Celestial tributo matutino

¡Buenos días!

Amanece en esta jornada de celestial otoño, estación a la que tanto venero y que jamás me defrauda. El cielo, celeste y raso, o de raso celeste. El sol lucirá, pues, sin mácula nubosa alguna, así que las máximas por los madriles se espera que lleguen hoy hasta los 16ºC. Así que meto las narices, no sé si inmiscuyéndome, en otro de mis matutinos para, sin tratar de eludir mis obligaciones, investigar por aquí y por allá hasta llegar a descubrir algo más de mí mismo.

Este fin de semana terminé de ver la serie de televisión, en Movistar+ y en dos arreones, "Celeste" (2024), creada por Diego San José, dirigida por Elena Trapé, e interpretada por Carmen Machi, Manolo Solo, Andrea Bayardo, Antonio Durán Morris, Aixa Villagrán, Clara Sans, Jesús Noguero, y Marc Soler. Es una miniserie de una sola temporada con 6 capítulos de unos 30 minutos de duración cada uno. De su directora había visto dos de sus tres largometrajes hasta la fecha, "Els encantats (Los encantados)" ("Els encantats", 2023) y "Las distancias" ("Les distàncies", 2018).

Una inspectora de hacienda, enviudada hace poco, que ha dedicado toda su vida a la Agencia Tributaria, recaudando impuestos y pillando infractores, ha decidido prejubilarse. En su último día en la oficina recibe la visita de su jefe, quien le pide que retrase un poco su merecido retiro para conseguir demostrar que Celeste, una mega estrella de la música latina, ha estado residiendo en España al menos 184 días del pasado año, la mitad de sus días más uno, y debe pagar aquí sus impuestos, lo que supondría para las arcas estatales unos 20 millones de euros, amén de la multa por haber intentado evadir impuestos e incluso acabar en la cárcel por delito fiscal.

Muy buena serie (nota: 7) sobre una funcionaria de lo más gris y sus tribulaciones, tributarias y personales, e implacables pesquisas para tratar de atrapar a la Celeste del título, proceso durante el cual su modo de ser irá cambiando, reconstruyéndose. Esta especie de sardónica comedia de investigación, de esas que te congelan la mueca risueña, de reír pero sin apenas reír, nos habla sobre la soledad, el abismo existencial (o no) que a algunos se les abre ante su jubilación, básicamente por no haber sabido hacer otras cosas más que su excesiva dedicación al trabajo, pero siempre hay tiempo para cambiar, nunca es tarde si la dicha es buena.

Ahora, como siempre, me siento en la obligación, no creo que tributaria, de dejar por aquí, en prenda y exentas de impuestos, estas citas de sabiduría ajena, que espero no nos defrauden:

 - "El pensamiento está libre de impuestos".  (Martin Lutero).

 - "Los solteros deberían de pagar más impuestos: no es justo que algunos hombres sean más felices que otros".  (Óscar Wilde).

 - "Mi intención es poder demostrar que la máquina celestial no es como un ser divino, sino más bien como un reloj".  (Johannes Kepler).

 - "El que no tiene dos terceras partes de su jornada para sí mismo es un esclavo, sea lo que sea, político, comerciante, funcionario o erudito".  (Friedrich Nietzsche).

 - "Una de las características del adicto al trabajo es la costumbre de aplazar las decisiones. Con frecuencia, nuestras ocupaciones son una forma sutil de aplazar decisiones que deberíamos tomar".  (Anne Wilson Shaef).

Besos y abrazos,

Don.

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Durante todo un matutino

¡Buenos días!

Toda una vida estaría con el otoño, a su lado, pero no puede ser, y con resignación veo como cada año se va de mi vera... pero bueno, aquí está todavía conmigo, así que disfruto de su fugaz paso anual por mi existencia, que no sé lo que durará, pero sea lo que sea habrá que aceptarlo, serenamente... y amanece y salgo como el sol de estar al sereno y me encuentro con un frío despertar (4ºC), con sol y nubes, y una máxima prevista para hoy por los madriles de 13ºC. Y para siempre estaré con mis matutinos, sea presencialmente o en mi recuerdo.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Toda una vida" ("Ein ganzes leben", 2023), de Hans Steinbichler, basada en la novela homónima (2014) de Robert Seethaler, y con Stefan Gorski, August Zirner, Julia Franz Richter, Robert Stadlober, y Marianne Sägebrecht. Es la primera película que veo de este director suizo.

A principios del siglo XX un niño queda huérfano y es llevado a una aldea en los Alpes donde es acogido de mala gana por su tío, viudo y con numerosa prole. Su infancia será marcada por la despiadada severidad y crueldad de éste, que lo explota cual esclavo, y el resto de su vida, a pesar de fugaces momentos de felicidad, transcurre en el filo de la miseria hasta sus ochenta años de vida total, condicionada por la dureza del entorno y la adaptación a los paulatinos cambios que van sobreviniendo en su valle de enormes montañas y nieves perpetuas.

Buena película (nota: 6) que vi con agrado y con la que sintonicé en buena parte de sus postulados, esta bonita historia de un tipo corriente, de sus miserables infortunios con fugaces momentos de dicha, de su estoica aceptación de este devenir, de su efímero transcurrir (aunque hayan sido 80 años de vida), que nos habla muy existencialmente y con deje nihilista, aunque muy vitalista por otro lado, de la vida y sus sinsentidos, del amor y de la muerte. Me dejó un buen poso reflexivo, amén de algunas bellas imágenes.

Pues como en todo matutino que se precie, llegó la sabiduría ajena, esperando vivirla con emoción a través de estas citas:

 - "Envejecer es como escalar una gran montaña: mientras se sube las fuerzas disminuyen, pero la mirada es más libre, la vista más amplia y serena".  (Ingmar Bergman).

 - "Hay que querer hasta el extremo de alcanzar el fin; todo lo demás son insignificancias".  (Fiódor Dostoievski).

 - "Uno siempre responde con su vida entera a las preguntas más importantes".  (Sándor Márai).

Besos y abrazos,

Don.

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Algarada matutina

¡Buenos días!

Parece que el invierno está queriendo hacer ya su primera incursión en las tierras de este otoño que habitamos, tampoco sin mucho alboroto, con algo de ruido y pocas nueces, lo que lo hace bastante llevadero. Seguro que en unos días todo volverá a su cauce, espero que rambla ni seca ni desbordada por la que poder pasear tranquilamente a su vera. Amanecer cercano a la helada (3ºC) y máxima prevista por los madriles de 13ºC para hoy, con sol y algunas nubes y suave y fresca brisa del norte. Por lo demás, en mi tumultuosa cabeza borbotean bulliciosas las ideas antes de salir ametralladas por mi rápido tecleo con temblequeo digital y quedar plasmadas, no sé si desparramadas, por aquí.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Raqa" (2024), de Gerardo Herrero, basada en la novela "Vírgenes y verdugos" (2019) de Tomás Bárbulo, y con Álvaro Morte, Mina El Hammani, Abdelatif Hwidar, Cristina Kovani, Fariba Sheikhan, Deborah Françoise, Ben Temple, Juan Carlos Vellido, y Sara Hwidar. De su director había visto buena parte de sus anteriores películas, a saber, "Bajo terapia" (2023), "La playa de los ahogados" (2015), "Silencio en la nieve" (2011), "Que parezca un accidente" (2008), "Una mujer invisible" (2007), "Los aires difíciles" (2006), "Heroína" (2005), "El principio de Arquímedes" (2004), "El misterio Galíndez" (2003), "El lugar donde estuvo el paraíso" (2002), "Las razones de mis amigos" (2000), y "Territorio comanche" (1997).

