Esplendoroso matutino que no se apaga

¡Buenos días!

El sol resplandece hoy, pero con frío viento boreal, con airadas rachas de cuando en cuando, que generan algo de destemplanza térmica, que no anímica, en esta jornada que ahora amanece, relativamente cerca de la helada, pero que llegará a una máxima prevista por los madriles de 12ºC. Así que espero que este rutilante matutino que tengo entre manos no se apague y parezca invisible ante tanto sol a raudales, por lo que lo avivaré con los sones que le voy tarareando a medida que mi sincopado tecleo, cual animada percusión de fondo, le van insuflando ánimo vital mientras lo voy creando.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "La estrella azul" (2023), de Javier Macipe, y con Pepe Lorente, Cuti Carabajal, Mariela Carabajal, Noelia Verenice Díaz, Bruna Cusí, Marc Rodríguez, y Catalina Sopelana. Es el primer largo de este director.

Zaragoza, años 90. El líder de un grupo de rock, conocido si acaso en su ciudad y poco más, tiene problemas con las drogas y últimamente cierta clase de miedo (o hastío) escénico en sus conciertos, hasta que un día abandona uno a medias y decide irse a Sudamérica, cual quijotesca aventura solitaria, a buscar paz anímica e inspiración para volver a componer, comenzando por visitar el hogar del músico que le gustaba a su madre, Atahualpa Yupanqui. Pero a mitad de camino llega a Santiago del Estero, ciudad argentina, y allí se queda y conoce a un viejo músico folclórico del lugar, autor de algunas de las más famosas canciones de su género (chacareras) pero que vive con suma humildad, lo que le ayudará a centrarse.

Buena película (nota: 6) que vi con mucho agrado, especie de mezcla entre relato de ficción, que lo es, y docudrama, pues cuenta con actores profesionales y no profesionales, estos, familia y amigos de uno de los personajes retratados, el viejo músico folclórico, y que es todo un canto a las estrellas anónimas, pequeñas grandes estrellas de gran luminosidad (artística y vital), como la que tienen las gigantes azules en el inmenso firmamento nocturno, narrada de forma muy original a través de su personaje principal, que perdió el norte y se fue a buscarlo al sur, según se dice en la película, y que renunció voluntariamente al éxito que le empezaba a llamar hasta que él solo se apagó. Y lo hace mezclando realidad, ensoñaciones y ficción, y al final, incluso metaficción, rompiendo la cuarta pared, con destellos de esto también en momentos anteriores. Por ciertas cosas me recordó al portentoso documental, que me fascinó sobremanera y que ganó el Óscar de 2013 en su categoría, "Searching for Sugar Man" (2012) de Malik Bendjelloul.

Pues poco antes de que este matutino vaya apagando su luz, ahí os dejo estas citas de sabiduría ajena que espero refuljan en nuestras entendederas:

 - "Se equivocó la paloma.
Se equivocaba.
Por ir al norte, fue al sur.
[...]".  (Rafael Alberti, "La paloma").

 - "Primera condición de toda obra maestra: pasar inadvertida".  (Nicanor Parra).

 - "Libérate de la ansiedad, piensa que lo que debe ser será, y sucederá naturalmente".  (Facundo Cabral).

 - "Escribe como quieras, usa los ritmos que te salgan, prueba instrumentos diversos, siéntate al piano, destruye la métrica, grita en vez de cantar, sopla la guitarra y toca la corneta. Odia las matemáticas y ama los remolinos. La creación es un pájaro sin plan de vuelo, que jamás volará en línea recta".  (Violeta Parra).

Besos y abrazos,

Don.

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Conozco mis matutinos, todos, sin extrañamiento

¡Buenos días!

Desconozco, no os extrañéis, si alguno de mis matutinos me echa de menos cuando se va de mi lado tras salir de mis entendederas. Espero que sí. Yo les recuerdo, como buen padre, y si no, para ello siempre me queda cual comodín la base de datos en los que los voy archivando a medida que los voy despachando allende el ciberespacio. Por lo demás, no sé cuánto durarán estos días de ventoso y algo lluvioso invierno por los madriles... bueno, para saberlo tengo las previsiones de la AEMET, a las que soy tan fiel, que hoy pronostican una jornada soleada, y con raudas nubes de agua suspendida surcando el cielo, que se nos despertó lejos de la helada, y con una máxima prevista de 11ºC.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Desconocidos" ("All of us strangers", 2023), de Andrew Haigh, basado en la novela "Ijintachi to no natsu" (1987) de Taichi Yamada, y con Andrew Scott, Paul Mescal, Jamie Bell, y Claire Foy. Quinto largo de este director británico, y cuarto suyo que veo tras "Lean on Pete" (2017), "45 años" ("45 years", 2015) y "Weekend" (2011).

Un hombre, aburrido, apesadumbrado, guionista de cine y televisión, que vive en una torre de apartamentos, sin apenas vecinos todavía, tiene un encuentro casual con otro de los pocos que allí residen, un joven desconocido hasta entonces y tan vulnerable y de frágil ánimo como él mismo. A medida que su relación amorosa avance, alterando su anodina vida cotidiana, regresará al hogar de su infancia, rememorando recuerdos de entonces, cuando tenía 12 años y poco antes del fallecimiento de sus padres en accidente de tráfico, unos 30 años antes, charlando con ellos de cómo es su vida ahora.

Espléndida película (nota: 8), bellísima en todas sus facetas, tanto por las historias que cuenta y por el modo de narrarlas, como por su fotografía y demás maneras formales, a la que le faltó un qué sé yo para que me arrobara del todo. A través de las dos historias que se entrelazan, conmovedoras, una asentada en la realidad, sobre el encuentro de dos almas solitarias, traumatizadas y perdidas, y otra fantasmagórica, ensoñada, a ratos psicodélicamente, siempre al son de música ochentera, sobre la pérdida de los padres y de qué hablarían ahora con él si estuvieran vivos, con difusas fronteras temporales y entre realidad y ficción, se nos habla como quien no quiere la cosa de los problemas consustanciales del colectivo homosexual, de como cualquier hijo de vecino lidia con el dolor anímico, tratando de superarlo o integrarlo en su devenir cotidiano, y algunas que otras cuestiones más.

Ahora, como bien sabemos, llegó el momento de la sabiduría ajena, con estas citas que espero nos ayuden a mejor conocer lo extraño:

 - "No solo la aproximación de los grandes dolores, también la aproximación de los grandes placeres da miedo. En el umbral de un gran placer no probado, el alma se sobrecoge temblorosa y experimenta el temor a lo desconocido".  (Amado Nervo).

 - "La aventura, la gran aventura, es ver surgir algo desconocido, cada día, en el mismo rostro: es algo más grande que todos los viajes alrededor del mundo".  (Alberto Giacometti).

 - "Siempre suspiramos por visiones de belleza, siempre soñamos mundos desconocidos".  (Máximo Gorki).

Besos y abrazos,

Don.

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El método (y el modo) de actuación matutina

¡Buenos días!

El invierno, sin helarnos, sin escándalos, suavemente volvió por los madriles y lleva varios días con nosotros, y su modo de actuación en la mañana de hoy es a base de muy grises y espesas nubes que dejan caer algo de agua. La máxima prevista será de 12ºC. Y en estas, o cualesquiera otras condiciones ambientales, no nos engañemos, no importa la edad (ellos veintitantos y yo algo pasada la sesentena) para que mi amorosa relación con los matutinos vaya siempre viento en popa, sin fingimientos.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Secretos de un escándalo" ("May December", 2023), de Todd Haynes, y con Natalie Portman, Julianne Moore, y Charles Melton. Es el noveno largo de este director, de quien había visto cuatro de sus anteriores: "Aguas oscuras" ("Dark waters", 2019), "Wonderstruck. El museo de las maravillas" ("Wonderstruck", 2017), y los exquisitamente bellos y recomendabilísimos "Carol" (2015) y "Lejos del cielo" ("Far from heaven", 2002).

Unos veinte años después del polémico romance de una pareja, cuando él era un alumno de 13 años y ella su profesora, de 36 años, casada y con cuatro hijos, que quedó embarazada del chaval, lo que acabó con ella y su bebé en la cárcel durante unos años, y que escandalizó a todo un país, llega una famosa actriz para pasar un tiempo con la familia, ahora matrimonio con tres hijos, la mayor en la universidad y los dos mellizos a punto de graduarse en secundaria, dado que se va a rodar una película sobre su escandalosa historia. La intérprete quiere saber más detalles y convivir cotidianamente con ellos durante unos días, para meterse mejor en el papel. Esto será un sutil catalizador para que las relaciones familiares, aparentemente cordiales ahora, se vayan desintegrando poco a poco ante la mirada exterior, casi inadvertidamente, aunque ya estuvieran latentes esos problemas desde antes.

