), de Lucía Aleñar Iglesias, y con Zoe Stein, Lluís Homar, Núria Prims, Martina García, Nonni Ardal, y Marta Angelat. Es la primera película de largometraje de su directora, basado en su corto homónimo suyo de cinco años antes.

Una adolescente disfruta sus vacaciones de verano, junto a su hermana algo menor y sus queridos abuelos maternos, en la casa en la que estos viven en Mallorca, pues su madre sigue en Madrid trabajando. Todo el mundo le dice lo mucho que se parece a su abuela cuando era joven, ambas además se llaman igual, y a la chica le gusta hacerse pasar por ella cuando llaman al teléfono pues tienen el mismo tono de voz. Una noche, cuando la muchacha regresa de estar de fiesta con sus amigos, se encuentra a su abuela muerta en el patio. Su abuelo queda sumido en una honda tristeza, y ella, para ayudarle en el trance, se disfraza con antiguos vestidos de su abuela, de cuando era joven. Ambos, además, sienten la presencia fantasmagórica de la difunta por los rincones de la casa.

Buena película (nota: 6) no tanto por la historia que me cuenta como por el modo de narrarla, con una atmósfera un tanto particular, bastante parsimoniosa, lo que a muchos podría tirar para atrás. Con sugerentes imágenes es más de sensaciones percibidas por sus protagonistas que de decir algo o ver nada, donde los límites entre lo real y lo sentido son difusos. Nos habla del duelo por la pérdida de un ser querido de un modo bastante particular, donde el fantasma, que no se ve, tan solo es percibidos por los más afectados dolientes (la chica y su abuelo), es más bien una sensación interior, a modo de catarsis emocional, como medio de catalizar su indefinido dolor, mitigando este, recibiendo extraño consuelo por ello, cada uno a su manera, conectando ambos.

Hoy, en la sección de sabiduría forastera (ajena), se me han aparecido estas citas, que considero muy reveladoras:

 - "En ocasiones, cuando más ajeno estás a todo, cuando menos esperas que ocurra algo que altere tu vida, el destino decide jugarte una mala pasada y te golpea en la cara con guante de hierro".  (Matilde Asensi).

 - "La costumbre te vuelve el mundo opaco; los sitios en los que vives habitualmente no los ves. La mirada del forastero es muy beneficiosa".  (Antonio Muñoz Molina).

 - "El hombre desdichado busca consuelo en la amalgama de su pena con la pena de otro".  (Milan Kundera).

 - "Suavizar las penas de los otros es olvidar las propias".  (Abraham Lincoln).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino sin tiempo que perder

¡Buenos días!

Sin prisa pero sin pausa nos vamos encaminando hacia el otoño astronómico, pues pocos días quedan para el equinoccio, y el tiempo de hecho (el meteorológico) no pierde el tiempo y trata de sincronizarse con ese momento, pues hoy la máxima prevista por los madriles seguirá siendo, como la de ayer, de unos 27ºC muy llevaderos, pero será flor de pocos días pues a tenor de las previsiones parece que a no mucho tardar volveremos a sufrir de caniculares calores de nuevo, no sé si tan extremos como los ya padecidos. Bueno, no me distraigo más, que si no tendré que ir a contrarreloj con este matutino para poder rematarlo a tiempo, dado lo que antes debo investigar, tanto en lo cinéfilo como en otras cuestiones aledañas.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Cronos" (2026), de Fernando González Molina, basada en hechos reales, y con Enric Auquer, Diana Gómez, Mónica López, Pablo Derqui, Israel Elejalde, Xavi Sáez, y varios otros más, que es una película bastante coral. Novena película de largometraje (de ficción) de su director, de quien había visto dos de sus anteriores, "El guardián invisible" (2017) y "Palmeras en la nieve" (2015).

El 17 de agosto de 2017 hubo un grave atentado terrorista en Barcelona en el que una furgoneta atropelló a todos los peatones que encontró a su paso en las atestadas Ramblas, matando a muchos (16) e hiriendo más o menos gravemente a muchos otros más. Tras el caos inicial, la policía decide activar la operación Cronos (protocolo de actuación en caso de atentado terrorista), bloqueando todas las salidas de la ciudad, para tratar de encontrar y detener lo antes posible a los autores, a contrarreloj, antes de que intenten atentar de nuevo. Al día siguiente se produjo otro atentado en Cambrils y al cuarto, tras días de confusión, tensión, dolor, frustración, rabia y confrontación política, se consiguió abatir al último de los terroristas huidos.

