Matutino determinado a ir a su libre albedrío

¡Buenos días!

Tras varios días de sol sin tapujos y relativo frescor, la primavera, en su voluble devenir, ha decidido por ella misma, sin consentir que nadie le marque su camino, el nublarse un poquito y, ya que se pone, calentarnos otro tanto más, pues la máxima prevista para hoy por los madriles será de unos 25ºC; nubes que tal vez nos traigan nuevas lluvias en días posteriores. Y este matutino, de modo similar, lejos de cumplir con el refrán ese de "de tal palo, tal astilla" o "hijo de maguey, mecate", que se dice en México, no hace mucho caso de mi modo de ser y va a su bola cuando se le planta.

Este pasado fin de semana estuve en el cine viendo "Sujo" (2024), de Fernanda Valadez y Astrid Rondero, y con Juan Jesús Varela, Yadira Pérez, Alexis Varela, Jairo Henández, Sandra Lorenzano, Kevin Aguilar, y Karla Garrido. Es la primera película que veo de su segunda codirectora, y la segunda de la primera, tras su debut con "Sin señas particulares" (2020).

Sujo es un crío que queda huérfano cuando su padre, sicario de un cártel mexicano, es asesinado en un ajuste de cuentas. Su tía, para salvarlo de una muerte segura, lo esconde en una humilde casa de campo a las afueras de la ciudad, donde lo cuidará y criará. Cuando se hace adolescente, será tentado y acabará enredado como miembro de ese mismo cártel tras el rito de iniciación. Pero al poco, tras haberse metido en líos, acabarán por buscarle para asesinarlo, así que su tía lo embarca en un autobús hacia la capital para que trate de rehacer allí su vida lejos de ese ambiente de extrema violencia... ¿conseguirá cambiar su fatal destino?

Película interesante (nota: 5), pero que no me acabó de enganchar, al menos tanto como la anterior (estupenda) de su primera codirectora. Aunque sus maneras formales me parecieron muy buenas, se me hizo algo difícil de ver y amagó con aburrirme, en parte porque es bastante morosa en su desarrollo y además tanto el cerrado acento como la jerga local me impidieron entender lo que se hablaba bastantes veces (habría estado bien que la hubieran subtitulado). Narrada a ratos como en un brumoso sueño (principalmente al inicio y al final), las más de las veces es un retrato sociológico casi documental, aunque todo impregnado de matices poéticos. Nos habla de las abiertas heridas y cicatrices que va dejando por doquier la enquistada violencia de ese país, que no se muestra directamente, quedando fuera de campo sus retazos, y de lo difícil, muy difícil, que resulta conseguir salir de ese mundo por mucho que te empeñes, que aunque te vayas, viene a buscarte las vueltas.

Pues es un absoluto determinismo matutino que cuando este se acerca a los besos y abrazos os deje por aquí unas citas de sabiduría ajena, estas, que cogí al vuelo:

 - "La sangre se hereda, el vicio se apega".  (Mateo Alemán).

 - "La educación, más que cualquier otro recurso de origen humano, es el gran igualador de las condiciones del hombre, el volante de la maquinaria social".  (Horace Mann).

 - "Educar para la convivencia. Educar para adquirir conciencia de la justicia. Educar en la igualdad para que no se pierda un solo talento por falta de oportunidades".  (Josefina Aldecoa).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino sanseacabó

¡Buenos días!

No se acaban estos tibios, soleados y la mar de agradables días de primavera que últimamente estamos teniendo, así que a disfrutarlos sin el más mínimo remordimiento mientras duren, que días peores vendrán, pero eso ya lo sabemos y estaremos prevenidos. La máxima prevista para hoy por los madriles será de unos 23ºC. Y no os dejéis engañar por su título, pero esto no terminará hasta los besos y abrazos, y así seguirá cíclicamente casi hasta el fin de sus días.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "The end" (2024), de Joshua Oppenheimer, y con Tilda Swinton, George Mackay, Michael Shannon, Moses Ingram, Bronagh Gallagher, Tim Mcinnerny, y Lennie James. De este director norteamericano afincado en Dinamarca había visto sus dos anteriores películas, las más recientes de su pasada filmografía, "La mirada del silencio" ("The look of silence", 2014) y "The act of killing" (2012), ambas documentales, y también todas sus otras más anteriores, así que esta es su primera de ficción.

Dos décadas después de un cataclismo medioambiental, en un lujoso búnker construido dentro de una mina de sal, vive una de las últimas familias que ha logrado sobrevivir hasta entonces en toda la Tierra, formada por un matrimonio, su hijo de 20 años, que jamás ha conocido el mundo exterior, la cocinera, el mayordomo y el médico. La llegada de una joven, a la que encuentran inconsciente en uno de los pasillos a la entrada de la mina, hará tambalearse el ensimismamiento de la feliz, apacible y rutinaria vida familiar.

Extraña película (nota: 5), de la que podría decirse que es un musical postapocalíptico bastante pesimista, que ni me acabó de agradar ni me desagradó, con sus más y sus menos, con estupendas maneras formales, pero una historia que prometía al principio, aunque con un desarrollo no me acabó de cuajar y por momentos no se me hizo fácil de ver. Viene a decirnos que la realidad de nuestra vida, y los recuerdos de lo que nos pasó, vienen a ser poco más que una pura ficción, una invención que creamos para autoengañarnos, para poder sobrevivir y soportar ciertos remordimientos, tratando de soslayar nuestros pecados para acallar nuestros remordimientos.

Pues antes de que se nos acabe este sacrosanto matutino, unas pocas citas de sabiduría ajena, para poner algo más difícil el que nos engañen o nos engañemos:

 - "La felicidad consiste casi siempre en saber engañarse".  (Carlo Bini).

 - "Sucede muy a menudo que el hombre se engaña primero a sí mismo, antes de engañar a los otros".  (Jaime Balmes).

