Tembloroso delirio el de este errante matutino

¡Buenos días!

Tremendo, estoy que alucino, ya no sé si voy o vengo, mi cabeza orbita a saltitos sobre sí misma, cual si se hubiera disociado en dos, mis piernas tiemblan... lo achacaré todo al madrugón, a sus residuales vapores de Morfeo y al consecuente obnubilamiento mental que me suele provocar, y que supongo se irá disipando conforme me vaya dando el aire y este se vaya llevando mis nubes a velar el sol que ahora asoma por levante, con sensaciones de verano total en un mayo terminal que se supone que tiene que ser primaveral, en esta jornada con algo menos de calor que la tórrida de ayer (35ºC), pues la máxima prevista para hoy por los madriles será de unos algo más llevaderos 31ºC.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Segundo premio" (2024), de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez, y con Daniel Ibáñez, Cristalino, Stéphanie Magnin, Mafo, Chesco Ruiz, y Eduardo Rejón. Es la primera película que veo del segundo director. Del primero, además del capítulo que dirigió de la excelente serie televisiva "Apagón" (2022), había visto tres de sus anteriores, "Un año, una noche" (2022), "La próxima piel" ("La propera pell", 2016), esta codirigida con Isa Campo, y "Murieron por encima de sus posibilidades" (2014).

Granada, mediados de los años 90. Los Planetas son un grupo de música indie fundado por tres amigos (dos chicos y una chica, cantante, guitarra y bajista, respectivamente), a los que se unieron otros posteriormente, y que se encuentra en crisis, la banda se desmorona, pues tras dos álbumes, el primero un gran éxito y el segundo que no cumplió sus expectativas, varios miembros abandonan el grupo justo cuando se plantean grabar su siguiente disco tras haber fichado por una discográfica multinacional, entre ellos la bajista (y novia del cantante, que rompen), que no soporta la creciente fama y desea ser anónima, amén de por la espiral autodestructiva en la que estaban cayendo, por adicciones varias, especialmente en el caso del guitarrista, que complicará y mucho el proceso creativo de su próximo trabajo, sin que sepan todavía la importancia que llegará a tener en el panorama musical independiente.

Buena película en general (nota: 6), cuyo título es también el de una canción de ese tercer álbum de Los Planetas (grupo del que desconocía prácticamente todo, no estaba en mi onda), de excelentísimas maneras formales y modo de narrar, con cuya historia no acabé de sintonizar del todo, pues me costó entrar en ella, aunque en su parte final sí que me gustó bastante. Utiliza distintos puntos de vista, no necesariamente coincidentes, los de sus principales protagonistas, y mezcla realidad casi que documental, no necesariamente coincidente con la realidad vivida entonces por ellos, según declaran voces en off durante el metraje, disuelta (o disoluta) entre fantasías varias, a modo de realismo mágico, más bien psicodélico embebido de estupefacientes y pautado por las varias letras de las canciones de ese disco (o viceversa). La película se circunscribe al período de creación de ese tercer disco, no habla de la vida del grupo ni de sus integrantes, salvo en ese momento, sino de la música y su proceso creativo, según el estilo de esta gente bastante marginal y contracorriente, aunque no por ello desdeñable, sino de amor, y sobre todas las cosas de fiel amistad, y de cómo se conjuga esto con la ambición por triunfar (o no).

Pues girando, girando alrededor de este matutino, y antes de salirme por tangencial trayectoria buscando nuevos horizontes cósmicos (o matutínicos), ahí os dejo estas citas de sabiduría ajena, que tal vez ayuden a serenar eventuales pensamientos absurdos que puedan hacer temblar, desmoronar nuestras entendederas:

 - "Incluso en las pequeñas ciudades, la gente, aunque se roce por la calle, vive como en planetas remotos entre sí, e incluso cuando se encuentran es muy difícil que lleguen a verse".  (Antonio Muñoz Molina).

 - "No todo lo que es oro reluce, ni toda la gente errante anda perdida".  (J. R. R. Tolkien).

Besos y abrazos,

Don.

_____

Tórridos amoríos matutinos que me permito

¡Buenos días!

No sé si a destiempo, pero parece que ya se nos plantó por aquí, aunque no le tenga mucho aprecio, el muy ardiente verano, por mucho que el calendario diga que todavía deberíamos estar de primavera, con esta soleada jornada en la que se esperan unos casi que abrasadores 34ºC de máxima por los madriles. Trataré de seguir haciéndole ojitos a la primavera por si le apeteciera a volver por aquí para dejarme coquetear por ella con sumo placer. Por lo demás, siempre es tiempo de que mi relación con los matutinos, ya larga y tendida, no baje el pistón en lo relativo a la fogosidad con la que me entrego a ellos, y viceversa, espero.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "El último verano" ("L'été dernier", 2023), de Catherine Breillat, y con Léa Drucker, Samuel Kircher, Olivier Rabourdin, y Clotilde Courau. Es la primera película que veo de las de esta veterana directora francesa, que es una adaptación de otra danesa, "Reina de corazones" ("Dronningen", 2019) de May El-Toukhy.

Una abogada especializada en casos de abusos a menores está casada con un alto ejecutivo. Tienen dos niñas adoptadas y viven en una lujosa casa de campo. Un día, tras mucho tiempo sin contacto con él, llega a su hogar el problemático hijo adolescente de él, fruto de un matrimonio anterior, pues la madre no puede hacerse cargo durante el verano, lo que generará bastantes problemas de convivencia en la familia. La mujer tratará de conectar y congeniarse con el chaval y poco a poco irán estrechando su relación, hasta que las pulsiones sexuales de ambos acaben por desatarse y la cosa pase a mayores, lo que pondrá en peligro su vida profesional y la familiar.

Buena película (nota: 6) que muy probablemente no hubiera ido a ver de haber sabido antes que era una especie de remake de otra que ya vi, pero al final no me disgustó, y aunque me gustó un poquito menos que la danesa, vi ciertas diferencias con ella, por su enfoque algo distinto sobre lo narrado, pues aunque hablan de lo mismo lo hacen desde perspectivas algo distintas, amén de haber ganado algo en calidez, lejos de la gélida frialdad de la nórdica, que aun así me gustó un poquito más, quizá por la mayor novedad. Mantiene, eso sí, cierta perturbadora sensación mientras se va viendo el devenir de los acontecimientos y de las retorcidas intenciones de los dos protagonistas, mostrando sin juzgar moralmente su modo de ser. Nos habla del juego de dominancia de unos sobre otros en las relaciones sentimentales, parece que más acusado cuanto mayor es la diferencia de edad entre los tórtolos, de convenciones sociales, a la vez que saca a la palestra el puro deseo femenino, su placer por el placer, normalmente orillado en la mayoría de las historias.

No hay edad para disfrutar con la sabiduría ajena, así que ahí os dejo estas citas antes de que se me derritan de calor entre las manos:

 - "¿Qué es el amante; qué el amado? Su diferencia no es de cantidad, sino de calidad. En toda relación amorosa hay, en último término, un devoto y un Dios, un esclavo y un amo. Uno habla y el otro responde".  (Antonio Gala).