Buena película (nota: 6) este thriller policial, narrado desde el punto de vista de las fuerzas del orden, de los Mossos d'Esquadra en concreto, con muy marginales apariciones de los otros cuerpos policiales nacionales. Es muy entretenida, narrada con un ritmo muy ágil, con bastante acción, y está muy bien hecha. Con su continua tensión, no excesiva tampoco ni que se regodeara con lo truculento (muy en fuera de plano o muy difuminado) mantuvo en todo momento mi interés. Aunque tuvo toques de emoción y emotividad, no me llegaron en exceso, teniendo como trasfondo en cuenta también los dilemas personales y familiares de sus tres principales protagonistas, enfrentados a su deber profesional.

Bueno, no me enrollo más, que ya solo me queda tiempo para la sabiduría ajena, con estas citas, casualmente ordenadas por cronología de sus autores:

 - "Cuando llega el tiempo en que se podría, ha pasado el tiempo en el que se pudo".  (Marie von Ebner-Eschenbach).

 - "Nuestros prejuicios son igualitos a nuestros relojes: nunca están de acuerdo, pero cada uno cree en el suyo".  (Alexander Pope).

 - "Confía en el tiempo, que suele dar dulces salidas a muchas amargas dificultades".  (Miguel de Cervantes).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino resquemor, ¡la leche!

¡Buenos días!

Parece que la reciente y abrasadora canícula veraniega a destiempo que hemos sufrido ha sido castrada, quitándole toda esa desmedida bravura que no hacía sino aplatanarnos, por un frente frío que es posible que deje caer alguna gota y ha refrescado bastante el ambiente por los madriles, pues la máxima prevista para hoy será de tan solo 27ºC, unos diez grados menos que el pasado fin de semana, aunque todavía me queda cierto resquemor de que vuelva por sus fueros. Mientras tanto, me pongo a la faena con otro de mis matutinos, que siempre son la leche, al menos para mí, a sembrarlos y cebarlos con lo que bulle por mis entendederas con la esperanza de que fructifiquen lo mejor posible.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "El olor a leche quemada" ("Milch ins feuer", 2024), de Justine Bauer, y con Karolin Nothacker, Johanna Wokalek, y Pauline Bullinger. Es la primera película de largometraje de esta directora alemana.

Una adolescente vive con su madre, abuela, hermanas y hermano, en una granja, pequeña explotación familiar de vacas lecheras al borde de la ruina (la leche es cada vez menos rentable), tanto como las de la mayoría del resto de sus convecinos. La joven sueña con seguir con el negocio familiar a pesar de los consejos de su madre para que estudie otra profesión, tras haber acabado el instituto, pues no ve ningún futuro a esa clase de pequeñas ganaderías. Durante ese verano, ella sigue con las rutinas de labor campestre y jugando en los ratos libres con sus hermanas y amigas, una de las cuales está inesperadamente embarazada y no sabe si tener el bebé o no.

Película interesante (nota: 5), con estupendas maneras formales y bellas imágenes que, aunque no me desagradó, tampoco me dijo mucho, le faltó que me emocionara. Especie de docucrama rural, cuyas actrices (y algún esporádico actor) en su gran mayoría eran no profesionales, que empieza bucólico-pastoril, con sensaciones juveniles a flor de piel, aunque luego no oculte cierta crudeza de la vida campestre tradicional no exenta de cierta socarronería (en lo que a la castración se refiere). Mirada femenina, y con mucha naturalidad, a las mujeres del campo, auténtico sostén de la comunidad, despojada de cualquier referencia masculina, no más allá de lo testimonial... y a un mundo que tiende a desaparecer, sin obviar la crítica a los roles tradicionales de la mujer en el campo.

Me huele, y no a chamusquina precisamente, que ha llegado el momento de la sabiduría ajena, con estas citas que he recogido por ahí y pastoreado hasta aquí:

 - "Más vale una cabra que da leche que una vaca estéril".  (Proverbio estonio).

