Enfebrecido plutomatutino

¡Buenos días!

Sol radiante por fin en esta mañana de invierno, tras muchos días de lluvias y más lluvias, al final no excesivas por los madriles. La máxima prevista para hoy será de 11ºC. Así que vuelta a la febril actividad con estos matutinos, que tanto me dan, y viceversa, bienestar inmaterial, riqueza intangible que aunque la tengas nadie te la puede quitar, aunque siempre pueda regalarse transitiva o reflexivamente sin que tú pierdas un ápice de ella.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "La fiebre de los ricos" ("Rich flu", 2024), de Galder Gaztelu Urrutia, y con Mary Elizabeth Winstead, Rafe Spall, Lorraine Bracco, Jonah Hauer-King, y Timothy Spall. Es el tercer largo de este director, y segunda suya que veo tras su primera, "El hoyo" (2019).

Ha empezado a expandirse un virus mortal, cuyo principal síntoma entre los infectados es que les resplandecen los dientes antes de morir. En un primer momento los afectados son las élites, las personas más ricas e influyentes del mundo, pero conforme los multimillonarios van cayendo sigue expandiéndose en cascada a riquezas cada vez menos suntuosas, justo en el momento en que una mujer, volcada en su trabajo, acaba de ser promovida por el magnate dueño de la gran corporación para la que trabaja a un puesto de máxima dirección, con enorme subida de salario y demás prebendas asociadas que incrementan enormemente su riqueza al instante. Se desatan tumultos sociales por doquier y los millonarios tratan desesperadamente de desprenderse de sus riquezas para sobrevivir, aunque el problema está en encontrar a algún desgraciado que las quiera, dado el actual estado de las cosas.

Película que me decepcionó (nota: 4), que podría haber sido mucho mejor de lo que fue, pues su punto de partida me pareció interesante, pero no bien desarrollado y con incongruencias que pincharon mi burbuja de suspensión de la incredulidad ante esta propuesta, oscura fábula que fue perdiendo cada vez más fuelle conforme avanzaba. Cine distópico y apocalíptico, con crítica social a la plutocracia y, paradojas incluidas, también sobre el reparto de la riqueza en nuestro mundo (cada vez más injusto), la avaricia, el egoísmo... vamos, los mismos temas, con otro enfoque, que se trataban en su primera película, "El hoyo".

Llegó el momento de la sabiduría ajena, así que ahí van de regalo estas citas, no como bienes fungibles o atesorables, sino para que perduren, etéreas, en nuestras entendederas, comenzando por una con la que empieza la película (y reaparece alguna que otra vez más), y que bien podría ser su leitmotiv:

 - "Un hombre es rico en función de las cosas que puede desechar".  (Henry David Thoreau).

 - "No te ilusiones con tu riqueza y tu belleza; puedes perderlas: aquélla en una noche; ésta, en una fiebre".  (Omar Khayyam).

 - "Quien no es capaz de desprenderse de un tesoro en un momento de necesidad es como un esclavo encadenado".  (J. R. R. Tolkien).

Besos y abrazos,

Don.

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Reiterado latido matutino que siento real

¡Buenos días!

No es ficción, pero parece que estos largos días de lluvias y chubascos parecen tocar a su fin, pues las nubes grises que todavía nos cubren y todavía dejan algo de lluvia en esta mañana por los madriles parece que se infartarán a no mucho tardar y dejará de fluir su sabia vital, pero el día no se nos muere aquí, pues el sol que saldrá a no mucho tardar revitalizará nuestras ilusiones de nuevo, y nos volvamos a enamorar de todo lo bonito que nos rodea. La máxima prevista para hoy será de 11ºC. Así que en esta tesitura ambiental siento que a cada pulsión de tecla que voy dando va cobrando vida otro de mis bien amados matutinos, de los que nunca me olvido, por mucho que se vayan de mí de cuando en cuando, pero siempre vuelven reiteradamente, sea en la realidad o en mi imaginación, siempre iguales, siempre distintos, recreándose en cada ocasión.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Miocardio" (2024), de José Manuel Carrasco, y con Marina Salas, Vito Sanz, Pilar Bergés, y Luis Callejo. Es la primera película que veo de su director.

Un tipo está en crisis, ha tocado fondo y cuando está decidido a terminar con todo, suena su teléfono. Es la chica que le rompió el corazón hace más de 15 años, cuando ambos eran veinteañeros y le dejó tras varios años de relación para irse a buscar su futuro a Estados Unidos, a la que no veía desde entonces y que ahora quiere volver a verle. Al poco suena el timbre de la puerta, él abre, es ella, charlan, tratando de saldar cuentas pendientes para terminar de cerrar aquel capítulo de su vida, o quizá no, pues podría volver a empezarse a escribir otro de nuevo.

Estupenda película (nota: 8), sencilla, que bien podría haber pasado por una obra de teatro filmada, con espléndidas actuaciones, con chispeantes diálogos y brillantísimo guion, que me encandiló, y por tanto os recomiendo. Narra maravillosamente, en bucle, en reiteraciones, una misma situación, tan igual, tan distinta a la anterior, variaciones sobre el mismo tema a modo de distintas versiones, en líneas temporales paralelas, cual si de tanteos sucesivos se tratara para intentar llegar a la mejor, la óptima, resolución posible de aquella relación fallida, tratando de mejorar los errores anteriores, cosas de ir madurando en el proceso. Con hondura intelectual y emocional nos habla de segundas oportunidades (en el amor), de crisis creativas, de metaliteratura en el cine, de que depende de quien cuente el relato de la relación este podrá ser distinto, que hay dos versiones de los mismos hechos. Me recordó, por eso del bucle temporal, en un día de la marmota, a "Atrapado en el tiempo" ("Groundhog day", 1993) de Harold Ramis... y también, por su estructura, a "Ahora sí, antes no" ("Ji-geum-eun-mat-go-geu-ddae-neun-teul-li-da", 2015) de Hong Sang-soo.

Tengo el pálpito de que llegó el momento de la sabiduría ajena, así que ahí os dejo estas citas con la esperanza de que les abramos nuestros corazones:

 - "Estoy bajo el agua y los latidos de mi corazón producen círculos en la superficie".  (Milan Kundera).

 - "Hay cosas que sentimos en la piel, otras que vemos con los ojos, otras que nomás nos laten en el corazón".  (Carlos Fuentes).