 - "En cualquier relación de pareja, por muy feliz que sea, siempre hay una parte de frustración y la necesidad de un espacio mental donde expresar las fantasías. El otro nunca podrá satisfacer completamente nuestros deseos. A veces necesitamos algo más, algo diferente".  (François Ozon).

 - "A veces otras pasiones toman el aspecto de moral. Algunas damas se irritan al saber que sus doncellas tienen relaciones íntimas con un hombre. ¿No será en tales casos, que la envidia toma aspecto de moral?". (Alphonse Karr).

Besos y abrazos,

Don.

_____

Matutinas furias de máxima locura

¡Buenos días!

Sosegado día de primavera tenemos, con 30ºC de máxima prevista por los madriles, cerca ya del verano, tanto por climáticas sensaciones como por calendario, lo que está empezando a enfurecerme, que no soporto el calor infernal, así que en esta soleada mañana, con alguna nube, vuelo a imbuirme del relajado espíritu matutino con el fin de remediar mis eventuales prontos, que no suelen llevar casi nunca a buen fin. Si acaso, no suelen sentarme mal mis hedonistas arrebatos que de cuando en cuando siento por estos lares.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Furiosa: De la saga Mad Max" ("Furiosa: A Mad Max saga", 2024), de George Miller, y con Anya Taylor-Joy, Chris Hemsworth, Tom Burke, Angus Sampson, y Alyla Browne. De este veterano director australiano había visto seis de sus anteriores películas, a saber, "Tres mil años esperándote" ("Three thousand years of longing", 2022), "Mad Max: Furia en la carretera" ("Mad Max: Fury road", 2015), y las cuatro primeras de su carrera, "Las brujas de Eastwick" ("The witches of Eastwick", 1987) y las tres anteriores de Mad Max, "Mad Max 3, más allá de la cúpula del trueno" ("Mad Max beyond thunderdome", 1985), "Mad Max 2, el guerrero de la carretera" ("Mad Max 2: The road warrior", 1981), y "Mad Max: Salvajes de autopista" ("Mad Max", 1979).

Se nos cuentan los inicios de Furiosa, el enigmático personaje de la anterior película de la saga Mad Max y en la que acompañaba a este. En un mundo postapocalíptico en el que hace poco ocurrió una hecatombe, una niña que vive en uno de los pocos oasis escondidos que todavía quedan es arrebatada de su madre, a la que matan, por una horda de salvajes motoristas que campan a sus anchas por el vasto desierto, al mando de un tiránico y demencial señor de la guerra bastante memo y que lleva un osito de peluche que denota su infantilismo, arrasando todo con lo que se encuentran. En sus correrías, se topan con una fortificada ciudadela al mando de otro cruel déspota, que también tiene lo suyo. Mientras, cual gallitos de corral, entre ambos tienen lugar las luchas por controlar la miseria que les rodea, donde agua, comida y gasolina, escasean sobremanera, la muchacha se las apañará para sobrevivir como buenamente pueda en tan hostil y brutal entorno a la par que va creciendo y buscando su oportunidad para escapar, vengarse y regresar a su hogar.

Buena película (nota: 6) que me gustó una pizca menos que la anterior de la saga. Muy divertida y entretenida, narrada en cinco capítulos, cuyo primero me pareció excelente, esta casi que mítica odisea vengativa, de pura acción y fantásticas aventuras, y con cierto poso de reflexión a causa de su soterrada crítica socio-política de la actualidad, algo asordada por toda su parafernalia y delirio, ruido y acción desadorados, que nos habla con cierta sorna de furias, venganzas, guerras, populismo político y demás necedades, como las de varios de sus protagonistas, algunos de cuyos nombres (y situaciones que vivían) más parecían de personajes de esa descacharrante genialidad de los Monty Python que es "La vida de Brian" ("Monty Python's life of Brian", 1979), de Terry Jones. Además, los inicios de la furiosa protagonista me trajeron el recuerdo de "Conan, el bárbaro" ("Conan the barbarian", 1982), de John Milius, además de percibir referencias a otras varias películas durante el resto del metraje.

Calma, quietos paraos, no queráis comerme, que ya llegan las citas de sabiduría ajena, cual soma o maná de nuestras entendederas:

 - "Donde hay un padre herido, hay un hijo furioso".  (Fátima Elayoubi).

 - "Ella camina silenciosamente, pero, bajo ese aspecto tranquilo, es todo furia, pura energía eléctrica. La mujer común es tan común como una tormenta".  (Judy Grahn).

 - "No acometas obra alguna con la furia de la pasión, equivale a hacerse a la mar en plena borrasca".  (Thomas Fuller).

 - "Hay días llenos de viento, hay días llenos de furia, hay días llenos de lágrimas. Pero después, existen días llenos de amor que nos dan el coraje de ir adelante todos los días de nuestras vidas".  (M. Battaglia).

Besos y abrazos,

Don.

_____

Perfecta salida matutina de noche

¡Buenos días!

Está volviendo a hacer bastante calor, más a cada día que pasa, tanto que ya casi apetece salir de noche, cual vampiros a los que el sol desintegraría, y divertirse como buenamente se pueda. Día de sol inmaculado de nubes que nos despierta con tibieza, con sus 14ºC al amanecer, y en el que se espera una máxima por los madriles de 27ºC. Por lo demás, estos matutinos que salen, como el sol por levante, al alba y perfectamente arregladitos, viven la noche intensamente, bullendo de ideas y, de cuando en cuando, desvaríos, para acabar plasmadas y plasmados, cuando no desparramados, en estas líneas.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Víctima imperfecta" ("Quitter la nuit", 2023), de Delphine Girard, y con Selma Alaoui, Veerle Baetens, Guillaume Duhesme, Anne Dorval, Adèle Wismes, y Gringe. Es el primer largo de esta directora belga, basado en su corto "Une soeur" (2018), que estuvo nominado al Óscar de su año en su categoría, de 16 minutos, que son los primeros del propio largo, en donde se desarrollan las secuelas de aquel suceso sobre los tres protagonistas.

Es de noche. Una mujer va en el coche que conduce un hombre. Le dice que va a llamar a su hermana, que está cuidando a su hijo, para ver como está, pero en realidad está llamando a emergencias 112. Al otro lado, gracias a su perspicacia, la mujer que atiende el teléfono consigue evitar que la cosa vaya a mayores, pues lo que ha sucedido en realidad es que él la ha violado y no sabe qué hacer con ella, llevándola en coche de aquí para allá. Es detenido por la policía, quien comienza su investigación e interrogatorios para esclarecer los hechos. Mientras tanto, cada uno sigue con su vida cotidiana, la víctima relativizando lo sucedido en su agresión sexual, el denunciado tratando de autoconvencerse de que él no hizo nada malo, y la mujer que atendió el teléfono, que parece especialmente interesada por el caso, tratando de averiguar detalles de él y haciendo seguimiento de su avance. Dos años después comienza el juicio por violación y secuestro... ¿puede realmente la justicia reparar los daños sufridos por la víctima?

