El fundamental sexo de los matutinos

¡Buenos días!

Sin género de dudas, como con los mismos ángeles sucede en las bizantinas disquisiciones o entelequias religiosas, me es absolutamente irrelevante cual pudiera ser el sexo de estos matutinos, si es que tal categoría pudiera aplicárseles. Por lo que a mí respecta, cumplen perfectamente su función sean matutinos o matutinas, es más, e incluso matutines, matutinis o matutinus, no vayamos a limitarnos en cuestiones de pluralidad genérica, que no está el horno para bollos (ni bollas). Por lo demás, sobre la base de las predicciones meteorológicas que nos dicen que tendremos un potente anticiclón para largo, podremos concluir que seguiremos de plena primavera en pleno invierno, con calma chicha, mucho sol y máximas rondando o superando levemente los 20ºC por los madriles. Las cosas ya no son como eran, ni seguirán siéndolo.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Una cuestión de género" ("On the basis of sex"), de Mimi Leder, y con Felicity Jones y Armie Hammer. Quinto largo de esta directora y primero suyo que veo.

Nos cuenta la vida de una actual jueza del Tribunal Supremo estadounidense que cuando era una joven e idealista abogada, y madre, con la colaboración de su marido, también abogado, ganó hace unos 50 años un peculiar caso de discriminación por sexo que fue el detonante de la eliminación, poco a poco, de toda la legislación que incluía desigualdades de género y que por ejemplo no permitía ser pilotos de avión a las mujeres o enfermeros a los hombres.

Una buena película (nota: 6) este drama biográfico bastante convencional, ensalzador de esta heroína de los derechos civiles, en concreto pro igualdad legal entre hombres y mujeres. La vi con agrado y por momentos me emocionó sinceramente, muy lejos de toda alharaca épica, más en los momentos de intimidad familiar. En su razonado alegato dejó meridianamente claro que la legislación vigente entonces estaba sumamente desfasada en relación a la realidad social imperante.

Pues en base a una tradición matutina, todavía no revocada, ahora tocan unas citas de sabiduría ajena, entre las que no discrimino sino por razón de su encaje en el asunto del día, cosa perfectamente razonable:

 - "Mediante el trabajo ha sido como la mujer ha podido franquear la distancia que la separaba del hombre. El trabajo es lo único que puede garantizarle una libertad concreta".  (Simone de Beauvoir).

 - "Las leyes no se mejorarían nunca si no existieran numerosas personas cuyos sentimientos morales son mejores que las leyes existentes".  (John Stuart Mill).

 - "En las arengas destinadas a persuadir una colectividad se pueden invocar razones, pero antes hay que hacer vibrar sentimientos".  (Gustave Le Bon).

 - "Estemos siempre atentos para contradecir sin obstinación y dejarnos contradecir sin irritarnos".  (Cicerón).

 - "Nada es permanente a excepción del cambio".  (Heráclito de Éfeso).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino resfriado de verano que viene y se va

¡Buenos días!

¡Achís! Mudo como la hache aspirada que acabo de estornudar y perder entre gotas de rocío me quedo ante estos días de soleadísima primavera exultante, casi veraniega si exagero un poco, que tenemos en estas últimas jornadas de invierno de calendario, ya demasiadas, que por los madriles superan levemente los 20ºC al mediodía, y con noches y madrugadas frescas aunque sin helar que pueden provocar más de un resfriado debido a la gran variabilidad térmica entre día y noche. Tan extrañamente primaverales, tan fuera de lugar, que casi parecen un delirio estupefaciente, dejando a cualquiera estupefacto. Ya volverán las lluvias un día de estos si es que su ruta de descarga no es bloqueada por el potente anticiclón.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Pájaros de verano", de Cristina Gallego y Ciro Guerra, y con Carmina Martínez, José Acosta, Natalia Reyes, Jhon Narváez, Greider Meza, José Vicente Cote, Juan Bautista Martínez. Del codirector había visto el anterior de sus otros films, "El abrazo de la serpiente" (2015), siendo el debut de la codirectora, anterior productora de los films del otro.

A finales de los años 60 en una comunidad indígena al norte de Colombia un joven sin muchos posibles pretende a una bella moza casadera de buena familia. Desesperado por conseguir la abultada dote que necesita para desposarla, por casualidad se topa con unos turistas gringos que buscan una buena cantidad de marihuana para llevar a su país, la consigue de un tío suyo granjero y se la vende a los norteamericanos con tan gran beneficio que puede pagar la dote. Esto es el inicio de una comercialización a gran escala que irá a más, debido al nacimiento de la cultura hippie allí, amenazando con socavar el modo de vida ancestral de su tribu, debido a la ambición debocada que acaba por provocar la discordia entre ellos, abocándoles a una espiral de violencia.

Una buena película (nota: 6) que vi con interés, especie de tragedia clásica que comienza casi como un documental etnográfico sobre las tradiciones de ese pueblo indígena, pero que poco a poco deviene en una de gánsteres mafiosos, pues a partir de un hecho real, nos narra los inicios del narcotráfico en Colombia, todo imbuido de toques de realismo mágico, más bien onírico, tan propio de la mitología indígena de aquellos lares. Narra en lengua indígena (con retazos de español e inglés) el auge y caída, entre finales de los 60 y los primeros 80, de ese primerizo narcotráfico, que devino enseguida en el famoso de los cárteles de la coca. Como sucedía en la anterior película del director se nos habla de barbarie colonizadora que pervierte todo lo que toca, sea capitalismo farmacéutico que busca drogas para curar enfermedades o capitalismo narcotraficante que busca anestesiar espíritus pusilánimes, devastando ancestrales culturas con su mero roce.

Manda la tradición que ahora vienen unas citas de sabiduría ajena, de algunos de nuestros ancestros que en esto del bien saber descollaron:

 - "Cuando el verano es invierno, y el invierno verano, nunca buen año".  (Refrán).

 - "A ave de paso, cañazo".  (Refrán).