 - "Son mis ilusiones infantiles las que todavía me hacen decir si percibo una fisura en la coraza de un hombre: no todo está perdido, hace falta poco para hacer palpitar a ese corazón detenido".  (Elías Canetti).

 - "Cada poema es único. En cada obra late, con mayor o menor grado, toda la poesía. Cada lector busca algo en el poema. Y no es insólito que lo encuentre: ya lo llevaba dentro".  (Octavio Paz).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino en bruto, que no a lo bruto

¡Buenos días!

No es que haya estado lloviendo desmesuradamente estos pasados días, aunque todavía se lo siguen trabajando las nubes en esta jornada por los madriles, pero son tan expresivos estos días en sí mismos, no tanto por la gris tristeza que a algunos pueda sobrevenirles, como por la difusa y serena belleza que me transmite su contemplación, mejor tras unos cristales goteados, o no, mejor a pelo, a pelo empapado, que no me queda otra que extasiarme disfrutándolo. La máxima prevista para hoy será de 8ºC. Y estoy tan absorto en la contemplación de la destilación acuosa que poco tiempo me quedará para que se me desmande la duración y tamaño de este matutino, al que sin embargo intentare pulirle deshilachados flecos que pudieran salirle a causa de mi algo desaliñada escritura para tratar de que me quede más resultón.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "The brutalist" (2024), de Brady Corbet, y con Adrien Brody, Felicity Jones, Guy Pearce, Joe Alwyn, Raffey Cassidy, Stacy Martin, Emma Laird, Isaach de Bankolé, y Alessandro Nivola. Es la primera película que veo como director de este también actor y guionista.

Tras el fin de la II Guerra Mundial y tras haber sobrevivido a un campo de concentración nazi, un arquitecto húngaro, judío, llega a Estados Unidos para reiniciar su vida en un país desconocido para él, en un principio ayudado por un primo suyo, que le acoge provisionalmente, y con la esperanza de poder reunirse con su esposa y sobrina adoptiva, todavía retenidas en Europa. Tras una serie de duros y precarios trabajos es contratado por un multimillonario, fascinado por su anterior obra arquitectónica en Europa, para que diseñe y construya un faraónico centro cultural y religioso en su pequeña ciudad.

Muy buena película (nota: 7), sin alharacas, al menos tantas como me han llegado de su publicidad. No me pesaron sus algo más de tres horas y media de su metraje, casi cuatro con el intermedio de cuarto de hora y los anuncios previos, que vi con interés y sin aburrimiento, y eso que soy muy poco amigo de epopeyas, aunque es posible que tal vez por eso mismo lo narrado no me haya llegado tanto como a otros. Desde luego, es hermosa e imponente visualmente, apabullante incluso, y su a veces extraña belleza me atrajo, así como su modo de narrar. Crítica sin contemplaciones sobre diversos aspectos sociales, tales como la xenofobia, la minusvaloración de los inmigrantes y, sobre todo, del lado oscuro del sueño americano, pesadilla generalmente, que suele ser dado por culo por el abusón capitalismo a ultranza, que más que invertir en hacer mejor la vida de su gente se invierte a sí mismo, se pervierte. Historia pasada, pero de plena actualidad.

Bueno, pues ahí os dejo estas citas de sabiduría ajena, tal cual, que ellas solas se expresan por sí mismas:

 - "El cemento armado es una musa honesta y útil, y quizá en manos de un arquitecto genial sería admirable; pero cuando se desmanda y se siente atrevida, como una cocinera lanzada a cupletista, hace tales horrores, que habría que sujetarla y llevarla a la cárcel".  (Pío Baroja).

 - "La arquitectura debe hablar de su tiempo y su lugar, y además, anhelar la eternidad".  (Frank Gehry).

 - "Las ciudades, como los sueños, están construidas de deseos y de miedos, aunque el hilo de su discurso sea secreto, sus reglas absurdas, sus perspectivas engañosas, y toda cosa esconda otra".  (Italo Calvino).

 - "Si has construido castillos en el aire, tu trabajo no se pierde; ahora coloca las bases debajo de ellos".  (Henry David Thoreau).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino fluir que me inunda

¡Buenos días!

No es que nos hayan llegado a inundar, pero las lluvias de estos pasados últimos días siguen también hoy a lo suyo, fluyendo de las nubes al suelo mientras estas siguen su etéreo discurrir, con la esperanza de que en algún momento dejen entrever el sol. La máxima prevista para hoy por los madriles será de 10ºC. Así que tratando de evitar el empaparme por ahí fuera, me sumerjo en otro de mis matutinos, toda una experiencia inmersiva, en la que ambos colaboramos para llegar a buen puerto, sin dejar de disfrutar de nuestro silente devenir apenas perturbado por mi sincopado tecleo, que trato de amortiguar.

Este fin de semana estuve en el cine viendo una de animación que, además de otros muchos premios más, ganó el Globo de Oro de este año en su categoría, y es la candidata por Letonia a mejor película de animación en los Óscar, y también a mejor de habla no inglesa, aunque sea muda, salvo maullidos, ladridos y demás otros gruñidos animales. Se trató de "Flow" (2024), dirigida por Gints Zilbalodis. Segundo largo, y primero que veo, de este director, ambos de animación, así como también sus cortos precedentes.

En un mundo en el que no parece haber humanos, aunque sus rastros quedan, un solitario gato se despierta y empieza con sus rutinas diarias. Se topa con una jauría que le persigue por el bosque. De repente se encuentran con un río de animales que huyen en sentido contrario... de una riada que todo lo inunda. El agua sigue subiendo de nivel más y más, y cada vez van quedando menos zonas de tierra firme. El desesperado gato, superando su miedo al agua, se sube para refugiarse a un destartalado barco que fluye a la deriva, en el que ya hay otro animal, de otra especie (un carpincho). Ambos desconfían el uno del otro, pero no les queda otra que compartir el espacio si quieren sobrevivir. Poco a poco se les irán agregando más animales desperdigados, un lémur y un ave secretario, además de uno de los perros que le perseguía anteriormente.