Estupenda película (nota: 8), basada en un caso real que conoció la directora, que te mantiene en vilo, muy especialmente en sus potentes primeros 16 minutos, aunque también el inquietante suspense se manifiesta en otros momentos posteriores. Me pareció diferente, y me encantó por el modo de tratar la historia, centrándose en el conflicto interno y circunstancias vitales de los afectados, sin olvidarse de ninguno, tanto de la víctima y el agresor, como de la agente telefónica que observó (sin ver) lo que sucedía, sobre sus diferentes puntos de vista sobre ello. Además, se van reconstruyendo los hechos en retrospectivas, poco a poco. Sin buenos ni malos arquetípicos, en donde cada palo deberá aguantar su vela, nos habla con inteligencia sobre abusos y consentimiento y sus zonas grises, de las consecuencias físicas y psicológicas del ataque, de la frialdad del sistema hacia las víctimas, de las dudas sobre ella, incluso de ella misma que se autoresponsabiliza de lo que no debe... y nos induce a interesantes reflexiones. No os la perdáis, aunque se está desvaneciendo de la cartelera a toda prisa, una pena.

Ahora, antes de salir de este matutino, unas citas de sabiduría ajena, que ninguna culpa tienen, son simples heraldos:

 - "Para conocer bien las cosas, hay que conocer bien todos sus detalles, y como éstos son casi infinitos, nuestros conocimientos son siempre superficiales e imperfectos".  (François de La Rochefoucauld).

 - "El que mata o tortura sólo conoce una sombra en su victoria: no puede sentirse inocente. Necesita, pues, crear la culpabilidad en la víctima".  (Albert Camus).

 - "Por encima de todo, sé la heroína de tu vida, no la víctima".  (Nora Ephron).

 - "Siempre me he preguntado: una vez que tienes la confesión, una vez que tienes el culpable, una vez que alguien te ha hecho un daño terrible, ¿qué haces con esa persona? Mi respuesta era siempre: yo no buscaría castigar, sino poner a esa persona frente a frente con su víctima. Yo me imagino casi una eternidad de enfrentamiento para que esa persona entendiera aquello que había hecho. No me interesa que el ciclo continúe, porque lo importante es cómo superamos ese ciclo de odio y de rivalidad".  (Ariel Dorfman).

Besos y abrazos,

Don.

_____

Locomatu locotino: me lo comía

¡Buenos días!

Loco loco suele ser el tiempo primaveral, pero hoy precisamente no, que nos ha salido con sol y nubes, apenas sutil brisa, y tan tibio y agradable que me lo como, sin ardores que necesiten de abanicos, con sus 25ºC de máxima prevista por los madriles, así que ya sabéis, cada loco con su tema, pues me dejo llevar por esa locura mía que siento por los matutinos, dejándome ir en un orgiástico y desenfrenado tecleo para intentar darle un sentido más o menos estiloso y en el que reine algo la cordura, obnubilada un tanto por el frenesí al que a veces me inducen.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Disco Ibiza Locomía" (2024), de Kike Maíllo, y con Jaime Lorente, Alberto Ammann, Blanca Suárez, Alejandro Speitzer, Iván Pellicer, Albert Baró, Pol Granch, Javier Morgade, Vito Sanz, y Eva Llorach. De este director había visto sus dos primeras películas, "Toro" (2016) y "Eva" (2011).

Mediados de los años 80. Un grupo de amigos llega a Ibiza tratando de triunfar allí en la moda con su extravagante y barroco vestuario y se instalan en un viejo caserón formando una especie de comuna jipi que fue creciendo poco a poco. Sin mucho éxito en la moda, una noche se cuelan con su vestuario en una macrofiesta en la mayor discoteca al aire libre de la isla, la mítica Ku, donde son contratados para actuar como animadores, haciendo peculiares performances de baile al son de la música que suena. Son el grupo Locomía. Allí son descubiertos poco después por un magnate de la industria musical que busca nuevos talentos para formar un grupo musical. Pero aparte de sus resultonas coreografías de baile con abanicos gigantes y trajes imposibles, no saben cantar, así que reciben clases, sin excesivo resultado, y de ahí al éxito nacional e internacional y a revolucionar las discotecas de medio mundo y legiones de fans. Ganaron millones, pero tuvieron que sacrificar su libertad e identidad, lo que en parte los llevó a agrias disputas entre ellos, casi que fratricidas (metafóricamente hablando), y con su mandón representante artístico.

Buena película (nota: 6), cuyo título es el de la canción que les lanzó al estrellato, divertida y entretenida, con ritmo (por supuesto) y que me dijo algunas cositas. Está basada en las peripecias del grupo Locomía, tomándose algunas libertades, y nos cuenta su meteórico ascenso y estrepitosa caída debido a las destructivas luchas de poder entre dos egos subiditos, el de su fundador y el del productor que los lanzó a la fama.

Ahora, no tanto a lo loco como sí con cierto criterio, ahí os dejo estas citas de sabiduría ajena, que obviamente no son mías:

 - "Las locuras que más se lamentan en la vida de un hombre son las que no se cometieron cuando se tuvo la oportunidad".  (Helen Rowland).

 - "Todos necesitamos alimentar en nosotros cierta vena de locura para que la realidad se nos haga soportable".  (Marcel Proust).

 - "La aventura podrá ser loca, pero el aventurero ha de ser cuerdo".  (Gilbert Keith Chesterton).

 - "A veces hace falta un ramalazo de locura para construir un destino".  (Marguerite Yourcenar).

 - "Y en mi locura encontré la libertad y la seguridad que da el que no le entiendan a uno, pues quienes nos comprenden esclavizan algo de nosotros".  (Khalil Gibran).

Besos y abrazos,

Don.

_____

Matutino que se toma en serio la didáctica

¡Buenos días!

Para todo aquel con deseos de observar y aprender, la meteorología, y mucho más durante la muy voluble primavera, nos da unas cuantas buenas lecciones sobre lo que nos deparará la vida por venir, nuestro porvenir, vamos. Hoy lo hace con otro día de sol y nubes, parece que ya sin las poco escandalosas tormentillas vespertinas de pasados días, como las de ayer, y una máxima prevista para hoy de 22ºC, agradabilísimo día para disfrutar por los madriles, pero no nos confiemos en exceso, que antes o después nos vendrán calores cercanos a la canícula del cada vez más cercano verano.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Los buenos profesores" ("Un métier sérieux", 2023), de Thomas Lilti, y con Vincent Lacoste, François Cluzet, Adèle Exarchopoulos, Louise Bourgoin, William Lebghil, y Lucie Zhang. Cuarto largo de este director y guionista francés, lo que compagina con su trabajo como médico de cabecera, de quien había visto sus tres anteriores filmes, "Mentes brillantes" ("Première année", 2018), "Un doctor en la campiña" ("Médecin de campagne", 2016), e "Hipócrates" ("Hippocrate", 2014), las tres centradas en el mundo de la medicina.

Empieza un nuevo curso escolar, y a un instituto parisino llega un joven profesor sustituto, que ha abandonado momentáneamente sus estudios de doctorado en medicina ante la poca perspectiva de futuro que le ve. Es un perfecto novato sin experiencia alguna en la docencia, salvo alguna clase particular que otra que dio en su día, y en seguida descubrirá lo duro de la profesión de maestro en un sistema educativo público afectado por una crónica escasez de recursos formativos y materiales. Gracias al apoyo de sus compañeros de claustro que le ayudan a salir de sus atolladeros, especialmente en el trato con sus alumnos, de levantisco carácter algunos, tal vez se replantee su anterior vocación al final de curso.