 - "Que nadie se haga ilusiones de que la simple ausencia de guerra, aun siendo tan deseada, sea sinónimo de una paz verdadera. No hay verdadera paz si no viene acompañada de equidad, verdad, justicia, y solidaridad".  (Juan Pablo II).

 - "Podemos observar en la república de los perros que todo el Estado disfruta de la paz más absoluta después de una comida abundante, y que surgen entre ellos contiendas civiles tan pronto como un hueso grande viene a caer en poder de algún perro principal, el cual lo reparte con unos pocos, estableciendo una oligarquía, o lo conserva para sí, estableciendo una tiranía".  (Jonathan Swift).

Besos y abrazos,

Don.

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Perdono a los matutinos que me copien

¡Buenos días!

¡Cómo no voy a perdonarles por ello!... si lo hacen con mi más absoluto consentimiento... o inconsciencia, recreándolos además con mucho estilo, y luego les dejo que lo distribuyan a través de los informáticos bits. Desde luego lo que ya no tiene perdón es que no salgamos a la calle a disfrutar de estos hedónicos días de primavera en medio del invierno de calendario, de anticiclónica calma chicha, sol a raudales y tibieza térmica. Hoy, por ejemplo, con 19ºC de máxima prevista por los madriles.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "¿Podrás perdonarme algún día?" ("Can you ever forgive me?"), de Marielle Heller, basado en el libro autobiográfico homónimo de Lee Israel, y con Melissa McCarthy y Richard E. Grant. Segundo largo de esta directora, de quien había visto su anterior, "The diary of a teenage girl" (2015).

Lee Israel es una biógrafa que en el pasado tuvo cierto éxito con algunas de sus obras, y ahora trata de sobrevivir a los malos tiempos pues nadie la contrata debido a su desagradable carácter. Es una misántropa que solo quiere a su gato, alcohólica y desastrada. Para pagar sus gastos corrientes y deudas cada vez mayores, empieza a falsificar, y a inventarse con gran ingenio, cartas de gente famosa que vende a coleccionistas. Le va tan bien que los marchantes y la policía empiezan a sospechar. Cuando se apercibe de esto, recurre a un amigo ocasional para que dé la cara por ella y quedarse en la sombra, solo escribiendo, y además empieza a robar las auténticas de bibliotecas y archivos, dando el cambiazo por las falsas, y así vender las originales.

Una muy buena película (nota: 7) esta tragicomedia sobre el devenir como falsificadora ocasional de esta escritora, socarrona inadaptada social, gran personaje, que deja entrever una mordaz sátira sobre el mundo del coleccionismo, cuajado de papanatas, así como de las miserias del capitalismo, pues se vende cualquier cosa aun a sabiendas, o con fundadas sospechas, de su no perfecto estado, que dinero es dinero. Tiene toques de agudo humor esta historia de dos soledades, de dos pícaros perdedores que se alían por necesidad, para sobrevivir, y que acaban por ser, ya desde el mismo principio de la historia, muy entrañables, a pesar de sus pesares.

Llegamos a la sección de sabiduría ajena, que sería imperdonable el no poner por aquí unas citas de sabiduría ajena, sin ánimo de plagio:

 - "La falsedad está tan cercana a la verdad, que el hombre prudente no debe situarse en un terreno resbaladizo".  (Cicerón).

 - "Nada parece tan verdadero que no pueda parecer falso".  (Montaigne).

 - "Yo te perdono el mal que me haces por lo bien que me sabes".  (Refrán).

Besos y abrazos,

Don.

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Derecho al trono matutino

¡Buenos días!

En cuanto asoma el sol por el horizonte no pierdo un segundo y salgo disparado, o disparatado, directo a sentar mis reales por estos lares que, si bien no son míos por derecho, a lo mejor tácito sí, lo son por vaya usted a saber el porqué... porque así lo siento. Y la primavera climática sigue reclamando su derecho a asentarse en estos días de invierno de calendario, pues la máxima prevista para hoy será de 19ºC, con sol y alguna nube, nada de viento, ni heladas de madrugada.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "María, reina de Escocia" ("Mary Queen of Scots"), de Josie Rourke, basado en el libro de John Guy "Queen of Scots: The true life of Mary Stuart", y con Saoirse Ronan y Margot Robbie. Es el debut en el largo de esta directora.

María Estuardo fue reina de Francia a los 16 años, enviudó a los 18, y rehusó volver a casarse allí para regresar a su Escocia natal y ocupar el trono que le correspondía, convirtiéndose en María I de Escocia, reclamando además su derecho al trono de Inglaterra, donde Isabel I, prima suya, ya estaba asentada. A pesar de la hermandad de estas dos corajudas reinas en un mundo dominado por hombres, la rivalidad entre ambas está servida, en una lucha de poder con la excusa de la religión.

Una buena película (nota: 6), sin alharacas, de buenas actuaciones y estupenda factura técnica, pero cuya historia no me cautivó en exceso, ni me hizo perder la cabeza. Drama histórico, que se toma ciertas licencias argumentales, como el encuentro vis a vis entre ambas, que no existió, sobre intrigas palaciegas, alianzas matrimoniales, derechos sucesorios, guerras de religión (mera excusa para dominar a otros). También historia de dos mujeres fuertes obligadas a grandes sacrificios por mantenerse en el poder, por el que pagaron un gran precio, una especialmente, con su bonita cabeza cual mártir, solas en un mundo dominado por hombres que no cesaban de conspirar contra ellas para derrocarlas, vilipendiándolas cada dos por tres.

Ya sin más rodeos ni dilaciones, la sabiduría ajena reclama su lugar en estos matutinos. Con su venia, se lo concedo:

 - "Aunque me quede solo, no cambiaría mis libres pensamientos por un trono".  (Lord Byron).

 - "¿Puede haber algo más ridículo que la pretensión de que un hombre tenga derecho a matarme porque habita al otro lado del agua y su príncipe tiene una querella con el mío aunque yo no la tenga con él?".  (Blaise Pascal).

Besos y abrazos,

Don.

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Gambito matutino

¡Buenos días!