Buena película (nota: 6) este melodrama familiar, también thriller debido a la investigación actoral que hace una de las protagonistas, con maneras de telefilm de sobremesa, pero que guarda en su trasfondo (y también sale a relucir) una turbia historia, escabrosa, basada en un caso real, y también somero estudio psicológico, sobre ambigüedades morales, con cierta complejidad, incómodo y perturbador a ratos. A ratos me pareció algo anodina, en otros me gustó bastante, pero en general me dejó algo frío. A través de las dos protagonistas, mujeres un tanto manipuladoras para tratar de salirse con la suya, una como reflejo de la otra, y de un Lolito (ya tuviera 13 o 36 años) en el tercer vértice, en medio de su fuego cruzado, nos habla, y trata de hacer reflexionar sobre diversos temas, como la inmadurez o como, a consecuencia de ello, tengamos la edad que tengamos, nos autoengañamos y nos engañan (nos manipulan) en las cosas del amor. También de cómo el proceso actoral (muy del método) vampiriza la realidad para su propio beneficio (extensible también, por ejemplo, a la literatura).

Bueno, pues no es un secreto que ahora tocan unas citas de sabiduría ajena, no nos escandalicemos:

 - "La literatura es una extraña máquina que traga, que absorbe todos los placeres, todos los acontecimientos de la vida. Los escritores son vampiros".  (Bernard Henri Lévy).

 - "¿Qué es en el fondo actuar, sino mentir? ¿Y qué es actuar bien, sino mentir convenciendo?".  (Laurence Olivier).

 - "Es lo propio de la adolescencia, enamorarse de las personas equivocadas, cometer errores, hacer demasiado o no lo suficiente. Solo después de ser heridos, comenzamos a escondernos, a hacer cálculos, a tomar decisiones racionales. La ceguera amorosa me fascina más".  (Philippe Lesage).

 - "La moralidad viene con la triste sabiduría de la edad, cuando el sentido de la curiosidad ya ha mermado".  (Graham Greene).

 - "Ninguna frontera tienta más al contrabando que la de la edad".  (Robert Musil).

Besos y abrazos,

Don.

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Busco matutinos, no puedo vivir sin ellos

¡Buenos días!

Estamos de invierno de calendario, pero no lo parece, pues el meteorológico parece haberse ido de nuestras vidas, dejándonos tirados cual voluble e infiel amante... aunque parece que en breves días volverá, según las previsiones, cual pródigo enamorado a nuestras vidas, y al que acogeremos con los brazos abiertos, que ya se le echaba en falta. De momento retocemos, echemos una canita al aire con esta primavera adelantada en esta soleada mañana sin heladas, jornada en la que se espera que lleguemos a los 16ºC de máxima por los madriles cada vez más nublados. Por lo demás, son tantos años ya de amorosa rutina matutina que ya ni los busco, me encuentran aquí al son de mi sincopado tecleo en nuestros mañaneros y fugaces encuentros antes de volver al tajo de nuestra cotidianidad.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Buscando a Coque" (2024), de Teresa Bellón y César F. Calvillo, y con Hugo Silva, Alexandra Jiménez, y Coque Malla. Es el primer largo de su pareja de directores.

Teresa y César son una feliz pareja, con sus naturales altibajos, sin hijos y que lleva 17 años de convivencia en Madrid... hasta que un día ella le confiesa que pocos días atrás le fue infiel, tuvo un tórrido arrebato de sexo con el famoso músico y cantante Coque Malla, ex solista de Los Ronaldos, de quien él es fan incondicional desde su adolescencia, le idolatra, hasta la pesadez. Ella está totalmente arrepentida, y él queda desconcertado y abrumado, quien de repente decide que necesita hablar con Coque, pero se acaba de ir a Miami a grabar su nuevo disco, así que hace las maletas... y su mujer con él. Durante la esquiva búsqueda del ídolo la pareja se verá obligada a replantearse su relación de tantos años.

Muy buena película (nota: 7), muy divertida y entretenida, que me gustó mucho, esta simpática comedia romántica (un tanto sui generis) sobre crisis de pareja, con unas cuantas situaciones, risueñas y un tanto extravagantes, en las que los protagonistas, que se hacen querer, se van encontrando con gente variopinta, especie de catalizadores de su deconstrucción como pareja, para tratar de reinventarse. Por cierto, no salgáis pitando en cuanto comiencen los títulos de crédito, que entre ellos hay una pildorita adicional, también divertida y aclaratoria con cierta sorna de algunas cuestiones que hubieran podido quedar sueltas por ahí.

Bueno, pues tampoco estos matutinos pueden vivir sin sabiduría ajena, así que la cita de hoy (larga cita) son los primeros versos de la canción que parece ser el leit motiv de la película, "No puedo vivir sin ti" (2007), de Luis García López, Luis Javier Martín Espada, Ricardo Moreno Navarrete, y Jorge Malla Valle, bien sea interpretada por Los Ronaldos o por Coque Malla, en solitario tras la disolución del grupo, a vuestra elección:

 - "Llevas años enredada en mis manos, en mi pelo
En mi cabeza
Y no puedo más
No puedo más
 
Debería estar cansado de tus manos, de tu pelo
De tus rarezas
Pero quiero más
Yo quiero más
 
No puedo vivir sin ti
No hay manera
No puedo estar sin ti
No hay manera
 
[...]".

Besos y abrazos,

Don.

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Matutina muñequita florero

¡Buenos días!

Otro rabioso día de soleadísima primavera, con máxima prevista para hoy por los madriles de 18ºC, en medio del que debería ser crudo invierno, cuajado de flores por doquier, por el suelo y por las copas, toda una monada, y que lucen esplendorosamente; pero no, no debería ser así, están totalmente fuera de lugar, como forzadas a lucirse sin ser su natural momento, a modo de desnortada jaula de oro cual antinatural invernadero climático. Por lo demás, ante tal tesitura, cuidaré con mimo y esmero a este matutino que ahora tengo entre mis brazos, entre mis dedos que teclean, pero al que no retendré contra su voluntad y dejaré volar a su albedrío en cuanto perciba que lo necesita.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Priscilla" (2023), de Sofía Coppola, basada en las memorias de la protagonista, y con Cailee Spaeny y Jacob Elordi. Es la octava película de esta directora, de quien había visto, salvo su anterior más reciente, cosas de que solo la emiten en una plataforma, una de tantas a las que no estoy suscrito, sus otros seis, a saber, "La seducción" ("The beguiled", 2017), "The bling ring" (2013), "Somewhere" (2010), "María Antonieta" ("Marie Antoinette", 2006), "Lost in translation" (2003), y "Las vírgenes suicidas" ("The virgin suicides", 1999), con la que debutó.

En 1959, Priscilla, una chica de 14 años e hija de un oficial destinado en una base norteamericana en Alemania, conoce en una fiesta a Elvis Presley, de 24, ya toda una rutilante estrella de la música, idolatrado por legiones de fans, y al que le quedan pocos meses para terminar su servicio militar obligatorio allí. Flechazo mutuo, e idilio casto y platónico hasta que él debe partir. Unos cuatro años después, cuando ella creía que la había olvidado, recibe una llamada de él diciéndole que no puede apartarla de su memoria e invitándola a visitarle en su mansión Graceland, como en un cuento de hadas.

Buena película (nota: 6), en la que lo que más me gustó, y mucho, fue su primer cuarto de metraje, por el modo de retratar tan sutilmente un enamoramiento primerizo, que luego, a pesar de seguir con el estilo narrativo y visual propio de su creadora, que tanto me gusta en general, en esta ocasión no fue tanto, fue de las que menos me han gustado de las suyas. Nos narra la relación entre Priscilla y Elvis desde que se conocen hasta que se separan, poco antes de su divorcio, desde el punto de vista de ella, y que podría ser vista como la cara b, el lado oscuro, de lo que se narra en "Elvis" (2022) de Baz Luhrmann, pues muestra una relación amorosa tóxica, con un Elvis cariñoso aunque abusón soterrado que la anulaba, de su maltrato físico y sobre todo psicológico sobre ella, abandonada y sola la mayor parte del tiempo, a la que encerró en una jaula de oro y a la que quería poco más que como mujer florero de salón, una especie de virginal muñeca asexuada, a la que quería más como amiga reconfortante (sin apenas derecho a roce) a su regreso al hogar que como esposa, y a la que lucir de puertas afuera. También puede verse como una historia de como una joven profundamente enamorada va perdiendo su inocencia y reclamando su sitio, y que al no conseguirlo opta con decisión por dejarlo todo atrás.

Ahora, a modo de escogido ramillete floral que engalane nuestras entendederas, ahí os dejo estas citas de sabiduría ajena:

 - "Fueron mis esperanzas
como el almendro:
florecieron temprano,
cayeron presto".  (Cantar popular).