Muy buena película (nota: 7), que vi con mucho agrado, me dio que pensar, de la que aprendí algunas cosas, y que incluso me esbozó unas cuantas veces sonrisas y leves y breves carcajadas. Me gustó el tratamiento del asunto en cuestión, con suma naturalidad, sin cargar las tintas en lo problemático. Deja caer eso del refrán, en casa del herrero cuchillo de palo, en el sentido de los problemas que tienen los profesores en la educación de sus propios hijos, cuando en lo que respecta a su trabajo son unos perfectos, aunque imperfectos, profesionales muy comprometidos con la educación de los hijos de los otros.

Bueno, sin ponerme nada serio, ahí os dejo estas buenas citas de sabiduría ajena, que seguro nos enseñan algo:

 - "Un erudito que no sea serio no inspirará respeto y su sabiduría, por lo tanto, carecerá de estabilidad".  (Confucio).

 - "El trabajo del maestro no consiste tanto en enseñar todo lo aprendible, como en producir en el alumno amor y estima por el conocimiento".  (John Locke).

 - "Uno recuerda con aprecio a sus maestros brillantes, pero con gratitud a aquellos que tocaron nuestros sentimientos".  (Carl Gustav Jung).

 - "Con mis maestros he aprendido mucho; con mis colegas, más; con mis alumnos todavía más".  (Proverbio Hindú).

Besos y abrazos,

Don.

_____

Matutino discretito

¡Buenos días!

De discreta nada tiene la primavera, ella vive en la exultante exuberancia y volubilidad, haga fresco o calor, sol o llueva. Y por lo que a mí respecta, y no pienso callarme, amén de reverdecerme cada año como al viejo olmo machadiano, consigue incomodarme con sartas de alérgicos estornudos de cuando en cuando, cuando ya pensaba que me había vuelto inmune a ellos. Pues tras estas diatribas, me pongo otra vez al servicio de mis matutinos, a su ordeno y mando, para darle diligentemente a la tecla, con más o menos esfuerzo, tratando de que me quede lo más limpito y aseado posible. Por cierto, que no se me olvide lo de la meteorología, no vaya a ser que no me renueve el contrato... despertar mañanero de sol y nubes, con posibilidad de algunos chubasquillos vespertinos, y una máxima prevista por los madriles de 22ºC para hoy.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Calladita" (2023) de Miguel Faus, y con Paula Grimaldo, Ariadna Gil, Pol Hermoso, Luis Bermejo, Violeta Rodríguez, y Nany Tovar. Es el primer largo de su director, basado en un corto homónimo suyo (2020).

Una joven colombiana, inmigrante ilegal que lleva tres meses en España, trabaja como criada interna para unos ricos señores, marchantes de arte, que viven en Barcelona. Es verano, y toda la familia se traslada a su mansión de vacaciones en la Costa Brava. Ella trabaja de sol a sol, sin contrato, bajo la promesa de que a la vuelta de verano le subirán algo el sueldo y le tramitarán los papeles de residencia, siempre y cuando cumpla escrupulosamente con sus obligaciones y sea obediente, discreta y calladita hasta entonces. Allí conoce a una colega y compatriota, con más experiencia que ella, y que trabaja para los vecinos y amigos de sus patrones, quien le advierte que se ande con cuidado con sus señores, que las cosas no son como se las han contado, a la par que la anima a que aproveche las vacaciones y salga a divertirse con ella por las noches, a escondidas, no vaya a ser que la despidan (y deporten).

Muy buena película (nota: 7), con espléndida factura visual, que vi con interés y agrado, que me divirtió. Podría decirse que es una fábula satírica, con su base de realidad, que a través del punto de vista de su protagonista, en clara situación de abuso laboral, cuando no de moderna esclavitud, hace afilada crítica social, más bien por reducción al cómico absurdo, no tanto por agria denuncia de ciertos inmorales hechos, sobre clasismo disfrazado con falsa amabilidad por parte de la gente de altos vuelos, soberbia y con ínfulas, esos que miran por encima del hombro y deberían hacérselo mirar.

A callarse toca, que ahora llegan las citas de sabiduría ajena, con la esperanza de que les hagamos caso:

 - "Si no quieres que se sepa, no lo hagas".  (Proverbio chino).

 - "Callando es como se aprende a oír; oyendo es como se aprende a hablar; y luego, hablando se aprende a callar".  (Diógenes Laercio).

 - "Ten más de lo que muestras; habla menos de lo que sabes".  (William Shakespeare).

 - "El respeto mutuo implica la discreción y la reserva hasta en la ternura, y el cuidado de salvaguardar la mayor parte posible de libertad de aquellos con quienes se convive".  (Henri Frédéric Amiel).

Besos y abrazos,

Don.

_____

Frágil vecindario matutino

¡Buenos días!

Bien avenidas parecen las nubes que hoy surcan el cielo con el sol que ahora asoma por el horizonte, en esta muy agradable mañana de primavera en la que se esperan 22ºC de máxima por los madriles. Espero que no empiecen a disentir entre ellos y las nubes rompan las hostilidades (o a llorar) soltando unas gotas, también pronosticadas con cierta probabilidad. Salvo esto, no veo fragilidad en mi relación con los matutinos ni entre ellos, amén de algunos chismes sin mayor importancia, y a los que no suelo dar crédito (como los bancos a quienes más lo necesitarían).

Este fin de semana estuve en el cine viendo "La caja de cristal" ("Black box", 2023), de Asli Özge, y con Luise Heyer, Felix Kramer, Christian Berkel, Timur Magomedgadzhiev, y Manal Issa. Es el primer largo que veo de los de esta directora turca.

Una gran grúa deposita en medio del patio interior de una comunidad de vecinos, viejo edificio en el centro de Berlín, una construcción prefabricada de paredes negras y de cristal, especie de caseta de obra, pero que contiene la estilizada oficina de la inmobiliaria cuyo dueño es el casero de la gran mayoría de viviendas de la finca, y que tiene alquiladas a diversos inquilinos. Enseguida, las murmuraciones entre ellos brotan y se reavivan los conflictos que mantienen con el propietario. Al poco, su edificio es acordonado por la policía, que no les da apenas explicaciones de lo que está sucediendo, con lo que nadie puede entrar ni salir de ahí, lo que acrecentará los rumores (más o menos infundados) sobre lo que realmente está pasando, a la par que la tensión vecinal va en aumento, así como los prejuicios y la desconfianza, lo que va radicalizando sus posturas y generando mutuas denuncias entre ellos.