Ni esto es un pequeño crustáceo de dudoso sexo, ni he metido un poco la patita, ni he sacrificado a ninguno de mis matutinos en tablero alguno a cambio de cualquier ventaja... si acaso, es que siento que me tratan a cuerpo de rey cada vez que siento mis reales por estos lares, no cambiando por nada de este mundo este efímero gusto de cada mañana de codearme con los matutinos. Y el tiempo parece seguir trastocado, permutándose el invierno de calendario, en que nos encontramos, por la primavera real de la que disfrutamos ya mismo, con estos deliciosos días plenos de sol y suavidad térmica, con 16ºC de máxima prevista para hoy... y subiendo para próximos días.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Cambio de reinas" ("L'échange des princesses"), de Marc Dugain, basada en la novela homónima de Chantal Thomas, y con Lambert Wilson, Anamaria Vartolomei, Olivier Gourmet, Catherine Mouchet, y Kacey Mottet Klein. Es el segundo largo, y primero que veo, de este director francés, también novelista.

En los primeros años del siglo XVIII, tras varios años de guerra entre Francia y España, que ha dejado a ambos países sumamente debilitados, así como también por el rosario de muertes por enfermedad de numerosos herederos a ambos tronos, el regente de Francia decide, para sellar la paz, casar a su hija recién adolescente, muy contestataria, con el heredero al trono español (que será el efímero Luis I), y a la hermana de este, una niña de 4 años, con el próximo rey de Francia (que será Luis XV), tres apenas adolescentes y una niña. Los cuatro infantiles reyes y reinas serán más bien peones en la cortesana partida de manipulaciones, insidias y traiciones varias, juego en el que lo que se espera de ellas es ser poco más que vientres paridores de futuros herederos que perpetúen las dinastías... taradas, propensas a locuras y enfermedades varias, cosas de la consanguinidad.

Película que poco me dijo, me dejó frío (nota: 5), de buenas maneras formales, hermosa fotografía, por momentos casi que pictórica. Historia basada en la Historia sobre reyes infantiles, enfermizos, todos primos, en ambos sentidos, obligados a comportarse como adultos (solo en las formas), manipulados por adultos aristócratas tan infantiloides como ellos mismos, en la mayoría de los casos. Nos habla de aberrantes regímenes, y conductas, no precisamente sexuales, que también (forzados matrimonios rayanos en el incesto, reiterado por generaciones), de vida y muerte, sean las de nuestras existencias, o las de la institución monárquica que, al menos en Francia, entró en el siglo de su decadencia y desaparición casi definitiva, pues a finales de este sería la Revolución Francesa, que acabaría por decapitarla casi definitivamente, salvo efímeros rebrotes posteriores, cual espasmos de pollo descabezado, puros cantos del cisne.

Ahora os intercambio un poco de vuestra atención por este par de citas de sabiduría ajena:

 - "Adular para reinar es la práctica de los cortesanos de todos los absolutismos y de los bufones de todos los tiranos".  (Henri Frédéric Amiel).

 - "Los días de mayor regocijo de las multitudes que registra la historia son los que han seguido a los cambios de los príncipes y de los regímenes, sin que jamás el alborozo se turbe por el recuerdo de las infinitas decepciones que en la historia humana han seguido a dichos cambios".  (Gregorio Marañón).

Besos y abrazos,

Don.

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Este matutino es toda una promesa de victoria

¡Buenos días!

Puedo prometer y prometo que incluso irá más allá, y se convertirá en toda una realidad en cuanto traspase la meta, el umbral de mis entendederas y se muestre en este sitio de la web, espero que ganándose el aprecio de todos, al menos el mío ya lo tiene de seguro. Y aunque no quiero ponerle en la picota, intentaré sacarle toda la verdad que pueda llevar dentro, sin tapujos. Y otra mañana más de invierno de calendario que nos promete la mismísima primavera, y nos la regala, como en pasados días, con este soleadísimo día, sin heladas mañaneras, y con 15ºC de máxima prevista, que se lanzarán hasta más de los veinte en el próximo fin de semana, según las previsiones, situación absolutamente fuera de lugar para estas fechas. ¡Hasta dónde vamos a llegar!... ya lo veremos.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "El candidato" ("The front runner"), de Jason Reitman, basado en el libro "All the truth is out" de Matt Bai, y con Hugh Jackman, Vera Farmiga, y J.K. Simmons. Es el octavo largo de este director, de quien había visto, salvo el quinto, todos sus anteriores, a saber: "Tully" (2018), "Hombres, mujeres y niños" ("Men, women & children", 2014), "Young adult" (2011), "Up in the air" (2009), "Juno" (2007), y "Gracias por fumar" ("Thank you for smoking", 2005); y la que no vi, "Una vida en tres días" ("Labor day", 2013).

Año 1984. Tras perder las primarias del partido demócrata estadounidense para llegar a la presidencia del país, aunque contra todo pronóstico quedó segundo en las votaciones, el candidato Gary Hart se promete volver cuatro años después como candidato presidencial. En 1987, es el clarísimo favorito en las encuestas y es casi seguro que barrerá en las primarias demócratas al resto de aspirantes, e incluso al candidato republicano (George Bush, padre) si efectivamente gana las primarias, pero entonces salta a la palestra el rumor de un lío de faldas con una modelo (que tampoco era el primero), desliz que en pocos días arruinará su prometedor futuro político debido al inmenso revuelo mediático que se desató, viéndose obligado a abandonar en su carrera a la presidencia.

Una buena película (nota: 6) que nos narra el auge y caída, en poco más de una semana, fulgurantes, de este carismático y prometedor joven político, todo un guaperas de gran futuro, rapidísimamente truncado por la presión de los medios de comunicación ante un lío de faldas, en un momento en que política y periodismo empezaron a llevarse mal, en que el periodismo político comenzó a coquetear con el de cotilleo, dando más importancia a la vida privada que a la pública de los candidatos... y todo se enfangó desde entonces, y parece ir a más. Con gran proyección a la situación de hoy en día, se pregunta qué tipos de error estamos dispuestos a permitir o no a nuestros líderes políticos, ¿en su ámbito privado, en el público, en ambos?, porque todos cometemos errores, ¿qué es lo importante, el cotilleo o los hechos?, ¿qué es verdad, qué es mentira?... ¿cuál es el verdadero papel de los medios de comunicación en todo esto, son tan imparciales y profesionales como se venden?... ¿y el de los rivales políticos, fuego amigo incluido?... ¿?