Muy buena película (nota: 7), bella visualmente y de sosegado fluir, que me dejó fascinado siguiendo la peripecia de su gato protagonista, tan atónito como yo, en la que los animales no están humanizados, de hecho ni hablan, salvo su propio lenguaje, pero cada uno de ellos representa, por su natural modo de ser, diferentes tipos de personalidades humanas, convirtiéndose toda la historia en una especie de metáfora de cómo somos los humanos, en la que se reflexiona sobre la empatía con el otro, el aprender a colaborar para poder todos salir hacia delante, superando las naturales diferencias, y adaptarse mejor en el nuevo entorno, un mundo que se inunda, que se ahoga... no queda otra. Y lección de vida.

Bueno, pues el flujo y reflujo matutino nos ha llevado a la orilla de la sabiduría ajena, así que a sumergirse y empaparse de ella:

 - "Escribo: eso es todo. Escribo conforme voy viviendo. Escribo como parte de mi economía natural. Después, las cuartillas se clasifican en libros, imponiéndoles un orden objetivo, impersonal, artístico, o sea artificial. Pero el trabajo mana de mí en un flujo no diferenciado y continuo".  (Alfonso Reyes).

 - "Podría contar los días que faltan para que acabe el verano y el otoño se filtre en las hojas, pintándolas de amarillo y rojo. Sin embargo, en este instante, la luz moteada de media tarde ofrece un espléndido color esmeralda y siento el calor en la cara. Mientras el sol me empape, todo es posible. Cuando inevitablemente haya desaparecido -las estaciones están programadas para empezar y terminar con una calmada precisión- la vida seguirá su camino predeterminado. Como una máquina. Como yo".  (Gennifer Albin).

 - "No te establezcas en una forma, adáptala y construye la tuya propia, y déjala crecer, sé cómo el agua. Vacía tu mente, sé amorfo, moldeable, como el agua [...] El agua puede fluir o puede chocar. Sé agua, amigo mío".  (Bruce Lee).

Besos y abrazos,

Don.

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Desinteresada riqueza matutina

¡Buenos días!

Sin la más mínima desgana, siguen las muy grises nubes destilando agua generosamente por los madriles, con unas temperaturas de lo más tibias y confortables (8ºC de mínima y 15ªC de máxima para hoy), impropias del invierno, tanto que parece que estemos en el más suave de los otoños canónicos. Así que con sumo interés vuelvo a relacionarme con otro matutino más, en los que me siento tan a gusto y mimado que jamás me iría de su lado, y que tanto me dan, sin pedir nada a cambio, y viceversa.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "Cómo hacerse millonario antes de que muera la abuela" ("Lahn mah", 2024), de Pat Boonnitipat, y con Putthipong Assaratanakul, Usha Seamkhum, Sarinrat Thomas, Sanya Kunakorn, Pongsatorn Jongwilas, y Tontawan Tantivejakul. Es la primera película de este joven director tailandés.

Un despreocupado joven, un tanto holgazán, podría decirse que un nini, salvo que se dedica a probar videojuegos, con los que se pasa todo el tiempo jugando, por un poco de dinero, acude junto a su familia (abuela, madre, tíos y primos) a honrar a sus antepasados al cementerio, y allí la abuela hace saber al resto que le gustaría, aunque sea muy caro, que cuando muera fuera enterrada en una lujosa tumba. Estando allí tropieza, se cae, se lesiona y es llevada al hospital, donde al hacerle pruebas acaban por diagnosticarle un muy avanzado cáncer intestinal (le dan un año de vida), pero los hijos no quieren decírselo. Su nieto decide irse a vivir con ella para cuidarla, no porque sienta especial cariño por la anciana, quien además se lo pone bastante difícil, sino más bien por propio interés, con la esperanza de que al morir le deje todo su dinero, casa y demás pertenencias, como le sucedió hace poco a una prima suya, de quien ha sacado la idea.

Muy buena película (nota: 7) este agridulce drama, con toques simpáticos, agradable y bonita de ver, amén de muy bien hecha y narrada, con suma hondura en bastantes pasajes, emotiva y sensible, que no sensiblera, sin estridencias. Esta historia de la relación entre un nieto y su abuela, y de relaciones familiares en general, rencillas incluidas, nos habla de vínculos afectivos, de egoísmo versus desinterés (en su acepción positiva, la 2 del DRAE) a pesar del inicial desinterés (en su acepción negativa, la 1 del DRAE), pero al final el roce va haciendo el cariño, y de aprendizaje y maduración vital del joven. También nos habla de que la verdadera riqueza no es tanto la material como la afectiva, y de la muerte, de la soledad de los ancianos, de su necesidad de compañía, afecto y cuidados, de no arrumbarlos ni aprovecharse de ellos. Por cierto, el título en español (y en inglés) es manifiestamente mejorable, además de engañoso, pues no indica apenas nada de lo que en realidad va esta película, De hecho, el original tailandés viene a significar "El nieto de la abuela".

Llegó el momento de la sabiduría ajena, con estas citas de las que con sumo interés intentaré sacar provecho, no económico, sino intelectual:

 - "Muchos aman a los animales porque creen que el cariño de éstos es desinteresado, pero se engañan".  (Isabel de Rumanía).

 - "La juventud es la edad de los sacrificios desinteresados, de la ausencia de egoísmo, de los excesos superfluos".  (Vicente Blasco Ibáñez).

 - "Quien no sabe de abuelo, no sabe de bueno".  (Refrán).

 - "El abuelito: los nietos suelen reunirse en torno a su sillón para contarle las cosas que no se atreven a comentar a sus padres y él les explica las cosas que no se atrevió a enseñar a sus hijos".  (Gomaespuma: Guillermo Fesser & Juan Luis Cano).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutina sumisión que seduce, nena

¡Buenos días!

En esta mañana que ahora amanece, nada fría con sus 9ºC (la máxima prevista por los madriles para hoy será de 15ºC), como en pasados días sigue el tibio ambiente exudando humedad, no sé si también otros humores más o menos inconfesables, quizá a causa de algún ardoroso frenesí onanista que las nubes pudieran estar manteniendo consigo mismas, así que no me seduce gran cosa, de momento, cambiar mi manta camera por la muy gris de la espesa nubosidad, volviendo a dejarme poseer por los gratificantes éteres de Morfeo, queriendo dormir más, pero no puedo desobedecer por mucho más tiempo la llamada nada sensual ni libidinosa del tiránico despertador... ni a la de estos seductores matutinos, que me someten cada vez que me lo piden, amablemente, al desaforado tecleo para irles dando forma, que seguro además les da bastante gustirrinín, tanto como a mí mismo, quid pro quo.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Babygirl" (2024), de Halina Reijn, y con Nicole Kidman, Harris Dickinson, Antonio Banderas, Sophie Wilde y Esther McGregor. Es la primera película que veo de esta directora holandesa.