Muy buena película (nota: 7), que te mantiene siempre en tensión y con creciente sensación de inquietud, de que algo huele a podrido en Dinamarca (aunque sea Berlín), que se dice en el Hamlet de Shakespeare. Poderosa crítica social, parece que inspirada a partir del confinamiento del pandémico covid-19, que no solo atiza contra la gentrificación y su despiadada especulación inmobiliaria, pues a través del microcosmos vecinal se critica también a todo un país (Alemania) y, por extensión, a la UE y el primer mundo en general. Miserias humanas retratadas, esas que van sacando lo peor de cada cual y van saliendo a flote a medida que el cerco capitalista y de demás poderes fácticos se va apretando. Por sus inicios, y algún que otro detallito más, me recordó al multipremiado y televisivo mediometraje "La cabina" (1972) de Antonio Mercero; y por gran parte de las situaciones planteadas, a "El ángel exterminador" (1962) de Luis Buñuel; con detallitos que también me recordaron a "La ventana indiscreta" ("Rear window", 1954) de Alfred Hitchcock; y a varias otras películas más.

Bueno, pues antes de que se me rompa, se me desmorone este matutino por tratar de alargarlo más de lo debido, abusando de vuestra paciencia, ahí os dejo este par de citas de sabiduría ajena, la segunda una muy atinada reflexión de la directora sobre lo que implica su película:

 - "Advierte que es desatino
siendo de vidrio el tejado,
tomar piedras en la mano
para tirar al vecino".  (Miguel de Cervantes).

 - "Bajo la influencia de una de las mayores plagas de nuestro tiempo, el miedo y las inseguridades resultantes, nuestras sociedades están cada vez más asustadas, y todos desconfiamos de los demás. Tenemos la sensación de que cualquier cosa puede pasar en cualquier momento y en cualquier parte del mundo. Esto conduce a una creciente polarización de las sociedades y a un fortalecimiento del nacionalismo. En la película esta tensión se manifiesta en un patio trasero de Berlín, donde un grupo de personas de diferentes nacionalidades, idiomas y religiones, se ven obligados a pasar un día entero encerrados juntos en el patio interior ya que “el exterior” no es seguro. Me imaginé el patio como un reflejo de un país. Quería hacer una película donde chocaran gobernantes y subordinados, los poderosos y los débiles; donde la desintegración en pequeños grupos de interés condujera al separatismo; y donde la gente usara su posición de poder para su propio beneficio. Al contrario de lo que los gobiernos quieren hacernos creer, el peligro, en esta película al igual que en la vida real, puede que no venga del exterior, sino del interior, de nosotros mismos".  (Asli Özge).

Besos y abrazos,

Don.

_____

Peluchito matutino

¡Buenos días!

Delicioso día de primavera que se nos presenta ya desde este mismo amanecer, tanto que casi nos invita a que lo achuchemos cariñosamente, pero sin abusar, sin estrujarlo en exceso no vaya a ser que se nos despeluche, que las nubes que corren por el cielo y sortean el sol dejen caer algunas gotas de puro agobio, lo que tampoco importaría, que mal no caerán. La máxima prevista para hoy por los madriles será de 20ºC. Por lo demás, siguen haciéndose querer por mí estos adorables y sedosos matutinos que, de tan tiernos, podría decirse que son pánfilos (etimológicamente, amigos de todos), pero no, no hacen el bobo, que saben muy bien lo que hacen, o creen hacer conmigo. Y cada cual tiene su particular corazoncito.

Antes de ayer por la tarde no estuve en el cine, sino viendo una serie de televisión, que me maravilló y vi absorto de una sentada, y que desde ya os recomiendo muy encarecidamente que veáis. Se trató de "Mi reno de peluche" ("Baby reindeer", 2024), creada por Richard Gadd, basada en experiencias personales vividas por él, dirigida por Weronika Tofilska y Josephine Bornebusch, e interpretada por el propio Richard Gadd, Jessica Gunning, y Nava Mau. Consta de una temporada de 7 capítulos de unos 30 minutos de duración cada uno. Es la primera serie que veo de su creador, directoras o intérpretes, bueno, indagando por ahí he descubierto que el creador y protagonista fue uno de los varios guionistas de otra genial serie de televisión, de uno de sus capítulos, "Sex education" (2019-2023), de la que disfruté con fruición sus cuatro excelentísimas temporadas.

Un joven, que tiene el sueño de triunfar como monologuista cómico, trabaja en un pub londinense para ganarse la vida mientras tanto. Un día, entra en el local una mujer apesadumbrada, él se compadece y tiene un gesto amable con ella, lo que da lugar a que poco a poco se vaya obsesionando con él, hasta llegar a acosarle insistentemente, por tierra, mar y aire. Indagando en internet descubre que años atrás fue condenada y encarcelada por similares cuestiones.

Magistral serie de televisión (nota: 10), una absorbente autoficción muy diferente a lo convencional, poliédrica, compleja, que me encandiló por lo que cuenta y por cómo lo cuenta, con ejemplar hondura y honestidad, que me descolocó (para bien). Difícil de ver, intuyo que para algunos, que no para mí, nos habla, y muy bien, de variados temas, espléndidamente engarzados, como de los acosos, abusos, locuras y traumas varios, básicamente emocionales, pero va más allá, pues tirando de empatía nos enseña a reutilizar lo malo que pueda sucedernos como enriquecedora herramienta para salir del devastador pozo, por ejemplo de muy tóxicas relaciones (sea por lo químico alucinógeno o por la enfermiza dependencia sentimental), sin hacerse la víctima (más allá de lo razonable) y a conocer nuestra verdadera identidad, a nosotros mismos y, de paso, a los demás. No os la perdáis.

Bueno, ahí os dejo estas citas de sabiduría ajena, de la que siempre saco provecho y dando por sentado que no quedará despeluchada por mí, pues son bien pocas:

 - "Cuando uno se acostumbra a no conseguir nunca lo que desea, ¿Sabes qué pasa? Que acaba por no saber incluso lo que quiere".  (Haruki Murakami).

 - "Si bien quisieran los hombres sencillos advertir a las cautelas, echarían de ver que una cortesía sin tiempo, una amistad sin razón ni conocimiento, un comedimiento no acostumbrado, unas ceremonias no debidas, traen consigo más daño que provecho para aquel con quien se usan".  (Vicente Espinel).

 - "Acostúmbrate a prestar atención a lo que dice otra persona y, en la medida de lo posible, procura entrar en su mente. Por lo general, primero hay que aprender muchas cosas antes de poder juzgar la acción de otro con conocimiento".  (Marco Aurelio).

Besos y abrazos,

Don.

_____

No me duelen los matutinos ni hasta su final

¡Buenos días!

Me siento indolente, en todas sus acepciones, cosas de la festividad de hoy en los madriles capitalinos y de que apenas ni me he despertado, y remoloneo entre las sábanas sin atisbar todavía lo que sucederá en el vespertino horizonte de poniente, aunque ya lo haya hecho el sol y algunas nubes, que no yo, en este fresco amanecer (10ºC), jornada de creciente nubosidad en la que se esperan 19ºC de máxima. En cualquier caso, contento y siempre aliviado, me iré integrando en este matutino a medida que se vaya formando, hasta nuestra despedida.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Hasta el fin del mundo" ("The dead don't hurt", 2023), de Viggo Mortensen, y con él mismo, Vicky Krieps, Solly McLeod, Garret Dillahunt, y Danny Huston. Es el segundo largo como director del famosísimo actor Viggo Mortensen, tras "Falling" (2020), firmando también como guionista y compositor de la banda sonora, además de actuar, como en su anterior.