 - "Es raro, muy raro, que nadie caiga en el abismo del desengaño sin haberse acercado voluntariamente a la orilla".  (Concepción Arenal).

 - "Más que en ningún otro momento de la historia, la humanidad se enfrenta a una encrucijada. Un camino nos lleva a perder toda esperanza. El otro, a la extinción total. Recemos para tener la sabiduría de elegir correctamente".  (Woody Allen).

Besos y abrazos,

Don.

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Santificado sea el nombre de los matutinos

¡Buenos días!

Algo morosa desde el Domingo de Resurrección, la sacrosanta primavera parece que por fin ha venido a nosotros, a infundirnos su calmada templanza, despejando el reino de los cielos de nubes, lluvias y ventoleras, pasadas turbulencias meteorológicas propias de su natural volubilidad que le perdonamos, así que hoy luce el sol en todo su esplendor, pero no caigamos en su tentación so pena de acabar algo churruscados. La máxima prevista por los madriles será de 24ºC. Así que llegó el momento de que se haga la voluntad de otro de mis venerados y venerables matutinos, podría decirse que de otro de mis hijos, o padres que me dan la vida, reino celestial en el que me encuentro suspendido por un momento antes de aterrizar en la realidad.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Parenostre" (2025), de Manuel Huerga, y con Josep Maria Pou, Carme Sansa, Pere Arquillué, Eduardo Lloveras, Xavier Ricart, David Selvas, Marc Rius, Martina Roura, Silvia Abril, Antonio Dechent, Alberto San Juan, y Lluis Soler. Había visto una de las anteriores películas de su director: "Salvador (Puig Antich)" (2006).

Año 2014. Va a saltar a la prensa el escándalo de corrupción y fuga de capitales que afecta a Jordi Pujol, y al resto de su familia, esposa y siete hijos e hijas, podría decirse que un padrazo, quizá padrastro, que no putativo, quien fuera todopoderoso, casi que El Todopoderoso, y parece ser que muy poco honorable, Presidente de la Generalitat de Cataluña durante más de veinte años, desde 1980 hasta 2003, año en el que se retiró de la política activa, pero manteniendo su influencia en ella hasta que fue puesto en la picota, quedando en entredicho su legado. El juicio por sus chanchullos está previsto que comience en noviembre de este año 2025.

Muy buena película (nota: 7), de la que me gustó principalmente el modo de narrarnos en imágenes la vida y milagros, tanto en lo personal como en lo político, de tan carismático personaje, no tanto los hechos narrados, nada edificantes (ni virtuosos ni piadosos), en breves flashbacks de su vida pasada para poner en contexto hasta donde se llegó, momento a partir del cual se abre una gran crisis en la familia (especie de Cosa Nostra), que tratan de mitigar como sea.

No me perdonaría el pecado de no dar el matutino pan de cada día de la sabiduría ajena, así que es un honor para mí el dispensar hoy estas indispensables citas:

 - "Para hacernos honorables en el mundo y tranquilizar nuestra propia conciencia, confiamos más en los vicios ajenos que en las virtudes propias".  (Ugo Foscolo).

 - "El honor es la conciencia externa, y la conciencia, el honor interno".  (Arthur Schopenhauer).

 - "El honor no se gana en un día para que en un día pueda perderse. Quien en una hora puede dejar de ser honrado, es que no lo fue nunca".  (Jacinto Benavente).

 - "No buscamos la sociedad por sí misma, sino por todos los honores o todos los beneficios que pueda reportarnos".  (Thomas Hobbes).

Besos y abrazos,

Don.

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Confiable caja negra matutina

¡Buenos días!

Habrá que confiar en los pronósticos meteorológicos, cuyos modelos predictivos son algo desconocidos para mí, aunque los intuyo y nunca es tarde para ponerse a desvelar sus misterios, que anuncian que la máxima prevista para hoy por los madriles será de 18ºC, que habrá sol y algunas nubes, con baja probabilidad de precipitación. Tampoco es un secreto para mí el cómo funcionan estos matutinos, proceso que está a buen recaudo en la caja negra de mi sesera, información privilegiada que contaré a nadie, salvo su producto de salida a golpe de tecla... esto que estáis leyendo ahora, por ejemplo.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Confidencial (Black bag)" ("Black bag", 2025), de Steven Soderbergh, y con Cate Blanchett, Michael Fassbender, Marisa Abela, Tom Burke, Naomie Harris, Regé-Jean Page, y Pierce Brosnan. De este director he visto buena parte de su filmografía, desde que debutara espléndidamente con "Sexo, mentiras y cintas de video" ("Sex, lies & videotapes", 1989), a saber: "Presence" (2024), "La suerte de los Logan" ("Logan lucky", 2017), "Efectos secundarios" ("Side effects", 2013), "Magic Mike" (2012), "Indomable" ("Haywire", 2011), "¡El soplón!" ("The informant!", 2009), "The girlfriend experience" (2009), "Che: guerrilla" ("Che: part two", 2008), "Che: el argentino" ("Che: part one", 2008), "El buen alemán" ("The good german", 2006), "Bubble" (2005), "Solaris" (2002), "Ocean's eleven" (2001), "Erin Brockovich" (2000), "Traffic" (2000), y "Un romance muy peligroso" ("Out of sight", 1998).

Al mejor agente de inteligencia del país le encargan que investigue a cinco personas de su propia organización, sospechosas de haber filtrado información confidencial que compromete la seguridad nacional, entre las que se encuentra su amada esposa. Durante el transcurso de su investigación se enfrentará a la disyuntiva de si mantenerse leal a su país o a su esposa, en quien confía plenamente a pesar de sus dudas.