Ahora unas citas de sabiduría ajena que tal vez nos ayuden a dirimir la verdad de las cosas, a no dejarnos embaucar por falsas promesas, y a no relajarnos hasta traspasar la meta y más allá:

 - "Hasta meter, prometer; y una vez metido, nada de lo prometido".  (Refrán).

 - "Ve en lo que te metes, si algo prometes".  (Refrán).

 - "El que en sí confía, yerra cada día".  (Refrán).

 - "Y es que en el mundo traidor

nada hay verdad ni mentira;

todo es según el color

del cristal con que se mira".  (Ramón de Campoamor).

Besos y abrazos,

Don.

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Otro venturoso matutino que viene al bendito mundo

¡Buenos días!

Pues sí, porque trato de encauzarles en sus primeros pasos, antes de que vuelen a su aire, por los mejores derroteros, cuidando de ellos, tanto como hacen conmigo mismo cuando recalo por aquí. Y esta mañana de invierno nos nace casi proyectada ya hasta la afectuosa primavera, aún por venir en el calendario, lejos de cualquier desapacible helada, con suave brisa, sol y alguna nube, y máxima prevista por los madriles de 15ºC.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Cafarnaúm" ("Capharnaüm"), de Nadine Labaki, y con Zain Al Rafeea, Yordanos Shiferaw y Boluwatife Treasure Bankole. Tercer largo de esta directora libanesa (también actriz y guionista), de quien había visto sus dos anteriores: "¿Y ahora adónde vamos?" ("Et maintenant, on va où?" / "Ou halla la weyn?", 2011) y "Caramel" ("Sukkar Banat", 2007).

Un chaval de 12 años que está en la cárcel demanda a sus padres ante un tribunal por haberlo traído al mundo, sin preocuparse por su bienestar, al entorno de miseria absoluta en el que viven, en un arrabal de chabolas de Beirut, donde habitan los parias entre los parias. Mientras relata los hechos ante el juez los vamos viendo transcurrir en imágenes.

Una muy buena película (nota: 7) este drama hiperrealista, a la par que fábula, muy bien narrado, con actores no profesionales (la gran mayoría), especialmente los dos chavales de deslumbrante expresividad facial, el protagonista y el poco más que bebé. Dura denuncia, cargada de emoción, inquietante y cruda por momentos, pero de gran sensibilidad. A partir del casi que insólito arranque del juicio contra los padres, que puede extenderse a toda la sociedad, se trata de mostrar esa realidad oculta a la mayoría, pero que existe por doquier, incluso en el primer mundo. Marginales invisibles que sobreviven, malviven en cualquier arrabal, víctimas de un sistema injusto que más que el estado del bienestar deja que se instale el estado del malestar. Nos habla de infancia abandonada, explotada y maltratada, de matrimonios concertados con casi que ni adolescentes, de inmigración ilegal, de padres que no cumplen con sus obligaciones, de miseria de la que es imposible salir... todo visto a través de la pura mirada de un niño con la idea de abrir nuestras mentes a la reflexión.

Por cierto, el título tiene que ver con una ciudad que aparece en la Biblia y, según la directora y guionista, con una palabra francesa que significa leonera, desorden, caos, casi que lugar infernal, maldito por un Dios nada benevolente.

Bueno, ahí os dejo unas citas de sabiduría ajena que espero hagan nacer en nosotros promesas de un mundo mejor:

 - "El que nace para octavo, nunca llega a cuarto".  (Refrán).

 - "Lloramos al nacer por tener que entrar en este gran escenario de locos".  (William Shakespeare).

 - "La sociedad paga bien caro el abandono en que deja a sus hijos, como todos los padres que no educan a los suyos".  (Concepción Arenal).

Besos y abrazos,

Don.

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Me convienen estos matutinos: sabia decisión

¡Buenos días!

Una mañana más en la que opto por meterme por entre los vericuetos de estos matutinos que tanto bien me hacen, que tanto saber me aportan, y en los que suelo hacer de mi capa un sayo, sin nadie que me ponga cortapisa alguna, desparramando lo que por mis entendederas pulula. El invierno, que ya huele la primavera, aunque quedan cinco semanas para el solsticio, y sabe lo que le conviene, se va adaptando... pero no confiemos ciegamente que todavía algún ramalazo le queda que nos ponga a todos del revés. Aviso para evitar sorpresas. De momento, hoy muy parecido a lo de ayer, nada de heladas mañaneras, suave brisa, sol y máxima prevista de 15ºC.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Sofia", de Meryem Benm'Barek, y con Maha Alemi, Lubna Azabal, Sarah Perles, Faouzi Bensaïdi, y Hamza Khafif. Es el debut en el largo de esta directora marroquí.

Sofia es una joven, poco más que adolescente, que vive con sus padres en un barrio acomodado de Casablanca. Son una familia de clase media con perspectivas de ascender en el escalafón social. Se queda embarazada y lo oculta a todo el mundo, y a ella misma (sufre el trastorno de negación del embarazo)... hasta casi el momento en que rompe aguas cuando su prima se da cuenta y esta le hace caerse del guindo. Acuden ambas a escondidas de sus padres hasta el hospital, y allí les dan 24 horas para que faciliten la identidad del progenitor, so pena de denunciarlo a la policía e ir a la cárcel la madre soltera.

Antes de seguir, unos apuntes sociológicos: El código penal marroquí castiga con hasta un año de cárcel el haber mantenido relaciones sexuales fuera del matrimonio. Cada día, en ese país se producen unos 150 partos extramatrimoniales, y unos veintitantos de esos bebés son abandonados por sus madres.