Año 2014. En las peligrosas calles de Raqa (Siria), ciudad dominada por el Estado Islámico, un espía internacional, apodado El Saharaui, que trabaja para los rusos, intenta dar caza a uno de los jefes del ISIS más buscados. No es el único allí infiltrado, pues una enfermera española, de Ceuta, lo hace al servicio de la Europol con el mismo fin. En un escenario de guerra marcado por las ejecuciones sumarias y la esclavitud de las mujeres, ambos tratarán de cumplir por separado con su misión... hasta que se encuentran.

Película ni fu ni fa (nota: 4), de espías que, al final, bastante al final, deviene un tanto increíblemente en una de amores entre dos de bandos encontrados, que cuando se encuentran terminan por caer rendidos el uno al otro. Tiene algo de acción, pero tampoco mucha, no es para tirar cohetes, y de tensión, sobre todo mostrando la horripilante situación de las mujeres en ese opresivo y terrorífico mundo de descerebrados tiranos de andar por casa y con el seso sorbido por sobredosis de religión mal entendida (o a secas) y que contagian a ciertos desheredados que cuando se dan cuenta y quieren escapar de sus redes suele ser demasiado tarde.

Ahora, en la sección de sabiduría ajena, os dejo este tropel de citas, sin orden ni concierto, que tal vez nos sirvan de cara a eventuales tropelías que podamos padecer:

 - "Los heridos por el amor, al contrario de los lastimados en conflictos armados, no son víctimas ni verdugos. Deben asumir, por consiguiente, la agonía y el éxtasis de la elección".  (Paulo Coelho).

 - "Una de las supersticiones del ser humano es creer que la virginidad es una virtud".  (Voltaire).

 - "No hay barrera, cerradura ni cerrojo que puedas imponer a la libertad de mi mente".  (Virginia Woolf).

 - "No te inclines ante la adversidad; más bien oponte audazmente a ella, tanto cuanto tu suerte te lo permita".  (Virgilio).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino aprisionado

¡Buenos días!

Amanece, pero no se ve el sol, encerrado entre mucha y densa nube gris, y a pesar de esa manta se va notando que va haciendo cada vez más frío, y más que hará cuando se retire la cobertura, la cobija que de momento lo hace. La máxima prevista para hoy por los madriles será de 10ºC. Y con el sol que no veo, asomo yo también de la reclusión, voluntaria, a la que me he sometido con agrado para perpetrar este matutino, a mano armada... de dedos aporreando teclas inmisericordemente hasta conseguir que suelten todo lo que tienen, que canten al sincopado ritmo del teclado pulsado, por mucha dulzura que trate de poner en la tarea.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Borgo" (2023), de Stéphane Demoustier, y con Hafsia Herzi, Moussa Mansaly, Louis Memmi, Michel Fau, Pablo Pauly, y Florence Loiret Caille. Es el cuarto largo de este director francés, de quien había visto su anterior más reciente, "La chica del brazalete" ("La fille au bracelet", 2019).

Una joven funcionaria de prisiones, diligente y amable, llega destinada a Borgo, la cárcel de Córcega. Viene desde París con su marido y dos hijos pequeños. Le cuesta adaptarse a los hábitos de su nuevo centro de trabajo (prisión en régimen abierto), y también a la peculiar idiosincrasia de los lugareños, surgiendo problemas con sus nuevos vecinos. En la prisión se encuentra con un preso, al que conocía del anterior centro penitenciario en el que trabajó, quien le tiene aprecio y la ayuda, a su manera y con su red de amistades, a integrarse en esa sociedad, así que ella se siente en la obligación de devolverle el favor. Por otra parte, dos personas han sido asesinadas a tiros en el aeropuerto de la isla, y la policía investiga, con la hipótesis inicial del ajuste de cuentas entre bandas mafiosas.

Muy buena película (nota: 7), carcelaria y de investigación policial, diferente, que me gustó especialmente por su tono y modo de narrar, alternando dos líneas temporales que confluyen al final, la historia de cómo alguien con una vida normal acaba enredado en el crimen; y lo hace sin juicios morales, con misterio, generando cierta inquietud, moviéndose en la turbiedad, manteniendo la tensión... y mi atención.

Pues llegó el momento de la sabiduría ajena, con estas citas que saco a su patio de recreo, para que vuelvan a ver la luz desde donde pudieran estar recluidas:

 - "Nuestras convicciones más arraigadas, más indubitables, son las más sospechosas. Ellas constituyen nuestro límite, nuestros confines, nuestra prisión".  (José Ortega y Gasset).

 - "¡Ay, qué larga es esta vida!
¡Qué duros estos destierros,
esta cárcel y estos hierros
en que está el alma metida!".  (Santa Teresa de Jesús).

 - "¡Oh libertad, gran tesoro,
porque no hay buena prisión,
aunque fuese en grillos de oro!".  (Félix Lope de Vega).

Besos y abrazos,

Don.

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Nada maléfico embrujo matutino

¡Buenos días!

Seguimos de benevolente otoño, esa estación que me tiene siempre encantado, ya venga de buenas o de malas, y eso que ahora amanece con gris nubosidad y lluvia, pero con templanza térmica, pues la máxima prevista para hoy por los madriles será de 17ºC. Y como siempre, de buenas, con buen ánimo, entro a otro de mis matutinos, traviesos como suelen, su ser natural, pero no malos, basta con mirarlos bien, con buenos ojos.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Wicked" ("Wicked: part one", 2024), de Jon M. Chu, basada en el homónimo musical teatral (en dos actos), y con Cynthia Erivo, Ariana Grande, Jonathan Bailey, Michelle Yeoh, y Jeff Goldblum. Segunda película que veo de este director, tras su anterior más reciente, "En un barrio de Nueva York" ("In the Heights", 2021), también otro musical.

Tiempo antes de la llegada de la niña Dorothy al fantástico reino de Oz, una adolescente, la que será la futura bruja malvada del oeste, ninguneada y repudiada por el color verde de su piel, que a todos repugna, acude a la mágica universidad acompañando a su hermana y sin esperarlo y debido a sus incontrolados poderes mágicos es inscrita por una maestra que ve su potencial. Allí conocerá a otra joven, privilegiada y agraciada, la que acabará por ser la bruja buena del norte. Tras su mutuo odio inicial por ser tan opuestas, y suspirar ambas por el guaperas de turno, forjarán una entrañable amistad hasta que se encuentren con el mago de Oz, momento en el que sus vidas tomarán caminos muy distintos.

Buena película en general (nota: 6), con sus más y sus menos, pasadísima de metraje, aunque no se me hizo especialmente larga, que en su primer cuarto me estaba horrorizando con sus moñeces y cursilerías y pareciéndome un truño de consideración, todo intensificado porque no soy muy amigo de musicales, normalmente muy tontorrones, pero quizá hechizado por algún extraño éter que pululase por la sala oscura, y porque parte de la cursilería devino en paródica, empezó a gustarme (y bastante y cada vez más) a ramalazos, tanto en momentos musicales como no, con otros, cada vez menores en intensidad y duración, en los que volvía a las malas andadas del principio. Por momentos deja destilar crítica sociopolítica (rampante totalitarismo supremacista y segregacionista incluido) entre tanto cantarín colorín, amén de que los papeles del bien y del mal andan trastocados y cambian según el momento y quien los mira. En definitiva, pasé un rato entretenido, salvo los chirriantes principios, aunque no sé si iré a ver la segunda parte... bueno, ya veremos (o la veremos).

Ahora, como por arte de birlibirloque, aunque perfectamente explicable, pues siempre va al final de estos matutinos, aparece ante nosotros la sabiduría ajena con estas citas que espero no sean muy malas y nos encanten:

 - "La belleza exterior no es más que el encanto de un instante. La apariencia del cuerpo no siempre es el reflejo del alma".  (George Sand).