 - "Lo más difícil de aprender en la vida es qué puente hay que cruzar y qué puente hay que quemar".  (Bertrand Russell).

 - "No se nace mujer: llega una a serlo. Ningún destino biológico, físico o económico define la figura que reviste en el seno de la sociedad la hembra humana; la civilización en conjunto es quien elabora ese producto intermedio entre el macho y el castrado al que se califica como femenino".  (Simone de Beauvoir).

 - "El tiempo lo cura todo, pero también lo quema todo. Lo bueno y lo malo. Te arranca de la memoria cosas que quisieras tener ahí. El tiempo se lo lleva".  (Ana María Matute).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino que viene y va en un suspiro

¡Buenos días!

La canícula estival volvió a destiempo, cuando parecía que días atrás ya se nos había ido para siempre, toda una eternidad parece por lo agobiante que vuelve a ser, pues la máxima prevista para hoy por los madriles será de unos 37ºC con, además, noches tórridas por encima de los 25ºC de mínima este recién pasado fin de semana... así que no hay quien descanse por las noches, ni eternamente ni unos segundos siquiera. Bueno, me uno a la compañía que me ofrece este matutino, de gran ayuda para mí, como me ha sucedido con los anteriores, tan fugaz además que trataré de no perderme un segundo de su inestimable presencia.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Cinco segundos" ("Cinque secondi", 2025), de Paolo Virzì, y con Valerio Mastandrea, Galatéa Bellugi, Ilaria Spada, Anna Ferraioli Ravel, y Valeria Bruni Tedeschi. Había visto tres de las anteriores películas de largometraje de este director italiano: "Locas de alegría" ("La pazza gioia", 2016), "El capital humano" ("Il capitale umano", 2013) y "La prima cosa bella" (2010).

Un hombre, prestigioso abogado, ha alquilado los establos restaurados para vivienda de un aislado y destartalado caserón campestre propiedad de una familia nobiliaria con la idea de retirarse de todo y de todos, abrumado por sus cuitas y el dolor, sin la más mínima gana de contactar con nadie. Al poco, un grupo de despreocupados jóvenes llega, se instala y acampa en el asilvestrado terreno aledaño a la casa con la idea de desbrozarlo y ponerse a cultivar las maltrechas viñas, ahogadas por la maleza, que todavía subsisten. Esos jóvenes le molestan y trata de ahuyentarlos, con nulo éxito. Una de ellos es una de las nietas del ya fallecido conde propietario del caserón y todas las hectáreas de terreno colindantes, que no acaba de entender como ese hombre vive en soledad allí, cual huraño eremita, preguntándose de qué se esconde y si guarda algún secreto de su pasado. Poco a poco, él pasará del enfado y la desconfianza a aceptar, porque no le queda otra, la compañía de los jóvenes e incluso a llegar a ayudarles.

Buena película (nota: 6) esta bonita historia que destila calidez humana, narrada con sensibilidad, que se ve con agrado, en la que se va desvelando el misterio poco a poco, drama sobre la paternidad y la culpa (no redimida) que nos habla de superar traumas pasados (por pérdidas de seres queridos) gracias al encuentro con otros que, al cuidar de ellos, si se dejan, hace volver a la vida a pesar de los pesares pasados, también del mutuo aprendizaje vital gracias a esos encuentros. Además, de encontrar el necesario ánimo para seguir adelante... o no... que las circunstancias de cada cual son las que son.

Bueno, casi sin darnos cuenta este matutino se despedirá de nosotros, no sin antes dejarnos unas cuantas perlas de sabiduría ajena que nos ayuden a seguir con lo nuestro:

 - "El amor tiene dos leyes: la primera, amar a los otros; la segunda, eliminar de nosotros aquello que impide a los otros amarnos".  (Alexis Carrel).

 - "Te colme la felicidad o te abrume el sufrimiento, el corazón necesita un segundo corazón. La alegría compartida es doble alegría, y el dolor repartido es medio dolor".  (Christoph August Tiedge).

 - "¿Qué le importa la condena eterna a quien ha encontrado por un segundo lo infinito del goce?".  (Charles Baudelaire).

Besos y abrazos,

Don.

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¿Un matutino al año?

¡Buenos días!