Una muy buena película (nota: 7), sobria y naturalista, con mucho ritmo y tensión, sobre todo al principio, un thriller que sigue el deambular y las secretas tribulaciones de la protagonista, que se van desvelando lentamente, a regañadientes, dando giros inesperados el devenir de los hechos. Demoledor retrato social, que atiza a diestro y siniestro, sobre la hipocresía social que pone muy por encima lo que conviene para guardar las apariencias (por ejemplo, urgentes matrimonios de conveniencia o, más castizamente, de penalti) sobre los deseos de cada cual, donde siempre pagan el pato los más débiles, sean las mujeres o los más pobres, con independencia de su sexo. Costumbres medievales de ese país vecino que en este nuestro no hace mucho también regían, si es que aún no lo siguen haciendo a escondidas en ciertos entornos.

Ahora en la sección de ‘sofía’ ajena, ahí os dejo estas citas, con las que creo nos conviene ligar un poquito, y a lo mejor salen a la luz sus frutos:

 - "Hay una falsa modestia que es vanidad, una falsa grandeza que es pequeñez, una falsa virtud que es hipocresía y una falsa sabiduría que es prudencia".  (Jean de la Bruyère).

 - "El hombre emplea la hipocresía para engañarse a sí mismo, acaso más que para engañar a otros".  (Jaime Balmes).

 - "No creas conveniente actuar ocultando pruebas, pues las pruebas terminan por salir a la luz".  (Bertrand Russell).

 - "Se llama matrimonio de conveniencia a la unión entre personas que no se convienen mutuamente".  (Alphonse Karr).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino supremo

¡Buenos días!

En lo más alto de mis altares tengo a estos matutinos, que me colman de todo lo que necesito, y a los que acudo cada mañana para surtirme y salir bien pertrechado desde mis adentros al exterior, por ingrávido que pueda ser, o precisamente por eso. La mañana de invierno se nos presenta superior, elevándose hasta casi la misma primavera, aún lejana en el calendario, pues ni rastro de heladas mañaneras, sol a raudales, que nos atrae cual luciérnagas (precavidas y que no quemarán sus alas), apenas una sutil brisa, y máxima prevista de 16ºC... ¡el súmmum, ni en el culmen del asintótico paraíso!

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "High life", de Claire Denis, y con Robert Pattinson, Juliette Binoche, André Benjamin, y Mia Goth. Es el cuarto largo que veo de los de esta directora francesa, tras "Un sol interior" ("Un beau soleil intérieur", 2017), "Los canallas" ("Les salauds", 2013) y "Una mujer en África" ("White material", 2009).

En el más profundo espacio interestelar, a muchos años luz de la Tierra, una nave transporta a un hombre y a su hija. Son los únicos supervivientes de un grupo de tripulantes, condenados a muerte que conmutaron su pena por colaborar con la ciencia y ser embarcados en una expedición espacial mientras hacen experimentos. En realidad viajan hacia el más cercano agujero negro de la galaxia. La hija del protagonista fue tenida contra la voluntad de sus padres, mientras ambos estaban sedados, siendo inseminada ella con el esperma de él.

Una película que apenas nada me dijo, aunque con cierto magnetismo (nota: 4), narrada en un puzle temporal de descompuestos fragmentos de presente, pasado y futuro. Historia sin aparente sentido de la que lo único que pude sacar en claro, del agujero negro de cierta pretenciosa vacuidad en el que rotaba el filme, fue el vacío existencial de la vida humana, que se encamina a ninguna parte, sin nada que le aporte sentido, salvo si acaso los delirios más o menos esporádicos de nuestras mentes, hacia un más allá que nos absorbe irremisiblemente y en el que nada hay, salvo nuestra regeneración molecular. Del polvo venimos, y no solo del estelar, que también del orgásmico, y a él volvemos (a este cuando podemos)... y vuelta a empezar.

Y ahora, como siempre, para acabar por todo lo alto este matutino, unas citas de sabiduría ajena:

 - "Vuela alto vanagloria, y cae al suelo hecha escoria".  (Refrán).

 - "El mundo es un absurdo animado que rueda en el vacío para asombro de sus habitantes".  (Gustavo Adolfo Bécquer).

 - "No hay ventura ni desgracia en el mundo, sino la comparación de un estado con otro, he ahí todo. Sólo el que ha experimentado el colmo del infortunio puede sentir la felicidad suprema. Es preciso haber querido morir, amigo mío, para saber cuán buena y hermosa es la vida".  (Alejandro Dumas).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino blanquito

¡Buenos días!

No sé yo, que a poco que me dé el sol tiendo a ponerme morocho. Y sol sí que hace hoy, en este suave día de invierno con 13ºC de máxima prevista por los madriles, así que como ni nieva ni nada, pasaré mejor desapercibido si salgo a dar un garbeo al aire libre y a la luz del día.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "White boy Rick", de Yann Demange, y con Richie Merritt y Matthew McConaughey. Es el segundo largo de este director francés criado y afincado en Londres, tras la sobresaliente "'71" (2014).

Detroit años 80. La ciudad está en absoluto declive y el crack, la droga, está en pleno apogeo entre los más miserables parias de esa sociedad. En un deprimido barrio suburbial vive una de las pocas familias blancas que todavía quedan entre una mayoría negra. Familias de clase baja, pobres y desestructuradas, sin futuro, que malviven y se ganan la vida como buenamente pueden. Rick es un adolescente de 14 años que vive con su hermana mayor (drogadicta) y su padre, al que ayuda en el negocio de trapicheo con armas más o menos ilegales. Tienen entre sus clientes a algunos de los narcotraficantes del barrio. Debido a las amistades del chaval, que lo apodan como el título de la película, el FBI lo convence para que actúe como infiltrado en las bandas de narcotraficantes y así poder desarticularlas, para lo que le proveen de droga para vender y que así no parezca sospechoso. Acabada la misión, la policía se marcha sin dar ni las gracias. Como la pobreza cada vez les acucia más, convence a su padre, con muchas reticencias por su parte, para pasarse al negocio de la droga, que rinde mejores beneficios, según pudo comprobar mientras colaboraba con la policía, conociendo los entresijos de ese mundillo.