 - "La belleza encanta la vista, pero el mérito gana el alma".  (Alexander Pope).

 - "Ningún hombre conoce lo malo que es hasta que no ha tratado de esforzarse por ser bueno. Sólo podrás conocer la fuerza de un viento tratando de caminar contra él, no dejándote llevar".  (Clive Staples Lewis).

Besos y abrazos,

Don.

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Ensueños matutinos que perduran

¡Buenos días!

Todo un sueño, de lo más real, sin embargo, estos deliciosos días otoñales, como el de hoy, algo más fresco que los anteriores, con sol y cada vez mayor nubosidad que tal vez traiga nuevas lluvias, aunque parece que no hoy, según las previsiones, que también dicen que la máxima por los madriles será de 13ºC. Y día a día sigo fantaseando con la posibilidad de seguir con estos matutinos, acurrucaditos conmigo hasta la misma eternidad, que tanto me ayudan a mantenerme un tanto elevado de la realidad, levantando los pies del suelo por un momento, en los momentos que lo necesito, y a darme cierta perspectiva.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Los últimos románticos" ("Azken erromantikoak", 2024), de David Pérez Sañudo, basada en la novela homónima de Txani Rodríguez, y con Miren Gaztañaga, Maika Barroso y Erik Probanza. Es la segunda película de este director, de quien había visto su anterior, "Ane" (2020).

Una mujer, en la cuarentena, solitaria, insegura y retraída, de rarito comportamiento, vive sola en casa de sus padres (su padre falleció hace años y su madre hace poco), anclada en el pasado, le gusta la papiroflexia, es un tanto maniática e hipocondríaca, tiene un rutinario y anodino trabajo eventual en una factoría papelera, solo se relaciona con sus compañeros de trabajo y vecinos, y cuando se siente perdida llama a un amable operario telefónico en concreto, del servicio de venta de billetes de Renfe, del que no conoce más que su bonita voz y nombre de pila, para pedirle las horas de salida de trenes a una ciudad, cada vez una distinta, billetes que nunca compra, como excusa para charlar un rato con él. Un día se detecta un bulto en el pecho y acude con preocupación al médico, pues su madre murió de eso. Esto trastoca su triste vida hasta entonces, y quizá le pueda ofrecer la oportunidad vital que siempre había estado esperando.

Buena película (nota: 6), con la que al principio y durante buena parte de su transcurso no lograba conectar, descolocándome unas cuantas veces, impregnada toda ella de una profunda melancolía e incluso conatos de sordidez, con fotografía muy gris, a pesar de sus frecuentes momentos de buenas maneras cinematográficas, y de los escapes de la realidad de su protagonista a través de la fantasía (que me gustaron mucho), que me fue ganando poco a poco hasta desarmarme con su escena final, de un luminoso romanticismo, fugaz destello totalmente insospechado hasta ese momento. No se hace fácil de ver, y es posible que a bastante gente pueda no gustarle, pero el magnetismo del personaje principal, y de la excelente actriz que la interpreta, me tuvieron muy atento a toda su extraña peripecia emocional. A lo largo de todo su metraje se va destilando crítica social de lo más variopinta.

Ahora, al final, unas citas de sabiduría ajena, que tal vez ayuden a bajarnos de la nube y poner los pies en la tierra, o no:

 - "[El amor] es la base de nuestra felicidad, la decisión más importante de nuestras vidas, pero realmente no sabemos nada al respecto y, a menudo, tomamos decisiones equivocadas porque nos aferramos a viejos ideales románticos que están lejos de la realidad".  (Hans Weingartner).

 - "Bovarismo es no estar contento con la realidad, un anhelo de una vida construida sobre ensoñaciones".  (Gustave Flaubert).

 - "La existencia sería intolerable si no hubiera ensueños".  (Anatole France).

 - "Me gustan más los ensueños del futuro que las historias del pasado".  (Thomas Jefferson).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino sin querer (queriendo)

¡Buenos días!

Quiero que el otoño sea la estación perpetua, pero la meteorología no se deja, y sin querer queriendo, como reza uno de los famosos latiguillos del personaje de ficción Chapulín Colorado, ¿o era el Chavo del Ocho?, sigue su natural curso sin ni siquiera pedirnos permiso, que ni falta le hace. Aun así, hoy nos sigue regalando con un plácido y cariñoso día de otoño, tibio, soleado y con algunas nubes, y una máxima prevista por los madriles de 16ºC. Pero lo que vale para la naturaleza en general, y la climática en particular, quizá (más bien seguramente) no valga para las relaciones entre personas, si es que queremos que sean sanas y no se pochen a poco de comenzar. Y ahora que me estoy dando cuenta, ya llevo un rato puesto a escribir este matutino casi sin querer, aunque queriéndolo subconscientemente, a poco que me mire dentro, y creo que no pararé hasta los climácicos (no confundir con climáticos) besos y abrazos finales. Creo que mis matutinos estarán en la misma onda... ¿o no?...

Este fin de semana estuve viendo una excepcional serie de televisión, miniserie en realidad (única temporada), en Movistar+ y de un solo arreón, fácil, que tan solo son cuatro capítulos (titulados "Querer", "Mentir", "Juzgar" y "Perder"), de unos 50 y pico minutos de duración cada uno, o puede verse, como yo, como una película de casi cuatro horas, que creo nadie debería perderse. Se trató de "Querer" (2024), creada por Alauda Ruiz de Azúa, Eduard Solá y Julia de Paz, dirigida por Alauda Ruiz de Azúa, e interpretada por Nagore Aranburu, Pedro Casablanc, Miguel Bernardeau e Iván Pellicer... impresionantes sus interpretaciones. De su directora había visto el primero de sus dos largometrajes hasta la fecha, "Cinco lobitos" (2022), espléndida película.

Tras 30 años de matrimonio y dos hijos en común, Miren abandona el domicilio conyugal y denuncia a su marido por violación continuada. Esta grave acusación obliga a los hijos a elegir entre creer a su madre o apoyar a un padre que defiende su inocencia, y que deberán transitar en paralelo al proceso judicial para tratar de averiguar la verdad.

Sobresaliente serie (nota: 9), de esas imprescindibles, de obligado visionado, narrada impecablemente, calmada y muy contenidamente, muy certera, ecuánime en grado sumo, que te interpela, que te hace inmiscuirte, meterte en la piel de todos los personajes. Nos habla de consentimiento, del sexual principalmente, y sí, también dentro del tradicional matrimonio, que lo de que hasta que la muerte nos separe no es una carta blanca para avasallar, que el otro también cuenta; y también va de las cosas que no se ven, como el querer (el amor) y la violencia (la soterrada), tal y como se dice en la propia serie, pero que sí están dentro de cada uno de nosotros, como el mismo aire que respiramos. Toda una experiencia, cinematográfica, anímica y personal, el haberla visto, por lo que os la recomiendo encarecidamente, muy encarecidamente. Y también que la veáis de un tirón.

Y como quien no quiere la cosa hemos llegado a las citas de sabiduría ajena

 - "Te quiero porque te quiero
Y en mi querer nadie manda
Te quiero porque me sale
De los reaños del alma".  (Copla popular).

 - "De querer a no querer
hay un camino muy largo,
que todo el mundo recorre
sin saber cómo ni cuándo".  (Copla popular).

 - "Sin duda la propiedad es solo una gerencia fastidiosa que solo sirve a nuestra vanidad. Se ama más libremente lo que no es nuestro. Querer acaparar un ser, paralizar su fantasía, sujetar su voluntad, es una pretensión insensata. Pero si tan sabios y complacientes fuéramos, solamente amaríamos con medida, es decir, no amaríamos".  (Paul Géraldy).