 - "Los ojos de los demás son nuestras cárceles, sus pensamientos nuestras jaulas".  (Virginia Woolf).

 - "No se puede ir por ahí construyendo un mundo mejor para la gente. Solo las personas pueden construir un mundo mejor para ellas. De lo contrario es sólo una jaula".  (Terry Pratchett).

 - "Me gusta ver crecer las flores, pero cuando se cortan dejan de agradarme. Las considero entonces objetos desarraigados y perecederos. Jamás regalo flores a los que amo, ni tampoco quiero recibirlas de un ser amado".  (Charlotte Brontë).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino a toda máquina

¡Buenos días!

A la carrera, a toda pastilla, espero que no desenfrenadamente, me pongo al volante de otro de mis matutinos nada más amanecer, con sol y nubes, y temperaturas impropiamente cálidas para estar en invierno (11ºC), en una jornada en la que llegaremos a una máxima prevista de 15ºC y es bastante probable que haya lluvia vespertina. Matutino que espero no se alargue hasta la tarde, que sea corto cual breve esprint, de muchas menos de 24 horas de mis manos aporreando el teclado, sin superar las mil palabras, para no llegar a los besos y abrazos tan extenuados como para acabar rotos y descompuestos a la bandera a cuadros de hoy.

Antes de ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Ferrari" (2023), de Michael Mann, basada en el libro "Enzo Ferrari: The man and the machine" de Brock Yates, y con Adam Driver, Penélope Cruz, Shailene Woodley, y Sarah Gadon. De este director había visto seis de sus anteriores películas: "Enemigos públicos" ("Public enemies", 2009), "Corrupción en Miami" ("Miami vice", 2006), "Collateral" (2004), Ali (2001), "El dilema" ("The insider", 1999), "El último mohicano" ("The last of the mohicans", 1992).

En el año 1957 el ex piloto de carreras Enzo Ferrari está en crisis, pues la quiebra amenaza a la empresa que él y su esposa crearon diez años atrás, y porque su turbulento matrimonio hace tiempo que no carbura, muy especialmente desde que el año anterior el único hijo de la pareja falleciera por enfermedad. Él se refugiará de esto con la amante secreta (para su mujer, que no para el resto de sus convecinos), con la que tiempo atrás tuvo otro hijo, a la par que tomará decisiones arriesgadas para tratar de salvar su empresa, apostándolo todo para volver a ganar con sus bólidos en una prestigiosa (y peligrosísima) carrera por las rutas italianas a lo largo de mil millas, la Mille Miglia.

Película ramploncilla (nota: 4) que, más que biográfica, pues solo abarca un brevísimo período de la vida del protagonista, es un melodrama familiar y sentimental muy difuminado y desvaído, sobre todo debido a como está narrada esta historia, convencional y deslavazadamente, aunque hacia el final, gracias en parte a la emocionante y trágica carrera de Mille Miglia, mejoró un poco, pero no lo suficiente como para lograr salir de su mediocridad general, salvando los aspectos técnicos y, si acaso, la buena actuación de Penélope Cruz.

Ahora, enfilando la recta final, ya se ven al fondo unas citas de sabiduría ajena, hoy todas del protagonista de la película hoy glosada:

 - "Elijo a los pilotos como resultado de las emociones que siento, no de un razonamiento frío".  (Enzo Ferrari).

 - "Cuando muere un piloto, al menos dos mujeres se desmayan".  (Enzo Ferrari).

 - "Los motores son como las mujeres: hay que saber tocarlos en las partes más sensibles".  (Enzo Ferrari).

 - "¿Sexo? A cierta edad, se convierte en un trastorno".  (Enzo Ferrari).

 - "El coche es una expresión de libertad, y el riesgo que corremos de matarnos es demasiado. Al fin y al cabo, hay dos formas clásicas de morir: por hambre y por indigestión".  (Enzo Ferrari).

 - "El coche de carreras perfecto es el que se descompone justo después de la línea de meta".  (Enzo Ferrari).

Besos y abrazos,

Don.

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Maternal rol matutino

¡Buenos días!

Cual buena madre, la meteorología de hoy nos arropa contra el frío invernal con las grises y tupidas nubes que hoy cubren el cielo sin dejar gota de lluvia, así que no ha helado esta madrugada, y de hecho nos darán tanto calorcito como para que la máxima prevista por los madriles llegue hasta los primaverales 17ºC. Y de esto aprenden mis matutinos, que me cuidan y tapan mis deslices, no sin corregirme cuando lo consideran necesario, y viceversa, en una circular cinta transmisora de aprendizaje de buenos comportamientos.

Este fin de semana estuve en el cine viendo un documental, más bien un docudrama. Se trató de "Las cuatro hijas" ("Les filles d'Olfa", 2023), de Kaouther Ben Hania. Es la primera película que veo de las de esta directora tunecina. Está nominada a mejor documental en los próximos Óscar.

Olfa es una madre que estuvo casada y vive en Túnez con sus cuatro hijas. Un día, las dos mayores, ya adolescentes, desaparecen... se las comió el lobo, en sus palabras. Una directora de cine se presenta en su casa para contar su historia, con la madre y las dos pequeñas actuando en la recreación de sus propias vivencias pasadas, y con actrices interpretando a las hijas desaparecidas, y a la madre cuando la escena la supera emocionalmente. Además, un único actor interpreta todos los personajes masculinos.

Estupendo documental (nota: 8), muy original, que nos narra un cuento terrible, muy apegado a la realidad, a la de la sociedad tunecina (demoledor retrato este), de modo nada convencional, pues lo hace a través de las conversaciones coloquiales entre directora, actrices profesionales y protagonistas que también actúan, mientras van ensayando cada una de las escenas, a modo de teatrillos casi que infantiles, y también durante los entreactos, pero sin límites claros entre ellos, confundiéndose actuación ficticia con la misma realidad. Toda una catarsis para las protagonistas, que se ven reflejadas en ello. Y concentrados al final, también se incluyen algunos insertos de noticiarios varios, pues su caso fue muy mediático... y no solo en Túnez. Os la recomiendo por los muchos e interesantes cuestiones que se plantean, entre ellos, machismo, fundamentalismo religioso, transmisión intergeneracional de valores y conductas nada edificantes, etc.

Ahora, en la sección de sabiduría ajena, un par de reflexiones de la directora, en las que supongo todos nos veremos más o menos reflejados:

 - "Cuando una mujer es madre no va al colegio, nadie te enseña cómo comportarte, cómo ser madre. No hay estudios para ser madre, entonces, ¿qué haces? Reproduces automáticamente el comportamiento de tu madre. Esto ocurre de generación en generación hasta que una generación dice ‘hasta aquí, alto’. Hoy hay una evolución, pero se mantiene una transmisión también".  (Kaouther Ben Hania).

 - "La represión sobre las mujeres nace de las religiones monoteístas. Nos dejan claro que nuestra madre, Eva, fue la pecadora, la primera pecadora. Las tres grandes religiones monoteístas han forzado esa mentalidad patriarcal, es un bagaje cultural y mitológico que estamos heredando desde hace siglos, siglos y siglos. Se podría escribir una tesis acerca del surgimiento del islamismo radical y esto. Creo que el patriarcado solo es un pequeño aspecto de este surgimiento del radicalismo. En la vida siempre hay una relación de fuerza constante, dominadores y dominados".  (Kaouther Ben Hania).

Besos y abrazos,

Don.

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Fraternal cambio matutino

¡Buenos días!

El tiempo cambia sutilmente (o no tanto) de un día para otro, incluso de un momento a otro en el mismo día, como ayer, como hoy, con sus nubes, con sus ratos de sol, con sus chaparrones o lloviznas, ambos hermanados para dar sentido al invierno en que estamos y siempre es, y que tras los 6ºC de máxima de ayer, hoy nos regalará unos previstos 15ºC. Vamos, que lo que nunca cambia es que todo cambia, al más puro estilo filosófico de Heráclito.

Este fin de semana estuve en el cine viendo un clásico. Se trató de "Las hermanas Munekata" ("Munekata kyodai", 1950), de Yasujiro Ozu, y con Hideko Takamine, Kinuyo Tanaka, Ken Uehara, Chishu Ryu, So Yamamura, y Sanae Takasugi. De este magistral director japonés tan solo había visto una más de sus otras películas, la que dicen que es su obra cumbre, y también obra maestra para mí, "Cuentos de Tokio" ("Tokyo monogatari", 1953).