Una mujer decidida e independiente nacida en el Canadá francófono, conoce en San Francisco a un inmigrante danés con el que inicia una relación sentimental, y acepta irse con él a vivir a una casa en el interior del país, cerca de un pequeño y tranquilo pueblo, para comenzar un proyecto de vida juntos. Sin embargo, poco después comienza la Guerra Civil, que les separa, pues él se alista en el ejército y la deja sola hasta su regreso. El violento hijo del poderoso terrateniente del lugar, tan sin escrúpulos como el corrupto alcalde del pueblo, se encapricha de ella, quien trata de resistirse a su acoso.

Película que poco me dijo (nota: 5) a pesar de sus buenas intenciones y maneras, básicamente porque no soy nada amigo del género western por su peste a rancio desaforado (no es este el caso, sin embargo), salvo algunas muy escasas y honrosas excepciones, incluso magistrales, por el poderío y hondura de las historias narradas en ellas. Es una del oeste, aunque poco novedosa, pero algo distinta de lo usual, como se estila últimamente, con fuerte protagonista femenina (mujer coraje), intimista, sin acción, aunque violenta a ramalazos (normalmente fuera de campo), de ritmo parsimonioso y elegante. Narrada no linealmente, es una tierna historia de amor y, más que de venganza, de perdón.

Ahora, antes de llegar al final de este matutino y despedirme, como siempre, ahí os dejo unas citas de sabiduría ajena, que tal vez ayuden a mitigar eventuales dolores anímicos:

 - "Es maravilloso estar vivo, aunque siempre duela".  (Boris Pasternak).

 - "Lo único que me duele de morir, es que no sea de amor".  (Gabriel García Márquez).

 - "El mundo de la realidad tiene sus límites, el mundo de la imaginación es ilimitado".  (Jean Jacques Rousseau).

 - "Descubrir la bondad o la maldad de los seres humanos nos lleva a descubrir que los sentimientos de los hombres no tienen límites, y su horizonte se extiende sin conocer fronteras; en este aspecto el hombre es ilimitado".  (Platón).

Besos y abrazos,

Don.

_____

Matutino que ni abusa ni na

¡Buenos días!

La primavera sigue, como si nada, a lo suyo, con sol y nubes, con bastante calor (28ºC de máxima prevista por los madriles para hoy), pero sin abusar, pues mañana mismo se le bajarán los humos, los térmicos, como si intuyera que no le voy a consentir pasarse de la raya, de la treintena, diciéndole con cierto descaro: de eso nada, monada. Y volando al norte o al sur, o donde sea, acertada o equivocadamente, como la paloma de Rafael Alberti, en caso de que no respetara mis deseos de que la frescura no se evapore con tanto calor que ya agobia.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Nina" (2024), de Andrea Jaurrieta, y con Patricia López Arnaiz, Darío Grandinetti, Aina Picarolo, e Iñigo Aranburu. Es el segundo largo, y primero que veo, de esta directora.

Con una escopeta de caza en el bolso como único bagaje, una mujer herida de muerte y taciturna, de dura mirada, Nina, regresa al pueblo costero del norte donde nació, y del que se fue hace más de 20 años cuando era adolescente, para vengarse por algo que le sucedió entonces con un famoso escritor, bastante mayor que ella, al que la localidad va a rendir un homenaje. El reencuentro con su pasado le hará replantearse si la venganza es la única opción.

Buena película en general (nota: 6), cuya historia, de parsimonioso e intimista modo de narrarla no me acabó de llegar del todo, a pesar de sus buenas maneras. Con tensión narrativa que va liberando los misterios, secretos a voces, sobre lo que ocurrió, de modo sugerente, turbador, algo incómodo, nos habla sobre todo de abusos sexuales (a menores) y los límites del consentimiento, de víctimas y verdugos, que más que de venganza nos habla de daños sufridos, físicos y morales, de heridas sangrantes, sin cicatrizar, y de perdón y redención. No sé muy bien el porqué, pero esto anterior me trajo a la mente la cuestión terrorista vasca, gravísima herida que, aunque aparentemente cerrada, todavía no lo está del todo.

Como no quiero abusar más de vuestro tiempo por hoy, ya mismo vamos a la sabiduría ajena, hoy con un poema y una cita, ambas del mismo autor:

 - "Se equivocó la paloma.
Se equivocaba.
Por ir al norte, fue al sur.
Creyó que el trigo era agua.
Se equivocaba.
Creyó que el mar era el cielo;
que la noche, la mañana.
Se equivocaba.
Que las estrellas, rocío;
que la calor, la nevada.
Se equivocaba.
Que tu falda era tu blusa;
que tu corazón su casa.
Se equivocaba.
(Ella se durmió en la orilla.
Tú, en la cumbre de una rama.)".  (Rafael Alberti, "La paloma").

 - "Yo no puedo borrar mi vida entera, y si pudiera hacerlo no lo hiciera, pues ella me ha llevado a lo que soy".  (Rafael Alberti).

Besos y abrazos,

Don.

_____

Matutino cacareo genealógico

¡Buenos días!

Se nos despierta la mañana, algo presumida y pavoneándose, con sol y algunas nubes y, sin ponerme gallito ni conmigo mismo, me pregunto de donde vendrán, cuáles serán sus orígenes, pero por lo que a mí respecta eso no importa en estos momentos de relajo matutino, ya habrá otros, de mera curiosidad intelectual, en los que trate de averiguarlo, tratando de no jactarme después de mis logros. Los pronósticos meteorológicos anuncian, no cacareando sino científicamente, que la máxima para hoy será de unos ya bastante calurosos 29ºC por los madriles. Por cierto, ¿y de dónde serán los ancestros de estos matutinos?... seguro que me sorprendería y se me rompería algún esquema si tratase de descubrirlo.

Antes de ayer por la tarde estuve viendo en el cine "Ooh la la!" ("Cocorico", 2024), de Julien Hervé, y con Christian Clavier, Didier Bourdon, Sylvie Testud, Marianne Denicourt, Julien Pestel, y Chloé Coulloud. Es el segundo largo, primero en solitario, y primero que veo de este director francés, y también guionista.

Una pareja de jóvenes enamorados decide reunir a sus respectivos progenitores para que se conozcan y comunicarles que van a casarse, y lo hacen en la aristocrática mansión de la familia de ella (la familia de él tiene orígenes bastante más modestos). Para la ocasión, la feliz pareja decide hacer un regalo sorpresa a sus padres, el resultado de unas pruebas de ADN, pues ella trabaja en un laboratorio de genética, que revelarán de dónde vienen sus respectivos antepasados. Pero los resultados del estudio están en las antípodas de lo que se imaginaban los cuatro padres, provocando un conflicto familiar entre todos.

Simpática película (nota: 5) esta comedia ligera con la que me reí algunas veces con sus gracietas, aunque hacia el final flojeo algo, que pone en solfa prejuicios sociales (de clase) y nacionales, riéndose de sus clichés. También se mofa del vanagloriarse de los orígenes genealógicos de cada cual, so pena de acabar como el gallo de Morón (o el emblemático y chovinista gallo francés), cacareando y sin plumas. Entretenida y para pasar un rato agradable y divertido.