Una buena película (nota: 6) este thriller basado en un increíble hecho real, el de un adolescente confidente de la policía (esto acabó por empujarle a la delincuencia) que posteriormente fue traicionado y desechado, siendo condenado a cadena perpetua, a pesar de las promesas de levedad en la pena por haber colaborado varias veces con la policía, debido a injusticias varias, corrupciones políticas, sistémicas de todo un país que se vanagloria de... ¿de qué?... que cuanto más cacarea más mierda tiene que barrer... y no solo en los bajos fondos, sino más bien en las altas esferas.

Maneras formales propias de este director, similares a las de su anterior film, según mi parecer, y que parecen ir configurando su personal estilo; sobre las que esta vez nos narra la historia de una relación paterno-filial y del intento de que no se quiebre del todo el frágil pegamento de una familia ya bastante rota; del turbio sueño americano sin la más leve expectativa para la inmensa mayoría; de estropear una joven vida, más de lo que por sí hubiera sido dado el nefasto caldo de cultivo en el que fue criada; de una miseria provocada por el propio sistema que la cobija; de la casi inutilidad de los intentos de salir de corrupto círculo vicioso de pobreza y falta de oportunidades, toda una injusticia, social y se mire por donde se mire.

Ahora unas citas de sabiduría ajena que tal vez ayude a no ver todo blanco o negro:

 - "Negro es el carbonero, pero blanco su dinero".  (Refrán).

 - "En una bandada de blancas palomas, un cuervo negro añade más belleza incluso que el candor de un cisne".  (Giovanni Boccaccio).

Besos y abrazos,

Don.

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Amorosa espera matutina

¡Buenos días!

Otro matutino más por entre el que revoloteo feliz y azarosamente esperando que me acojan con paciente amor, como siempre, colmando mis ilusionados deseos casi al instante. Como los de esta dulce y soleada mañana invernal, ya anhelando la primavera, esperándola con paciente ilusión, con su madrugada lejos de la helada y 13ºC de máxima prevista para hoy por los madriles.

Este fin de semana estuve viendo (y escuchando) una ópera en un pequeño auditorio municipal no capitalino. Se trató del clásico "Madama Butterfly", con música de Giacomo Puccini y libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica, e interpretada por el elenco de la Camerata Lírica de España. Como ya sucedió el año pasado cuando fui a ver "Rigoletto", podría decirse que fue una ópera de bolsillo, para teatros pequeños y humildes, pues aunque iba con decorados, trajes y demás atrezo, e incluso estaba subtitulada en una especie de dosel sobre el escenario, para así poder entender la letra de las canciones, sin embargo la música corría a cargo de tan solo un pianista, no había orquesta, aunque sí cantantes y coro.

Además de las dos anteriores, también había visto otras dos a lo grande, en el Teatro Real de Madrid, "Turandot" y "Aida", así como la adaptación de otra al cine, "La bohème", dirigida por Robert Dornhelm, al estilo de aquel mítico "Estudio 1" de TVE, en el que se recreaban fielmente insignes obras de teatro por la tele.

Mediante los tejemanejes de un liante casamentero, una hermosa quinceañera japonesa concierta su matrimonio con un oficial de la Armada estadounidense que solo la ve como un pasatiempo pasajero mientras se encuentra por allí de misión con su buque, por lo que es repudiada por su familia. Pocos días después de la boda él parte de regreso a su país con la falsa promesa de regresar. Tras tres años y ya casi en la ruina, durante los cuales el alcahuete ha estado intentando concertarle nuevos matrimonios, ella sigue esperándolo con amoroso anhelo, y ante las presiones para que olvide al otro y se case con un rico pretendiente ella amenaza con matarse. Un día aparece el marino junto a su nueva esposa, y al enterarse de que tuvo un hijo suyo quiere llevárselo de vuelta a Estados Unidos y criarlo allí, a lo que ella acepta resignadamente, tras haberse caído del guindo en lo que a su amado respecta, y se lo entrega. Ante la definitiva pérdida de su amor y de su hijo, ya muerta en vida, se suicidará.

A pesar de ser una de las obras cumbre del género operístico, esta adaptación para teatro pequeño me gustó con moderación (nota: 5). Los cantantes bien, destacando especialmente para mí la soprano protagonista y la mezzo que hacía de la criada, con unas voces bonitas, pero le faltó grandeza al conjunto por culpa de la falta de orquesta. No desmereció en general... bueno, un desmerecimiento particular, pues el que se encargaba del ritmo de paso de los subtítulos habría que haberle dado un café o similar, pues iba a su bola, durmiéndose de cuando en cuando, con bastante frecuencia... o eso, o es que vivía en otra onda.

Ahora unas citas de sabiduría ajena, que espero den sus frutos y que volváis a ella de continuo:

 - "Quien espera, desespera; y quien viene, nunca llega".  (Refrán).

 - "La esperanza es el pan del alma".  (Refrán).

 - "El bien, buscarlo; y el mal, esperarlo".  (Refrán).

 - "Cuando ya no se tienen esperanzas, es cuando no hay que desesperar de nada".  (Séneca).

Besos y abrazos,

Don.

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Los matutinos a una y una para todos

¡Buenos días!

La una esa no sé quién será, tal vez la ilusión de estar por aquí cada mañana por el mero placer de estar, sin esperar recompensa alguna a cambio. Al 'minus' me vale solo con eso, por poco que a algunos pueda parecer; ni más ni menos. Por lo demás, otra mañana de invierno que casi que empieza a oler a primavera, con sol, calma chicha, y máxima prevista de 16ºC para hoy por los madriles.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Todos a una" ("Chacun pour tous"), de Vianney Lebasque, y con Ahmed Sylla, Jean-Pierre Darroussin, Olivier Barthélémy, y Camélia Jordana. Es el segundo largo, y primero que veo de este director francés.