 - "¿Por qué es tan difícil querer, siendo tan sumamente fácil desear? Porque en el deseo habla la impotencia, y en el querer la fuerza".  (Gustav Adolf Lindner).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino serás... espolvoreado

¡Buenos días!

El dulce otoño sigue con nosotros, todavía no se va de nuestro lado, y no parece haber calima por los madriles aunque alguna brumilla nocturna y madrugadora de cuando en cuando nos pueda obnubilar. La mañana amanece hoy confortable térmicamente y el sol acabará por disipar la tenue neblina, llegando las máximas hasta unos 16ºC previstos. Y no solo soy ya mismo matutino de nuevo, sino que estoy con otro de ellos, escribiéndolo, y no precisamente en el polvo, que me gustaría dejar duradera constancia de su legado y que no se me disipen al albur de los vientos.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Polvo serás" (2024), de Carlos Marqués-Marcet, y con Ángela Molina, Alfredo Castro, y Mónica Almirall. Es la cuarta película de este director, de quien había visto sus tres anteriores, "Los días que vendrán" ("Els dies que vindran", 2019), "Tierra firme" ("Anchor and hope", 2017) y "10.000 Km." (2014).

A una mujer le han diagnosticado una enfermedad terminal y decide acabar voluntariamente con su vida antes, viajando a Suiza para hacerlo allí gracias a la ayuda de una asociación de suicidio asistido. Su pareja, enamoradísimo de ella, y viceversa, con quien lleva conviviendo casi 40 años, decide acompañarla en el viaje, no solo para estar a su lado durante el trance sino para acabar con su vida él mismo también, los dos juntos y a la vez, pues cuando ella muera su vida dejará de tener sentido. Tienen tres hijos, la menor, fruto de su relación, todavía vive con ellos, y queda absolutamente anonadada cuando se entera. Antes deciden casarse formalmente e invitan al resto de sus hijos (fruto de sus respectivas anteriores relaciones), que no saben nada, y sus familias a la celebración.

Película interesante (nota: 5), especialmente su inicio, por su planteamiento inicial, aunque su desarrollo no llegó a convencerme del todo ni me gustó gran cosa, y eso que me parecieron muy buenos sus sorprendentes números musicales, de danzas contemporáneas, y creo recordar que solo una canción, también acompañada de danzarines, en las que estos las más de las veces me parecieron zombis de película por sus sincopados aspavientos muy bien coreografiados, momentos de agradecida disrupción de lo que nos está contando, aunque no tan disruptivos en realidad, que hay cierta fluidez. Película extraña por momentos, aunque se deja ver, que nos habla de la decisión de morir y sus consecuencias (en los demás, los allegados), que habla de muerte y amor incondicional y como nos enfrentamos a ello.

Bueno, antes de que este matutino nos deje, ahí os dejo estas citas de sabiduría ajena, a las que sacudí el polvo acumulado por el tiempo que hace que sus autores las idearon:

 - "Los relojes de arena no sólo recuerdan la veloz huida del tiempo, sino también el polvo en el que alguna vez nos convertiremos".  (Georg Christoph Lichtenberg).

 - "Amar a alguien es decirle: tú no morirás jamás".  (Gabriel Marcel).

Besos y abrazos,

Don.

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Colosal matutino que vuelve a luchar

¡Buenos días!

Monumental día de otoño el que nos va amaneciendo, con sol y algunas nubes e inapreciable brisa, con muy agradable temperatura y total estallido de su usual colorido, que me desarma y tiene rendido desde siempre. La máxima prevista para hoy por los madriles será de 18ºC. Por lo demás, lucho contra el tiempo por tener rematado este matutino antes de la alborada, a inocuo e indoloro golpe de tecla, antes de soltarlo de mí para que se bata el cobre por su cuenta.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Gladiator II" (2024), de Ridley Scott, y con Paul Mescal, Pedro Pascal, Connie Nielsen, Denzel Washington, Joseph Quinn y Fred Hechinger. De este director, leyenda viva del cine, he visto casi todas sus películas, unas mejores y otras peores, desde que debutara con la sobresaliente "Los duelistas" ("The duellists", 1977), siguiera con la estupenda "Alien, el octavo pasajero" ("Alien", 1979), y con esa obra maestra absoluta que es para mí "Blade runner" (1982); del anterior siglo también vi "Black rain" (1989) y la sobresaliente "Thelma & Louise" (1991). Ya en este siglo vi, y empezando por la más reciente, "Napoleón" ("Napoleon", 2023), "El último duelo" ("The last duel", 2021), "Todo el dinero del mundo" ("All the money in the world", 2017), "Marte (The martian)" ("The martian", 2015), "Exodus: dioses y reyes" ("Exodus: gods and kings", 2014), "Prometheus" (2012), "Robin Hood" (2010), "Red de mentiras" ("Body of lies", 2008), "American gangster" (2007), "El reino de los cielos" ("Kingdom of Heaven", 2005), "Los impostores" ("Matchstick men", 2003), "Black Hawk derribado" ("Black Hawk down", 2001), y la espléndida "Gladiator" (2000).

Tras una batalla entre las legiones romanas y los numidios, un joven de estos es apresado, entre otros más, y convertido en gladiador. En realidad, es el sobrino del anterior emperador Cómodo, y posiblemente hijo de Máximo, el anterior gladiador muerto hace años, que tuvo que huir de Roma para salvar su vida. Lleno de furia busca venganza, no sin antes tener que ir sobreviviendo a los diversos combates que va librando en la arena.

Película de (o para) andar por casa (nota: 5), aunque haya tenido que ir al cine a verla, para pasar entretenido un rato (demasiado largo rato) sin mayores consideraciones, de guion ramploncete que repite situaciones de la original pero cambiadas de sitio (tampoco se esforzaron mucho los guionistas) e incluso remedando otras de otras películas del género péplum, salvo algún leve y muy escaso destello, aunque muy espectacular visualmente, pero en general bastante lejos de la primera, que me gustó mucho entonces para mi propia sorpresa. Esta película no es de las que haya ayudado precisamente a mitigar mi fuerte alergia a las epopeyas. Y otra cosa, de rigor, sea histórico o de diversas disciplinas científicas, mejor no hablamos, si acaso de rigor mortis (casi que muere hasta el apuntador), pues nada más comenzar con una escena bucólico-pastoril vi aparecer un huerto con calabazas (!!!)... ¡en la Numidia (norte de África) del siglo III d.C.!... y no sigo, todo sea por el descerebrado espectáculo... pan (no precisamente de maíz por aquel entonces) y circo.

Llegó el momento de saltar al ruedo de estas inmensas citas de sabiduría ajena

 - "La vida es como una escuela de gladiadores donde todos los hombres viven y luchan los unos contra los otros".  (Lucio Anneo Séneca).

 - "No debe lamentarse la muerte, debe lamentarse la vida destinada a la lucha y a una vida miserable".  (Eurípides).

 - "Triunfan aquellos que saben cuándo luchar y cuando no".  (Sun Tzu).

 - "No provoques la lucha, acéptala; es mejor retroceder un metro que avanzar un centímetro".  (Lao-Tse).

 - "Esta vida es una lucha permanente, y la filosofía es el único emplasto que podemos aplicar a las heridas que de todas partes recibimos".  (Voltaire).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino desaguisado en la trastienda

¡Buenos días!

Estos días de otoño siguen cociéndose a fuego lento, por eso de que el calor del sol está muy tamizado por tanta grisura nubosa, como escondido tras ella para no ser descubierto, que tras varios días de no excesivas lluvias por los madriles parece que se irán evaporando. De momento la espesa nubosidad, cual salsa bien reducida, ahí sigue y la máxima prevista para hoy será de 17ºC. Por lo demás, este guisoteo matutino que ahora tengo entre manos, bullendo en mis entendederas fuera de la vista de los demás, espero que no me quede hecho un comistrajo, que por buen cocinillas me suelo tener. Buen provecho, alimenticio o vital en general.