Ahora unas citas de sabiduría ajena, que podría decirse que forman parte del intrínseco ADN de estos xenófilos matutinos, por muy alóctonas que sean:

 - "Aunque los hombres se jacten de sus grandes acciones, muchas veces no son el resultado de un gran designio, sino puro efecto del azar".  (François de La Rochefoucauld).

 - "Todo imbécil execrable, que no tiene en el mundo nada de lo que pueda enorgullecerse, se refugia en este último recurso, el de vanagloriarse de la nación a la que pertenece por casualidad".  (Arthur Schopenhauer).

 - "Engullimos de un sorbo la mentira que nos vanagloria y apuramos gota a gota la verdad que nos amarga".  (Denis Diderot).

 - "En cuestión de árboles genealógicos es más seguro andarse por las ramas que atenerse a las raíces".  (Jacinto Benavente).

Besos y abrazos,

Don.

_____

Matutino de andar por casa

¡Buenos días!

La mañana se nos despierta con sol y la primavera se esmera en dulcificarnos la jornada, darnos mimo, con sus suaves temperaturas de hoy, cuyas máximas previstas alcanzarán los 23ºC por los madriles, no sin antes haberme pasado por entre estas cuatro muy confortables paredes matutinas que tan bien me acogen siempre para, dándome algo de zapatilla, ponerme a teclear, tratando de terminar antes de que el sol asome por el horizonte.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "La casa" (2024), de Álex Montoya, basada en la novela gráfica homónima (2015) con aires autobiográficos de Paco Roca (quien hace un fugaz cameo en la cinta), y con David Verdaguer, Óscar de la Fuente, Luis Callejo, Olivia Molina, María Romanillos, Lorena López, Marta Belenguer, Jordi Aguilar y Miguel Rellán. Es el primer largo que veo de los de su director... pero hace ya unos años vi otra película, esta de animación, "Arrugas" (2011) de Ignacio Ferreras, también basada en otra obra homónima (2007) de Paco Roca.

Tras la reciente muerte de su padre, tres hermanos, y sus respectivas familias, se reúnen durante un fin de semana en la casa de campo familiar en la que cuando eran niños disfrutaban de sus vacaciones, para decidir, no sin discusiones, qué hacer con la vivienda, si compartirla entre los tres, que se la quede uno de ellos pagando a los demás, o venderla a otra persona.

Una delicia de película (nota: 9), divertida y entrañable, que desde ya mismo os recomiendo muy encarecidamente que vayáis a ver, no os la perdáis, pues me emocionó sobremanera, me tocó corazón e intelecto. Uno de los más certeros y auténticos retratos de familia y, de refilón, de relaciones de pareja, que he visto en mucho tiempo, por no decir en toda mi ya larga vida, en la que empaticé con todos y cada uno de los personajes, de muy distintas edades, y en sus diferentes fases vitales, que van recordando al contacto con los objetos de la casa. Es difícil no sentirse identificado con todos ellos en uno u otro momento. Se tratan además unos cuantos temas sobre esas pequeñas grandes cosas de la vida cotidiana que dan absoluto sentido a nuestras existencias. Todo esto me hace proponerme el leer la novela gráfica de la que parte a la primera oportunidad que tenga. Por cierto, si vais a verla no se os ocurra salir de la sala en cuanto comiencen los títulos de crédito finales (esperad a que se enciendan las luces de la sala oscura) salvo que queráis perderos una escena adicional que aporta nuevos matices a la historia narrada.

Bueno, ya os dejo con las citas de sabiduría ajena que, desde hace ya tanto que ni me acuerdo, son como de la casa, perfectas allegadas mías:

 - "La vida interior necesita una casa confortable y una buena cocina".  (D. H. Lawrence).

 - "La casa es lo cotidiano, lo continuo, la serie indeterminada de minutos idénticos, en el aire habitual que los pulmones recogen y devuelven. Este ambiente doméstico emana de la madre y envuelve a la generación de los hijos".  (José Ortega y Gasset).

 - "Una casa para mí no es donde se vive, por muy bien que se viva. Es donde se ha vivido, donde todo nos recuerda algo, donde todavía nos parece contemplar a los que allí vivieron antes que nosotros y eran nuestros también".  (Jacinto Benavente).

Besos y abrazos,

Don.

_____

No hay mal matutino...

¡Buenos días!

... que por bien no venga, ni bien que su mal no tenga... que diría el refrán o concatenación de refranes... así que da igual que llueva o haga bastante fresco y viento como en el pasado puente, o un apacible sol nada obnubilado, y que por otra parte algo me obnubila, como hoy, con 23ºC de máxima prevista por estos muy primaverales madriles, y subiendo bastante para próximos días según se prevé. En cuanto a los matutinos, los habrá mejores, y peores, pero malos, malos, ninguno, gracias creo al esfuerzo y buenas intenciones que pongo en cada uno, lo que les infunde su intrínseca bondad con la que me siento tan reconfortado cada vez que me relaciono con ellos.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "El mal no existe" ("Aku wa sonzai shinai", 2023), de Ryûsuke Hamaguchi, y con Hitoshi Omika, Ryo Nishikawa, Ryuji Kosaka, Ayaka Shibutani, Hazuki Kikuchi, Hiroyuki Miura, Yuto Torii, y Taijiro Tamura. Es la tercera película que veo de las varias de este director japonés, tras sus dos anteriores más recientes, "Drive my car" ("Doraibu mai kâ", 2021) y "La ruleta de la fortuna y la fantasía" ("Guzen to sozo", 2021).

Un hombre y su hija de 8 años viven en una aldea de montaña relativamente cerca de Tokio. Dos empleados de una empresa que pretende construir en la zona un glamuroso camping para que los estresados urbanitas se relajen con todas las comodidades en plena naturaleza, llegan al pueblo para presentar el proyecto a los lugareños y que estos planteen sus dudas, pues necesitan de su aprobación para poder llevarlo a cabo. En la reunión queda claro que las instalaciones generarán problemas, afectando tanto a la calidad del agua de sus manantiales como a otros aspectos relativos al equilibrio ecológico.

Película (nota: 5) que a pesar de sus virtudes (formales), de su sutileza y hermosura visual, no me llegó en general, por su enigmático modo de narrar, de ritmo pausado, excesivamente para mí en este caso, como suspendido en el instante, y su muy críptico final que no llegué a entender apenas y me desconcertó sobremanera. A veces casi que me pareció una obra de arte y ensayo, de las malas, la mayoría según mi parecer, que apenas dicen nada ahogadas en sus engoladas maneras formales. Pero en otras, no muchas, sí que me dijo. Es evidente, desde luego, su mensaje ecologista y anticapitalista, al hilo de ese refranero "pan para hoy y hambre para mañana" (ahí está la maldad, en la ceguera capitalista), y que nos habla de nuestra destructiva interacción con la naturaleza. Por tanto, parece concluirse, la naturaleza no es mala, ni buena, simplemente es lo que es.

Malo sería que hoy no pusiera cita alguna de sabiduría ajena, que espero bien nos hagan:

 - "El mal está solo en tu mente y no en lo externo. La mente pura ve siempre solo lo bueno en cada cosa, pero la mala se encarga de inventar el mal".  (Johann W. Goethe).