El entrenador del equipo francés paralímpico de baloncesto, en la categoría de discapacitados mentales, se encuentra en un dilema. Sus mejores jugadores le han dejado, hartos de sus gritos y a dos meses de la celebración de las paralimpiadas del año 2000 en Sídney, así que para no perder la subvención si no presenta equipo decide hacer trampas. Hace un casting entre aficionados al baloncesto que acuden a su anuncio, desesperados parados en busca de dinero, y los hace pasar por minusválidos, mezclados con los dos auténticos que le quedaron en el equipo.

Una película que se deja ver (nota: 5), comedia de buen rollo, con momentos divertidos, para pasar un rato entretenido, basada en un hecho real que ocurrió con la selección española, que llegó a ser la campeona paralímpica de esa categoría, y posteriormente fue descalificada al descubrirse el percal, bien es verdad que en algunos de los otros equipos había más o menos fundadas sospechas de que también hubieran cometido igual fraude. Deja como poso eso de la finísima frontera que hay entre discapacidad y presunta normalidad, y que más que discapacidad debería ser distinta capacidad, que ahora se dice. Pero esto estaba mucho mejor tratado, para mi gusto, en la reciente ganadora al Goya a la mejor película, "Campeones" (2018) de Javier Fesser, muchísimo más divertida y rayana en lo políticamente incorrecto; eso sí, sin abandonar ambas la respetuosa mirada.

Ahora ahí os dejo unas citas de sabiduría ajena para todos, que cada una de ellas seguro que hace sacar lo mejor de todos y cada uno de nosotros:

 - "Llamo mérito al conjunto de un buen talento y un buen corazón".  (José Cadalso).

 - "Solo los buenos sentimientos pueden unirnos; el interés jamás ha forjado uniones duraderas".  (Auguste Comte).

 - "Cuando los hombres se ven reunidos para algún fin, descubren que pueden alcanzar también otros fines cuya consecución depende de su mutua unión".  (Thomas Carlyle).

Besos y abrazos,

Don.

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Careto matutino

¡Buenos días!

Poniendo el mejor rostro que puedo y dando la cara por ellos aquí me tenéis otra mañana más, esforzándome por no quedarme dormido antes del amanecer no vaya a ser que me parta la cara trompicando en mi somnolencia. Que salga el sol ya por donde quiera e ilumine la realidad de las cosas que me rodean, libres de toda apariencia, gracias a estos matutinos. Por lo demás, las temperaturas se van suavizando cada vez más conforme avanzan los días y hoy, sin helada mañanera, tendremos sol, nada de viento, y 16ºC de máxima prevista por los madriles.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Mug" ("Twarz"), de Malgorzata Szumowska, y con Mateusz Kosciukiewicz, Agnieszka Podsiadlik, Malgorzata Gorol. Es el séptimo largo, y primero que veo, de esta directora polaca.

Un apuesto y díscolo joven, greñudo, para disgusto de su bulliciosa familia, con la que vive en un pequeño y gris pueblo polaco. Ama el heavy metal, a su perro y a su novia, tan alocada como él, a la que pide matrimonio y ella acepta. Al día siguiente, trabajando en la construcción de la mayor estatua de un Cristo que se erigirá en el mundo, mayor que la de Río de Janeiro, sufre un grave accidente laboral que le desfigura completamente el rostro. Lo someten de urgencia al primer trasplante facial, nunca antes realizado en ningún otro país. La operación es un éxito, pero todos, incluida su propia familia, le ven como a un extraño, como a un monstruo. Su novia le deja, y el único verdadero apoyo que encuentra será su hermana.

Película que no me acabó de convencer del todo (nota: 5), me descolocó, aunque de estupendas maneras formales. A partir de dos hechos reales, lo del primer trasplante facial, y lo de la enorme estatua del Cristo (existe realmente en Polonia desde 2010, en Swiebodzin), y a través del drama existencial de su protagonista, que bien podría verse como un Jesucristo desfigurado y humillado por su pueblo, la directora y guionista construye esta excéntrica fábula, esta mordaz sátira social, con toques surrealistas, punteada de humor negro, donde se critica desaforadamente a, y se mofa de, una provinciana y paleta Polonia de muy estrechas miras (y por extensión Europa, y la sociedad occidental entera) embutida en hipócrita y recalcitrante catolicismo, que todo lo fía a las apariencias, al consumismo, que no predica con el ejemplo que da su religión preponderante; una sociedad insolidaria, intolerante ante lo nuevo y diferente, racista, estúpidamente nacionalista y demás lindezas.

Ahora unas citas de sabiduría ajena que quizá ayuden a no quedarnos con cara de circunstancias, afrontando cara a cara los avatares de la vida que se nos vayan presentando:

 - "Cara de beato y uñas de gato".  (Refrán).

 - "Dad con cara amiga, con aquel callar púdico que hace agradable el don".  (Alessandro Manzoni).

 - "Haced el bien a cuantos más podáis, y os sucederá frecuentemente hallaros con caras que os infundan alegría".  (Alessandro Manzoni).

Besos y abrazos,

Don.

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Guía matutina para ir allende el mediodía

¡Buenos días!

La consultaré en caso de que me pierda por entre estos matutinos y se me hagan vespertinos, lo que tampoco es problema porque no hay toque de queda que haga que me recoja en casa al ponerse el sol, por lo que casi que no necesito la guía para deambular por donde me plazca, en ambos sentidos, entre ambos polos opuestos solares, que en realidad no lo son, sino una circunferencia continua matizada por la línea del horizonte. Así que no nos dejemos obnubilar por las apariencias, miremos con perspectiva, que todo es lo mismo, que todos somos lo mismo, polvo de estrellas. Hoy nos hemos levantado al amanecer con leve helada, pero gracias al radiante sol invernal, las máximas alcanzarán los 15ºC pasado el mediodía por los madriles, según las previsiones.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Green book", de Peter Farrelly, y con Viggo Mortensen, Mahershala Ali, y Linda Cardellini. De este director había visto unos pocos de los muchísimos largos que codirigió junto a su hermano Bobby, a saber, "Pegado a ti" ("Stuck on you", 2003), "Amor ciego" ("Shallow Hal", 2001), y "Algo pasa con Mary" ("There's something about Mary", 1998).