Antes de ayer por la tarde estuve en el cine viendo "La cocina" (2024), de Alonso Ruizpalacios, basada en la homónima obra teatral "The kitchen" (1957) de Arnold Wesker, y con Raúl Briones, Rooney Mara, Anna Diaz, Motell Gyn Foster, Oded Fehr, y Eduardo Olmos. De este director mexicano había visto una de sus anteriores películas, la de su debut, "Güeros" (2014).

Una joven mexicana, inmigrante indocumentada, acaba de llegar a Nueva York y ser contratada para trabajar en las cocinas de un inmenso restaurante para turistas, de una franquicia, donde se elaboran platos sin alma como en una cadena de montaje industrial que prima la cantidad sobre la calidad, en el centro de la gran urbe, en el día que se ha descubierto que falta dinero de una de las cajas y todos los trabajadores están siendo interrogados, la gran mayoría gente foránea sin papeles, como uno de los cocineros, también mexicano, enamorado de una de las camareras, estadounidense ella, que no está en disposición de iniciar una relación amorosa con un ilegal y que acaba de descubrir que está embarazada, así que decide abortar, en contra de la opinión de él, el progenitor. Y comienza una nueva jornada de frenético y agotador ritmo de trabajo a presión en el inicio del bullicioso fin de semana. El caos y la locura hierven y se desatan a poco que se enciendan los ánimos.

Muy buena película (nota: 7), en blanco y negro, muy poco convencional, con trepidantes arrebatos, que fue de más a menos, que fue decayendo poco a poco, en buena parte debido a su excesivo metraje y a que por momentos (no muchos) me pareció algo pasada de cocción, y de la que me gustaron, y mucho, sus maneras formales y modo de narrar, del que se destila crítica social sobre la discriminación, la desigualdad, la injusticia, la capitalista deshumanización del trabajo, y la pesadilla del falaz (que no feliz) sueño americano, a partir de su obvio microcosmos, tanto la cocina como del resto del restaurante, metáfora de la sociedad estadounidense, del mundo actual.

Ahora llega la comanda de la sabiduría ajena, con la que tratar de saciar nuestra sed de entendimiento, con este sabroso menú estándar de tres platos, de tres citas que espero os aprovechen:

 - "Comer bien, dormir bien, ir donde se desea, permanecer donde interese, no quejarse nunca y, sobre todo, huir como de la peste de los principales monumentos de la ciudad".  (Jules Renard).

 - "El que no tiene dos terceras partes de su jornada para sí mismo es un esclavo, sea lo que sea, político, comerciante, funcionario o erudito".  (Friedrich Nietzsche).

 - "Que aun el rey no comería si el labrador no labrase".  (Félix Lope de Vega).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino amanecer que no cambio por nada

¡Buenos días!

No está saliendo el sol por Antequera, sino por los madriles, que es donde estoy, aunque apenas lo vea con tanta nube gris, pues tengo la casi absoluta certeza de que hoy lloverá, porque ya lo hizo ayer y el cielo sigue muy nuboso, y porque además los pronósticos meteorológicos así lo anuncian, así que no parece haber cambalache que pueda alterar esto y así lo disfruto. La máxima prevista para hoy será de 17ºC. Y mis matutinos que no me los cambien, aunque me den dos de otra cosa por ellos, que estoy muy a gusto en su compañía.

Antes de ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Amanece en Samaná" (2024), de Rafa Cortés, basada en la obra de teatro "Cancún" (2008) de Jordi Galcerán (de quien ya había visto tanto otras obras suyas como adaptaciones cinematográficas de estas), y con María Luisa Mayol, Luis Tosar, Luis Zahera, Bárbara Santa-Cruz, Charles Dance, y Alfredo Castro. Es la segunda película, y primera que veo, de su director.

Dos parejas de amigos, que se conocieron hace veinte años y que cada año han estado viajando juntos por vacaciones, celebran este vigésimo aniversario viajando a Samaná (República Dominicana), y alojándose en un lujoso resort. En su primera noche allí se divierten y beben mucho alcohol, y una de las mujeres desvela el secreto de que el día que se conocieron los cuatro ella provocó con una estratagema que las dos parejas se formaran según su deseo, pues aunque uno de ellos era el que se interesaba por ella, ella prefería al otro, y así acabaron. Esta confesión in vino veritas, en principio intrascendente, provoca un cataclismo en su relación de amistad y de sus respectivas relaciones maritales, y la desencadenadora, abrumada por las increpaciones de los demás, se va hacia la playa dando tumbos y se da un fuerte golpe en la cabeza. A la mañana siguiente, todos con resaca de campeonato, ella se despierta estupefacta en una especie de realidad paralela en la que las parejas están intercambiadas al contrario del día anterior, ya que su marido parece ser el otro y viceversa.

Buena película (nota: 6) esta comedia de enredo, de líos de pareja y situaciones un tanto absurdas, y surrealistas, que me hizo reír, y mucho, principalmente hacia la mitad de su metraje, aunque al principio no me estaba gustando gran cosa y tuvo sus altibajos y desconciertos. Por ejemplo, me sobraron casi todas las escenas en las que aparecía el turista psicólogo inglés, aunque los momentos de la traducción simultánea de sus frases, muy sui generis, por parte de su acompañante nativo, eran muy divertidas. En cuanto a las actuaciones, muy bien, pero me gustó especialmente la de Luis Zahera, en las antípodas de sus tipos duros y malencarados de anteriores películas suyas. Parece hablarnos, con sus permutaciones de los integrantes de las dos parejas, sobre la amistad, los intríngulis de pareja, hurgando en sus dificultades, y de los efectos indeseados de confesar pequeñas mentirijillas escondidas desde hace tiempo y que ya no deberían llevar a ningún sitio.

Ahora toca cambiar de tercio, llegan las citas de sabiduría ajena, que coloco su respectiva posición según mi parecer, aunque podrían perfectamente intercambiarse:

 - "En cada amanecer hay un vivo poema de esperanza, y, al acostarnos, pensemos que amanecerá".  (Noel Clarasó).

 - "El amor nace de un flechazo; la amistad, del intercambio frecuente y prolongado".  (Octavio Paz).

 - "El amor, tal como existe en la sociedad, no es más que el intercambio de dos fantasías y el contacto de dos epidermis".  (Nicolás Chamfort).

Besos y abrazos,

Don.

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Peliculero matutino para enmarcar

¡Buenos días!

Otro delicioso día otoñal, de película, de esos para enmarcar, con su exultante colorido de variados ocres sobre fondo verde. Yo no sé vosotros, allá películas, pero yo pienso disfrutarlo todo lo que pueda, mientras dure, con su sol y su templanza térmica (15ºC de máxima prevista por los madriles) y fresco viento in crescendo que anuncia, también lo hacen las previsiones meteorológicas, que en días sucesivos volverá a llover, como toca, no nos engañemos, que es lo que tiene que suceder. Pues bueno, me pongo a la tarea de inventarme otro de mis matutinos, tan reales para mí, tan de mentira que me dicen lo que de verdad sucede (y me sucede).

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Marco" (2024), de Aitor Arregi y Jon Garaño, y con Eduard Fernández, Nathalie Poza, Chani Martín, Sonia Almarcha, Fermí Reixach, Vicente Vergara y Jordi Rico. De sus dos directores, y de José Mari Goenaga, había visto tres de las anteriores películas de este triunvirato, en los que se han ido permutando comanditariamente en sus tareas como codirectores y coguionistas: "La trinchera infinita" (2019), "Handia" (2017) y "Loreak" (2014).