Al señor Munekata, un anciano afable y conciliador, su médico y amigo le ha diagnosticado que padece cáncer y que no vivirá más de seis meses, o un año en el mejor de los casos. Tiene dos hijas, separadas por bastantes años. La mayor es una mujer tradicional que viste kimono y está casada con un tipo amargado, abatido y alcohólico que hace años está en paro, lo que la hace infeliz, aunque lo lleva con resignación; y la pequeña es una joven moderna que viste ropa occidental y es desinhibida y algo deslenguada. Ambas conviven en el mismo domicilio y trabajan en el bar propiedad de la mayor. Un día llega para visitar al padre un hombre que regresa a Japón tras muchos años de haber estado trabajando en Francia, y que en sus años mozos estuvo enamorado de la hija mayor, y viceversa, aunque nunca se confesaron entonces su respectivo amor. La hermana menor, tras haber leído a escondidas el diario juvenil de la mayor, hará porque se vuelvan a juntar de nuevo, aunque ella también se haya enamorado secretamente de él.

Muy buena película (nota: 7), con la inteligencia y sensibilidad tan propias de su director, y en parte del cine japonés y oriental en general, en el tratamiento de los temas de los que nos habla. Sin embargo, no sé muy bien porqué, a pesar de su exquisita composición de planos y su hondo conocimiento del alma humana y sus tribulaciones, en este caso la historia no me llegó del todo, no me tocó tanto como en otras ocasiones, como en el caso de la maravillosa y magistral "Cuentos de Tokio". Podría decirse que es un melodrama romántico, pero pasa tan sutilmente por ello que apenas si te das cuenta que lo es, centrándose más bien en otras cuestiones, tales como de diferencias generacionales, pues aunque son hermanas, su edad y actitud es tan distinta que podrían pasar por madre e hija, cosas del rompedor abismo de la guerra y la derrota japonesa y consecuente colonización cultural estadounidense; así como del dilema entre modernidad versus tradición y de cómo reconciliarlas con respeto y sabiduría.

Pues una cosa que no cambia es la sección de sabiduría ajena, pero sí las citas que contiene, que espero hermanen hoy bien entre ellas:

 - "Respeta a aquellos que crecieron y aprendieron contigo. Respeta a aquellos que te enseñaron. Cuando llegue el día cuenta tus historias a los demás, así la comunidad podrá seguir existiendo y las tradiciones seguirán siendo las mismas".  (Paulo Coelho).

 - "El mayor azote de la vida moderna es tener que dar importancia a cosas que, en realidad, no la tienen".  (Rabindranath Tagore).

 - "Para crear debes ser consciente de las tradiciones, pero para mantener las tradiciones debes de crear algo nuevo".  (Carlos Fuentes).

 - "Pide prudente consejo a los dos tiempos: al antiguo, sobre lo que es mejor; al moderno, sobre lo más oportuno".  (Francis Bacon).

Besos y abrazos,

Don.

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Enclaustrado matutino que me enseña

¡Buenos días!

Brisas de cambio en lo meteorológico, que nos traen en este amanecer nubes cada vez más grises que anuncian lluvia para los próximos días. Se airea el ambiente tras este largo período de encierro anticiclónico en el que hemos estado. La máxima prevista por los madriles será hoy de 13ºC, y bajando en sucesivos días, así que me vuelvo a encerrar con mis matutinos, abiertos de par en par, con luz y taquígrafos, para debatir con ellos el mejor modo de formar al que ahora tengo entre manos (aporreando nada sutilmente el teclado) y el de seguir aprendiendo tanto de todos ellos.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Sala de profesores" ("Das lehrerzimmer", 2023), de Ilker Çatak, y con Leonie Benesch, Leonard Stettnisch, Eva Löbau, Michael Klammer, Rafael Stachowiak, Sarah Bauerett, Kathrin Wehlisch, y Anne-Kathrin Gummich. Es la primera película que veo de este director alemán, que es una de las cinco nominadas de los Óscar de este año a mejor de habla no inglesa.

Una joven profesora, idealista, estricta cumplidora de las normas, aunque benévola, lleva poco en la escuela de secundaria en que imparte clases de matemáticas y educación física. Se produce una serie de pequeños hurtos de dinero y de material escolar y se sospecha de uno de los alumnos y ella, creyendo hacer lo correcto, decide investigar por su cuenta. Sus conclusiones, basadas en una prueba razonable pero poco concluyente, obtenida subrepticiamente, desencadenarán una cascada de hechos e inesperadas consecuencias que irán tensando cada vez más la hasta entonces apacible (en apariencia) relación entre profesores, entre estos y sus alumnos y los progenitores de estos.

Muy buena película (nota: 7), con casi continuo suspense por el qué pasará, que te mantiene casi siempre en el filo de la incomodidad, siempre razonablemente contenida, y que no cesa de provocar con hacernos reflexionar, planteándonos dilemas morales, como a la protagonista, cuyas decisiones, bienintencionadas y aparentemente poco transcendentes, devienen en consecuencias no deseadas tras sus actos algo cuestionables (o no). A través de este microcosmos escolar de profesores, alumnos y sus padres, se retrata a toda una sociedad infectada de prejuicios, donde los falsos rumores se dispersan sin dificultad, y se habla sobre la presión social y emocional que sufren los docentes por parte de alumnos y sus padres.

La película comienza con una escena que dice mucho sobre lo que iremos viendo a continuación, es como su leit motiv, a saber, la profesora entra en clase y tras saludar a los alumnos les plantea la siguiente cuestión matemática: ¿creéis que 1 y 0,999...(0,9 periodo) son el mismo número?... contesta uno que cree que no pues entre ellos hay una evidente diferencia, aunque muy pequeña, y le replica la profe, ¿lo crees o lo puedes probar irrefutablemente?... el niño se queda con cara de seta, y otro levanta la mano y dice que son el mismo número y que puede demostrarlo, sale a la pizarra y lo hace con esta sencillísima demostración de matemáticas colegiales:

 - Si >>> 1/9 = 0,111...(0,1 periodo)
 - entonces, multiplicando por nueve >>> 9x1/9 = 9x0,111...
 - y operando >>> 1 = 0,999...(0,9 periodo)
 - c.q.d.

Por tanto, tanto si disfrutáis como si os asustáis con las matemáticas, muy recomendable película en general y para, según los casos, felices o agobiados profesores más en particular, como el patio de su casa (o escuela), que llueve y se moja como los demás.

Ahora, en la asignatura de la sabiduría ajena os dejo con estas dos citas a modo de problemas con o sin solución, que bien podrían llevarnos a interesantes deducciones, o inferencias, según prefiráis:

 - "Yo tuve un profesor que me caía muy bien y que aseguraba que la tarea de la buena escritura era la de darles calma a los perturbados y perturbar a los que están calmados".  (David Foster Wallace).

 - "Podríamos concluir con el siguiente axioma que encierra mucha verdad: 'Los días que no hayamos aprendido nada, serán días vacíos; días que nada aportarán a nuestra vida'. El ser humano seguirá creciendo mientras siga aprendiendo; facilitemos los aprendizajes para hacer un estilo de vida".  (María Jesús Álava Reyes).

Besos y abrazos,

Don.

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Aversión matutina

¡Buenos días!

Si acaso la siento por estos días que, aunque agradables, están fuera de toda norma invernal, y cual caracol a la inversa escondo mis antenas ante el sol que hoy luce, velado por tenues neblinas mañaneras, en este amanecer sin heladas. Las máximas llegarán hoy por los madriles hasta los 15ºC, según lo previsto. Y me escondo en este mi caparazón matutino a la espera de disfrutar de lo que me rodea en cuantito que salga de él a atrapar todas las bondades a pesar de lo inclemente que por ahí pueda haber, sin disgustarme lo más mínimo, todo perfectamente comprensible.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Misántropo" ("To catch a killer", 2023), de Damián Szifrón, y con Shailene Woodley, Ben Mendelsohn, Jovan Adepo, y Ralph Ineson. Es el cuarto largo de este director argentino, de quien había visto sus tercero y segundo, a saber, "Relatos salvajes" (2014) y "Tiempo de valientes" (2005), respectivamente.

Durante la Nochevieja un hombre dispara con letal puntería desde una ventana y mata a 29 personas que la estaban celebrando en diversos edificios alrededor suyo. Una joven agente de policía local, dada su natural perspicacia, es reclutada por el agente especial encargado del caso, de la policía federal, para que forme parte de su equipo que investiga la masacre y trata de capturar al inesperado asesino, pues sus patrones de comportamiento no encajan con nada visto antes.

Buena película (nota: 6) este thriller policial, entretenido, con leve deje nihilista y desesperanzado, y que aunque llega a algunos lugares comunes del género los sortea razonablemente bien gracias a que contiene una algo soterrada, aunque contundente, crítica sociopolítica y reflexiona, entre otras cosas, sobre nuestra sociedad y su salud mental, tanto en su conjunto como la de cada uno de sus habitantes, cada cual más o menos enajenado, cada uno a su manera. Además, la protagonista, trata de ponerse en la piel del asesino, de comprenderle, no odiarle, como el mejor camino para encontrarle cuanto antes y con los menores (e indeseados) efectos colaterales posibles, nada convenientes y que se multiplican si se trata de entrar cual elefante en una cacharrería.