Una alta ejecutiva de una importante compañía tecnológica, casada y con dos hijas algo más que adolescentes, insatisfecha sexualmente por reprimir y no llevar a cabo sus fantasías al respecto, tiene que hacer de mentora, sin desearlo, de uno de los varios becarios que acaban de llegar a la empresa para hacer prácticas laborales. La desconcertante y desafiante actitud del seductor joven le hace interesarse cada vez más por él, hasta iniciar ambos, a escondidas de todos y a pesar de los riesgos, una peculiar y tórrida relación sexual en la que están invertidos los roles laborales, pues entre las sábanas él manda y ella obedece. Esta relación extramatrimonial hará que explore y descubra nuevas facetas de su propia sexualidad, hasta ahora solo en su imaginación.

Película de interesante planteamiento (nota: 5), con bonito acabado de celofán que todo lo envolvía muy estilosamente, pero que no me sedujo gran cosa, no me penetró mucho más allá de la epidermis. Lo narrado me interesó lo justito, pero sí algo más el cómo estaba contada, aun a pesar de algunos momentos que coquetearon con abochornarme, sin ir a mayores. Historia erótica, sensual, aunque de muy comedidas escenas sexuales, con perspectiva de mujer sobre el deseo femenino, su placer, y con la seducción, la sumisión y los roles de poder devaneando de aquí para allá.

Llegó el momento de la sabiduría ajena, me pongo a sus pies, me hinco de rodillas ante ella, que viene con unas sugerentes citas que espero nos seduzcan hasta el deleite:

 - "Las mujeres son capaces de fingir un orgasmo, pero los hombres pueden fingir una relación entera".  (Sharon Stone).

 - "En cualquier relación de pareja, por muy feliz que sea, siempre hay una parte de frustración y la necesidad de un espacio mental donde expresar las fantasías. El otro nunca podrá satisfacer completamente nuestros deseos. A veces necesitamos algo más, algo diferente".  (François Ozon).

 - "¿Qué es el amante; qué el amado? Su diferencia no es de cantidad, sino de calidad. En toda relación amorosa hay, en último término, un devoto y un Dios, un esclavo y un amo. Uno habla y el otro responde".  (Antonio Gala).

 - "¿Por qué no he de continuar por estas olas indómitas y a la vez sumisas? ¿Qué podría detener un corazón decidido y la voluntad firme de un hombre?".  (Mary Shelley).

Besos y abrazos,

Don.

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Cagada matutina que acaba por estrangular

¡Buenos días!

No la están cagando estas muy grises nubes que amanecen hoy por los madriles, si acaso dejan caer algo de agua, que más que asfixiarnos nos da la vida, empapándonos de nuevas ilusiones por seguir adelante, que espero germinen y sean lo más frondosas y fructíferas posible a no mucho tardar. La máxima prevista para hoy será de 8ºC. Así que mi relación con estos sacrosantos y bien amados matutinos sigue que te cagas, haciendo cada uno de nuestra capa un sayo sin mutuas cortapisas, viviendo y dejando vivir, cada uno a nuestro aire, que nos da la vida.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "La semilla de la higuera sagrada" ("Danaye anjir-e moabad", 2024), de Mohammad Rasoulof, y con Missagh Zareh, Soheila Golestani, Mahsa Rostami, y Setareh Maleki. Hasta ahora había visto de este director iraní, perseguido por su gobierno, una de sus películas anteriores, la más reciente, "La vida de los demás" ("Sheytan vojud nadarad", 2020).

Antes de seguir ahondando más en materia cinematográfica y cinéfila, una erudita puntualización sobre botánica, con la que comienza la película, a tenor de su título, metáfora familiar, social, de lo que se nos contará a continuación, pues algunas especies del género Ficus (higueras) se comportan del siguiente modo... un pájaro que comió uno de sus higos caga en una rama de otro árbol, deposición que contiene sus semillas, que germinan en las ramas del anfitrión, empezando a crecer hacia abajo sus raíces aéreas, que acaban por llegar al suelo, enraizar, engordar, y en su proceso de crecimiento acabar por estrangular y matar al árbol que le daba sustento, terminando por quedar un enorme hueco interior una vez este se descompone.

Ahora sí, la sinopsis argumental de la película: A un funcionario iraní del ministerio de justicia, dedicado a investigar y buscar pruebas de los crímenes que se juzgarán, le anuncian que le van a ascender hasta el cargo de juez de instrucción, con importante subida de sueldo, nueva casa más grande, entregándole una pistola reglamentaria como medida de protección. Está casado, es ferviente defensor del régimen, así como también su mujer, y tiene dos hijas jóvenes, la mayor en su primer año de universidad, ambas a favor de las protestas, manifestaciones y tumultos que acaban de comenzar a producirse por todo el país a causa de la muerte en comisaría de una joven detenida por la policía religiosa por llevar mal puesto el hiyab en la calle. En su primer día como juez le piden que firme una sentencia de muerte, con lo que no está de acuerdo debido a que no era caso suyo ni se investigó lo suficiente. Ante su negativa, le amenazan con retirarle el ascenso e incluso despedirle, así que cede, haciendo añicos la honestidad que hasta ese momento había mantenido en su trabajo. Poco después, la pistola desaparece de su casa y, miedoso de perder su reputación en el trabajo, de quien primero sospecha es de su mujer e hijas, investigándolas, entrando en un proceso de paranoia galopante e imponiendo cada vez más draconianas y asfixiantes medidas en las normas del hogar, que amenazan con descomponer su familia.

Buena película (nota: 6), de muy loables intenciones, interesante de ver pero demasiado larga (casi tres horas de metraje), trance que a ratos se hacía algo pesado, en la que había insertos de imágenes reales tomadas por móviles durante las protestas de 2022 por la muerte de la joven con las que se retrataba esa situación, y la brutalidad policial. Es una especie de cuento moral, muy alegórico, en la que el microcosmos familiar es representación de toda la sociedad iraní, sojuzgada por un teocrático y misógino régimen totalitario que oprime sin piedad a las mujeres, pues cuando una ideología se torna fanática se olvida de la humanidad hacia el resto de la humanidad, a la que asfixia y mata, como la higuera, olvidándose de que es su sustento, aunque luego queda mantenida por el mismo odio a todo sin nada más dentro.