Enric Marco Batlle fue un supuesto luchador antifranquista, y posteriormente sindicalista durante la transición, que a finales del siglo pasado ingresó en, y llegó a ser rápidamente presidente de, la principal asociación de españoles que habían estado en campos de concentración nazis durante la II Guerra Mundial, alegando con pruebas falsas y su facilidad para contar historias que él había sido preso de uno de esos campos, dando charlas en colegios, e incluso en el Congreso de los Diputados, y escribiendo un libro. Durante años estuvo sosteniendo esta mentira ante familia, amigos y la opinión pública, embaucándolos, hasta que en 2005 un historiador desmontó su falso relato.

Muy buena película (nota: 7), básicamente por algunas de sus maneras y las reflexiones que induce, pero que no me llegó a entusiasmar, aunque me mantuvo siempre atento a la peculiar peripecia del personaje. Ficción (la del personaje real, ficcionado, que nos muestra) dentro de otra ficción (que es en sí mismo el cine) en la que el retrato del personaje me pareció más bien una excusa para hablar de otras cuestiones resbaladizas la mar de interesantes. De qué es verdad o mentira y que a veces podría ser que vaya mejor la segunda que la primera, de verdades para ocultar mentiras y mentiras que ocultan verdades, de que todos mentimos, todos nos construimos nuestro propio personaje para ser aceptados por nuestro entorno o, dicho de otra manera, mostrar nuestra mejor cara, con el peligro incluso de llegar a engañarnos a nosotros mismos... y más...

Bueno, dejémonos ya de películas y pasemos a la sabiduría ajena, con estas citas, que tienen varios Marcos en su autoría y que espero sean para enmarcar:

 - "Se dice que existen tres clases de testigos: los que han visto bien, pero dudan de lo que han visto; los que han visto mal, pero creen haber visto bien; y los que no han visto nada y aseguran haber visto todo".  (Marco Aurelio Almazán).

 - "Acostúmbrate a prestar atención a lo que dice otra persona y, en la medida de lo posible, procura entrar en su mente. Por lo general, primero hay que aprender muchas cosas antes de poder juzgar la acción de otro con conocimiento".  (Marco Aurelio).

 - "Todo lo que escuchamos es una opinión, no un hecho. Todo lo que vemos es una perspectiva, no la verdad".  (Marco Aurelio).

 - "No hay duda de que la ficción hace un mejor trabajo con la verdad".  (Doris Lessing).

Besos y abrazos,

Don.

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Al calorcito matutino

¡Buenos días!

Hace algo más de calor del que sería normal por estas fechas en los madriles en este tibio amanecer en el que el sol asoma entre nubes, agradabilísima jornada en la que se esperan unos 18ºC de máxima. El viento parece querer encresparse, señal de que en pocos días volverán las lluvias otoñales, todo refutado por las atinadas previsiones meteorológicas que así lo pronostican. Así que en ese confortable clima me pongo con otro de mis matutinos, a reconfortarme con su grata compañía, por mucho que a veces no nos pongamos de acuerdo en esto o aquello.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Verano en diciembre" (2024), de Carolina África, y con Carmen Machi, Bárbara Lennie, Victoria Luengo, Beatriz Grimaldos, Lola Cordón, Antonio Resines, Nacho Fresneda, e Irene Escolar. Es el primer largo de su directora.

Varias hermanas se reúnen en el hogar de su madre, que vive con su abuela (de ellas) nonagenaria con demencia senil, para conmemorar el aniversario del fallecimiento de su padre. Las muy diversas personalidades de las hermanas provocarán choques entre todas, haciendo aflorar conflictos enquistados y sus respectivas frustraciones, miedos y anhelos.

Película resultona (nota: 5) esta comedia familiar, o tragicomedia o melodramedia, con algunas interesantes situaciones que me hicieron reír (o reflexionar), pero que me pareció un tanto irregular, sobre la cotidianidad de las relaciones familiares intergeneracionales y algunos de sus absurdos y vicisitudes (con sus cuitas pendientes y en el fondo cariño) poniendo de relieve lo bueno y lo malo de cada cual, pequeñeces ante lo importante, todo siempre más llevadero con algo de buen humor.

Pues dado que en esta familia matutina siempre hay lugar para la sabiduría ajena, ahí os dejo estas citas, comenzando por una de otra directora española, a tenor de la que fue también su primera película, con ciertos puntos en común con la hoy glosada, "Viaje al cuarto de una madre" (2018) de Celia Rico Clavellino:

 - "Esta historia surge de una sensación física, como hija que se desprende del nido familiar: el confortable calor con el que las faldas de una mesa-camilla me resguardaban del frío. O me aprisionaban. No era fácil salir de aquel brasero. Podría haberme pasado horas durmiendo la siesta bajo su regazo, cómodamente, mientras la vida transcurría en otra parte, lejos del confort de la casa de mis padres".  (Celia Rico Clavellino).

 - "Mis viajes más bellos, los más dulces, los he hecho al calor del hogar, con los pies en la ceniza caliente y los codos reposando en los brazos desgastados del sillón de mi abuela [...] ¿Por qué viajar entonces si no se está obligado a ello? [...] Es que no se trata tanto de viajar como de partir; ¿quién de nosotros no tiene algún dolor que distraer o algún yugo que sacudir?".  (George Sand).

 - "Disfrutamos del calor porque hemos sentido frío. Valoramos la luz porque conocemos la oscuridad. Y comprendemos la felicidad porque hemos conocido la tristeza".  (David L. Weatherford).

 - "El sol no espera a que se le suplique para derramar su luz y su calor. Imítalo y haz todo el bien que puedas sin esperar a que se te implore".  (Epicteto de Frigia).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino, lleno eres de gracia

¡Buenos días!

Estos días de otoño están de lo más agradables, donairosos y, sin embargo, con apenas una dulce brisa acariciándonos, en esta soleada y tibia jornada que ahora amanece de lo más graciosa, con algunas benditas nubes, en la que se esperan unos 17ºC de máxima por los madriles. Así que vuelvo a estar, de lo más señor, con otro de mis matutinos, acompañándole mientras lo voy pariendo a golpe de tecla, fruto no tanto de mis entretelas como de mis entendederas. Y ahora que estás aquí, conmigo, yo te saludo, matutino.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Salve María" (2024), de Mar Coll, y con Laura Weissmahr, Oriol Pla, y Giannina Fruttero. Es la tercera película de largometraje de esta directora, de quien había visto su segunda, "Todos queremos lo mejor para ella" ("Tots volem el millor per a ella", 2013).

María es una joven y prometedora novelista que acaba de ser madre (primeriza), pero se siente desbordada por su maternidad, un tanto ajena a su bebé, sin percibir la compañía de su pareja, científico que se resiste a pedir el permiso de paternidad hasta acabar con el proyecto investigador que tiene entre manos. Cuando se topa con la noticia de una madre francesa que ahogó a sus bebés gemelos en la bañera, se obsesiona con el caso, lo que acaba por desequilibrarla mental, emocional y anímicamente, hasta hacer que le sobrevuele la idea de que ella pudiera también cometer un infanticidio con su hijo.

Película interesante (nota: 5) que no me enganchó mucho, aunque me mantuvo con cierto grado de fascinación, con altibajos, no me desentendí de ella, siguiendo la peripecia psicológica de su protagonista, y sus terrores, aquejada de un irreverente desapego por su recién nacido, que le va a más por la presión, la autopresión a la que se somete por su inicial exceso de responsabilidad, casi enfermiza, que la aboca a ver todo como peligroso para su bebé, para acabar en las antípodas, casi viéndolo como que no fuera suyo, debido a pensamientos no expresados (por vergüenza, que para los demás es, casi, casi, toda una irreverencia el siquiera plantearlos hipotéticamente) y que le carcomen su mente. Pesadillesca por momentos, con sensación de incomodidad, no demasiado alta, mientras la veía, desconcertante a ratos, aunque no tanto como la anterior que vi de esta directora.