Bueno, dado que como bien sabéis soy muy aficionado a la sabiduría ajena, sin más, ahí os dejo este par de citas que atrapé casi que al vuelo porque me gustaron de inmediato:

 - "Algunos me acusarán, como siempre, de misantropía y cinismo. No puedo celebrar la humanidad, pero tampoco estoy aquí para denigrarla. Solo quiero exponer ciertas verdades".  (Todd Solondz).

 - "Los seres humanos, que son casi únicos en su habilidad para aprender de la experiencia de otros, son también notables por su aparente aversión a hacerlo".  (Douglas Adams).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino, no vas tardo, te lo prometo

¡Buenos días!

Os prometo, aunque no lo puedo asegurar, pues las previsiones meteorológicas cercanas todavía no lo vislumbran, que el invierno llegará otra vez antes o después, así que mientras tanto toca perseverar, o mejor, disfrutar de lo que sea menester. La mañana se nos despierta tenuemente neblinosa, sin heladas, pero el sol se enseñoreará del cielo hasta lograr que la máxima alcance a los 15ºC por los madriles, según se espera. Así que, al filo del amanecer, justo a la hora, entro legítimamente en esta tierra de promisión matutina, que seguro lo es para mis entendederas, que tan bien se cultivan por aquí.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "La tierra prometida" ("Bastarden", 2023), de Nikolaj Arcel, basado en la novela "El capitán y Ann Barbara" ("Kaptajnen og Ann Barbara", 2020) de Ida Jessen, basada en hechos reales, y con Mads Mikkelsen, Amanda Collin, Simon Bennebjerg, Kristine Kujath Thorp, Gustav Lindh, y Melina Hagberg. Es el sexto largo de este director danés, y tercero que veo tras sus dos anteriores más recientes, "La torre oscura" ("The dark tower", 2017) y "Un asunto real" ("En kongelig affære", 2012).

En 1755 un capitán retirado del ejército, pobre y de orígenes humildes, se presenta en la corte real danesa para solicitar que le permitan establecerse en los inhóspitos páramos del país, que el rey desea que sean colonizados, para cultivar y poblar el lugar, misión en la que nadie ha conseguido triunfar hasta ese momento. No sin reticencias, se lo conceden, con la promesa de un título nobiliario si lo logra, su mayor ambición. Una vez allí, además de las naturales dificultades e infortunios a los que se enfrentará, se encontrará con la férrea oposición del cacique de la zona, un tipo despiadado, caprichoso y rencoroso, que ve amenazado su poder y reclama esas desoladas tierras reales como de su exclusiva propiedad. Pero ni se deja intimidar ni desiste de su empeño.

Muy buena película (nota: 7), entretenida, y de hermosa fotografía, este drama histórico, y amoroso, con ramalazos de cruda violencia (y de ternura) que, a través de su perseverante protagonista, con obsesión por medrar socialmente, deseo que se va matizando y menguando en su devenir vital, nos habla de dilemas morales, del honor y dignidad de los más desfavorecidos, de injusticias y opresión del más débil, de explotación laboral y sexual, y de racismo.

Ahora, sin remolonear lo más mínimo, ahí os dejo estas citas de sabiduría ajena, espero que buen abono para crecer intelectualmente:

 - "Creo que la suerte y el azar juegan un papel mucho más importante de lo que la gente está dispuesta a reconocer: les gusta pensar que, si trabajan duro, si se aplican y son disciplinados, podrán controlar sus vidas. Pero eso solo es una verdad a medias, a pesar de que es una idea que puede resultar desconcertante".  (Woody Allen).

 - "Es evidente que la mayoría de los hombres y de las mujeres aplastarían, arrastrarían y despedazarían, si pudieran, a su rival. Casi todos tenemos un fondo de saña, de egoísmo, de venganza más o menos oculto, más o menos controlado".  (Pío Baroja).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino sin rodeos y a todo gas

¡Buenos días!

Rápido, al grano, y sin anestesia ni meterme en berenjenales... estamos en invierno, pero no lo parece, con este día que ahora amanece con sol, alguna nube descarriada a rebufo de su propia evaporación, y agradabilísimas temperaturas, con una máxima prevista por los madriles de 18ºC, ideal para disfrutar de un buen rato junto a mi germanía (o rodeo) de matutinos, esos que me roban el corazón, que me arroban habitualmente... Bueno, no quiero ser un peñazo enrollándome mucho más antes de pasar a montarme en la cinefilia, y acelerar para acabar justo a tiempo, pero sin hacer caballitos, no vaya a ser que me dé un piñazo, cosa que no me apetece, nada de nada.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Rodeo" (2022), dirigida por Lola Quivoron, e interpretada por Julie Ledru, Yannis Lafki, y Antonia Buresi, quien es además coguionista junto a la directora. Es el primer largo que veo de ambas cineastas francesas, sus primeros como directora y coguionistas.

Una joven inadaptada, de bravío carácter y echada para adelante, se busca la vida con sus pequeños latrocinios y trapicheos, y le entusiasma el motociclismo, pero le acaban de robar su moto. Con artimañas consigue robar una moto de segunda mano y se une a una pandilla de moteros aficionados que para divertirse hacen cabriolas y equilibrios varios con sus monturas de motocross en un abandonado polígono industrial, normalmente sin casco y jugándose la vida, práctica ilegal en Francia, amén de dedicarse a alguna que otra actividad delictiva más. Pero a ella le costará entrar en ese mundo mayoritariamente masculino y ganarse su confianza.

Película interesante (nota: 5), pero que no me atrapó y con la que no acababa de estar confortable, pero no me desagradó, aunque su historia no me dijo gran cosa. Sin embargo, sus aspectos formales, fotografía y demás, sí que me gustaron más. Casi todos los actores son no profesionales y por momentos casi que parece un docudrama, con algunos momentos oníricos de su protagonista, enrabietada con el mundo, que se siente fuera de él, aunque no se resigna, sin tener muy claro donde ubicarse, aparte de estar montada en una moto o cerca de ellas, ni tampoco su rumbo vital e íntimo.

Bueno, pues sin haber derrapado lo más mínimo, o eso creo, ni haber perdido el equilibrio durante el tránsito, hemos llegado a la sección de sabiduría ajena, con estas citas que espero vayan directas a nuestras entendederas:

 - "Desafortunadamente, el equilibrio de la naturaleza estipula que la superabundancia de sueños se paga con el aumento de las pesadillas".  (Peter Ustinov).

 - "Crees que estás escapando y tropiezas contigo mismo. El rodeo más largo es el camino más corto a casa".  (James Joyce).

 - "En la máquina social hay que ser motor, no rueda; personalidad, no persona".  (Santiago Ramón y Cajal).

Besos y abrazos,

Don.

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Criaturitas matutinas

¡Buenos días!

Otro día más que, como los anteriores, se despierta soleado, tibio, con alguna nube, perfectos engendros a pesar de su dulzura y belleza, dado lo fuera de lugar que están, pues debería estar haciendo frío y nosotros sintiendo destemplanza térmica, que es lo que toca, pero, en fin, a disfrutar sin remilgos de los 15ºC de máxima prevista para hoy por los madriles. Por lo demás, cual Supremo Hacedor me siento respecto de cada uno de mis bien amados matutinos, compuestos y recompuestos a partir de los desordenados elementos que pululan por entre mis enmarañadas circunvoluciones cerebrales, reactivados por la potente energía que les insuflan las películas que suelo ver.

Como otra más que vi este pasado fin de semana en el cine, "Pobres criaturas" ("Poor things", 2023), de Yorgos Lanthimos, basada en la novela homónima (1992) de Alasdair Gray, y con Emma Stone, Mark Ruffalo, Willem Dafoe, Ramy Youssef, Christopher Abbott, y Jerrod Carmichael. Octavo largo de este director y guionista griego, y sexto que veo, tras "La favorita" ("The favourite", 2018), "El sacrificio de un ciervo sagrado" ("The killing of a sacred deer", 2017), "Langosta" ("The lobster", 2015), "Alps" ("Alpeis", 2011) y "Canino" ("Kynodontas", 2009).