Llegó volando el momento de la sabiduría ajena y, sin cagarla, ahí os dejo estas citas que espero siembren en nuestras entendederas buenas ideas y dejen circular el aire por entre nuestras circunvoluciones:

 - "A la gente le da todo igual; mientras no le tiren la basura del otro lado de la tapia, ni le llegue el olor de podredumbre a la terraza, se puede hundir el mundo en mierda".  (Rafael Chirbes).

 - "Hay almas esclavizadas que agradecen tanto los favores recibidos que se estrangulan con la cuerda de la gratitud".  (Friedrich Nietzsche).

 - "Haciendo el bien nutrimos la planta divina de la humanidad; formando la belleza, esparcimos las semillas de lo divino".  (Friedrich von Schiller).

Besos y abrazos,

Don.

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Eterizando matutinos

¡Buenos días!

El cielo de esta mañana se nos muestra nada vaporoso este embriagador amanecer, de esos que desarman, y se autodesnudan, pues está raso de nubes por el momento, y hace frío, aunque no tanto como hace días, con mínimas por los madriles ya por encima de la helada (1ºC), donde la máxima prevista será de 11ºC. Por lo demás, a pesar del título, ni pienso hacer que duren más de lo debido (en caso de que penséis que me bebí una ene), todo en su justa medida, ni emborracharlos ni anestesiarlos, ni a hacer eso con nadie que se los vaya a pimplar. Además, intentaré que no se me haga demasiado grande, no vaya a ser que deje de poder manejarlo y tenerlo controlado en sus posibles desmesuras.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Desmontando un elefante" (2024), de Aitor Echevarría, y con Emma Suárez, Natalia de Molina, Darío Grandinetti, y Alba Guilera. Es la primera película de su director.

Una mujer, arquitecta, casada y con dos hijas, regresa a su hogar tras haber pasado unos meses en un centro de rehabilitación para alcohólicos tras su última gran crisis. Su adicción siempre estuvo ahí (cual enorme elefante), tratando ella de mantenerla en secreto, aunque su familia lo sabía pero trataba de soslayar el problema. Pero ahora, a partir de ese momento, tanto su marido, como muy especialmente su hija menor, que todavía vive con ellos, tratará de volcar toda su atención en que se cure, lo que afectará mucho a su sueño de ser bailarina profesional, más preocupada por su madre que por la danza, dejando cada vez más de lado sus ensayos para intentar ayudarla (aunque no se deje).

Película interesante en principio (nota: 5), de ritmo sosegado y buenas maneras, pero que no acabó de engancharme, me descolocó algunas veces (como si estuviera ante un borracho en estado de sobriedad) y en otras me interesó poco e incluso amagó con aburrirme. Sin embargo, alguna que otra escena, especialmente una de baile, me puso a tono, pero al poco se me evaporaba la sensación y me devolvía a cierta atonía necesitada de otros estímulos. Este drama familiar, más que de adicciones, al alcohol en este caso, y de adictos, nos habla de sus efectos en los allegados, de cómo puede intoxicar las relaciones familiares hasta poder llegar a desmontarlas, y de cómo abordar paso a paso, o intentarlo al menos, tan enorme problema.

Bueno, para que no se eternice más este matutino y llegue a colosales dimensiones nada recomendables, creo que llegó el momento de estas citas de sabiduría ajena, buena terapia, espero, ante eventuales problemones que se nos puedan venir encima casi sin darnos cuenta:

 - "Es más fuerte la sed que el miedo al veneno".  (George Eliot).

 - "Cuando los elefantes luchan, la hierba es la que sufre".  (Proverbio Africano).

 - "Una buena regla para la vida es no ser demasiado adicto a una sola ocupación".  (Publio Terencio).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutina actuación por el canto de un duro

¡Buenos días!

De frente, que no de canto, se nos presenta hoy de nuevo el invierno representado por sus mejores galas, con este frío amanecer, un poco helado (-1ºC) por los madriles, y rutilante sol que ahora asoma tras el telón, perdón, tras el horizonte, que ayudará a elevar, cual buena tramoya, la máxima prevista para hoy hasta los 10ºC. Ovación para él. Y al calor de estos aplausos me pongo a teclear rápidamente este matutino tratando de llegar a su estreno ante vosotros en su momento justo, no sé si por un pelo.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Las vidas de Sing Sing" ("Sing Sing", 2023), de Greg Kwedar, y con Colman Domingo, Clarence Maclin, Sean San José, y Paul Raci. Es la segunda película, y primera que veo, de su director.

Encarcelado por un grave delito que no cometió en la prisión de máxima seguridad de Sing Sing, un preso encuentra un sentido a su vida en un taller de teatro de la cárcel junto a otros como él, en el que preparan el montaje de una obra propia a base de retales de otras clásicas y de cultura pop, con cariz cómico, que ya tienen bastante tragedia con sus propias vidas.

Buena película (nota: 6), basada en hechos reales, en la que tanto el segundo coprotagonista como la gran mayoría del resto del elenco no citado son expresidiarios que participaron en aquel taller de teatro, y que se interpretan a sí mismos. Historia de como sobrevivir (mentalmente, sobre todo) a un forzoso encierro y de la transformación personal que les supuso el arte, el teatro en concreto, en una reivindicación de la cárcel como lugar para la reinserción social, más que como punitiva. Con momentos emotivos, básicamente cuando se desnudan emocionalmente guiados por el director del taller como modo de afrontar sus personajes, es también una historia de amistad, emotiva al final también. Me recordó a dos películas vistas hace años, bastante similares por eso de tratar sobre presos que representan obras de teatro como modo de terapia, a "César debe morir" ("Cesare deve morire", 2012) de Paolo y Vittorio Taviani, y a "El triunfo" ("Un triomphe", 2020) de Emmanuel Courcol.

Bueno, se acaba esta función matutina, así que espero que nos demos con un canto en los dientes disfrutando de estas citas de sabiduría ajena:

 - "La libertad es el derecho que tienen las personas de actuar libremente, pensar y hablar sin hipocresía".  (José Martí).

 - "Aunque estoy convencido de que nada cambia, para mí es importante actuar como si no lo supiera".  (Leonard Cohen).