Pues llegó el momento de saludar el advenimiento de la sabiduría ajena, rogándole que estas citas, que yo no parí, que son fruto de otras mentes, nos infundan la necesaria gracia para desenvolvernos lo mejor posible en esta vida que nos alumbró:

 - "Los hijos son las anclas que atan a la vida a las madres".  (Sófocles).

 - "Todo niño viene al mundo con cierto sentido del amor, pero depende de los padres, de los amigos, que este amor salve o condene".  (Graham Greene).

 - "Todo el que disfruta cree que lo que importa del árbol es el fruto, cuando en realidad es la semilla. He aquí la diferencia entre los que creen y los que disfrutan".  (Friedrich Nietzsche).

Besos y abrazos,

Don.

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Yo soy mis matutinos

¡Buenos días!

El otoño es así, no tan voluble como la primavera, ¡ya quisiera él!, pero tiene lo suyo, también tiene sus propios vaivenes, y hoy nos toca por los madriles día de sol, agradabilísimo y dulce ambiente y 20ºC de máxima prevista. Por lo demás, y por mucho que ponga algunos filtros, me reconozco en ellos, en mis matutinos, son parte de mi esencia, y así debo aceptarlo, con sus naturales cambios a lo largo del tiempo, so pena de vivir en la irrealidad.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Yo no soy esa" (2024), de María Ripoll, y con Verónica Echegui, Silma López, Adam Jezierski, Daniel Grao, Olivia Molina y Ángela Molina. Undécimo largo de esta directora, de quien había visto siete de sus anteriores: "Nosotros no nos mataremos con pistolas" ("Nosaltres no ens matarem amb pistoles", 2022), "Vivir dos veces" (2019), "Ahora o nunca" (2015), "Rastros de sándalo" ("Rastres de sàndal", 2014), "Tu vida en 65'" (2006), "Utopía" (2003), y su debut, la mejor de todas para mí con diferencia, "Lluvia en los zapatos" ("The man with rain in his shoes", 1998).

A finales de los años 90, una adolescente sufre un accidente y queda en coma, despertando de él más de veinte años después, teniendo que enfrentarse a la vida y a toda la avalancha de cambios habidos desde entonces en el cuerpo de una recién cuarentona y con la mentalidad de una adolescente de entonces, teniendo que madurar a marchas forzadas y aprender a vivir en tan extraño nuevo entorno.

Buena película (nota: 6) esta entretenida comedia romántica un tanto peculiar, agradable y ligera, a veces algo tontorrona, pero que vi con gusto y simpatía, que quiere reflexionar sobre ciertos asuntos aunque tampoco va muy allá, poniendo el foco sobre ciertas cuestiones en boga hoy en día miradas con ojos del pasado con algo de guasa, tales como la galopante invasión de nuevas tecnologías y como han influido estas en el comportamiento social, saltos bastante abruptos vistos con perspectiva de principio de este siglo. También podría decirse que de choques generacionales, encarnando ambas generaciones la descolocada protagonista, a la que su mente juvenil le cuesta reconocer su repentinamente madurado cuerpo... como a mí mismo me pasa, sin haber salido de ningún coma, si acaso de los éteres de Morfeo, cuando me miro, todavía legañoso, cada mañana al espejo y me pregunto quién es ese señor tan mayor que me mira de frente y al que me cuesta un poco reconocer.

Dado que un matutino que se precie no sería el que es sin su sección de sabiduría ajena, ahí os dejo estas citas:

 - "Discúlpeme, no le había reconocido: he cambiado mucho".  (Óscar Wilde).

 - "La experiencia es algo maravilloso, pues nos permite reconocer un error cada vez que lo volvemos a cometer".  (Franklin Jones).

 - "Feliz el que reconoce a tiempo que sus deseos no van de acuerdo con sus facultades".  (Johann W. Goethe).

 - "Quien es auténtico asume la responsabilidad por ser lo que es y se reconoce libre de ser lo que es".  (Jean Paul Sartre).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino de lo más evidente, ¿(de) verdad?

¡Buenos días!

Es evidente que estamos de otoño en este día que, ciertamente, cumple con algunos de sus cánones, con nubes grises, pero sin lluvia, y algo de sol asomando de vez en cuando. La máxima prevista por los madriles será de 18ºC, de verdad, una delicia ambiental. Por lo demás, no tengo la menor duda de que este matutino saldrá lo mejor posible, mea culpa, es justo reconocerlo, del encierro que vive en mi cabeza, liberándose letra a letra conforme lo voy tecleando.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Jurado nº 2" ("Juror #2", 2024), de Clint Eastwood, y con Nicholas Hoult, Toni Collette, J.K. Simmons, Kiefer Sutherland, Chris Messina, y Zoey Deutch. De este nonagenario actor, director, guionista, y músico, maestro del cine, en definitiva, he visto bastantes de sus películas como actor, y también como director, algunas de las cuales fueron magistrales para mí. En concreto, amén de otras muchas más, en este siglo había visto anteriormente estas suyas como director:

 - "Cry Macho" (2021)
 - "Richard Jewell" (2019)
 - "Mula" ("The mule", 2018)
 - "Sully" (2016)
 - "El francotirador" ("American sniper", 2014)
 - "Jersey boys"(2014)
 - "J. Edgar" (2011)
 - "Más allá de la vida" ("Hereafter", 2010)
 - "Invictus" (2009)
 - "Gran Torino" (2008)
 - "El intercambio" ("Changeling", 2008)
 - "Cartas desde Iwo Jima" ("Letters from Iwo Jima", 2006)
 - "Banderas de nuestros padres" ("Flags of our fathers", 2006)
 - "Million Dollar Baby" (2004)
 - "Mystic River" (2003)

Un hombre, casado y que está a punto de ser padre, es elegido por sorteo para formar parte del jurado en el juicio que condenará o absolverá al presunto asesino de una mujer, novia de este. Todos los indicios y pruebas apuntan a que será declarado culpable. Sin embargo, este miembro del jurado, a poco de comenzar su labor, toma conciencia de que es conocedor de unos hechos que no se atreve a desvelar por las graves implicaciones que tendrían sobre él mismo, destrozando su propia vida, así que se debate entre si revelar estos hechos o no, lo que supondría, respectivamente, bien la liberación o bien el envío a prisión de un inocente.

Estupenda película (nota: 8), hacía tiempo que no me gustaba tanto una de Clint, con varias obras maestras en su filmografía según mi parecer, este drama judicial narrado con elegante hondura, con clase, de modo clásico, sin innecesarias florituras, marcas de la casa Clint Eastwood. Nos habla sobre complejos dilemas morales, sobre hacer lo correcto o no, sobre la culpa y su peso más o menos liviano y, consecuente y tangencialmente, sobre lavado de manos y lavado de conciencia, también sobre la verdad (¿qué es eso?) en la justicia. Critica ciertos aspectos de la sociedad estadounidense, así como parte de su peculiar idiosincrasia. Dadas las importantes y profundas reflexiones que induce, no os la deberíais perder, amén de ser muy entretenida.

Pues para seguir reflexionando sobre la cuestión, evidentemente, ahora toca la sabiduría ajena, con estas citas que juzgo bastante atinadas para la ocasión:

 - "Somos demasiado inexorables al juzgar a los demás cuando nos creemos sin culpa; solo el pecador debiera juzgar a los pecadores".  (Jacinto Benavente).

 - "Las palabras del culpable suenan falsas, incluso cuando dice la verdad".  (Serge Brussolo).

 - "Normalmente sólo vemos lo que queremos ver; tanto es así, que a veces lo vemos donde no está".  (Eric Hoffer).