Muy buena película (nota: 7), entretenida y divertida, elegante visualmente, que no me empezó gustando especialmente debido a que anduve liado con la trama, pero que poco a poco me fue enganchando. Es, en apariencia, una de espías, de ambiente estilizado y sofisticado, impregnado de frialdad, que bulle soterrada y lentamente, sin cocción, sin acción (de la física, que no de la mental), por momentos con maneras de las historias de Agatha Christie, un puro juego de salón... aunque todo esto es un "hitchcockiano macguffin", pues de lo que en realidad va es de relaciones de pareja, de secretos de alcoba, no tanto de secretos de estado. Historia de lealtades e infidelidades, de confianza y desconfianza, enredada en un bosque de mentiras y medias verdades que hay que descifrar.

Llegó el momento, os confío estas citas de sabiduría ajena, estando seguro de que haréis buen uso de ellas:

 - "No confíes tu secreto ni al más íntimo amigo; no podrías pedirle discreción si tú mismo no la has tenido".  (Ludwig van Beethoven).

 - "Pon tu confianza sólo en los hechos y no te fíes de las palabras; en la vida encontrarás muchas personas que viven mal y hablan bien".  (Demófilo).

 - "Confianza es el sentimiento de poder creer a una persona incluso cuando sabemos que mentiríamos en su lugar".  (Henry Louis Mencken).

 - "La mejor forma de averiguar si puedes confiar en alguien es confiar en él".  (Ernest Hemingway).

 - "Es una regla en la amistad que cuando la desconfianza entra por la puerta, el afecto sale por la ventana".  (Jacob Howell).

 - "La auténtica sinceridad consiste en abrir el corazón. Se encuentra en muy pocas personas, y lo que comúnmente llamamos sinceridad, no es más que una simulación para conseguir ganar la confianza de los demás".  (François de La Rochefoucauld).

Besos y abrazos,

Don.

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Sitio matutino

¡Buenos días!

Acorralados seguimos desde hace días por las escaramuzas primaverales de nubes y chubascos que van y vienen, muy guerrilleros, que quizá nos empapan, o tal vez nos refriegan, retirándose al poco, para dejar salir el sol por un momento y que nos sequemos con algo de calma, y vuelta al lío. La máxima prevista para hoy por los madriles será de 17ºC. Así que durante estas algaradas meteorológicas me atrinchero en otro de mis matutinos, buen lugar para estar por un rato tranquilo, y ametrallarle tecla a tecla con lo que bulle por mis entendederas.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Warfare: Tiempo de guerra" ("Warfare", 2025), de Alex Garland y Ray Mendoza, y con D'Pharaoh Woon-A-Tai, Will Poulter, Cosmo Jarvis, Kit Connor, Finn Bennett, Taylor John Smith, Michael Gandolfini, Adain Bradley, Noah Centineo, Evan Holtzman, Henrique Zaga, with Joseph Quinn y Charles Melton. Es la primera película de su segundo director, que además está basada en su propia experiencia, en sus recuerdos de ella, según se dice al principio del metraje, y la quinta del primer director, de quien había visto sus cuatro anteriores, "Civil war" (2024), "Men" (2022), "Aniquilación" ("Annihilation", 2018) y "Ex_machina" (2014).

Año 2006, durante la guerra de Irak. Un pelotón de una unidad de élite del ejército estadounidense se infiltra furtivamente de noche en zona enemiga para una misión de vigilancia de fuerzas insurgentes, pero al poco de amanecer la situación se va torciendo cada vez más hasta que acaban por ser asediados y atacados con gran virulencia por los enemigos.

Excelente película (nota: 9), de guerra antibelicista, cuyo desarrollo casi que transcurre en tiempo real, en cuyo primer tercio apenas pasa nada, pero se masca la tensión y a partir de que explota la situación nos muestra la brutal violencia, el miedo visceral (y literalmente las vísceras) con suma crudeza, de modo hiperrealista, absolutamente inmersivo (para vista y oído), sin apenas dar tregua, de soldados profesionales metidos en una auténtica ratonera de la que es muy difícil salir, atónitos los más de ellos, aturdidos por el ruido infernal y las explosiones, que a lo más que aspiran es a sobrevivir ellos mismos, y también, si es que pueden, de tratar de que lo hagan sus compañeros. Aquí no hay héroes (doy gracias a sus autores, pues nada me gustan la épica y las epopeyas), tampoco buenos ni malos, pero sí inocentes víctimas colaterales. La guerra es lo que es, y se muestra tal cual, sin tapujos, sin mitificarla propagandísticamente. Demoledora escena final, tras la salida por patas de la razia estadounidense y haberse disipado el humo de la contienda... que le deja a uno pensando... ¿para qué...?

Pues llegamos al sitio de la sabiduría ajena, con estas citas que espero nos iluminen lo suficiente como para no dejarnos emboscar, ni embaucar por bélicos cantos de sirena:

 - "La guerra es una masacre entre gentes que no se conocen para provecho de gentes que sí se conocen pero que no se masacran".  (Paul Valéry).

 - "Uno cree que muere por la patria y muere por los industriales".  (Anatole France).

 - "Cuando los elefantes luchan, la hierba es la que sufre".  (Proverbio Africano).

 - "El campo de batalla solamente revela al hombre su propia estupidez y desesperación, y la victoria es una ilusión de filósofos e imbéciles".  (William Faulkner).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino que tira al monte

¡Buenos días!

Como siempre hace la cabra del dicho, o la misma primavera, que hacen de su capa un sayo, y esto es lo que hay, hoy un día algo más tranquilo y de transición entre los recién pasados y los que casi ya mismo vendrán, tan revoltosos y alocados, cual cabritillas triscando, con sus chaparrones y tormentillas. La máxima prevista para hoy por los madriles será de 17ºC. Pues eso, encaramado a estos riscos matutinos me volvéis a encontrar, con mis habituales testaradas para desfogarme y después quedar como la seda retozando por cualquier prado, sea herbáceo o, si se me planta, incluso el magnífico museo madrileño.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "La niña de la cabra" (2025), de Ana Asensio, y con Alessandra González, Juncal Fernández, Lorena López, Javier Pereira, Enrique Villén y Gloria Muñoz. Es la segunda película como directora de esta también actriz y guionista, tras "Most beautiful island" (2017).