Una joven, que ha sido revivida tras su desdichada muerte (y vida) por un muy poco ortodoxo científico, cirujano forense, es ingenua y transgresora, libre de la moralidad y encorsetados prejuicios de su sociedad, que todavía no conoce y a los que contesta sin pelos en la lengua, aprendiendo de todo a gran velocidad. Quiere ir más allá del microcosmos de la mansión en que vive junto a su creador, especie de jaula de oro en que se siente (y está) encerrada por él, quien al final consiente, para que tenga nuevas vivencias que la sigan forjando, en su fuga con un crápula libertino y vividor, para viajar alrededor del mundo y conocer lo más mundano, que pondrá en solfa a la menor oportunidad.

Excelentísima película (nota: 9), brillante, excéntrica, surreal, y muy, muy divertida, y subversiva, la mejor para mí de su director hasta la fecha, aunque escabrosa y descarnada en algunos momentos, no tanto en sus muchas y desprejuiciadas escenas sexuales, de lo más gozosas, tampoco quiero destriparla mucho, claramente deudora de la novela "Frankenstein" ("Frankenstein; or, The Modern Prometheus", 1818) de Mary Shelley, que me animé a leer tras haber visto la película biográfica, "Mary Shelley" (2017) de Haifaa Al Mansour, mito al que da unas cuantas vueltas más y nos lo trae reconvertido a estos tiempos de necesaria y creciente emancipación femenina. Pero mediante su fascinante personaje protagonista va más allá de esto, con rompedora estética y satírica y vitriólica mirada a la sociedad y sus aspectos más o menos grotescos, ensalzando el libre albedrío de cada cual en igualdad con los demás.

Ahora, en la sección de sabiduría ajena, ahí os dejo algo desmembradas estas citas, aunque con cierta sutura más o menos imperceptible, entre ellas y con lo que destila la película hoy glosada, o eso creo:

 - "A decir verdad Dios no parece necesitar razones para hacer lo que hace y para omitir lo que omite, al igual que sus criaturas".  (Samuel Beckett).

 - "Pero a un personaje no se le da vida en vano. Criaturas de mi espíritu, aquellos seis vivían ya una vida que era la suya propia, que había dejado de ser una vida que ya no estaba en mi poder negársela".  (Luigi Pirandello).

 - "Para pequeñas criaturas como nosotros la inmensidad es soportable solo a través del amor".  (Carl Sagan).

 - "Siempre me enfurece lo liberales que son las personas con la violencia y cómo permiten que los menores la experimenten de cualquier manera, y luego somos tan mojigatos con la sexualidad".  (Yorgos Lanthimos).

 - "Los hombres son criaturas muy raras: la mitad censura lo que practica; la otra mitad practica lo que censura; el resto siempre dice y hace lo que debe".  (Benjamín Franklin).

Besos y abrazos,

Don.

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Un mal matutino lo tiene cualquiera

¡Buenos días!

No sé si este se me pondrá malo de manera imprevista, pero seguro que no, pues me he levantado estupendamente, lo que seguro me augura una espléndida mañana, gracias al solecito, algo velado por nubes y neblinas, que ahora asoma. Otra mañana inusualmente primaveral en los días que deberían ser los más crudos del crudo invierno, con una máxima prevista por los madriles de 16ºC. Si volviera el frío, no es que fueran a torcerse los sucesivos días, más bien al contrario, se enderezarían, haciendo el tiempo que debiera hacer, que nada es verdad ni mentira (ni bueno ni malo), todo es según el color del cristal con que se mira, que diría Ramón de Campoamor.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Un mal día lo tiene cualquiera" (2024), de Eva Hache, y con Ana Polvorosa, Goize Blanco, Ariana Martínez, Aníbal Gómez, Bárbara Mestanza, Albert Green, Juriji Der Klee, Agustín Jiménez, Julen Alba, Carolina Rubio, y Marta Guerras. Es el primer largo como directora de esta también cómica, actriz y guionista.

Una mujer, muy responsable y cumplidora a rajatabla de las normas, ordenada y a la que le gusta tener todo bajo control, ha estado varios años casi aislada del mundanal ruido preparando su tesis doctoral, que presentará en su universidad a la mañana siguiente, a primerísima hora. Son las diez de la noche y, tras haber declinado poco antes la invitación de una amiga para salir esa misma noche para relajarse antes del evento, antes de irse a dormir baja a tirar la basura y se encuentra por casualidad con otra amiga a la que hace meses que no ve y que le pide, no sin su resistencia, pues debe descansar bien para estar fresca de cara a la lectura de su tesis, que se vaya con ella a tomar unas cañas a un bar cercano para charlar de sus cosas, pero la velada se alarga, lo que no es sino el comienzo para ella de una vorágine de acontecimientos fatídicos en la que se verá envuelta sin comerlo ni beberlo, y de la que para tratar de salir, no sin grandes penalidades, se verá obligada a hacer cosas que jamás hubiera imaginado.

Buena película (nota: 6), que me gustó, agradó y entretuvo, me pareció divertida y me dio algo en que pensar (al final), esta comedia de situaciones surrealistas, absurdas, que transcurre en una noche, y que bebe claramente de las fuentes de ciertas películas, en boga en los años 80, tales como "Jo, qué noche" ("After hours", 1985) de Martin Scorsese, "Cuando llega la noche" ("Into the night", 1985) de John Landis y "Algo salvaje" ("Something wild", 1986) de Jonathan Demme, en las que un tipo circunspecto y formal se ve arrastrado por un torbellino de circunstancias imprevistas y de lo más kafkianas, que normalmente suceden a lo largo de una noche loca, tras lo cual su vida y modo de verla cambian radicalmente. La hoy glosada, por supuesto, va por los mismos derroteros, esta vez con protagonista femenina, y al final destila que el mejor modo de enfrentarse a nuestras imprevisibles vidas, por mucho control que queramos ejercer sobre ellas, es aprender a surfearlas en pleno caos... y disfrutar del trance por mucho que nos pueda engullir una ola.

Pues según lo previsto, hemos llegado indemnes a la sección de citas de sabiduría ajena, con las que espero, cual efecto mariposa, desatar eventuales tormentas neuronales en nuestras algo encorsetadas entendederas:

 - "Lo imprevisto constituye la trama de los días. El hombre que se levanta con la seguridad de ser un espectador divertido de los sucesos, no dándoles mayor relevancia que la que su actuación merece, nunca sale defraudado".  (Amado Nervo).

 - "De vez en cuando camina hacia atrás por los senderos de los deseos. Monta la vida a pelo y disfruta el viento en la cara de lo imprevisto".  (Juan José Benítez).

 - "¿Qué puede haber de imprevisto para el que nada ha previsto?".  (Paul Valéry).

Besos y abrazos,

Don.

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Evasor trasiego matutino

¡Buenos días!

La anómala meteorología de estos días, a base de moverse de su lugar habitual, no cesa de evitar al invierno en que deberíamos estar, no vaya a ser que los pille, aunque debería hacerlo, como está ocurriendo con este día que ahora amanece, lejos de la helada, soleado, y con una máxima prevista por los madriles de 17ºC, pura primavera en pleno enero, no sé si todavía con brotes verdes, creo que sí, que las pasadas lluvias junto con el cálido sol ayudan a ello. Ya se nos explotará esta ficticia burbuja de inflacionarias temperaturas cuando sea menester, y el que avisa, cual buen mensajero, no es traidor, aunque quizá tarde algo en cumplirse este agüero que presagio.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "El correo" (2024), de Daniel Calparsoro, y con Arón Piper, Laura Sépul, Nourdin Batan, María Pedraza, Luis Tosar, José Manuel Poga, Luis Zahera, Stefan Weinert, Geert Van Rampelberg, y Alberto Jo Lee. Decimoquinta película de su director, de quien había visto siete de sus anteriores, a saber, "Todos los nombres de Dios" (2023), "Hasta el cielo" (2020), "El aviso" (2018), "Cien años de perdón" (2016), "Invasor" (2012), "Ausentes" (2005), y "Guerreros" (2002).

Un ambicioso joven de barrio periférico, que trabaja como aparcacoches en un club de golf, ve y aprovecha su oportunidad de prosperar rápidamente y se mete en una organización internacional que opera entre España y Bélgica blanqueando dinero negro, trabajando como correo, transportando maletines entre ambos países. Son los primeros años 2000, época de pelotazos urbanísticos y del cambio de la peseta al euro, y de oportunidades, lujosos excesos y desenfreno para los listos y listillos de todo pelaje y condición en este reino de Jauja. Viendo el continuo trasiego de fajos de billetes desde la Costa del Sol por parte de comisionistas, empresarios, políticos, banqueros, famoseo, deportistas de élite, mafias chinas y de otros países, decide apuntar más alto para conseguir una mayor parte del pastel.

Buena película en general (nota: 6), con buen ritmo, entretenida, de muy buena factura y envoltorio, muy resultones, para pasar el rato y poco más, como volver a recordarnos pasadas sinvergonzonerías patrias de altos y bajos vuelos más bien recientes, y algunas todavía calentitas en los tribunales, a la par que deja cierto leve poso de crítica sobre aquellos descarados desfalcos a las arcas públicas. Historia basada en hechos reales en la que cualquier parecido con la realidad es una pura coincidencia... una puta coincidencia, tal y como reza una frase al principio de la cinta.