Menos mal que la canícula veraniega solo sucede una vez al año, pues nos deja exánimes, sin humores, sean diversos fluidos corporales o ganas de diversión, o eso creía, porque parece que volvemos a ella cuando al estío no le queda mucho para seguir mostrándonos su casi que lujurioso e impúdico poderío solar. La máxima prevista para hoy por los madriles será de unos 37ºC... ¡y subiendo en próximos días!... Así que me subo a este carro matutino para ver a dónde lleva nuestra más que amistosa relación, tan buena habitualmente que me quedo con ganas de repetir casi que a diario, para eyacular lo que bulle por mis entendederas con cierta regularidad, que si solo fuera una vez al año seguramente me explotaría un qué sé yo.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Una noche al año" ("One night only", 2026), de Will Gluck, y con Monica Barbaro y Callum Turner. Es la primera película de largometraje que veo de su director.

Hace tres años que el gobierno ultraconservador de Estados Unidos promulgó una ley según la cual los solteros tienen absolutamente prohibido, so pena de cárcel, el mantener relaciones sexuales. Solo pueden los casados... ¡con su propia pareja! Para controlar esto, toda la población tiene implantados unos chips en su antebrazo. Sin embargo, una vez al año, durante doce horas, de siete de la tarde a siete de la madrugada del día siguiente, se suspende temporalmente esa veda, así que todos los célibes, cual pollos sin cabeza, van a la desesperada en busca de echar cuantos más polvos mejor. Dos jóvenes, él, a quien su novia acaba de dejar por otro en ese fatídico día, y ella, una romántica empedernida, se conocen casualmente, salta la chispa entre ellos, y podrían, si deciden juntarse, tener algo más que una fugaz aventura, que él busca por despecho y ella empujada por su amiga para que se anime. A lo largo de esa noche, cruzándose con la pintoresca fauna neoyorquina, cada uno por su lado, con puntuales y repetidos encuentros y desencuentros entre los dos, tal vez descubran que lo que más desean está a su lado, aunque no lo vean.

Buena película (nota: 6), con la que pasé un rato muy entretenido y divertido, con algunas carcajadas incluidas, y con la que además quedé extasiado con la exultante y lúbrica belleza de su protagonista femenina. Comedia romántica que, a pesar de su premisa inicial con su puntito de originalidad, acaba por ser bastante canónica, sin llegar a ser pastelona, excepción hecha de su más que mejorable final, con un tufillo muy puritano que, mirado con otra perspectiva, y considerando todo su metraje, incluidos los ideogramas que aparecen en sus créditos finales, tal vez sea una crítica a las relaciones (amorosas y sobre todo sexuales) de usar y tirar deliberadamente, con el inestimable apoyo de las redes sociales y aplicaciones de citas ad hoc. En cualquier caso, podría haberse hecho algo más gamberrete, socarrón y cáustico con ese material.

Parte de una situación distópica en un futuro tan cercano que podría ser ya mismo, no lejos de poder hacerse realidad dada la actual situación en la sociedad y política estadounidenses, de lo más delirante, cada vez más si cabe, cual camarote de los hermanos Marx y su parte contratante de la primera o segunda parte y demás. Tiene cierto grado de extrañeza, con la peculiar fauna nocturna que aparece, con encuentros surrealistas, al estilo de un tipo de películas que se popularizaron a mediados de los 80, cuyos mejores ejemplos podrían ser las estupendas "Jo, qué noche" ("After hours", 1985) de Martin Scorsese o "Cuando llega la noche" ("Into the night", 1985) de John Landis, que disfruté en mi juventud.

Y no una cita por matutino, necesariamente, sino más, normalmente, como hoy, son las que suele haber en esta sección de sabiduría ajena, con sexo o sin él, a gusto de cada cual:

 - "A la noche, chichirimoche; a la mañana, chichirinada".  (Refrán).

 - "He tenido una noche absolutamente maravillosa. Pero no ha sido ésta".  (Groucho Marx).

 - "Lo malo del amor es que muchos lo confunden con la gastritis y, cuando se han curado de la indisposición, se encuentran con que se han casado".  (Groucho Marx).

 - "No se puede llegar al alba sino por el sendero de la noche".  (Khalil Gibran).

Besos y abrazos,

Don.

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