Mayo de 1988 en un barrio suburbial de Madrid. Una niña de 9 años, que vive con sus padres y su queridísima abuela, afronta la reciente muerte de esta mientras acude a la catequesis preparatoria para su inminente Primera Comunión. Conoce y entabla amistad con una niña gitana que actúa por unas monedas junto a su familia y a su querida cabra en la plaza bajo las ventanas de su casa. Esta relación la llevará a plantearse y cuestionarse si el mundo es tal cual se lo han contado.

Estupenda película (nota: 8), plena de luz que barre cualquier eventual sombra que pudiera atemorizarnos, basada en los recuerdos de niñez de su autora, delicioso cuento que me encantó, como Sherezade narrándome delicadamente sus mil y una noches, que casi fueron las mías propias, pues me trajo reminiscencias de mi propia infancia, bastante similar. Sintonicé mucho con esta propuesta de su autora... que mira a través de la absorta y atónita mirada de una niña al mundo de los adultos, tanto desde un enfoque naturalista como de otro de poética ensoñación, que nos habla de cosas de familia, de muerte, amistad, religión y, de refilón, también de absurdo racismo. Adorables las dos niñas protagonistas, por cierto. Os la recomiendo.

Pues los matutinos, como siempre a lo suyo, siguiendo su camino, no tan de cabras como pareciera, y en cuanto va llegando su final se nos despiden con unas citas de sabiduría ajena, hoy tocan estas (no se aceptan propinas):

 - "Hay que instruir a la juventud riendo, reprender sus defectos con dulzura y no atemorizarla con el nombre de la virtud".  (Molière).

 - "Nadie nace odiando a otra persona por el color de su piel, o su origen, o su religión".  (Nelson Mandela).

 - "La religión no debería de formar parte de la educación de los niños. Los niños de todo el mundo son obligados a creer en cosas irracionales disfrazadas bajo el nombre de dogmas de fe".  (Richard Dawkins).

 - "Después de escalar una montaña muy alta, descubrimos que hay otras muchas montañas por escalar".  (Nelson Mandela).

 - "Reconsideras tu vida conforme la vas viviendo, de la misma forma que si estuvieras escalando una montaña y continuamente vieras los mismos paisajes desde distintos puntos de vista".  (Doris Lessing).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino, ¡allá películas!

¡Buenos días!

¡Qué no, que es broma! que ni me desentiendo de estos matutinos ni de la meteorología que nos toca vivir en estos revoltosos días de primavera pascual, que tan pronto te viene una procesión de nubes grises y te cae un buen chaparrón, como que sale el sol para alegrarte momentáneamente la vida, con una máxima prevista para hoy por los madriles de 13ºC, que todo lo disfruto, sea en esta realidad como en la ficción que bulle por mis entendederas, como este matutino que ahora estoy realizando y con el que trato de enfocar aquí o allí, en función de lo que me pida, que soy un autor al servicio de la historia que quiera contarme con sus eventuales personajes.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "El segundo acto" ("Le deuxième acte", 2024), de Quentin Dupieux, y con Léa Seydoux, Vincent Lindon, Louis Garrel, Raphaël Quenard, y Manuel Guillot. De este peculiar director francés había visto cuatro de sus anteriores películas, las más recientes, "Daaaaaalí!" (2023), "Fumar provoca tos" ("Fumer fait tousser", 2022), "Increíble pero cierto" ("Incroyable mais vrai", 2022) y "Mandíbulas" ("Mandibules", 2020).

Una bella joven quiere presentar a su novio, del que está locamente enamorada, a su padre. Ambos acuden al perdido restaurante de carretera en el que han quedado citados para el evento. El chico, que no se siente nada atraído por su novia, acude con su mejor amigo, al que le conmina para que trate de ligársela y poder librarse de ella.

Estupenda película (nota: 8), delirante, como siempre en la filmografía su director, y divertidísima, no exenta de suma lucidez (escondida en su sucesión de situaciones disparatadas), siendo la que más me ha gustado hasta ahora de las suyas que he visto, pues le pillé el punto, cosa que no siempre me ha pasado con algunas de sus anteriores. La larga conversación del principio entre los dos amigos, rupturas de la cuarta pared incluidas, me pareció genial, dando el tono para el resto del contenidísimo metraje (80 minutillos), a pesar de algunos desfallecimientos sin gran importancia en su desarrollo. Es una historia requetemetacinematográfica, cual muñecas rusas, pero no exactamente, pues interaccionan sus diversas capas, confundiéndose continuamente personajes con personas interpretadas y actores que los interpretan, en un divertido caos que descoloca (sobre todo al principio). Es bastante irreverente, no obstante marca de la casa Dupieux, pues se chotea juguetonamente de todo lo que se le pone a tiro, sin importarle lo políticamente incorrecto en estos días de hoy, con temas tales como el uso de las tecnologías, especialmente la IA, o la cultura de la cancelación... y más... preguntándose por el sinsentido de la vida (de la gente) y de sus ficciones (de sus personajes). Es toda una sátira a la sociedad actual, en general, y a su reciente devenir (el dichoso algoritmo), y en particular al mundillo del cine.

Pues en el último acto de esta representación matutina, entra en escena la sabiduría ajena, con estas citas que espero exacerben nuestras entendederas y nos lleven a sobrepasar los límites de su creada realidad, tan real como ella:

 - "¿Qué es la vida? Un frenesí.
¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción,
y el mayor bien es pequeño
que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son".  (Pedro Calderón de la Barca).