Año 1962. Un tosco italoamericano que trabaja como portero y segurata en exclusivos clubs nocturnos neoyorquinos, al que no le caen bien los negros, es contratado como chófer (y protector) de un virtuoso pianista afroamericano de música clásica, culto y refinado, para su gira de conciertos durante varias semanas por diversas ciudades del profundo sur de los Estados Unidos, donde el más recalcitrante racismo se encuentra arraigado. Le entregan un libro verde con una relación de establecimientos hoteleros seguros en esa zona para los negros, y en los que deben alojarse.

Una muy buena película (nota: 7) que vi con agrado, amable y que no me chirrió, esta dramedia basada en un episodio real, sobre la amistad que acabó por fraguarse entre dos opuestos (por color de piel y condición social) a lo largo de su viaje por el profundo sur, que abrió los ojos a ambos ante una realidad mucho peor de la que sospechaban. Viaje por el país y de autoconocimiento y conocimiento del otro, lo que les cambió a ambos su vida. Sorprende esta película de su director, anteriormente adalid del cine de humor grueso y escatológico, y ahora casi que nos sale con un melodrama de carretera entrelazado con comedia de sutil humor, de reivindicación contra el intolerante racismo.

Ahora unas citas de sabiduría ajena que nos lleven por la mejor senda posible, comenzando por una sacada de una entrevista a uno de los actores protagonistas:

 - "En todo el mundo, la discriminación y la ignorancia que la alimenta son un problema y siempre lo serán para cada nueva generación".  (Viggo Mortensen).

 - "«Divide y manda»: ¡sabio consejo!; «une y guía»: ¡otro lema mucho mejor!".  (Johann W. Goethe).

Besos y abrazos,

Don.

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Multicolor prisma matutino

¡Buenos días!

Otra mañana más que me pongo a los matutinos por montera y, parafraseándome a mí mismo en lo que digo en el epígrafe " ¿Qué son los matutinos?" de este blog, utilizo cual lente con filtro, del color que más me plazca, según el caso, para observar de otro modo el mundo que me rodea, tratando de darle un prisma más positivo, no sé si rosa. Como casi que rosácea se nos despierta la heladora madrugada, con sus -3ºC, que devendrá en intenso celeste punteado de algunas nubes de blanco sucio, con radiante sol amarillo que alzará el termómetro hasta los 12ºC previstos por los madriles.

Este fin de semana estuve en el teatro viendo la obra "Intensamente azules", escrita y dirigida por Juan Mayorga, y con César Sarachu. De este autor y, más recientemente, director teatral, había visto otra función suya, "El cartógrafo" (2009); una magistral película francesa inspirada en su obra "El chico de la última fila" (2006), "En la casa" ("Dans la maison", 2012) de François Ozon; y también la versión que hizo de la inconclusa obra de teatro de Georg Brüchner "Woyzeck" (1837).

Al despertarse, un tipo se encuentra sus gafas en el suelo y los cristales rotos en múltiples pedazos. Tras unos momentos de susto y desconcierto, pues no ve tres en un burro sin ellas, recuerda que el verano anterior sus hijos le regalaron por su cumpleaños unas gafas de natación graduadas de color intensamente azul, y que arrumbó al fondo de un cajón perdido. Esa misma mañana se las pone para ir al súper a por pan y leche y para su sorpresa se da cuenta de que todos, propios y extraños, le miran y tratan diferente y le prestan más atención. Es más, él mismo empieza a ver las cosas de otro modo, a entender aquellas que no comprendía, lo que le da pie a releer la obra cumbre del filósofo Arthur Schopenhauer, "El mundo como voluntad y representación", ¡y la entiende!, así que cual Quijote de seso sorbido por los libros de caballerías, se lanza a tratar de comprender, con otra perspectiva, el mundo que le rodea, a través del filtro de ese libro y del intenso color azul, muy pesimista, de sus nuevas gafas.

Una buena obra (nota: 6), con sus más y sus menos, que no me dijo tanto como las otras dos que había visto de este autor, una adaptación en el cine y otra en los escenarios teatrales. A pesar de esto, me sigue pareciendo este dramaturgo un tipo brillantísimo y de refulgente coco. A partir de un anecdótico hecho real que vivió el autor, este elabora una fantasía absurda, casi que pirandelliana, especie de número imaginario con leve componente real, muy compleja, sobre nuestras razones y sinrazones, que mucho dice de lo que somos en verdad, como toda buena obra de arte que se precie. Con un único actor sobre el ultraminimalista escenario se nos destila sobre el atrevernos a mirar el mundo que nos rodea como nunca antes, con la mente abierta, sobre como percibimos a los demás, y viceversa, y reflexivamente a nosotros mismos.

Pues eso, para ayudarnos aún más a abrir nuestras mentes y a ver las cosas de otro modo, distinto al usual en nosotros, nada como un poquito de sabiduría ajena:

 - "El mundo, para nosotros, es representación, como decía Schopenhauer; no es una realidad absoluta, sino un reflejo de ideas esenciales".  (Pío Baroja).

 - "No lo que las cosas son realmente, sino lo que son para nosotros según nuestra interpretación es lo que nos hace felices o infelices".  (Arthur Schopenhauer).

 - "Uno debe acostumbrarse a oír todo sin inmutarse, incluso las historias más descabelladas, ponderando la insignificancia de quien habla y sus opiniones, y absteniéndose de cualquier discusión. Ello permitirá luego recordar la escena con satisfacción".  (Arthur Schopenhauer).

 - "Y es que en el mundo traidor

nada es verdad ni mentira:

todo es según el color

del cristal con que se mira".  (Ramón de Campoamor).

Besos y abrazos,

Don.

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