 - "Nos empeñamos en negar una evidencia cuando una creencia resulta invulnerable a la crítica o a los hechos que la contradicen, cuando no aprendemos de la experiencia".  (José Antonio Marina).

 - "Es fácil moldear a un culpable a partir de sentimientos y fantasías porque la naturaleza tiene horror al vacío, necesitamos que se haga justicia y necesitamos encontrar un culpable, desde la más íntima convicción. Nos decimos una verdad que parece lógica, racional, satisfactoria y final. Y no importa cuánto duden los demás, no importa la falta de pruebas, una vez que la convicción se insinúa, lo puede todo".  (Antoine Raimbault).

 - "Quien no duda, no reflexiona; quien no reflexiona, no ve, permanece en la ceguera, la perplejidad y el error".  (Al Ghazali).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino sin escape

¡Buenos días!

Estamos de otoño, no podemos escapar de él, salvo que tengamos la potestad de migrar, aunque no creo que la ejerza dado que por lo que a mí respecta es una climática jaula de oro, así que la disfruto en todo lo que puedo, por su exultante colorido y muy agradable ambiente (en general). Hoy nos levantamos con mucha nubosidad, que es posible que deje caer algunas gotas por los madriles, según las previsiones, que también dicen que la máxima será de 19ºC. Tampoco puedo huir de mis matutinos, ni quiero, que me llaman cual cantos de sirena, que paradójicamente no me engañan, no tanto para que venga a ellos como para que no me vaya de su lado.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Escape" (2024), de Rodrigo Cortés, y con Mario Casas, Anna Castillo, Blanca Portillo, Guillermo Toledo, Josep María Pou, José Sacristán, José García, Juanjo Puigcorbé, y Albert Pla. Es el sexto largo de este brillante director que me entusiasma, por lo que habla, escribe y rueda, de quien había visto sus cinco anteriores, "El amor en su lugar" ("Love gets a room", 2021), "Blackwood" ("Down a dark hall", 2018), "Luces rojas" ("Red lights", 2012), "Buried (Enterrado)" ("Buried", 2010), y "Concursante" (2007). Y su corto "15 días" (2000).

N es un tipo roto por dentro debido a un traumático accidente, que no quiere vivir, ni tomar decisiones, quiere que otros lo hagan por él, quiere que el mundo pare de girar (ya lo hace su cabeza por dentro), y bajarse del ruido. Ni el psicólogo que le trata, ni su hermana con la que convive, saben cómo ayudarle ni qué hacer con él, quien hará todo cuanto sea necesario para escapar del mundo y conseguir que lo metan en la cárcel, cometiendo delitos cada vez más graves, lo que acaba por hacer enloquecer también a todo el sistema policial, judicial y penitenciario.

Buena película (nota: 6), de buen planteamiento inicial pero cuyo desarrollo se desparramó más de lo necesario las más de las veces, salvo puntuales momentos, gloriosos, y que no llegó a gustarme tanto como debiera, dado lo anterior y que me suele satisfacer todo (o casi) lo que hace su cineasta. Las actuaciones, sobresalientes, gustándome muy especialmente las escenas en las que aparecían tanto Anna Castillo (una de mis debilidades, y no solo actorales) como José Sacristán (reverendo maestro). N, que bien podría ser un abreviado Don Nadie, es el perfecto y kafkiano reverso de K, de "El proceso" ("Der prozess", 1925), novela inacabada y póstuma de Franz Kafka, quien es detenido sin haber hecho nada malo, al revés que N. Película desconcertante, surrealista, por reducción al absurdo, especie de fábula que destila sátira social, muy, muy divertida por momentos.

Ya sabéis, no nos escapamos de la sabiduría ajena, que llegó su momento, con estas citas que atrapé al vuelo, a su libre vuelo, y que os dejo recogidas por aquí:

 - "Las depresiones llegan cuando el peso de la vida te supera, sobre todo si eres de esas personas que no huye de sus responsabilidades, porque entonces no hay manera de escapar". (Jodie Foster).

 - "¡Dejadme escapar de la mentirosa y criminal ilusión de la felicidad! Dadme trabajo, cansancio, dolor y entusiasmo".  (George Sand).

 - "Crees que estás escapando y tropiezas contigo mismo. El rodeo más largo es el camino más corto a casa".  (James Joyce).

 - "Cuanto más lejos te escapes de vos mismo más cerca vas a estar de ti. Cuanto más te cierres dentro de ti, mayor será el golpe que te hará salir".  (Sebastián Borensztein).

 - "Entrar en el terreno de los hechos es entrar en el mundo de los límites. Las cosas pueden emanciparse de ciertas leyes accidentales o pegadizas, pero no pueden escapar a las leyes de su naturaleza. Se puede liberar a un tigre de su jaula, pero no de su piel manchada".  (Gilbert Keith Chesterton).

Besos y abrazos,

Don.

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Desencanto matutino

¡Buenos días!

Bien sabéis lo encantado que estoy con el clima otoñal (sol y nubes con 18ºC de máxima prevista por los madriles para hoy), por mucho que a veces trate de romperme el hechizo a base de lluvias torrenciales (en exceso), cual desaforadas rabietas de niñato, como las acaecidas en pasados días por Levante y otras zonas, y que por suerte por aquí no fueron, así que sigo mi idilio con él, sin comer perdices, que me parecen muy simpáticas, así que, como ellas, me pondré a picotear otros alimentos. Como también me alimentan estos mis bien amados matutinos, con los que estoy encantado desde el mismo momento en que comienzo a crearlos, incluso antes de los vaporosos sueños nocturnos, que van tomando forma al filo del amanecer.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Anora" (2024), de Sean Baker, y con Mikey Madison, Mark Eydelshteyn, Yuriy Borisov, Karren Karagulian y Vache Tovmasyan. Es el tercer largo que veo de este director, tras "Red rocket" (2021) y "The Florida project" (2017).

Anora es una joven prostituta que conoce al antojadizo hijo, que está de vacaciones por Nueva York, de un oligarca ruso, primero como cliente esporádico y que luego la contrata en exclusiva como acompañante para la semana que le queda de estar por allí. Se gustan y en una loca noche de fiesta deciden casarse impulsivamente. Cuando la noticia llega a los padres de él en Rusia, el cuento de hadas que ella está viviendo amenaza con terminar, pues los progenitores viajan apresuradamente a Estados Unidos con la idea de anular el matrimonio del tarambana de su hijo.

Estupenda película (nota: 8) en la que al principio me costó un poco meterme, pero una vez dentro me fue ganando y haciendo disfrutar cada vez más hasta su glorioso, divertidísimo, frenético y alocado segundo tercio, a partir del momento en que aparecen los algo torpes matones del oligarca, donde muchas veces me reí a mandíbula batiente, para terminar por descolocarme por segunda vez y hacer que todo cobrara sentido en su último tramo, con un excelentísimo final de impotencia y tristeza. Es toda una comedia antirromántica, con inspiración en el cuento de "La Cenicienta" o la película "Pretty woman" (1990) de Garry Marshall, puestas patas arriba (no creo que en la postura del misionero), muy, muy divertida, pero con regusto amargo por lo que destila como quien no quiere la cosa (sátira social), mostrando el lado oscuro del sueño americano, como en sus anteriores obras.

Desde luego me encanta dar paso a la sabiduría ajena, con estas citas con las que espero surja una inevitable atracción y se queden con nosotros incondicionalmente:

 - "Enamorarse es sentirse encantado por algo, y algo sólo puede encantar si es o parece ser perfección".  (José Ortega y Gasset).

 - "El encanto del matrimonio es que provoca el desencanto necesario por las dos partes".  (Óscar Wilde).

 - "Como todos los soñadores, confundí el desencanto con la verdad".  (Jean Paul Sartre).

Besos y abrazos,

Don.

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