 - "La fotografía es la verdad. El cine es la verdad veinticuatro veces por segundo".  (Jean Luc Godard).

 - "Cine, cine, cine,
más cine por favor,
que toda la vida es cine,
que toda la vida es cine
y los sueños, cine son".  (Luis Eduardo Aute).

Besos y abrazos,

Don.

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Cercano encuentro matutino

¡Buenos días!

Ni de lejos se ve el sol en estos últimos días, que han vuelto a lo lluvioso, remedando climas más boreales, tanto que creo no hace falta ni migrar allí, y el caso es que no me encuentro mal, disfruto con lo que toca, o trato de hacerlo, en esta jornada en la que se espera una máxima de 16ºC por los madriles. Así que me arrimo lo más cerca que puedo a este matutino al que acabo de encontrar por mis entendederas, con el que seguro me entenderé a las mil maravillas, como casi siempre me ha venido sucediendo con sus predecesores.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Muy lejos" ("Molt lluny", 2025), de Gerard Oms, y con Mario Casas, David Verdaguer, Ilyass El Ouahdani, Raúl Prieto, y Nausicaa Bonnín. Es la primera película (de largometraje) de su director.

Otoño de 2008. Un aficionado al fútbol acude a Utrecht con su padre y hermano, y el resto de su peña, para asistir a un encuentro (ficticio) de liga europea que allí debe disputar su equipo, el RCD Español de Barcelona. Tras el partido, cuando está en el aeropuerto para regresar a Barcelona, sufre un ataque de ansiedad, tira su documentación a una papelera para obligarse a no poder volver con el resto y decide quedarse en esa ciudad holandesa, sin poder darles explicaciones y cortando con su vida anterior. A partir de ese momento, deberá sobrevivir sin dinero, ni casa, sin hablar el idioma, tratando de encontrar un trabajo lo antes posible y, ya puestos, a sí mismo.

Muy buena película (nota: 7), que me fue gustando más conforme avanzaba, porque no es cómoda de ver esta poco amable aunque auténtica historia de desarraigo (incluso de uno mismo y por supuesto del cultural) de alguien que se va muy lejos para volver a sí mismo, tras encontrarse y lograr salir de su propio enclaustramiento emocional, que también nos habla de inmigrantes, precariedad y explotación laborales, y racismo, en un entorno frío y oscuro (y muy lluvioso). Según he leído por ahí, está basada en la propia experiencia de su director.

Pues llegó el momento de acercarse a la sabiduría ajena, con estas citas que me encontré por ahí y entiendo que os puedan gustar:

 - "Jamás vamos tan lejos como cuando no sabemos adónde vamos".  (Antoine de Rivarol).

 - "Al llegar a cada nueva ciudad el viajero encuentra un pasado suyo que ya no sabía que tenía: la extrañeza de lo que no eres o no posees más te espera al paso en los lugares extraños y no poseídos".  (Italo Calvino).

 - "Muy pronto me di cuenta de que un viaje nunca nos lleva lejos a menos que se extienda dentro del mundo que nos rodea y vaya a la misma distancia dentro de nuestro mundo interior".  (Lillian Smith).

 - "Cuanto más lejos te escapes de vos mismo más cerca vas a estar de ti. Cuanto más te cierres dentro de ti, mayor será el golpe que te hará salir".  (Sebastián Borensztein).

Besos y abrazos,

Don.

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A mis matutinos, siempre con ellos

¡Buenos días!

Vuelven a hacer buenas migas las nubes con el sol, dedicándose con empeño a arroparle, tan estrechamente a veces que se les van a acabar por saltar algunas lagrimillas antes o después, con una máxima prevista para hoy por los madriles de unos 17ºC. Mañana en la que me dedico, como en las anteriores, a compartir mi vida con otro de mis matutinos, recorriendo al unísono la misma senda que en anteriores ocasiones.

Antes de ayer por la tarde estuve en el cine viendo "A nuestros amigos" (2024), de Adrián Orr, y con Sara Toledo, Pedro Izquierdo, y Paula Mirá, interpretándose a sí mismos. Dicen que es un documental, pero más bien me pareció un docudrama, a medio camino entre la ficción inventada y el documentar la realidad. Es la segunda película (de largometraje) de su director, de quien también había visto su anterior, "Niñato" (2017).

Verano de 2019 en un barrio periférico de Madrid. Una chica está inmersa en los exámenes de selectividad y no sabe todavía muy bien hacia donde encaminar sus futuros estudios universitarios y su vida en general, mientras sigue disfrutando con su pandilla de amigos de siempre. Durante esas vacaciones veraniegas hace nuevas amistades que le abren la posibilidad de estudiar artes escénicas, cosa que hace. Esta nueva vida le hará ir alejándose poco a poco de su anterior círculo de amigos a la par que enrollará sentimentalmente con una compañera de clase.

Buena película (nota: 6), que me acabó por gustar bastante, una vez que entré en su juego narrativo, hecho con suma naturalidad y desde el presente, con voz en off, al principio, que al final resulta ser de un monólogo de una obra de teatro en la que la protagonista representa su propia vida a lo largo de los últimos cinco años. Narración mediante una sucesión de escenas a lo largo del tiempo están rodadas en su momento, durante esos mismos cinco años, al estilo "Boyhood" (2014) de Richard Linklater. Un muy buen retrato de la juventud de hoy en día, del final de su adolescencia y de sus primeros pasos (tentativos) para entrar poco a poco en la madurez conforme avanzan en su aprendizaje vital. Y que nos hace reflexionar como espectadores sobre nuestros propios amigos y compañeros, los que fuimos dejando atrás (o no) a lo largo del natural fluir vital.

Pues como siempre, llegó el momento de la sabiduría ajena, con estas citas que me he dedicado a buscar como las mejores que le hagan compañía a este matutino:

 - "El hombre debe decidir qué es lo que no va a hacer; entonces podrá dedicarse con vigor a lo que debe hacer".  (Mencio).