 - "¿Qué es en el fondo actuar, sino mentir? ¿Y qué es actuar bien, sino mentir convenciendo?".  (Laurence Olivier).

 - "El único error de Dios fue el no haber dotado al hombre de dos vidas: una para ensayar y otra para actuar".  (Vittorio Gassman).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino realmente analgésico

¡Buenos días!

Amanece con sol inmaculado y helada por los madriles (-2ºC), normal, que estamos en las fechas para ello, no le duelen prendas al invierno, frío realmente agradable al sentirlo en la cara (bien abrigado el resto del cuerpo) que además anestesia cualquier pequeño dolor que pudiéramos tener. Gracias al limpio sol, las máximas llegarán hoy, según lo previsto, hasta los 11ºC. Por lo demás, llego hasta otro de mis matutinos, al que visito con la esperanza, como casi siempre me sucede, de reencontrarme conmigo mismo a la par que me va liberando, durante el tránsito, de eventuales dolencias y pesares.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "A real pain" (2024), de Jesse Eisenberg, y con él mismo (también es el guionista), Kieran Culkin, Will Sharpe, Jennifer Grey, Kurt Egyiawan, Liza Sadovy y Daniel Oreskes. Segunda película, y primera que veo, como director de este también actor, faceta ésta en la que le había visto en unas cuantas otras películas más.

Tras la muerte de su abuela, dos primos de maneras de ser antagónicas, el uno apocado y ordenado, casado y con un hijo, y el otro, que vive con su madre, extrovertido sin pelos en la lengua, excéntrico y carismático, que hacía tiempo que no se veían, quedan para viajar juntos a Polonia, donde su querida yaya nació y vivió antes de la II Guerra Mundial y que tras sobrevivir al Holocausto emigró a Estados Unidos. Se unen al grupo de un tour turístico organizado, en el que junto con otros judíos recorrerán diversos escenarios del pasado de sus respectivas familias.

Muy buena película (nota: 7) esta tragicomedia, con momentos muy divertidos, carcajadas mías incluidas, otros de mordacidad, y cierto aire de melancolía envolviéndolo todo, que además destila algo de crítica a los tours de turismo organizado. La peripecia existencial, más que viajera, de esta extraña pareja, especie de Quijote y Sancho, nos habla de dolor enquistado y del consuelo que puede aportar el estar con otros (no el estar rumiándolo en soledad) e ir de un sitio a otro conociendo lugares y, sobre todo, personas.

No sufráis, que ya llega la sabiduría ajena, con estas citas que espero nos lleven de viaje a otras mentes y tal vez puedan curar posibles aflicciones y enseñarnos algo:

 - "En algún lugar del alma se extienden los desiertos de la pérdida, del dolor fermentado; oscuros páramos agazapados tras los parajes de los días".  (Sealtiel Alatriste).

 - "Viaja a los rincones que significan algo para ti, allí donde ocurrieron las cosas importantes de tu vida".  (Alejandro Sanz).

 - "Los viajes son los viajeros. Lo que vemos no es lo que vemos, sino lo que somos".  (Fernando Pessoa).

 - "Viajar es más que ver paisajes; es un cambio que continúa, y es profundo y permanente en las ideas de nuestra vida".  (Miriam Beard).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino a tiempo

¡Buenos días!

Sigue el tiempo de las nubes grises que no dejan caer agua, así que no se ve al sol aparecer por el horizonte en esta jornada que seguirá así toda ella, según las previsiones, que también indican que la máxima por los madriles será de unos 14ºC. Así que, en su justo momento, como siempre, al filo del amanecer, otro matutino más que llega a mi vida, y del que disfrutaré lo que buenamente pueda mientras esté entre mis manos (que teclean, que acarician).

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Vivir el momento" ("We live in time", 2024), de John Crowley, y con Andrew Garfield y Florence Pugh. De este director irlandés tan sólo había visto dos de sus anteriores películas, "Brooklyn" (2015) e "Intermission" (2003).

Una pareja se conoce tras un accidental encontronazo. Él trabaja en una empresa multinacional y está a punto de divorciarse y ella es una chef que está a punto de abrir su propio restaurante y tuvo una pasada relación sentimental que ya terminó. Conectan enseguida, forman un hogar y, no sin dificultades, consiguen ser padres. A ella le diagnostican una grave enfermedad, lo que pondrá a prueba su amor.

Buena película (nota: 6) este melodrama romántico que se ve con agrado, incluso a pesar de breves y escasos conatos de algo de sentimentalismo, cursi según se mire (algo así dice uno de los propios protagonistas en cierto momento de sus arrumacos y detalles con el otro), bien resueltos, que no fueron a mayores ni me empalagaron. Está narrada a modo de puzle temporal desordenado de varios momentos fugaces, a lo largo de unos diez años en la vida de esta joven pareja. Nos habla del amor, de la paternidad, de enfermedad y muerte, de cómo afrontarlos, en definitiva, nos habla de la vida y de cómo aprovecharla lo más plenamente posible durante los efímeros buenos y sabrosos bocados que nos ofrece, y de que cuando nuestro tiempo es limitado, que siempre lo es, y tomamos conciencia de ello, nos deberíamos reafirmar todavía más, si cabe, en el desbordante vitalismo, el de los pequeños momentos.

Llegó el tiempo de la sabiduría ajena, así que ahí os dejo con estas citas, para que las disfrutéis al instante, no vaya a ser que se evaporen:

 - "Lo mejor que la naturaleza ha dado al hombre es la brevedad de su vida".  (Plinio El Viejo).

 - "La vida no tiene dolores para quien entiende a tiempo su sentido".  (José Martí).

 - "[...] Aún hay fuego en tu alma
aún hay vida en tus sueños
porque cada día es un comienzo nuevo
porque ésta es la hora y el mejor momento
Porque no estás sola
porque yo te quiero".  (Mario Benedetti).

Besos y abrazos,

Don.

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Incrédulo matutino que disiente

¡Buenos días!