Ahora, como diligente heraldo de estos matutinos, os anuncio que llegan las citas de sabiduría ajena. No os evadáis de ellas pues quizá podáis lamentarlo, al menos yo seguro que sí:

 - "Farautes y mensajeros no deben ser prisioneros".  (Refrán).

 - "Si no peleas para acabar con la corrupción y la podredumbre, acabarás formando parte de ella".  (Joan Báez).

 - "El destino, el azar, los dioses, no suelen mandar grandes emisarios en caballo blanco, ni en el correo del Zar. El destino, en todas sus versiones, utiliza siempre heraldos humildes".  (Francisco Umbral).

 - "El dinero incita a la discordia, trastorna las ciudades y el mundo entero con las guerras, fomenta los engaños, los delitos y la corrupción entre los hombres que son hermanos y destruye a todos, muy especialmente a los jóvenes".  (Lucio Anneo Séneca).

Besos y abrazos,

Don.

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Vamos despacio, matutino

¡Buenos días!

No hay prisa, el crudo invierno parece que se fue y no sabemos cuánto tardará en volver, así que, a disfrutar, cada cual según le parezca, y todos bien avenidos, de estos plácidos días de sol (y algunas nieblas y neblinas mañaneras) y temperaturas agradables, que irán a más en sucesivos días, desde los 14ºC de máxima prevista para hoy por los madriles y con mínimas alejándose cada vez más de la helada (con 3ºC nos hemos despertado hoy al alba). Por lo demás, otro matutino más del que disfrutaré con sosiego, sin arrebatos innecesarios, saboreando poco a poco cada instante, que trataré de que se alargue lo más posible.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Slow" (2023), de Marija Kavtaradze, y con Greta Grineviciute y Kestutis Cicenas. Es el primer largo que veo de esta directora lituana.

Una joven bailarina de danza contemporánea, que además imparte clases de baile, conoce a un joven que trabaja como intérprete de lenguaje de signos y que viene con un grupo de jóvenes sordomudos a los que ella va a dar clase por primera vez. Ambos se gustan de inmediato y empiezan una relación que avanza poco a poco. Cuando en cierto momento ella, muy activa sexualmente, se le insinúa para tener sexo, él la para amablemente y le confiesa que es asexual, es decir, que no siente deseo sexual por persona alguna, aunque eso no le impide estar enamorado de ella (mutuo sentimiento). Esto la deja atónita y hará que su bonita relación amenace con romperse cuando apenas había comenzado, pero se quieren y no pueden estar el uno sin el otro.

Estupenda película (nota: 8), que me encantó, esta deliciosa historia de amor, diferente, como pocas, atípica, peculiar, como cualquier otra, que fluye apaciblemente, como su título indica. Muy perspicaz, atenta y sensible, con sumo tacto, la mirada de su cineasta a las relaciones amorosas (y sexuales), complejas siempre, más allá de esta particular entre dos seres de lo más dispar, de deseos contrapuestos, que se atraen sobremanera y se quieren hondamente y que deben aprender a compaginarlos, altibajos incluidos, si quieren seguir juntos. En su relación basada en la dulzura, la cortesía y la sinceridad del uno con el otro, casi más que las palabras, son los gestos los que importan, corporales los de ella y manuales los de él, cosas de sus respectivas profesiones. De hecho, de entre las más bonitas escenas están las coreografías que aparecen, las de baile de ella y las de él expresando en lenguaje de signos sus respectivos sentimientos en su difícil relación de amor sin sexo, de amor en estado puro (que nada tiene que ver con la castidad, casi que al contrario). Por cierto, el título tiene que ver con la canción homónima de Leonard Cohen.

Bueno, pues pasito a pasito, sin correr, disfrutando placenteramente del trayecto, hemos llegado a las citas de sabiduría ajena:

 - "Como daba besos lentos le duraban más los amores".  (Ramón Gómez de la Serna).

 - "Tómate tiempo en escoger un amigo, pero sé más lento aún en cambiarlo".  (Benjamín Franklin).

 - "Una mujer disfruta con la certeza de acariciar un cuerpo cuyos secretos conoce y cuyas preferencias son sugeridas por el suyo propio".  (Sidonie Gabrielle Colette).

 - "Hay menos maneras de hacer el amor de lo que se dice, pero más de lo que se cree".  (Sidonie Gabrielle Colette).

 - "El tiempo es lento para los que aguardan,
largo para los que están tristes,
breve para los que gozan,
mas para los que aman,
el tiempo no existe".  (Henry van Dyke).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino de interés

¡Buenos días!

Me intereso por si las nubes con las que ahora nos despertamos fueran a soltar algo de agua a lo largo de esta jornada, en la que se esperan 12ºC de máxima por los madriles, pero en cuanto miro las previsiones, que anuncian que de eso nada de nada, vuelvo a abstraerme en esta zona matutina, en la que jugueteo con este que ahora toca, y del que, como de cualquier otro de ellos, saco tanto provecho, especialmente en lo que respecta a mi particular bienestar anímico, con independencia de las inclemencias que por ahí fuera pudieran desatarse, y de las que en este preciso momento nada quiero saber. Si acaso ya veremos más adelante.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "La zona de interés" ("The zone of interest", 2023), de Jonathan Glazer, basada en la novela homónima (2014) de Martin Amis, y con Christian Friedel y Sandra Hüller. Es la cuarta película de este director británico, de quien había visto su anterior más reciente, "Under the skin" (2013).

El comandante que dirige el campo de concentración de Auschwitz y su mujer se esfuerzan por tener una plácida y paradisiaca vida junto a su numerosa prole, plenos de privilegios, a costa de los bienes y servicios que obtienen de los presos, en una bucólica casita de campo adosada al muro del presidio, más allá del cual, en fuera de campo de casi continuo rumor de fondo, sucede el holocausto.

Buena película (nota: 6), que me mantuvo atento a la pantalla, interesado en lo que ocurría ante mis ojos, y en lo que se intuía de entre el runrún sonoro que no cesaba apenas y de los casi inapreciables detalles de la cotidianidad familiar. Sin embargo, a pesar también de su poderío visual, marca de la casa de su cineasta, me dejó algo frío e insensible, no sé si tanto como sus anodinos personajes eran, indiferentes totales al horror intramuros, al inmenso dolor de los otros que allí dentro se vivía. En cierto modo nos muestra la banalidad del mal, en el sentido en que lo definía la creadora de este concepto, la filósofa judía Hannah Arendt:

 - "El mal no es nunca radical, solo es extremo, y carece de toda profundidad y de cualquier dimensión demoníaca. Puede crecer desmesuradamente y reducir todo el mundo a escombros precisamente porque se extiende como un hongo por la superficie. Es un desafío al pensamiento, como dije, porque el pensamiento trata de alcanzar una cierta profundidad, ir a las raíces y, en el momento mismo en que se ocupa del mal, se siente decepcionado porque no encuentra nada. Eso es la banalidad. Sólo el bien tiene profundidad y puede ser radical".

Bueno, pues parece que hemos atravesado sin solución de continuidad la difusa frontera de la zona de la sabiduría ajena, así que no queda otra que seguir con más citas, que espero os interesen tanto como a mí:

 - "En política, querido mío, y vos lo sabéis tan bien como yo, no hay hombres, sino ideas; no sentimientos, sino intereses; en política no se mata a un hombre, sino se allana un obstáculo".  (Alejandro Dumas).

 - "Bajo la tiranía es más fácil actuar que pensar".  (Hannah Arendt).

 - "¿No es vergonzoso que los fanáticos muestren mucho interés y los sensatos ninguno?".  (Voltaire).

 - "El individuo que no se interesa por sus semejantes es el que tiene las mayores dificultades en la vida y causa las mayores heridas a los demás. De esos individuos surgen todos los fracasos humanos".  (Alfred Adler).

Besos y abrazos,

Don.

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Eterno recuerdo matutino

¡Buenos días!

Parece que ya ni me acuerdo de hace cuanto fue el día que hizo frío de verdad en este invierno descafeinado que estamos teniendo últimamente, con incluso mínimas por encima de la decena, otro día más, gris y lluvioso, muy otoñal, en el que se espera una máxima por los madriles de 14ºC, con viento algo fuerte de cuando en cuando. Y sí que tengo perfectamente presente en mi cabeza cuando comencé a escribir estos matutinos, aunque no sepa decir el día concreto, hace poco más de 25 años (bodas de plata hemos cumplido, pues), un par de escuetas líneas vía correo electrónico a un reducido grupo de colegas laborales, con animosa salutación y brevísima reseña meteorológica. Nada de cinefilia por entonces en los matutinos, que poco tiempo después los fue poblando, primero esporádicamente, y enseguida para siempre.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo una película, documental, "La memoria infinita" (2023), de Maite Alberdi. Es el segundo largo que veo de los de esta directora chilena, todos documentales, tras "El agente topo" (2020).