 - "El que no sabe por qué camino llegará al mar, debe buscar el río por compañero".  (John Ray).

 - "La naturaleza quiere que la amistad sea auxiliadora de virtudes, mas no compañera de vicios".  (Marco Tulio Cicerón).

 - "Ve a menudo a la casa de tu amigo, pues la maleza prolifera en un sendero no recorrido".  (Ralph Waldo Emerson).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino en suspenso

¡Buenos días!

Tranquila, pausadamente transcurren estos días de efervescencia primaveral, con clima tibio y estable, sol y algunas nubes, e íntimos arrebatos juveniles que no acaban de aflorar más allá de mi ser no tan joven, quizá latentes esperando que esto se consolide para terminar por desbaratarme totalmente rendido a sus encantos, como cada año, si no lo estoy ya, estado en el que no estaría de más permanecer etéreamente suspendido durante un interminable ratito más. La máxima prevista para hoy por los madriles será de 23ºC. Y no puedo parar de seguir escribiendo este matutino hasta que llegue a su final de besos y abrazos, que no tengo tiempo que perder en cuestiones accesorias que me aparten de mi objetivo, así que así lo voy haciendo tecla a tecla.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Vida en pausa" ("Quiet life", 2024), de Alexandros Avranas, y con Chulpan Khamatova, Grigory Dobrygin, Naomi Lamp, Miroslava Pashutina, y Eleni Roussinou. Es la primera película que veo de este director griego.

En el año 2018 una familia, matrimonio con dos niñas, se ha visto obligada a huir de su país, Rusia, e instalarse en Suecia, donde están a la espera de que se tome la decisión sobre su solicitud de asilo político. Mientras tanto, tratan de llevar una vida normal, pero cuando su solicitud es rechazada, la hija pequeña se desmaya y entra en coma, aquejada de un extraño síndrome que también está afectando allí a otros niños de familias de refugiados. El posterior desarrollo de los acontecimientos pondrá a prueba a esta familia, enfrentada a un gran dilema moral.

Buena película (nota: 6), con diseño visual inmaculado que realza la sensación de irrealidad de esta fábula, por mucho que esté hecha a partir de algunos casos reales, aunque manchada con tintes de extrañeza, que se desarrolla en un utópico mundo distópico, de lo más fríamente aséptico, que se va volviendo más absurda conforme llega a su final, donde todo es muy civilizado a la par que deshumanizado, casi cruel (con una fingida sonrisa). Con algo de sarcasmo, se hace crítica del kafkianamente cuadriculado laberinto burocrático en el que se ven atrapados los refugiados de otros países.

No mantengo más el suspense, así que sin más dilación aquí ya mismo os dejo, para que las leáis detenidamente, estas citas de sabiduría ajena:

 - "Cada vez que usted se encuentre del lado de la mayoría, es tiempo de hacer una pausa y reflexionar".  (Mark Twain).

 - "Cuando el tiempo se estanca, nuestro cuerpo y nuestra mente quedan como en suspenso. No tenemos nada que hacer. Sin embargo, no hay sensación más dura, irritante y ponzoñosamente fatigante que sentir en lo más íntimo de tu ser que estás encerrado y no tienes nada que hacer".  (Kenzaburo Oé).

Besos y abrazos,

Don.

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¡Oído, matutino!

¡Buenos días!

Nos damos por enterados, aunque sea de oído, sin consultar las previsiones meteorológicas, que ya lo vemos con nuestros propios ojos, y lo oímos, que escucho cantar enardecidamente a los pajarillos, así que las lluvias volvieron a dejarnos y la primavera vuelve a regalarnos el oído, además de con dulces trinos, con este día de sol sin remilgos y una máxima esperada por los madriles de unos 22ºC. Y a pesar de estas tentaciones exteriores, no hago oídos sordos a lo que mis matutinos quieran contarme mientras los voy pariendo en silencio conmigo mismo, que soy todo oídos, aunque no me hablen ni a veces pueda entenderlos.

Este pasado fin de semana estuve en el cine viendo "Sorda" (2025), de Eva Libertad, y con Miriam Garlo (sorda también en la vida real, además de hermana de la directora), Álvaro Cervantes, Elena Irureta, y Joaquín Notario. Es el primer largo de su directora, que está basado en un corto homónimo (2021) suyo.

Una pareja, ella sorda, él no, van a ser padres por primera vez. Ella empieza a sentir las inseguridades y temores ante la maternidad que se le avecina y de cómo los enfrentará dada su sordera, que todo lo hace más difícil para ella, aunque esté apoyada incondicionalmente por él. Al poco de nacer su hija, poco a poco, van aflorando disensiones en su relación afectiva.

Buena película (nota: 6), de interesante planteamiento, que no comenzó gustándome especialmente, pero que poco a poco fue ganándome, especialmente en su cuarto final, con momentos que me gustaron mucho, pero que en su conjunto no llegó a atraparme del todo. Nos muestra con suma naturalidad, sin artificios añadidos, la complejidad de las relaciones entre el mundo de los sordos y el de los oyentes, de sus encuentros y desencuentros, como mismamente sucede en cualquier relación de pareja con independencia de sordera alguna; de las barreras de comunicación que hay que superar entre ambos mundos, desde luego más fácilmente con la buena voluntad de todos los implicados; de la soledad y aislamiento de los sordos en un mundo no especialmente hecho para ellos sino por y para los oyentes, y de refilón, como contrapunto para resaltar lo anterior, de la de los oyentes cuando están inmersos en un mundo de sordos.

Pues llegó el momento de dar oído a la sabiduría ajena, con estas citas de las que espero no zumben a nadie los oídos:

 - "¡La terrible tiranía de la mayoría! Todos tenemos nuestras arpas para tocar. Y, ahora, le corresponderá a usted saber con qué oído quiere escuchar".  (Ray Bradbury).