No doy crédito a la bonanza térmica de estos últimos días, en lo que debería ser lo más crudo del usualmente crudo mes de enero, con estos tibios amaneceres que apenas ni bajan de los 10ºC por los madriles, gracias a la espesa manta nubosa, y máxima que hoy se espera llegue a los 14ºC. Como siga esto así dejaré de creer en las tradicionales estaciones meteorológicas, de las que ya estoy empezando a dudar. Así que no me queda otra que renovar mi fe en estos matutinos, que de cuando en cuando discrepan de mí mismo, sano ejercicio mental, sin que pase gran cosa por ello ni me deba ganarme el infierno en la tierra, que el del más allá no me consta.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Heretic (Hereje)" ("Heretic", 2024), de Scott Beck y Bryan Woods, y con Hugh Grant, Sophie Thatcher y Chloe East. Es la primera película que veo de su par de directores.

Dos jóvenes misioneras de la iglesia mormona van de casa en casa tratando de conseguir adeptos para su credo. En una de ellas, el hombre que les abre la puerta, muy amable, es todo un erudito en cuanto a cuestiones teológicas, que explica muy didáctica y elocuentemente con ejemplos cotidianos, que parece más querer convertirlas a ellas que ser convertido. Pero poco a poco, las muchachas se irán dando cuenta de la verdadera amenaza que representa, de que hay gato encerrado, viéndose obligadas sin querer a tener que jugar, sin poder salir del caserón, a un peligroso juego del gato y el ratón, muy intelectual, durante una larga noche de nevazo.

Sobresaliente película (nota: 9), de brillantísimo guion, muy entretenida (lúdica y lúcida mentalmente hablando) y eso que en general no me gustan gran cosa las películas de terror, pero esta es diferente, mucho, pues me atrapó desde el mismo principio (como a las dos atónitas jóvenes protagonistas) con su jugueteo intelectual, nada más empezar de ciertos aspectos de la vida cotidiana, enseguida entre lo filosófico y lo teológico, muy heterodoxo, pero no por ello dejando de ser muy atinado y de gran hondura... me lo creí pues me convencieron sus postulados muy bien planteados (que permiten ser rebatidos, como en el buen pensamiento científico). En su último tercio, se fue tornando en una del género un poco más convencional, aunque sin sobresaltos (apenas) y cada vez mayor tensión e inquietud, lejos de la innecesaria gratuidad, todo sin abandonar lo anterior, las reflexivas disquisiciones.

Bueno, pues aunque no os lo creáis, ni falta que hace, pues es un hecho, aquí están estas citas de sabiduría ajena, para quizá contribuir a un eventual y muy interesante debate:

 - "Una creencia no es simplemente una idea que la mente posee, es una idea que posee a la mente".  (Robert Bolt).

 - "Hay más fe en una honrada duda, creedme, que en la mitad de las creencias".  (Alfred Tennyson).

 - "La fe puede ser sucintamente definida como una creencia ilógica en que lo improbable sucederá".  (Henry Louis Mencken).

 - "Los que aprueban una opinión, la llaman opinión; pero los que la desaprueban la llaman herejía".  (Thomas Hobbes).

Besos y abrazos,

Don.

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Matutino que alucinas de rarito querer

¡Buenos días!

Todavía mareado, pero sin náuseas, por la resaca que todavía me queda de los éteres de Morfeo pegados a mis legañas, veo amanecer, más bien lo imagino, sin alucinar, dada la espesa gris nubosidad que hay y que seguramente, según las previsiones, volverán a dejar lluvias a no poco tardar por los madriles, donde la máxima esperada para hoy será de 12ºC, no muchos más que los de la tibia hora de la velada salida del sol. Así que, como siempre, quiero dejar constancia escrita en este matutino de los algo extraños pensamientos que me rondan la cabeza, bastante psicotrópica en sí misma sin necesidad de añadidos, que será como quiera ser, que ahí no me meto, pues es cosa suya, y como tal lo aceptaré.

Ayer por la tarde estuve en el cine viendo "Queer" (2024), de Luca Guadagnino, basada en la novela homónima (1985, escrita en 1952) de William S. Burroughs, y con Daniel Craig, Drew Starkey, Jason Schwartzman, y Lesley Manville. De este director italiano había visto cuatro de sus anteriores películas: "Rivales" ("Challengers", 2024), "Call me by your name" (2017), "Cegados por el sol" ("A bigger splash", 2015) y "Melissa P." (2005).

Año 1950. Un expatriado estadounidense, cincuentón y politoxicómano, pasa sus días indolentemente, casi en completa soledad en Ciudad de México, donde vive, salvo algunos contactos en los locales en los que la comunidad gay de su país por allí pulula, busca anhelante, casi con desesperación, otros como él con los que compartir intimidad, hasta que se encuentra con un joven estudiante (y exsoldado) de su país recién llegado, ambiguo, que le tienta y le esquiva, del que queda inmediatamente prendado, esperando que tal vez entre ambos pueda surgir una honda y estrecha conexión.

Muy buena película (nota: 7), estéticamente bellísima, de excelentísimas maneras formales, pero cuya historia, aun con momentos que me encantaron, no me terminó de llegar del todo, básicamente por lo sórdido y grotesco que según parece procede de la novela original, aunque en esta película queda todo muy sublimado. De hecho, muchas de sus escenas me parecieron cuadros de Edward Hopper. Historia de un personaje, parece que trasunto del propio autor de la novela, cuyo vacío emocional y soledad trata de llenar con alcohol, drogas varias y el deseo y amor que siente por un joven, en un ambiente decadente y crepuscular, buscando un qué sé yo, con pátina de indolente hedonismo, cada vez menos alcohólico y más lisérgico. No sé si por esto último la escena del epílogo, como de alucinada psicodelia, me recordó a algunas similares de "2001: Una odisea del espacio" ("2001: A space odyssey", 1968) de Stanley Kubrick.

Ahora quiero poneros en la sección de sabiduría ajena estas citas, cosa nada rara en mí, y con las que espero alucinéis:

 - "Dudo que el amor propio pueda existir en ausencia de toda vida sexual".  (William S. Burroughs).

 - "La edad también tiene sus ventajas muy saludables: se derrama mucho del alcohol que nos gustaría beber".  (André Gide).

 - "Sigo pensando que los amores no correspondidos son la droga natural más potente de este mundo. Tanto de los que los sienten como de los que no los corresponden... Todos siempre acaban sufriendo, pero vuelven a caer en sus redes".  (Albert Espinosa).

Besos y abrazos,

Don.

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No imagino un matutino a oscuras

¡Buenos días!