Augusto Góngora, un afamado periodista chileno, y Paulina Urrutia, actriz, y que fue ministra de cultura de su país entre 2006 y 2010, llevan conviviendo y profundamente enamorados desde hace más o menos 25 años. Hace unos años a él le diagnosticaron que padecía Alzheimer, y su memoria se ha ido disipando poco a poco con el transcurrir de los días desde entonces hasta ahora, así que la pareja deberá ir cambiando el modo en que ambos se relacionan, tratando de ralentizar el trance, con el temor latente de que a partir de cierto momento él ya no pueda recordarla.

Muy buen documental (nota: 7) con el que al principio no lograba conectar del todo, tratando de establecer cualquier clase de sinapsis a la que aferrarme para que mi mente no se evadiera de allí sin mi consentimiento, que aunque no me desagradaba me estaba dejando algo ausente de ella. Sin embargo, a partir de su mitad, no sabría decir muy bien el porqué, empezó a gustarme mucho, mucho, a sumergirme en sus momentos de desesperanza y desconcierto cuando la enfermedad del protagonista era más que patente, y a emocionarme sentidamente en otros. Historia de hondo y verdadero amor de pareja, y sobre la pérdida de memoria individual, con el trasfondo de tratar de evitar la desmemoria histórica de parte de un país (los negacionistas del holocausto dictatorial), narrada a base de grabaciones caseras de la pareja, tanto de su vida antes de la enfermedad como la auto documentación del paulatino proceso de deterioro cognitivo de él, así como de breves insertos de emisiones multimedia de él y ella en su pasado.

Ahora, antes de que se me olvide, cosa difícil en cualquier caso, ahí os dejo estas citas de sabiduría ajena, que no son infinitas, sino tan solo tres, más que suficientes para mis propósitos:

 - "Somos nuestra memoria, somos ese quimérico museo de formas inconstantes, ese montón de espejos rotos".  (Jorge Luis Borges).

 - "Memoria selectiva para recordar lo bueno, prudencia lógica para no arruinar el presente, y optimismo desafiante para encarar el futuro".  (Isabel Allende).

 - "El porvenir es mucho más de los corazones que de las mentes. Amar, eso es lo único que puede ocupar y colmar la eternidad. El infinito precisa de lo inagotable".  (Víctor Hugo).

Besos y abrazos,

Don.

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Me siento requetebién con los matutinos, perfectos

¡Buenos días!

Perfecto día de otoño en lo más crudo del crudo invierno, gris y brumoso, lluvioso, con viento del suroeste, de dulcísimas temperaturas, de casi nula oscilación térmica, tan solo de un grado, con una máxima prevista por los madriles de 14ºC. En resumen, día anómalo, imperfecto, pues debería estar helando por estas fechas, pero en fin, disfrutemos de lo que nos depare la meteorología, que al menos llueve, y mucha agua necesitamos. Por lo demás, vuelvo a sentirme reconfortado disfrutando de otro de mis matutinos, perfecta rutina para mí para alcanzar algo parecido al nirvana cotidiano.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Perfect days" (2023), de Wim Wenders, y con Koji Yakusho, Tokio Emoto, Arisa Nakano, Aoi Yamada, Yumi Aso, Sayuri Ishikawa, Tomokazu Miura, y Min Tanaka. De su veterano y prestigioso director alemán, sólo había visto tres de sus muchas películas, una de ficción, la excelentísima "París, Texas" (1984), y dos documentales, "Pina" (2011) y "La sal de la tierra" ("The salt of the Earth", 2014).

Un hombre solitario, afable, muy parco en palabras, las justas, trabaja con esmero como limpiador de aseos públicos en Tokio. Su simple y rutinaria vida se ve alegrada por sus sencillas aficiones (fotografiar analógicamente las luces y sombras de las hojas de los árboles, cuidar arbolitos, leer novelas, escuchar en casete música de los años 60 y 70) y por la gente con la que se va encontrando esporádica o cotidianamente, disfrutando con sosegadamente de cada momento, por intrascendente que pueda parecer.

Estupenda película (nota: 8), de esas en las que parece que nada ocurre, de tiempo diríase que suspendido, muy hermosa, de enorme serenidad, toda una alabanza a los pequeños placeres que nos puede deparar la vida a poco que estemos atento a ello (y no embebidos en una pantalla), como hace el personaje principal, con estoica actitud ante sus avatares vitales, perfectamente a gusto con su transcurrir vital. Suenan diversas canciones, que escucha el protagonista, que mucho dicen de su estado de ánimo, y entre ellas, la que parece dar lugar al título de la película, "Perfect day" de Lou Reed, y la que acompaña el apoteósico final, de esos que enaltecen el ánimo a cualquiera y le reconfortan sobremanera, profundamente terapéutica, "Feeling good" de Nina Simone. Muy recomendable película aunque, eso sí, no apta para impacientes, que seguro se perderían además la pildorita final tras los títulos de crédito al salir pitando al poco de comenzar estos.

Bueno, pues no hay perfecto matutino que se precie sin unas citas de sabiduría ajena, que espero nos hagan sentir mejor que bien:

 - "No comprendo cómo se puede pasar delante de un árbol sin sentirse feliz. ¡Cuántas cosas bellas ocurren a cada paso!: mirad al niño, contemplad los ojos que os miran y admiran".  (Fiódor Dostoievski).

 - "Yo podría estar encerrado en una cáscara de nuez y sentirme rey de un espacio infinito".  (William Shakespeare).

 - "¡Qué agradable sorpresa es descubrir que, al fin y al cabo, estar solo no es necesariamente sentirse solo!".  (Ellen Burstyn).

 - "Te colme la felicidad o te abrume el sufrimiento, el corazón necesita un segundo corazón. La alegría compartida es doble alegría, y el dolor repartido es medio dolor".  (Christoph August Tiedge).

Besos y abrazos,

Don.

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Los coloridos matutinos se queman

¡Buenos días!

Difícil, y mucho, que esto suceda en estos días de invierno, fríos aunque sin exagerar, como en esta neblinosa mañana que ahora se despierta al borde de la helada por los madriles, en la que ya casi que asoma el sol, que lucirá esplendoroso en esta colorida jornada en la que están previstos 7ºC de máxima, y en la que no sé si estamos muy cerca de descubrir algo, pero seguro que con ardor nos pondremos a ello, sin dilapidar nuestras energías en el trance.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Los colores del incendio" ("Couleurs de l'incendie", 2022), de Clovis Cornillac, basada en la novela homónima (2018) de Pierre Lemaitre, guionista además de la película, y con Léa Drucker, Benoît Poelvoorde, Alice Isaaz, Clovis Cornillac, Olivier Gourmet, Jérémy Lopez, Alban Lenoir, Johan Heldenbergh, y Fanny Ardant. Es la primera cinta que veo como director de este también actor francés.

Paris, 1927. Tras el fallecimiento de su padre, su hija hereda la mayoría de sus grandes riquezas, la mansión en que vive y el banco del que era propietario. Los más allegados a ella (su tío, el director del banco y algunos otros empleados suyos) conspiran para apoderarse de toda su fortuna, cosa que logran tras engañarla con artimañas, dejándola sin apenas nada. Enfrentada a la adversidad en una Francia codiciosa y corrupta, donde las mujeres no pintan nada, con paciencia e inteligencia aprovechará su oportunidad de vengarse.

Película aceptable (nota: 5) y simpática, muy bien hecha, esta historia de envidias, traiciones y venganza, contada a través de una mujer aparentemente indefensa y empoderada a pesar de las adversidades, con trasfondo de corrupción financiera, política y periodística, que me esbozó algunas sonrisas de cuando en cuando y que, salvo momentos de desinterés en los que coqueteaba con el culebrón y algún desconcierto, me tuvo en general entretenido, aunque se me hizo algo larga, estando además pasadita de metraje, a mi parecer.

Ahora ardo en deseos de dejaros estas citas de sabiduría ajena, espero que de variados colores, para que puedan gustar a la mayoría:

 - "La avaricia es como la llama, cuya violencia aumenta en proporción al incendio que produce".  (Lucio Anneo Séneca).

 - "Más vale apagar una injuria que apagar un incendio".  (Heráclito de Efeso).

 - "Creer que un enemigo débil no puede dañarnos, es creer que una chispa no puede incendiar el bosque".  (Muslih ud din Saadi).

Besos y abrazos,

Don.

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