 - "No hagáis el mal y no existirá".  (León Tolstoi).

 - "El mal existe, pero no sin el bien, como la sombra existe, pero no sin la luz".  (Alfred de Musset).

 - "Acusar a la maldad de los tiempos es excusarnos a nosotros mismos".  (Thomas Fuller).

Besos y abrazos,

Don.

_____

Matutinífero

¡Buenos días!

Es consustancial a la primavera que me produzca un estado de ánimo levemente alterado, justo el necesario para acrecentarme las ganas de aferrarme a la vida, como los cachorros a las mamas de sus madres, y disfrutar además de ello. Da igual como nos venga el día, si de cabeza o de nalgas, como el de hoy, que no sé cómo viene, ni siquiera atendiendo a las previsiones meteorológicas... de momento, con sol y nubes, que parece irán a más y puedan dejar unos chubascos. La máxima prevista para hoy por los madriles será de 16ºC. Por lo demás, como bien sabéis, llevo en mi ser a todos mis matutinos, y estamos tan bien integrados que podría decirse que somos uno, tanto que no sé si yo les amamanto o es al revés, en una especie de hermafrodita relación nutricional, si se me permite la metafórica expresión.

Este pasado fin de semana estuve en el cine viendo "Mamífera" (2024), de Liliana Torres, y con María Rodríguez Soto y Enric Auquer. Es la primera película que veo de su directora.

Una pareja de cuarentones disfruta de su feliz relación sentimental desde hace varios años, en la que no tenían planeado tener hijos, hasta que un día ella, en una revisión médica se entera de que está embarazada, hecho inesperado que rompe sus esquemas, y poco probable dada su edad, pero en fin, así son las cosas. Deciden acudir a un hospital para abortar, aunque allí les dice la médico que deben esperar tres días y que mientras tanto reflexionen para reafirmarse o no en su propósito pasado ese tiempo. Ella siempre ha tenido claro, desde joven, que no quería ser madre, pero ahora se siente algo presionada por las expectativas de su entorno y por sus propios temores de ser madre, y se acerca a familia y amigas para buscar quien sabe qué que la ayude a decidir. Se pregunta por qué no quiere ser madre, qué la distingue de sus amigas, que sí quieren serlo. Él, por su parte, que tampoco se había imaginado como padre, empieza a tener dudas.

Muy buena película (nota: 7), que me fue gustando más conforme avanzaba, especialmente en su tercio final, que me emocionó. Comedia dramática en la que se me hizo muy fácil identificarme con los dos personajes principales, sobre embarazos no deseados, el cómo nos condiciona el contexto social y la elección de vivir sin hijos, opción tan perfectamente válida como las otras, narrada con sensibilidad, autenticidad, realismo y con collages animados para expresar los miedos y pesadillas de la protagonista, que puede ser madre pero no quiere, al contrario que sus amigas, que todas quieren ser o ya fueron madres, una de las cuales, además, aunque quiere no puede. Os la recomiendo, porque con independencia de la opción escogida por la protagonista, pone sobre el tapete todas las casuísticas, ni mejores ni peores que las demás, cada una con sus pros y contras. Para reflexión.

Ahora, en la sección de sabiduría ajena, ahí os dejo estas citas que espero nos nutran y hagan reflexionar algo más, y con las que pretendo reflejar la evolución histórica del pensamiento sobre asunto tratado en la película:

 - "Las mujeres no son otra cosa que máquinas de producir hijos".  (Napoleón Bonaparte).

  -"Todas las mujeres conciben ideas, pero no todas conciben hijos. El ser humano no es un árbol frutal que sólo se cultive por la cosecha".  (Emilia Pardo Bazán).

 - "Es obvio el que los valores de las mujeres difieren con frecuencia de los valores creados por el otro sexo y sin embargo son los valores masculinos los que predominan".  (Virginia Woolf).

 - "No son los dos sexos superiores o inferiores el uno al otro. Son, simplemente, distintos".  (Gregorio Marañón).

Besos y abrazos,

Don.

_____

Esperanzadas elecciones matutinas

¡Buenos días!

Esta primavera, de la que no podemos esperar otra cosa que su inconstancia, como pareciendo no saber cómo presentarse ante nosotros, hoy ha elegido unos revoltosos chaparrones o bien mostrarnos sol radiante jugando al escondite con las nubes, según le parezca apropiado en cada momento, y bien está así. La máxima prevista para hoy por los madriles será de 16ºC de frescura primaveral. Así que, en esta mañana tan agradable, nuevamente, tomo la decisión de volver con otro de mis matutinos, con la esperanza nunca defraudada de que me hagan sentir lo mejor posible.

Este pasado fin de semana estuve en el cine viendo "Siempre nos quedará mañana" ("C'è ancora domani"; 2023), de Paola Cortellesi, y con ella misma, Valerio Mastandrea, Romana Maggiora Vergano, Emanuela Fanelli, Giorgio Colangeli, y Vinicio Marchioni. Es la primera película como directora de esta también guionista y actriz italiana.

Primavera de 1946 en Roma. Una mujer vive junto con su marido maltratador, el anciano padre de este, y sus tres hijos, la mayor, moza casadera, y dos pequeños. Todos en la familia, que trata de subsistir con sus precarios sueldos, y las vecinas del barrio, andan alborotados e ilusionados con el inminente compromiso de la jovencita con otro joven de familia más pudiente, lo que la permitirá salir del tóxico ambiente de su hogar. Un día, la mujer recibe una misteriosa carta que es posible que cambie la vida de todos para siempre.

Estupenda película (nota: 8), en blanco y negro, con aires de neorrealismo italiano, que me gustó mucho, amén de por lo que cuenta, por el modo en que está contada, por su tono. Simpático melodrama con toques de humor que suavizan mucho la crudeza de las escenas de violencia de género, también gracias a las elipsis, a lo que también colaboran las estilizadas coreografías que subliman lo que se muestra de ella. Además, las canciones que suenan a lo largo del metraje dicen mucho de lo que está ocurriendo en ese momento, y de lo que sienten los personajes. Retrato sobre la condición femenina en la Italia de los años 40, en un entorno machista, cuando las mujeres eran generalmente ninguneadas, y también de su incipiente emancipación. El giro final, cuando se desvela de quién era la carta, me sorprendió (agradablemente).

Bueno, no espero más, hasta aquí hemos llegado, ahí os dejo las citas de sabiduría ajena que he elegido para hoy, espero que con buen criterio:

 - "Siempre he creído que si bien el hombre esperanzado en la condición humana es un loco, el que desespera de los acontecimientos es un cobarde".  (Albert Camus).

 - "Cuando debemos hacer una elección y no la hacemos, esto ya es una elección".  (William James).

 - "Cada elección tiene su anverso, es decir, una renuncia, por lo que no hay diferencia entre el acto de elegir y el acto de renunciar".  (Italo Calvino).

 - "La plena igualdad de las mujeres sería la señal más segura de la civilización y duplicaría las fuerzas intelectuales del género humano".  (Stendhal).

Besos y abrazos,

Don.

_____