Amanece, y no es imaginación o sueño el que la luz va a más, a pesar de estar velada tupidamente por grises nubes que siguen destilando lluvia, pero no importa, es la suficiente como para alegrarnos el día, más si cabe pues, según está previsto, el cielo clareará pasado el mediodía. La máxima prevista para hoy por los madriles será de 13ºC, no muy invernales, todo un regalo, no creo que mágico, de tibieza térmica que nos hará sentir todavía mejor. Y todavía más luz la que me aporta este matutino, todos los matutinos, amoroso sostén de mis eventuales flaquezas.

Este fin de semana estuve en el cine viendo "La luz que imaginamos" ("All we imagine as light", 2024), de Payal Kapadia, y con Kani Kusruti, Divya Prabha, Chhaya Kadam, Hridhu Haroon y Azees Nedumangad. Es el primer largo (de ficción) de esta directora india.

En la populosa ciudad de Mumbai (Bombay) la melancólica rutina de una enfermera de hospital se ve alterada cuando le llega un regalo de su marido, que vive y trabaja en Alemania desde hace años, del que hace uno nada sabe y al que apenas conoce, pues su boda fue concertada por las respectivas familias y tras la celebración se volvió allá. Comparte piso con una compañera de trabajo, más joven que ella, quien intenta en vano encontrar un lugar para poder intimar con su novio, relación que esconden a todos pues él es musulmán. Durante un viaje a un pequeño pueblo costero para ayudar a una amiga en apuros encontrarán el lugar y el momento para que sus deseos se manifiesten.

Muy buena película (nota: 7), que me fue gustando más conforme iba intimando paulatinamente con ella, de la que me encantaron sus maneras formales, su bellísima fotografía y su modo de narrar, pero que no me acabó de llegar del todo, a pesar de su lirismo, sutileza, sensibilidad y delicadeza. Toda ella está envuelta con una pátina de tristeza, estando rodada en su mayoría durante la noche, pero con un final luminoso y esperanzador, y cierto toque de realismo mágico (quizá onírico). Además, esta historia de mujeres, de su sororidad en un opresivo ambiente social, cual si fueran una familia, sin serlo, de la luz y calor que se aportan entre ellas, destila cierta crítica social.

Ahora, para dar algo de luz a nuestras entendederas, no vendría nada mal el intimar con estas citas de sabiduría ajena:

 - "Quienes llevan la luz del sol a las vidas de otros, no la pierden para ellos".  (James Matthews Barrie).

 - "Disfrutamos del calor porque hemos sentido frío. Valoramos la luz porque conocemos la oscuridad. Y comprendemos la felicidad porque hemos conocido la tristeza".  (David L. Weatherford).

 - "La imaginación es la facultad que dibuja, modela y da color a nuestras ideas; es la intermediaria indispensable entre el pensamiento, el deseo y la realización. Por lo tanto su papel es importante".  (Ernest Renan).

 - "Mientras que el corazón tiene deseo, la imaginación conserva ilusiones".  (François René de Chateaubriand).

Besos y abrazos,

Don.

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Un matutino, o más, para el camino

¡Buenos días!

Despertar de nieblas y neblinas que nos llevamos hoy en la mochila en nuestro bienestar, tanto como en nuestro transitar, por los madriles, con 3ºC en este amanecer. Y el resto de la jornada no cambiará gran cosa el panorama, porque no saldrá el sol, se mantendrá la espesa nubosidad, que no dejará lluvias según lo previsto, y con una máxima esperada de 8ºC. Por lo que respecta a mis bien amados matutinos, otro más que me llevo de viaje conmigo, en buena compañía.

Antes de ayer por la tarde, noche más bien, no estuve en el cine, pero sí viendo una excelentísima y maravillosa película en Movistar+, que ya vi en televisión cuando era joven, hace casi cuarenta años, o más, ya no recuerdo. Se trató de "Dos en la carretera" ("Two for the road", 1967), de Stanley Donen, y con Audrey Hepburn y Albert Finney. Además de este clásico del cine, había visto algunas otras películas más de su director, de las que destacaría dos que me encantaron particularmente, "Charada" ("Charade", 1963) y "Cantando bajo la lluvia" ("Singin' in the rain", 1952), esta última codirigida con Gene Kelly, y que volví a ver hace casi dos años en el cine.

Un matrimonio viaja en coche de Londres a la Riviera francesa reviviendo su pasado como pareja desde sus románticos comienzos, cuando se conocieron unos diez años atrás, pasando por sus primeros años de matrimonio y sus posteriores respectivas infidelidades, todo por la misma ruta de vacaciones veraniegas. Con el paso del tiempo ambos han cambiado y tendrán que enfrentarse al dilema de si se divorcian o se aceptan tal cual son.

Una absoluta obra maestra me pareció esta película (nota: 10), que me llegó a gustar incluso una pizca más que cuando la vi por primera vez, cuando ya me embelesó, cosas de la perspectiva que dan los muchos años y experiencias vividos desde entonces, aportándome sutiles nuevos matices que entonces se me debieron escapar. Es una película rompedora para su época, que no ha perdido un ápice de actualidad ni ha envejecido apenas nada, que marcó un hito en el modo de narrar relaciones de pareja, con sus saltos hacia atrás y hacia delante en el tiempo, en forma de recuerdos inconexos, fragmentados, que se van intercalando abruptamente (temporalmente hablando), pero que fluyen con naturalidad para contarnos la vida de esta pareja, de cualquier pareja, enfrentando y superponiendo sus momentos más dulces con los más agrios (o amargos). Por eso de los diez años, y ver la vida de una pareja, y sus decisiones, en diversos momentos puntuales a lo largo ese tiempo, me recordó, aunque debiera haber sido a la inversa, a una serie que vi hace muy pocas semanas, la magnífica "Los años nuevos" (2024) de Rodrigo Sorogoyen.

Bueno, pues antes de partir, ahí os dejo ni una ni dos, sino tres, citas de sabiduría ajena (que no son multitud) para que tengamos algo que rumiar hasta nuestro reencuentro:

 - "Durante la juventud creemos amar; pero sólo cuando hemos envejecido en compañía de otro, conocemos la fuerza del amor".  (Henri Bordeaux).

 - "No camines delante de mí, puede que no te siga. No camines detrás de mí, puede que no te guíe. Camina junto a mí y sé mi amigo".  (Albert Camus).

 - "Si me caí, es porque estaba caminando. Y caminar vale la pena, aunque te caigas".  (Eduardo Galeano).

Besos y abrazos,

Don.

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