 - "No es tan dañoso oír lo superficial como dejar de oír lo necesario".  (Quintiliano).

 - "Callando es como se aprende a oír; oyendo es como se aprende a hablar; y luego, hablando se aprende a callar".  (Diógenes Laercio).

 - "No creo que Dios quiera exactamente que seamos felices, quiere que seamos capaces de amar y de ser amados, quiere que maduremos, y yo sugiero que precisamente porque Dios nos ama nos concedió el don de sufrir; o por decirlo de otro modo: el dolor es el megáfono que Dios utiliza para despertar a un mundo de sordos; porque somos como bloques de piedra, a partir de los cuales el escultor poco a poco va formando la figura de un hombre, los golpes de su cincel que tanto daño nos hacen también nos hacen más perfectos".  (Clive Staples Lewis).

Besos y abrazos,

Don.

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Enfurecido matutino

¡Buenos días!

Tampoco es para tanto, pues aunque anda revuelta y revoltosa la meteorología de estos primaverales días, con espesa nubosidad, tormentas, chaparrones y ventoleras, no veo que la cosa sea con desmedida furia, al menos por los madriles, en los que la máxima prevista para hoy será de unos 18ºC. Por lo demás, dada la bondadosa serenidad que por estos matutinos se respira, no ha lugar a mitológicas furias que nos den tormento espetándonos toda clase de reproches, todo lo contrario, si acaso me encomendaría a mis ya no tan mentadas, aunque siempre dulces y benevolentes hadas y ninfas, y siempre pululando invisibles en mi derredor, y que con tanta frecuencia se me aparecían en mi etapa burgalesa, tratando de sosegar mis eventuales arrebatos cuando eran negativos.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "La furia" (2025), de Gemma Blasco, y con Ángela Cervantes, Àlex Monner, Eli Iranzo, Carla Linares, Salim Daprincee, Pau Escobar, y Ana Torrent. Es la primera película que veo de su directora.

Durante una fiesta de Nochevieja en casa de una amiga, una joven, aspirante a actriz, es violada pero no sabe quién lo hizo. No se lo dice a nadie, ni a su novio, ni a su madre, ni a su hermano, a quien al final acaba por contárselo, reaccionando él primero cuestionándola y luego presionándola para que le diga quien fue, pero ella no lo sabe y continúa en su proceso de distanciamiento de todo y de todos, rumiando y sufriendo en soledad su asco, su vergüenza, su culpa, y su mucha rabia (ahogada por ella misma), sin permitir que nadie la ayude, sobre todo si no es la ayuda que ella necesita, pues quiere decidir por sí misma como procesar su dolor y su ira, sin saber muy bien cómo, aunque posteriormente liberará y canalizará en parte todo ello al ser escogida en un casting para interpretar en el teatro a Medea, el papel principal, el del vengativo personaje de la mitología clásica.

Buena película (nota: 6) en general, con buenas maneras y con algunos momentos que sí que me gustaron, y mucho, aunque sin embargo no empezó por engancharme gran cosa, no es cómoda de ver, generándome además desconcierto e incomprensión las más de las veces, aunque como fue yendo de menos a más pues no me terminó de desagradar (con sus vaivenes), a pesar de su confuso final, aunque también me lie varias veces antes, no teniendo muy claro si algo sucedía en el tiempo de la película o era del reciente pasado (pocos días o momentos antes), que su escritura no era clara bastantes veces. Nos narra, de modo áspero, contundente y sin concesiones, no una violación, cuyo breve acto se funde a negro durante su fugaz transcurso, sino las consecuencias sobre la víctima y su entorno, y como ambos lo viven, se enfrentan de modo distinto a ello, modulados por sus oscuros sentimientos respectivos, con un enfoque visceral, que sale de las mismas entrañas, tras haber sido desollados anímicamente, a modo de catarsis (también de su directora con esta película, pues según ha confesado fue violada cuando tenía 18). En su último tramo se aprecian evidentes paralelismos con la tragedia clásica de Medea.

No nos enfademos, que ya llega la sabiduría ajena, así que ahí os dejo estas citas:

 - "La ira es un daño gravísimo que sirve de cebo a los demás pecados, y priva al alma de la serenidad que necesita para vencer el mal en otras esferas. El colérico está vendido a Satanás, quien ya sabe cuan poco tiene que luchar con los que fácilmente se inflaman en rabia".  (Benito Pérez Galdós).

 - "La ira ofusca la mente, pero hace transparente el corazón".  (Niccolo Tommaseo).

 - "Ella camina silenciosamente, pero, bajo ese aspecto tranquilo, es todo furia, pura energía eléctrica. La mujer común es tan común como una tormenta".  (Judy Grahn).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino ni pa ti ni pa mí

¡Buenos días!

El primaveral día que hoy amanece no sabe muy bien si es terreno propicio para el sol o las lluvias, que las nubes andan jugueteando con el firmamento, disputándole al sol el dominio celeste (que es de todos y de ninguno), ahora apretándose, ahora abriéndose, pero según las previsiones, que también dicen que la máxima por los madriles será de 17ºC, acabarán por ir a más, dejando caer agua en la tarde-noche de hoy y a lo largo de sucesivos días. Y casi que lo mismo siento que son estos matutinos, míos, que los reclamo en propiedad, pero en cuanto salen de mis oscuras entendederas hacia la luz cibernética pierdo buena parte de mi control sobre ellos, dejando casi de ser míos... ni de nadie.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Tierra de nadie" (2025), de Albert Pintó, y con Luis Zahera, Karra Elejalde, Jesús Carroza, Vicente Romero, Emilio Palacios, Damián Alcázar, Jero Medina, Mona Martínez, Paula Díaz y Tamara Casellas. De su director había visto una de sus anteriores películas, codirigida con Caye Casas, "Matar a Dios" (2017).

Tres viejos amigos que viven en una localidad gaditana, un veterano guardia civil, un viejo pescador reconvertido en traficante de drogas, y un camarero que vive a medio camino entre la ley (ayudando al guardia civil) y la delincuencia (ayudando al traficante), vapuleados y cansados por lo que les toca vivir, se enfrentan al trepidante y sangriento ascenso de nuevas bandas de narcos extranjeros que tratan de dominar por la fuerza ese mercado negro en su tierra, de nadie y de todos. Su larga amistad se verá puesta a prueba en ese polvorín a punto de explotar, en el que deberán tratar de sobrevivir y seguir adelante como buena o malmente puedan.

Muy buena película (nota: 7), este thriller de acción que me hizo pasar un rato la mar de entretenido, de muy buena factura técnica y preciosa fotografía, con sus tópicos, pero alejándose algo de algunos de ellos. También es una de colegas, y tiene aires de una del oeste... una de viento de poniente, diría yo, que por Cádiz se están moviendo sus personajes, interesantes y bien dibujados, siempre navegando por las difusas fronteras entre lo que está bien y está mal, y con sus particulares e intrínsecas tribulaciones royéndoles por dentro.

Estamos llegando al terreno de la sabiduría ajena, que siempre comparto con vosotros mediante una pequeña dosis de citas, hoy estas cuatro pildoritas:

 - "La tierra de Jauja, donde se come, se bebe y no se trabaja".  (Refrán).

 - "No os fieis de quien no se fía de nadie".  (Arturo Graf).

 - "Se llama bueno al que quiere ser siempre el primero, pero también al que no quiere sobresalir en detrimento de nadie".  (Friedrich Nietzsche).

 - "Nadie es dueño de tu felicidad, por eso no entregues tu alegría, tu paz, tu vida en las manos de nadie, absolutamente de nadie".  (Aristóteles).

Besos y abrazos,

Don.

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Luminoso matutino de amplio espectro

¡Buenos días!

Volverán la gris y espesa nubosidad y las lluvias primaverales como las oscuras golondrinas del poema de Gustavo Adolfo Bécquer, pero eso será mañana y siguientes días, que hoy toca seguir disfrutando del sol a raudales y las consecuentes muy agradables temperaturas, pues la máxima prevista para hoy por los madriles será de 20ºC. Y tanta luz ayuda a mejorar cualquier eventual mal que pudiera acaecernos, sean físicos o anímicos, mucho más si nos administramos unas pildoritas matutinas, toda una terapéutica panacea para mí, sobre todo en lo anímico.

Este pasado fin de semana estuve en el cine viendo "Ghostlight" (2024), de Alex Thompson y Kelly O'Sullivan, y con Keith Kupferer, Dolly de León, Katherine Mallen Kupferer y Tara Mallen. Es la primera película que veo de su par de directores.

Un obrero de caminos, cincuentón, está profundamente apesadumbrado por una reciente tragedia familiar, incapaz de expresar sus emociones salvo fulgurantes e inesperados ataques de ira fuera de tono, lo que hace que se tambalee la relación con su sufrida esposa y problemática hija adolescente, ambas también muy afectadas. De casualidad se topa con un grupo de teatro aficionado de gente inadaptada que tiene la intención de representar "Romeo y Julieta" de William Shakespeare, donde acaba por integrarse sin mucha convicción y ocultándoselo a su familia. El hecho de tener que interpretar el papel que le asignan (cuyo arcaico lenguaje en verso confiesa que no entiende muy bien) hará aflorar en él sentimientos reprimidos en lo más profundo de su ser.

Sobresaliente película (nota: 9), con guion muy finamente hilado que corretea entre la realidad vivida por sus personajes y la ficción que representan en el teatro (además, a modo de meta metarrealidad, los actores que representan a la familia son también familia en la realidad). Una joyita que me sorprendió, maravilló y zarandeó conmoviéndome, sobre el poder terapéutico del teatro como canalizador de emociones y autodescubrimiento, sobre como al expresar las propias emociones podemos evitar que nos dañen más de lo debido, que lo harán, si se recuecen por dentro, porque el duelo duele, y tiene que doler (más o menos según cada cual), pero con el apoyo de otros no irá a mayores. Es un drama, como la propia obra de Shakespeare que representan, aunque con puntuales descargas humorísticas, más bien de sonreír, a modo de válvula de escape liberadora de pesadumbres. Os la recomiendo. Por cierto, ghostlight es una luz que queda encendida en el escenario del teatro cuando todas las demás se apagan, como medida de seguridad.

Pues llegó la sabiduría ajena, especie de faro que pueda guiarnos en la oscuridad que nos pueda envolver, especie de luz al final del túnel, así que os dejo estas citas cual tenues y titilantes lamparitas:

 - "JULIETA: Mil veces buenas noches.
    (Se retira Julieta)
    ROMEO: Mil veces malas, pues me falta tu luz [...]".
(William Shakespeare, "Romeo y Julieta").

 - "Uno no se mata por el amor de una mujer. Uno se mata porque un amor, cualquier amor, nos revela nuestra desnudez, nuestra miseria, nuestro desamparo, la nada".  (Cesare Pavese).

 - "Pienso que una obra de arte debería dejar perplejo al espectador, hacerle meditar sobre el sentido de la vida".  (Antoni Tàpies).

 - "El teatro no puede desaparecer porque es el único arte donde la humanidad se enfrenta a sí misma".  (Arthur Miller).

 - "Cada poema es único. En cada obra late, con mayor o menor grado, toda la poesía. Cada lector busca algo en el poema. Y no es insólito que lo encuentre: ya lo llevaba dentro".  (Octavio Paz).

Besos y abrazos,

Don.

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